Секреты резьбы по дереву

Галина Алексеевна Серикова
Секреты резьбы по дереву

Предисловие

Обработка древесины относится к одному из самых древних видов деятельности человека. Поначалу предметы из дерева создавались с практической целью и использовались в быту, на охоте. Но со временем, когда человек совершенствовал свое мастерство, вещи, помимо утилитарной ценности, стали приобретать и другую – эстетическую.

Имена древних мастеров затерялись в веках, но остались традиции, которые передавались из поколения в поколение.

Секреты между строк

Почему именно дерево?

Чаще всего в качестве материала для творчества используют наиболее доступный в данной местности материал: глину, камень, тростник и т. д. Россия – традиционно считается страной лесов, поэтому во многих видах декоративно-прикладного искусства применяют древесину. Этот материал позволяет резчику художественно выразить себя, создать неповторимые по своему характеру изделия. Древесина при этом легко поддается обработке, многообразна по текстуре, цвету, долговечна в использовании.

В нашей книге мы расскажем только об одном из видов декоративно-прикладного искусства – резьбе по дереву, и попытаемся раскрыть его секреты, поговорим также о древесине, поскольку без знаний ее свойств и особенностей невозможно стать мастером.

Мы надеемся, что, прочитав нашу книгу, вы откроете для себя нечто новое и попытаетесь выразить себя в творчестве, сделать свою жизнь интереснее, красивее, насыщеннее. Если вам захочется взяться за стамеску и превратить обыкновенную чурку, например в свистульку для ребенка, автор будет считать, что трудился не зря.

1. Искусство древнее и молодое

У истоков

Издревле люди занимались резьбой по дереву, изготавливая домашнюю утварь, ритуальные предметы, строили без единого гвоздя дома и храмы, которые украшали затейливыми узорами. Причем делали это самыми обычными, если не сказать примитивными инструментами. Известно, например, что в Древнем Египте резная мебель украшала усыпальницы фараонов.

В Древней Руси применение древесины так же естественно, как в наше время использование кирпича или камня. В письменных источниках того времени мы не находим прямых указаний на резьбу по дереву, но, читая строки «дивно украшенные, всякой лепоты исполненные церкви и хоромы», нетрудно представить, из чего создавалась эта красота. Совершенно достоверно известно, что в XI–XII вв. были широко распространены ремесла, связанные с обработкой древесины. Например, в летописях можно найти сведения об артелях древоделей, теслей, городников (так тогда называли плотников, столяров, строителей). Резчики по дереву были включены в списки профессий, бытовавших в городах XI–XIII вв. Подтверждением того, что рельефная резьба применялась при декорировании архитектурных объектов (в зодчестве, как сказали бы тогда), являются найденные в Новгороде при археологических раскопках архитектурные детали, в частности колонна, датированная XI в. Она украшена резьбой в виде ремневидных полос, середина которых представляет собой желобок. Ппри этом полосы прихотливо переплетаются и, нигде не повторяясь, складываются в узор. Узор на колонне относится к «звериному» стилю, о чем свидетельствуют расположенные между полосками многочисленные фигурки кентавров, грифонов с проработанными деталями. Декор колонн – явление не единичное, он характерен для русского декоративно-прикладного искусства той эпохи, когда «звериный» стиль сочетался с плетенкой. Достаточно вспомнить рукописные книги, заставки которых декорировались подобными изображениями, ювелирные изделия, а также знаменитую белокаменную резьбу на стенах русских соборов XI–XIII вв. Мастерство, с которым все это выполнено, свидетельствует о многовековых художественных традициях монументально-декоративного искусства у славян.

Секреты между строк

Каковы критерии оценки декоративных изделий из древесины?

Основным назначением изделий из дерева всегда было стремление украсить быт. Поэтому из него изготавливали практически все: кухонную утварь, игрушки, орудия труда, мебель и т. д. И каждый такой предмет оценивали в первую очередь с точки зрения красоты и пользы.

С XI–XVI вв. был известен такой прием, как профильное наложение тел зверей, что в совокупности превращалось в узор – сложный, своеобразный, затейливый. Сюжеты брали в основном из канонических текстов. Для этого периода характерны особенно тщательная проработка орнаментов, в которых появляются объемные цветы, включение в композицию деревянной скульптуры, реалистические черты в сочетании с обобщенностью, присущей барельефам. Востребованной становится ажурная прорезная резьба, которая покрывалась позолотой.

Секреты между строк

Что можно сделать из дерева?

Древесина – материал настолько универсальный, что резчику по дереву доступно практически все, включая скульптуру (монументальную, станковую и мелкую пластику), произведения декоративно-прикладного искусства (предметы интерьера, архитектурные детали, украшения и пр.). Мастеру резьбы по дереву подвластны резьба объемная и рельефная, глухая и сквозная, мозаика и инкрустация и т. д.

В XVI в. традиции резьбы по дереву сохраняются, развитие идет в сторону усложнения и обогащения мотивов, уже известных в орнаментальном искусстве. Обычная плетенка как прием остается, но при этом она испещряется ответвлениями, трансформируя несложный узор в фантастический растительный орнамент, который при ближайшем рассмотрении оказывается изгибающимся стеблем. Но и это еще не все: изгибы стебля никак нельзя назвать случайными или хаотичными. В них ясно прослеживается соблюдение законов зеркальной симметрии с ритмично повторяющимися элементами. Этот орнамент с симметричными завитками назывался «травы разметные». Его выполняли на отдельных дощечках толщиной не более 2 см, которые плотно подгонялись друг к другу, чтобы рисунок смотрелся как единое целое.

Объединение русских земель вокруг Москвы привело к тому, что типичные местные особенности резьбы по дереву начинают постепенно нивелироваться под влиянием художественных традиций, сложившихся в других княжествах. Образцы, изготовленные в Москве, распространялись далеко за ее пределами (их отправляли в качестве даров в храмы и монастыри), влияя тем самым на развитие и совершенствование местных особенностей деревянной резьбы.

В русском зодчестве конца XV – начала XVI в. наблюдается влияние итальянских архитектурных традиций. В резьбе по дереву появляются мотив виноградной лозы, изображения мифических существ (например, сиринов) и экзотических птиц и зверей. Естественно, что речь в этом случае идет о светской архитектуре, поскольку в церковной резьбе XVII в. присутствие подобного рода мотивов и изображений по понятным причинам было абсолютно исключено.

Секреты между строк

В чем разница между художественной обработкой древесины и деревообработкой вообще?

Первоначально художественная обработка древесины была неразрывно связана с работой плотника и столяра. Первые строили дома, вторые изготавливали мебель. И то и другое нуждалось в украшении, чем и занимались резчики по дереву и мастера-краснодеревщики. В своей работе они пользовались как обычными столярными и плотницкими инструментами (рубанком, топором и пр.), так и специфическими (клюкарзами, ножами-косяками и др.). Помимо этого резчик должен уметь разработать композицию, выбрать материал и способы отделки предмет, что само по себе носит творческий характер.

Кроме того, во второй половине XVII в. в русском искусстве вообще и в резьбе по дереву в частности сильнее начинают проявляться реалистические тенденции и мотивы, стремление к объемности изображения, композиционной многоплановости. Если раньше преобладала плоская резьба, основными чертами которой были ритмически повторяющиеся линии, ковровый узор с заоваленной поверхностью, то с этого времени получила распространение резьба высокого рельефа, которая называлась флемской. Для нее характерны сложные соотношения разнообразных объемных форм, выразительность которых строилась на игре светотени. Эта техника появилась в России благодаря иноземным мастерам, работавшим здесь, а также фряжским листам (так называлась тогда гравюра) и иллюстрированной Библии. В них сюжетные изображения заключались в богато орнаментированную рамку, что и использовали резчики по дереву.

Среди известных мастеров того времени можно назвать имена старцев Арсения, Ипполита, Клима Михайлова, Герасима Окулова, которые участвовали в декорировании большинства архитектурных объектов в Москве, Коломенском, Валдайско-Иверском монастыре и др.

Секреты между строк

Каковы первые шаги резчика по дереву?

Чтобы не разочароваться в выбранном деле, начать нужно с несложных декоративных работ, присмотреться к материалу, инструментам, потренироваться в разработке эскиза, выполнении рисунка, овладеть техникой резьбы. Свои силы можно попробовать в геометрической резьбе как наиболее простой, потом приступать к освоению других видов резьбы – контурной, объемной, прорезной и т. д.

Центром декоративной резьбы становится Оружейная палата, именуемая в то время Палатой резных и столярных дел. Именно здесь усилиями талантливых резчиков и иконописцев развивалась и совершенствовалась флемская резьба, основной отличительной особенностью которой является растительный орнамент, заполняющий всю декорируемую поверхность и состоящий из цветов, листьев и плодов, затейливо переплетенных в роскошные гирлянды.

Во второй половине XVII в. в деревянную резьбу начинают включать архитектурные мотивы – прямые и витые колонки, кронштейны и т. п.

Характерной особенностью деревянной резьбы этого периода была великолепная позолота, в выполнении которой русские мастера достигли необычайных высот. Позолота могла быть как блестящей, так и матовой, отличалась всевозможными оттенками – красными, желтыми или зелеными. Иногда резьбу вели по цветному фону. Так, например, выполнен иконостас Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве.

Благодаря иконостасной резьбе, существовавшей в конце XVII – начале XVIII вв., новый толчок получила так называемая корабельная резьба (плоскорельефная и рельефная разновидности резьбы), в которой отчетливо стали прослеживаться особенности народного творчества. Необычное название резьбы связано с тем, что в эпоху Ивана Грозного ее широко использовали для украшения торговых и военных судов.

Секреты между строк

Полезно ли копирование работ мастеров?

Копирование – один из этапов овладения ремеслом, необходимый для приобретения навыков обращения с материалом, изучения приемов и техники работы с древесиной. Прикасаясь к творчеству мастеров, начинающий резчик по дереву сможет воспитать и в себе творческое начало. Причем, копируя, нужно стремиться развивать народные традиции, творчески переосмысливать их и совершенствовать, учитывая требования современности.

Новый период в развитии монументально-декоративной резьбы связан с петровскими реформами и относится к первой четверти XVIII в. Она испытала существенное влияние различных направлений – от роскошного барокко до изящного рококо, которые господствовали в странах Западной Европы того времени.

При этом внутреннее развитие самобытных особенностей русской резьбы продолжается, в ней выделяются 2 направления, каждое из которых имело свои черты, – светское и народное. Единой платформой для них было древнерусское искусство, развитие этих направлений не было параллельным, они соприкасались и влияли друг на друга. Но если искусство народных резчиков опиралось на крестьянский быт и отражало его особенности, то в городах, уклад которых был организован по западноевропейскому образцу, характер резьбы по дереву не мог оставаться прежним.

Начало XVIII в. ознаменовано тем, что организация работ и сам процесс их выполнения претерпевают значительные изменения.

В 1711 г. по указу Петра I мастерские, существовавшие в Оружейной палате, которая была центром русской декоративной резьбы, закрываются, а «мастеровые люди разных художеств» переходят в подчинение учреждений, открытых в Санкт-Петербурге и с этого времени заведовавших всеми работами по строительству и декорированию зданий. Первоначально эта организация называлась Канцелярией городовых дел, а с 1721 г. была переименована в Канцелярию от строения дворцов и парков.

Часть мастеров-резчиков перешли в Адмиралтейство, которое в начале XVIII в. превращается в центр декоративной резьбы по дереву. Это и понятно, поскольку шло масштабное строительство русского флота. В связи с этим в 1720 г. под Петербургом, в Охте, было основано целое поселение мастеровых людей – плотников, столяров, резчиков (более полутора тысяч), по приказу Петра I переехавших сюда с разных концов России (из Устюга, Белозерска, Архангельска и др.), в которых имелись собственные деревообрабатывающие промыслы с присущими им традициями, технологическими особенностями и правилами.

Секреты между строк

Что должно предшествовать резьбе?

Деревянная скульптура, панно, выполненное в технике интарсии, всевозможные орнаменты – все это относится к произведениям искусства, воплощаемым резчиком по дереву. Но непосредственно к резьбе мастер приступает после определенной работы, которая включает в себя наблюдение за пластикой, движениями, характером натуры. Остановив свой выбор на конкретном предмете, резчик работает над эскизами, рисунками, набросками, которые помогают ему решить композиционный вопрос. Если предстоит сложная работа, как, например, скульптурное изображение, то ее сначала выполняют в глине или пластилине.

Нельзя не сказать о влиянии, которое оказали на резьбу по дереву и все русское искусство иностранные специалисты, приглашенные первым русским императором Петром I. Среди них были Конрад Оснер, Никола Пино, Конрад Ган, Мишель Фоле и др. У них были русские ученики, которым они передавали свое мастерство. Пётр I отправлял также учеников в Англию и Голландию для обучения и совершенствования.

Развитие русской художественной резьбы по дереву в этот период самым тесным образом связано со строительством новой столицы – Санкт-Петербурга. Среди выдающихся произведений этого искусства можно назвать иконостас Петропавловского собора, интерьеры Летнего дворца и др.

Долгое время преобладало мнение о том, что многие из них созданы иностранными мастерами, но исторические документы, собранные в архивах, свидетельствуют о том, что ими часто только разрабатывались проекты (а то и просто иностранцы были подрядчиками), а воплощались они силами и талантом русских умельцев.

Секреты между строк

Откуда берутся идеи?

Рождение идеи или образа трудно передать словами, поскольку подчас они неожиданно возникают в голове и только через какое-то время можно понять, какая жизненная ситуация, предмет или встреча стали той отправной точкой, с которой началось творчество. Часто это бывает очень мучительно, буквально сродни болезни. Иногда все случается просто и легко: увидел корягу и сразу в голове возник образ будущей скульптуры. Порой идеи возникают при просмотре альбомов художников, посещении выставок и музеев.

Большое влияние на развитие декоративного деревянного декора оказали и корабельщики. Существовала традиция, согласно которой каждый корабль, спущенный на воду, воплощался в модели, которая должна была храниться в Адмиралтействе. Корабельный нос представлял собой скульптурное изображение человеческой фигуры или льва, стоящего на задних лапах. На корме чаще изображали существ, олицетворявших морскую стихию, – Нептуна, сирен в окружение дельфинов, тритонов и пр.

В орнаментах корабельной резьбы преобладали типичные для искусства XVIII в. мотивы – картуши, раковины, гирлянды тюльпанов и пр. Небольшие суда вроде яхт и ботов обычно отделывали декоративной композицией, чаще геральдического содержания. Если суда окрашивали в желтый, черный или зеленый цвета, то резьбу непременно покрывали позолотой. Корабельные резчики творили самостоятельно (в силу удаленности верфей от центра), поэтому их работы по характеру образов и декору отличались близостью к народному творчеству, о чем свидетельствуют лаконичность форм, контрастные сочетания и сама техника выполнения в дереве, которой не предшествовало изготовление моделей, например из воска.

Из истории резьбы XIX–XX вв

В XIX–XX вв. существующие разновидности резьбы по дереву получают свое название по местности, – богородская скульптура и игрушка, абрамцево-кудринская резьба, хотьковский промысел, резьба Нижегородской и Вятской губерний и т. д.

Село Богородское входило во владения Троице-Сергиевой лавры, где еще в XV–XVI вв. были развиты разнообразные ремесла, в том числе и резьба по дереву. Ранние произведения богородских мастеров (куклы, многофигурные композиции, миниатюры и пр.), которые представлены в коллекциях разных музеев, датируются концом XVIII – началом XIX в. Для сюжетов разрабатывалась особая композиция, максимально выразительная и экономная в плане трудозатрат; детали скрупулезно отбирались, преобладала техника резьбы фигур, начинающаяся с обработки заготовки и завершающаяся финишной отделкой. В материале это выглядело следующим образом: резчик тщательно подбирал древесину, которая выразительно «ложилась» на композицию; выполнял зарубку (первичную обработку заготовки, заключающуюся в обтесывании граней), в ходе которой намечалось расположение фигур, их пропорции; снимал стамеской все лишнее и конкретизировал детали.

Окончательная отделка осуществлялась богородским ножом, следы которого (как и стамески) сохранялись на изделии, подчеркивая виртуозность мастера и выразительность работы. Еще одна характерная деталь богородской игрушки – антропоморфизм (перенесение человеческих свойств на неодушевленные предметы либо животных)

В 80-е гг. XIX в. на территории подмосковного имения С.И. Мамонтова в Абрамцево были открыты мастерские резьбы по дереву, которые сначала работали для удовлетворения внутренних нужд. Руководила мастерскими Е.Д. Поленова, которая создавала эскизы для резной мебели.

Секреты между строк

Что собой представляет художественное обобщение?

Остановив выбор на конкретной натуре, резчик сталкивается с такой задачей, как выявление главных ее черт. При этом исключаются случайные детали, способные отвлечь зрителя. Это и называется художественным обобщением. Но оно не имеет ничего общего с упрощением модели, доведением ее до примитивности. Обобщенный образ дополняется такими деталями, которые способны усилить его выразительность, максимально раскрыть ее. Если мастеру это удается, то рождается произведение искусства.

Отличительной чертой абрамцевской резьбы является использование орнаментов, характерных для вышивки, кружевоплетения и росписи.

В 1887 г. в мастерской стал работать резчик из села Кудрино Василий Ворносков, который использовал мотивы и технику вологодской плоскорельефной резьбы XVII–XVIII вв. В этом виде резьбы использовались изображения веток и листьев, напоминающие закругленные пальчатообразные завитки, и орнаменты с силуэтами лошадей и птиц. В работах вологодского мастера преобладали флористические мотивы, плоский полированный орнамент, практически целиком покрывающий поверхность изделия; матовый тонированный фон, украшенный точечной чеканкой. Он ввел заоваленную технику резьбы, традиции которой продолжаются в работах современных хотьковских резчиков. Василий Ворносков оказал значительное влияние на развитие промысла, и с этого момента начинается история абрамцево-кудринской резьбы.

В 1847 г. в городе Хотьково Московской области было открыто декоративно-прикладное производство, в котором сначала изготавливали броши, пуговицы и пр. Постепенно ассортимент расширялся, и мастера стали вырезать декоративную скульптуру из кости, деревянные ларцы, пудреницы, украшенные ажурной резьбой.

Нижегородская губерния всегда славилась мастерами-резчиками. До нашего времени сохранились украшенные великолепным декором выдолбленные ковши, ложки, относящиеся к XVII–XVIII вв. В начале XX в. здесь работал Г.П. Матвеев, с именем которого связана целая эпоха в этом промысле. Он ввел особые композиционные приемы: противопоставление гладкого полированного дерева орнаментальному поясу из крупных растительных форм или геометрических фигур, при этом орнаменты имели полированную поверхность, а выбранный фон был темным, матовым того же тона или контрастным.

Секреты между строк

Какую роль в изделиях из дерева играет его текстура?

Текстурой называется естественный рисунок, который выявляется на тангенциальном и радиальном разрезах древесины. Чем она красивее, тем ценнее древесина. Но нужно очень тонко обыгрывать ее и умело пользоваться. Если мастер вырезает портрет или декоративное изделие, в которых важно на передний план выдвинуть цельность и ясность формы, выраженная текстура древесины может отвлечь на себя внимание зрителя и даже исказить впечатление от увиденного.

Для Вятской губернии характерны архитектурная резьба, изготовление долбленой деревянной посуды и ложек. Местным промыслом (производились деревянные шкатулки, полочки и пр.) в конце XIX – начале XX в. руководило губернское земство. К 1860-м гг. преобладающей становится геометрическая резьба. Ее выполняли по окрашенной и залакированной поверхности, поэтому она контрастно выделялась на более темном фоне.

Секреты между строк

Какова роль цвета, характерного для древесины?

Мастера-резчики прибегают к различным средствам усиления выразительности создаваемых ими изделий. К ним относятся контраст, преувеличение и, конечно, цвет. Часто естественный цвет древесины сохраняют, но можно прибегнуть и к тонировке, если это будет работать на создаваемый образ, усиливать или смягчать, подчеркивать или, наоборот, сглаживать некоторые детали.

Так, талант русского народа, характерные для него вкус и чувство прекрасного позволили ему создать неповторимые произведения декоративно-прикладного искусства, традиции которого живы, развиваются и совершенствуются современными мастерами-резчиками по дереву.

2. Технология творчества

Все о древесине

Дерево относится к многолетним растениям, в котором выделяют корень, ствол и крону. Корень – это подземная часть, основная функция которого – удерживать растение в вертикальном положении и снабжать его питательными веществами, поступающими во все его части в растворенном виде. Ствол – часть дерева, которая начинается от шейки корня и заканчивается вершиной дерева. Функция ствола – быть опорой для кроны, магистралью, по которой необходимые вещества перемещаются от корня к кроне и обратно. Крона – верхняя часть дерева, которая состоит из веток и листьев.

Секреты между строк

Можно ли в качестве средства выразительности использовать фактуру древесины?

Характер поверхности древесины называется ее фактурой, которая бывает естественная и искусственная. К первой относятся кора, глазки, наросты, т. е. внешний слой материала. Ко второй – следы, которые оставляет резец, волокна, слоистые кольца и др. Художественный образ раскрывается полнее и интереснее, если резчик для работы подбирает древесину контрастную и потому выразительную по своей фактуре.

Для резчика по дереву наибольший интерес представляет ствол, который отличается особым строением. Он состоит из клеток, которые вытянуты вдоль всей его длины и на торцевом (поперечном) срезе выглядят как кольца, а на продольном – прямые или изогнутые линии.

Срез древесины неоднороден по своей структуре и имеет следующие части: кору, камбий, заболонь (если это заболонная порода), ядро и сердцевину (рис. 1).

Рис. 1. Структура древесины на поперечном разрезе: 1 – пробковый слой коры; 2 – лубяной слой коры; 3 – камбий; 4 – заболонь; 5 – ядро; 6 – сердцевинные лучи; 7 – годичные кольца; 8 – сердцевина

В коре различают наружный (пробковый) и внутренний (луб) слои. Если пробковая ткань защищает дерево от температурных перепадов, повреждений, вредителей и усыхания, то луб предназначен для транспортировки и хранения питательных веществ. Цвет и рисунок коры являются отличительными признаками породы древесины.

Секреты между строк

Что такое художественная композиция?

Композиция – это организующий момент художественной формы, от которой зависят ее единство, цельность и соподчиненность составляющих ее элементов друг другу и целому. От того, насколько грамотно резчик решит композиционные задачи, расставит фигуры, распределит детали, выделит главные и наметит второстепенные элементы, будет зависеть выразительность его работы. Здесь велика роль пространственного воображения, которым обязательно должен обладать мастер.

Камбий – это часть дерева, благодаря которой осуществляется его рост. Каждый год камбий откладывает наружу луб, а внутрь – новые слои древесины. Так возникают слои прироста, которые на поперечном срезе выглядят как годичные кольца.

Заболонь – это часть древесины ствола, которая находится между камбием и ядром (спелой древесиной), состоит из живых и отмерших клеток. По сравнению с ядром она окрашена в более светлый цвет. По заболони от корня к кроне перемещается вода с растворенными в ней минеральными веществами, необходимыми для питания дерева, здесь же они и накапливаются. Объем заболони зависит от возраста, состояния и диаметра дерева. Так, с возрастом он уменьшается. Замечено, что у деревьев с развитой кроной, в отличие от деревьев со схожими характеристиками, но с меньшей кроной, объем заболони больше. Технически заболонь отличается от ядра тем, что легче пропитывается антисептическими составами, но труднее окрашивается.

Секреты между строк

Из чего складывается гармония композиции?

Одной из составляющих гармоничной композиции является пропорциональность. Еще в Древней Греции в качестве основы для соотношения элементов человеческой фигуры был принят размер головы, который стали называть модулем. Например, фигура будет пропорциональной, если в высоту укладывается 7–8 модулей, а длину руки составляют 3 модуля.

Ядро – структура, расположенная между сердцевиной дерева и заболонью, состоящая только из мертвых клеток и служащая опорой дереву. Поскольку в ядре откладываются смолы, камеди и красящие вещества, цвет ее немного темнее, чем у заболони. Кроме того, оно характеризуется меньшей влажностью и газопроницаемостью. Особенностью ядра является то, что в живом дереве оно подвержено действию дереворазрушающих грибов, а в срубленном виде, наоборот, более устойчиво к гниению, чем заболонь. Механические свойства ядра и заболони практически не отличаются друг от друга, хотя у экзотических пород ядро прочнее.

Породы деревьев классифицируются на безъядровые и ядровые. К характерным признакам первых относятся:

1) примерно одинаковая окраска ядра и заболони;

2) меньшая влажность центральной части по сравнению с периферийной, которой отличаются свежесрубленные деревья.

К этой группе относятся заболонные породы – такие, как береза, осина, граб, влажность которых одинакова по всему радиусу. У некоторых заболонных пород деревьев, например клена и осины, могут быть ложные ядра, что указывает на начало загнивания древесины.

Породы деревьев, у которых центральная и периферийная части различаются по цвету (первая более светлая), называются ядровыми. К ним относятся дуб, лиственница, сосна и др. Поскольку не все породы деревьев имеют ядро, существует понятие «спелодревесная порода». Это деревья, центральная часть которых содержит меньше влаги, в отличие от периферийной – более влажной. Молодые деревья по определению спелыми быть не могут, даже у ядровых пород ядро образуется не сразу. Например, у белой акации – через 3–4 года, у сосны – в 30–35 лет. По этой причине соотношение ядра и заболони у различных пород деревьев неодинаково.

Секреты между строк

Что такое ритм и зачем он нужен?

Если в изделии, чередуясь, повторяется не менее 3 элементов, то возникает ритм. Из двух одинаковых чередований складывается симметрия (хотя возможно обращение и к асимметрии в виде, например, волнообразных, но не повторяющихся элементов фактуры). Если какие-либо элементы повторяются последовательно, то такое чередование называется простым ритмическим строем. Определенный ритм привносит в композицию четкость, стройность и организованность. Основа композиции в произведениях прикладного творчества – всевозможные ритмы в орнаментах.

Эта особенность деревьев предоставляет резчику большой выбор и расширяет его возможности, так как в изделии он может задействовать темную ядровую, светлую заболонную древесину или сыграть на их контрасте.

В центре ствола и вдоль всей его длины находится рыхлая структура, называемая сердцевиной, которая обычно бесцветна и заметна у большинства пород независимо от возраста дерева.

Основная часть ствола, залегающая между корой и сердцевиной, называется древесиной, которая ежегодно прирастает. Каждый такой слой называется годичным. Поскольку на торцевом срезе он выглядит как кольцо, то за ним закрепилось название годичного кольца.

При радиальном разрезе годичный слой напоминает разные по высоте и диаметру конусы, нанизанные друг на друга. По ним определяется возраст дерева, причем не в любом месте ствола, а только на уровне корневой шейки. По мере приближения к вершине ствола годичных колец становится все меньше, поэтому он постепенно уменьшается в диаметре.

Секреты между строк

Является ли пластика средством выразительности?

Роль пластики в художественных работах невозможно преувеличить, поскольку благодаря ней возникают гармония, объемность формы, выразительность. Образ производит впечатление динамичного, напряженного, если пластически движение передано правильно. Например, о геометрическом орнаменте можно сказать, что он спокоен, стабилен, размерен, в отличие от растительного, который представляется более взволнованным, но от этого не менее четким.

Годичные слои имеют неравномерную структуру и состоят из 2 частей. Первая более рыхлая, светлая, находится ближе к центру. Она образуется весной, поэтому называется ранней. Вторая, поздняя, откладывается летом и бывает более плотной и темной. Соотношение ранней и поздней древесины в составе годичных колец определяет плотность и механические характеристики древесины, поэтому, чем больше поздней древесины, тем она плотнее и, следовательно, прочнее.

Поскольку ранняя и поздняя древесина имеет не одинаковую окраску, годичные кольца по-разному визуализируются у различных пород деревьев. Например, у хвойных они ясно видны; у одних лиственных (осина, липа и пр.) они совпадают по цвету, но различаются по плотности; у других различны и по цвету, и по плотности (дуб, ясень).

На торцевом срезе в пределах годичного слоя отчетливо видны небольшие отверстия – поры, по которым можно установить породу дерева. По этому признаку различают следующие породы:

1) кольцепоровые (кольцесосудистые), например, вяз, дуб, ясень и др. У них в зоне ранней древесины видны крупные сосуды, в зоне поздней древесины преобладают мелкие сосуды, которые не видны невооруженным глазом;

2) рассеянно-поровые (рассеяннососудистые). Сосуды могут быть крупными (у хурмы и др.) и мелкими (у березы, ольхи, липы, клена и др.), они не закреплены за определенной зоной годичного кольца и не видны невооруженным глазом.

Секреты между строк

Как работать над композицией?

Неопытному резчику часто бывает трудно найти композиционное решение. Работу нужно начать с разработки основного замысла и определения назначения изделия с учетом возможности его воплощения в древесине. Важно установить размер изделия, необходимость склеивания, окрашивания или какой-либо отделки, выбрать способ обработки. После этого можно разработать композиционные варианты, в чем поможет выполнение эскизов, так как умозрительный выбор формы часто затруднителен.

В отличие от лиственных пород у хвойных на поперечном срезе заметны так называемые смоляные ходы, большая часть которых находится в заболони. Наполняющая их смола является антисептическим средством, которое предохраняет дерево от загнивания.

Независимо от породы все деревья имеют (хотя не у всех они видны) сердцевинные лучи, по которым осуществляется сообщение между годичными слоями. На разных срезах они выглядят неодинаково: на радиальном напоминают поперечные полоски светлого цвета, на тангенциальном похожи на продольные веретенообразные полоски. Сердцевинные лучи – еще один признак, по которому можно определить принадлежность древесины. Например, древесина дуба и ясеня очень похожи, но у первого имеются широкие сердцевинные лучи, хорошо заметные на радиальном срезе, а у второго их никогда не бывает видно.

В декоративно-прикладном искусстве, в частности для резьбы, используются разные породы деревьев, произрастающих на территории России, характерные особенности которых представлены в табл. 1.

Таблица 1. Породы деревьев и их характерные особенности

Секреты между строк

Нужен ли эскиз?

Выполнение эскизов – необходимо условие разработки удачной композиции. Желательно нарисовать несколько вариантов, что позволит выбрать наиболее удачный. Если изделие объемное, то эскизы рисуют с разных ракурсов и обычно в масштабе 1: 1, при этом проставляют размеры, указывают способы обработки, решают вопрос с отделкой. После нанесения на эскиз координатной сетки рисунок копируют на заготовку. А для объемного эскиза из пластилина или глины предполагается координатная сетка спереди, сбоку и снизу.

В резьбе по дереву используются и экзотические породы:

• далбергия (самая ценная разновидность – пурпурно-красная древесина, пронизанная прожилками темного цвета, часто называемая индийским розовым или палисандровым деревом);

• махериум (отличается красно-фиолетовой древесиной, которая характеризуется такими качествами, как прочность, высокая плотность, некоторые разновидности из-за большой массы называются железным деревом);

• жакаранда (древесина тяжелая, твердая, варьируется по цвету от темно-красного до шоколадно-бурого с фиолетовым оттенком);

• черное дерево (так называют древесину разных пород деревьев – акациевые, эбеновые и др.), которые имеют темную, практически черную древесину;

• эбеновое дерево (чаще всего встречается древесина почти черного цвета, но можно назвать и разновидности белого, красного, зеленого, бурого цветов).

Секреты между строк

Что нужно знать об инструменте для резьбы по дереву?

Мастер работает с режущими инструментами, поэтому должен знать параметры своего резца, от которых зависят его режущие свойства. К ним относятся задний угол

Галина Алексеевна Серикова Секреты резьбы по дереву