Великие шедевры архитектуры

Великие шедевры архитектуры. 100 зданий, которые восхитили мир
Составитель А. Ю. Мудрова

Охраняется законодательством РФ о защите интеллектуальных прав. Воспроизведение всей книги или любой ее части воспрещается без письменного разрешения издателя. Любые попытки нарушения закона будут преследоваться в судебном порядке.

Предисловие

Как писал римский архитектор, инженер, теоретик архитектуры второй половины I века до н. э. Марк Витрувий Поллион: «Архитектура основывается на трёх началах: прочность, польза и красота».

Обычные люди понимают под архитектурой облик зданий и сооружений, а также сами здания и сооружения. Архитектурные работы часто воспринимаются как культурные или политические символы, как произведения искусства.

Каждой исторической цивилизации присущи свои архитектурные достижения. Архитектура призвана к тому, чтобы способствовать выполнению жизненных функций соответствующего общества. В то же время она направляет жизненные процессы людей.

Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.

Архитектурный стиль может определяться, как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон. Поэтому естественно, что культовые сооружения различных эпох и народов так сильно отличаются друг от друга, также как отличаются они от современных им зданий другого назначения.

Развитие архитектурных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.

Часто отдельное здание не имеет такого функционального значения, как архитектурный ансамбль. Это касается прежде всего дворцово-паркового строительства, особенно царского и государственного значения.

Их отличает гармоническое единство пространственной композиции зданий, инженерных сооружений, произведений монументальной живописи, скульптуры и садово-паркового искусства. Образ архитектурного ансамбля зависит от смены освещения, времени года, присутствия людей.

Важным элементом ансамбля служит ландшафт. При этом ключевую роль может играть рельеф местности. Очень часто архитектурные ансамбли включают водоёмы.

Архитектурные ансамбли возникают при условии единого пространственного решения комплекса. Часто в композицию архитектурного ансамбля включаются не только здания и элементы ландшафта, но и скульптуры, памятники.

На протяжении существования человечества создано огромное количество замечательных архитектурных сооружений. Они прекрасны не только впечатляющими размерами и богатством украшений, но монументальностью или изяществом, органичностью соединения со средой и исключительной функциональностью.

Часто для возведения зданий людям приходилось мобилизовывать все лучшие человеческие качества: ум, образованность, способность к творчеству, изобретательность. Только в том случае, когда человек находил общий язык с природой, у него получалось создать шедевры архитектуры.

Дворцы

Замок Алькасар в Сеговии
Испания

Слово «алькасар» переводится с арабского, как «резиденция короля». Алькасар изначально строился как крепость, но успел побывать королевским дворцом, государственной тюрьмой, королевской артиллерийской академией.

Первые исторические упоминания о Сеговии Алькасар относятся к 1120 году. Но исследования показывают, что на месте замка ещё в древнеримские времена существовало деревянное военное укрепление. В свою очередь крепость на месте этого укрепления была построена арабами ещё в VIII веке, части ее до сих пор можно увидеть в верхней части холма. После взятия города христианами король Альфонсо VIII и его жена Элеонора Английская сделали Сеговию столицей Кастилии, а Алькасар – королевской резиденцией. После этого на месте деревянной крепости началось строительство каменного замка.

Замок и дворец Алькасар – потрясающий архитектурный шедевр. Этот средневековый шедевр стоит на скале, в том месте, где сливаются две реки Эресма и Кламорес. Недалеко от замка находятся горы Гуадаррама. Замок Алькасар уникален по своей природе в основном благодаря своему необычному внешнему виду, который многим напоминает очертания корабля.

Оригинальный замок Алькасар начал приобретать черты дворца в XIII – XIV веках, когда он был восстановлен и расширен.

Ныне от древнего Алькасара остался только внутренний двор и часть стен. Все основные помещения были выстроены уже при короле Педро Жестоком в XV веке мавританскими мастерами. Позднее, при католических королях (Фердинанд Арагонский и Изабелла Кастильская) и Карле V, в постройку вносились многочисленные изменения. Планировка Алькасара как у мавританских дворцовых комплексов: большое количество помещений расположено вокруг внутренних дворов (патио). Самый большой по размеру патио Девушек – 22 м на 17 м – был центром официальной жизни. Он был построен во второй половине XVI века. Согласно легенде, здесь был устроен смотр ста девушкам, полученным в уплату дани халифом Кордовы.

Алькасар постоянно перестраивался, в результате чего здание приобрело такое разнообразие стилей, особенно внутренних структур, и превратилось в наиболее популярный замок-дворец во всей Испании.

В период с 1764 по 1862 год в залах замка Алькасар в Сеговии размещался Королевский артиллерийский колледж. В 1862 году сильный пожар уничтожил большую часть построек замка, который был восстановлен два десятилетия спустя.

Сейчас башня и несколько залов дворца открыты для посещения. С 1953 года на территории замка Алькасар работает музей.

В замке несколько прекрасных залов, имеющих историческую и художественную ценность. По ним проходят экскурсии. После Каминного зала следует самое популярное помещение Алькасара – Тронный зал, где сохранилось оригинальное оформление в мавританском стиле. По центру багрово-красной комнаты находится трон с надписью «танто монта» – девиз королей Испании, чьими портретами украшены стены.

Королевский зал – главный зал замка, здесь проходили все самые важные мероприятия. Зал Галеры с элементами готики и мудехара имеет форму перевернутого корпуса корабля – отсюда и произошло его название. Зал Шнура назван из-за оформления интерьера Францисканским шнуром. По легенде, шнур приказал изобразить Альфонсо Мудрый в знак покаяния за свою чрезмерную гордыню.

В Зале Послов происходили официальные приемы. Зал сооружался на протяжении двенадцати лет. Это небольшое квадратное помещение (10 x 10 м). Каждая половина двустворчатой двери главного входа имеет высоту 5,3 м и ширину 1,97 м, украшена цветным орнаментом и арабскими надписями. По стене зала тянется фриз с 56 нишами, в которых помещены портреты испанских правителей – от первого короля вестготов до Филиппа III.

Зал оружия – находится под сторожевой башней. Здесь хранится коллекция оружия разных эпох. Рядом в небольшой комнате стоит древний пресс для чеканки монет первых Бурбонов.

Башня Хуана II – главная башня, замечательный пример гражданской готической архитектуры, начала строится во времена правления короля Хуана II как расширение другой, более старинной, и была закончена во времена правления его сына Энрике IV. На ее главном фасаде недавно было восстановлено красивое окно в стиле альмохадов XIII века, принадлежавшее первичной башне. 12 верхних башенок были созданы архитектором Хуаном Гуасом. Верхняя часть башни представляет собой впечатляющую дозорную вышку, откуда можно увидеть неповторимый пейзаж города Сеговия и его окрестностей. С башни открывается вид на долину, город и каменоломни.

Под Алькасаром находится множество подземных уровней и секретных ходов, иногда достигающих рек и других дворцов города, не открытые и по сей день.

Этот замок послужил прототипом для Замка Спящей Красавицы в Диснейлэнде.

Боголюбово
Владимирская область

Боголюбово – бывшая резиденция князя Андрея Боголюбского (правил с 1157 по 1174 год). Боголюбово было основано в 1158 году по распоряжению князя Андрея, сына великого киевского князя Юрия Долгорукого.

В 1155 году Андрей Юрьевич, впоследствии великий князь суздальский, тайно от отца уехал из киевского Вышгорода в Суздальскую землю, захватив с собой греческий чудотворный образ Богоматери. Это была икона Богоматери, писанная, по преданию, евангелистом Лукой. Теперь она именуется Владимирской и находится в московском Успенском соборе. На том месте, где сейчас Боголюбов монастырь, лошади, на которых везли икону, остановились и не могли ехать далее; впряжены были новые, но и эти не могли тронуться с места. После такого знамения князь счел эту местность за излюбленную Богоматерью, за «место Боголюбимое», и основал тут церковь, а потом монастырь, около которого образовалось селение Боголюбово – любимое местопребывание его, от которого сам князь Андрей получил и прозвание Боголюбского.

Место было крайне удобным, так как река Нерль, впадающая в Клязьму, связывала бассейн Оки с бассейном верхней Волги.

В 1158 году, по смерти Юрия, ростовцы, суздальцы и владимирцы выбрали Андрея своим князем. Младших своих братьев (в их числе Всеволода, будущего Большое Гнездо) и мачеху, византийскую царевну Ольгу, Андрей изгнал из Суздальской земли. Они уехали на родину матери. Всеволод воспитывался в Византии. Изгнаны были и «мужи отца своего переднии». Андрей поселился не в Суздале или Ростове, а во Владимире, вероятно, желая избегнуть влияния бояр старых городов.

Вскоре под Владимиром вырос укреплённый княжеский замок Боголюбово – основная резиденция Андрея Боголюбского. Княжеский замок занял южную часть города, с севера примкнул посад.

Дворец-замок Андрея Боголюбского – единственное жилое здание Древней Руси, от которого уцелели какие-то фрагменты. Ансамбль княжеской резиденции включал в себя помимо храмов двухэтажный каменный дворец и каменный киворий; замок был ограждён каменными стенами.

По данным археологических исследований, стены Боголюбовского детинца были сложены в полубутовой технике из крупных блоков белого камня на известковом растворе с примесью древесного угля. Блоки были обработаны несколько более грубо, чем стеновые камни домонгольских храмов Северо-Восточной Руси, но все равно достаточно «чисто».

Княжеский дворец в Боголюбове отличался сказочным великолепием, которое летопись сравнивает с храмом Соломона.

Боголюбовский дворец был одним из выдающихся произведений княжеских строителей. Пышные, сверкающие белым камнем и золоченой медью княжеские палаты были теснейшим образом связаны с русской традицией. Обычная трехчленная схема богатого жилого дома складывалась из жилой избы, соединенной переходом сеней с чистой парадной частью – клетью.

В архитектуре Боголюбовского дворца много общего с приемами и формами Успенского собора во Владимире, но в гражданском ансамбле смог сильнее проявиться интерес к декоративному богатству архитектуры. Здесь впервые появились великолепные цокольные аттические профили, шире были применены золоченая медь и фресковая роспись наружных частей здания, еще ярче сказалась демонстративная парадность архитектуры. Белые стены замка на высоком речном берегу были видны издалека, из-за стен сверкали золоченые верхи храма и башен.

Собор был центром дворцового ансамбля. Современник строительства дворца и собора, приближенный князя, вышгородский священник Микула писал о красоте и роскошном убранстве храма, его «золотых» полах, окованных «золотом» порталах и дверях, драгоценной утвари. Все это казалось вымыслом или преувеличением. Однако раскопки 1934 – 1938 годов подтвердили, что все это близко к истине. В кольце земляных валов, рвов и каменных стен вырос белокаменный собор во имя Рождества Богородицы. Перед входом в храм стояла белокаменная чаша со святой водой под шатром (киворий), священный столп с четырьмя Богородичными ликами. Площадь перед дворцом выстилали белокаменные плиты с желобами-водостоками. 17 лет владимирского княжения провёл князь Андрей в своём загородном замке – продолжении столичного Владимира.

Конфликт Андрея с видными боярами вызвали заговор против него, в результате которого он в ночь с 28 на 29 июня 1174 года был убит в лестничной башне. Израненный заговорщиками-боярами в своей опочивальне, князь Андрей сполз тогда по ступеням лестничной башни, скрылся в нише за «столпом восходным» и был здесь добит убийцами. Именно эта двухъярусная башня и примыкающая к ней галерея – единственное, что сохранилось из обширного дворцового строения.

До 1950 года замок считался утраченным. В 1954 году была обнаружена лестничная башня, над которой в XVIII веке была надстроена шатровая колокольня, а также переход на хоры. От белокаменной церкви Рождества Богородицы, рухнувшей в 1722 году, сохранилась только цокольная часть. Облик древнего собора и дворца стал известен благодаря многолетним археологическим исследованиям Н.Н. Воронина.

Боголюбовский замок был вторым после Владимира центром политической жизни времени Андрея Боголюбского. Сюда, в княжескую резиденцию, шли послы из соседних земель и зарубежья, здесь решались вопросы войны и мира и судьбы Владимирской земли и Руси.

Версаль
Пригород Парижа

Генрих IV (1553 – 1610 годы) приезжал на охоту в пригородные леса под Парижем. История Версальского дворца начинается в 1623 году с очень скромного охотничьего замка в 5 комнат, возведённого по желанию Людовика XIII. Его размеры были 24 на 6 метров. С 1661 года «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию. С 1666 года Версаль стал официальной резиденцией короля-солнце.

Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление.

Основная композиционная ось Версаля ориентирована с востока на запад и проходит через центр дворца, где находится Спальня короля, окнами обращенная на восток.

Версаль был резиденцией французских монархов вплоть до Великой Французской революции. К окончанию XIX века дворец сделали Музеем истории Франции. Ансамбль Версаля – крупнейший в Европе. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии. Версаль менялся во времена правления Людовика XV и Людовика XVI.

Зеркальная галерея – самый известный интерьер Версальского дворца. Вместе с исчезнувшей лестницей Послов и дворцовой Часовней входила в тройку самых масштабных интерьеров резиденции Людовика XIV Размеры зала в плане 73,0 м 10,5 м. Высота – 12,3 м. В 1678 году на месте открытой террасы второго этажа устроили Большую галерею (Зеркальной её назовут только в XIX веке). Она соединила большие апартаменты короля с покоями королевы, став апофеозом большого стиля Людовика XIV Сюжеты живописи первоначально предполагалось посвятить Аполлону или Геркулесу. Но после заключения мира в Нимвегене, ставшего апофеозом правления Людовика XIV, Шарль Лебрен за два дня набросал эскизы Истории короля. По его же эскизам выполнили капители пилястр в национальном «французском» ордере с галльскими петухами в декоре и многочисленные элементы меблировки галереи: здесь находились алебастровые столы и вазы в бронзовой оправе, табуреты и торшеры из серебра, выполненные в мастерских Гобеленов, меж окон на серебряных столах установили восьмирожковые серебряные же канделябры с изображением подвигов Геркулеса, что являлось отражением первоначального замысла оформления. Украшали галерею апельсиновые деревья, высаженные в серебряные кашпо. Этот же металл применён в арматуре хрустальных люстр. Семнадцать окон обрамлены шторами из синего, шитого золотом шелка. Зеркала, давшие название интерьеру, изготовили в только что основанных мастерских Сент-Антуанского предместья. Пол застилали огромные ковры мастерских Савонери.

Часовня Версаля – стала безусловным шедевром искусства. Высота ее свода нарушила горизонтальность линий крыш всех остальных частей Дворца. Величественные внутренние помещения вызывают сильный восторг. Посвященная Людовику IX Святому, священному покровителю династии Бурбонов, часовня была освящена Архиепископом Парижа 5 июня 1710 года. Традиционно применена модель двухэтажной дворцовой церкви; однако роскошная коринфская колоннада верхнего уровня виртуозно выполнена в стиле классицизма. На верхний уровень можно попасть через вестибюль, известный как Зал часовни, который был сооружен одновременно с самой часовней. Зал часовни отделан белым камнем и украшен барельефом. Пол самой часовни выложен разноцветным мрамором и у подножия ступеней, ведущих к алтарю, находится венценосный вензель из двух переплетенных букв «L» намекающих на Людовика IX Святого и Людовика XIV. В изобразительном и скульптурном оформлении использованы мотивы из Ветхого Завета и из Нового Завета. На протяжении XVIII века часовня была свидетелем многих событий при дворе. Например, венчание сына Людовика XV дофина Людовика и инфанты Марии Терезии Испанской 23 февраля 1745 года, венчание дофина – впоследствии Людовика XVI – и Марии-Антуанетты 16 мая 1770 года. В XIX веке часовня стала светским местом и с этих пор стала местом проведения государственных и частных мероприятий. В часовне Версаля часто проходят музыкальные концерты.

Салон Геркулеса – первый салон Больших покоев короля, он соединяет их с северным флигелем дворца и дворцовой часовней. Оформление салона было завершено в 1736 году картиной на плафоне Апофеоз Геркулеса работы Франсуа Лемуана, что и дало салону его настоящее название. При Людовике XV помещение использовалось как бальная комната. Внимание любого входящего в салон Геркулеса приковывается к сцене Вознесения, изображенной на плафоне салона. На плафоне изображено, как Геркулес открывает двери на Олимп и, вместе с тем, в бессмертие. Роспись охватывает порядка 230 квадратных метров и содержит 142 персонажа.

Малые апартаменты короля в Версальском дворце – ряд комнат, которые находились в распоряжении Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI.

Из всех комнат, составляющих Малые апартаменты короля в эпоху правления Людовика XIV, кабинет медалей был одним из самых выдающихся в своем роде собраний за всю историю Франции. Помимо 12 ячеек, где хранилась нумизматическая коллекция Людовика XIV, в кабинете медалей также находились королевские собрания миниатюр немецких, фламандских и голландских мастеров, изделия из резного порфира и резного нефрита, а также редкие вещицы из золота и серебра. В коллекцию золотых ценностей Людовика XIV входили сокровища короля Меровингов, Хильдерика I, а также инкрустированный золотом и драгоценными камнями неф, которым Людовик XIV пользовался во время ужинов Большого Столового Прибора.

Внутренний кабинет использовался для нескольких целей: в нем помещалась часть нумизматической коллекции Людовика XV и коллекция миниатюрной живописи; ее использовали как столовую; и она была рабочим кабинетом. Из всех помещений Малых апартаментов короля в эпоху правления Людовика XV, эта комната, вероятно, была самой пышно обставленной и наиболее роскошно декорированной.

Людовик XVI в годы своего правления разместил в кабинете золотого сервиза свое собрание раритетного фарфора и диковинных предметов, большей частью полученных в подарок от дипломатов.

Королевская Опера Версаля – оперный и драматический театр Версальского дворца. Опера открылась 16 мая 1770 года представлением музыкальной трагедии «Персей», которая была создана в год переезда Людовика XIV во дворец (в 1682 году). Представление давалось в честь бракосочетания дофина – будущего Людовика XVI – и Марии-Антуанетты. Зрительный зал Королевской оперы вмещает до 712 зрителей. На случай торжественных приемов и банкетов, механизм позволяет поднимать партер до уровня сцены, и Опера может вмещать до 1200 человек.

Два яруса галерей проходили по кругу помещения, не имея перегородок и украшенные роскошной колоннадой и, благодаря зеркалам, казалось, что они простираются в бесконечность. Задумывалось, что Королевская Опера будет не только театром, но также и банкетным и бальным залом. Для освещения декораций и помещения только для одной постановки в театре сжигалось примерно 10 тысяч свечей. Внутренняя обстановка была выполнена полностью из дерева, которое частично было выкрашено под мрамор. Благодаря этому Королевская Опера имеет отличные акустические характеристики и является одним из самых ярких образцов оформления в стиле неоклассицизма. В оформлении использованы темы Аполлона и богов Олимпа.

Лестница Послов – один из знаменитых исчезнувших интерьеров Версальского дворца. По этой лестнице поднимались послы на аудиенцию к монарху, совершая символическое (отраженное в аллегорических росписях) восхождение к солнцу. По ней ежегодно проходила процессия кавалеров ордена Святого Духа.

Фарфоровый Трианон – небольшой павильон, построенный для встреч Людовика XIV с фавориткой маркизой де Монтеспан. Примыкает с северо-запада к Большому парку Версаля. «Экзотический» колорит придавала зданию облицовка его стен делфтскими изразцами, фаянсовые вазы и декоративные элементы высокой мансардной кровли из позолоченного свинца. Вся керамика в бело-синей цветовой гамме по описанию Версаля XVII века выполнена в «китайском стиле». Внутри павильона располагались несколько небольших, но роскошно отделанных помещений: за вестибюлем следовал Салон, со стенами и полом, выложенными белыми с лазурью узорчатыми фаянсовыми плитками; по сторонам салона устроили покои для отдыха. Стены Комнаты амуров обили белой тафтой, усыпанной китайскими золотыми и серебряными цветами. В комнате Дианы установили ширмы с изображениями экзотических птиц, ваз, цветочных гирлянд и вензелей короля. Такой же узор был на шёлке, обтягивающем стены, на коврах и рисунках изразцов.

Мраморный Трианон – перестроенный дворец, где монарх может, уже в силу размеров сооружения, отдохнуть от строгостей дворцового этикета в кругу немногочисленных приближённых. В марте 1717 года во дворце останавливался Пётр I. С 1740 года здесь жила супруга Людовика XV. Людовик XV начал строить в Трианоне для своей фаворитки maison de plaisance, который своей маленькой тенью затмил славу старшего собрата. После его завершения в 1768 году за Мраморным Трианоном закрепился эпитет Большой. 27 апреля 1774 года король, остановившийся в Большом Трианоне, отправился на охоту, но, внезапно почувствовав слабость, был вынужден вернуться. Через тринадцать дней он скончался. Людовик XVI, подобно деду, не уделял дворцу внимания. Иногда Мария-Антуанетта осматривала галерею с заказанными ещё королём-солнцем в 1687 году видами парков Версаля и Трианона. Наполеон сделал его одной из своих резиденций, останавливаясь здесь со второй своей супругой. Залы заново обставили, другие подверглись более существенным изменениям (спальню императора обтянули лионским шелком, привезённым по заказу Жозефины). Луи-Филипп с супругой и детьми разместился в Трианоне, обновив его: частично поменялась обстановка (привезена из Тюильри мебель императора), на месте двух комнат для Игр Людовика XIV (Салона Старших офицеров и Салона Принцев при Империи) создан Семейный салон короля-гражданина, Бильярдная же короля-солнца перестроена в часовню. После реставрации дворца в 1962 – 1967 годов Трианон отведён для личного пользования главе государства.

Сады и парк Версаля – регулярный французский парк, который здесь был доведен до совершенства. Сады занимают 900 га площади. В период расцвета эпохи правления Людовика XIV дворцовые парки охватывали площадь 8300 га, по всему периметру они были окружены оградой, в которой было устроено 22 роскошных проезда. Первые сады были разбиты здесь при Людовике XIII. В 1661 году Людовик XIV начал реализацию проектов, направленных на расширение и украшение садов Версаля. Из новых проектов этого времени наиболее значительными были Оранжерея и Грот Фетиды. На другом этапе строительства садов преобладают мотивы солнца и Аполлона.

Большой Канал – длиной 1500 м и шириной 62 м был сооружен между 1668 и 1671 годом. Визуально, а также физически, он протягивает ось запад-восток вплоть до стен Большого Парка. Большой Канал использовался для грандиозных лодочных прогулок.

Бассейн Латоны – иллюстрирует эпизод из «Метаморфоз» Овидия. Центральная мраморная группа представляет Латону с детьми. Вокруг неё из воды выступали головы и спины 6 лягушек, а другие 24 лягушки были расположены вне бассейна, по периметру газона. В то время богиня была обращена лицом ко дворцу.

Фонтан Аполлона – изображен бог Аполлон, ведущий свою колесницу, освещая небо. Ансамбль перевезли в Версаль и установили на месте, указанном Людовиком XIV, а спустя год покрыли позолотой.

Королевская аллея, или Зеленый ковёр – полоса зеленого подстриженного газона, расстилающаяся от Фонтана Латоны до Фонтана Аполлона. Широкую аллею по бокам обрамляют расположенные попарно 12 статуй и столько же ваз. Большинство из них выполнены в XVII веке в Риме.

Вместо расходования средств на реконструкцию садов Версаля, Людовик XV, страстный ботаник, устроил и содержал ботанические сады.

После восхождения на трон Людовика XVI парк и сады Версаля подверглись изменениям. Зимой 1774 – 1775 годов сады были полностью пересажены. Деревья и кустарники, высаженные в эпоху Людовика XIV, срубили или выкорчевали, для того чтобы французский сад перевоплотить в парк английского стиля. Вследствие естественного цикла реплантации, можно с уверенностью утверждать, что в наше время в садах не осталось деревьев, датируемых эпохой правления Людовика XIV.

Все счета, связанные со строительством дворца, сохранились до нашего времени. Сумма, учитывающая все расходы, составляет 25 725 836 ливров, что в общем счёте составляло 10 500 тонн серебра. Ставя расходы на построение дворца в соотношение с государственным бюджетом Франции в XVII веке, получается современная сумма в 259,56 миллиардов евро. Почти половина этой суммы израсходована на создание внутренней отделки.

Виндзор
Великобритания

Официальная загородная резиденция Её Величества королевы Елизаветы Второй Виндзорской и фамильный родовой замок королевской семьи. Виндзорский замок – любимая резиденция королевы. Ее Величество пребывает здесь дважды в год: в апреле и в июне. Это самый старый и жизнедеятельный замок в мире. Уже свыше 900 лет он возвышается над окружающим пейзажем в долине реки Темзы, олицетворяя собой символ королевской власти. На сегодня замок является одной из трех официальных резиденций Королевы, наряду с Букингемским Дворцом и Дворцом Холируд Хаус.

Король Вильгельм начал строительство кольца из девяти замков для защиты Лондона, в том числе и замка Виндзор. Первоначально на месте современного Виндзора была сооружена деревянная крепость. Вильгельм Завоеватель выбрал этот стратегически важный, находящийся высоко над Темзой участок для постройки нового замка в одном дне пути от столицы и другого норманнского опорного пункта Лондонского Тауэра. Виндзор и Тауэр были двумя первыми замками, построенными норманнами.

Первые каменные стены возвели лишь через сто лет при Генрихе Втором Плантагенете и установили внутри первую круглую башню.

Главные строительные преобразования в Виндзоре происходили в XIII – XIV веках. Замок был подвергнут основательному ремонту, а в его окрестностях появились первые сады. Строили замок по классическим европейским канонам: сначала был возведен искусственный холм, на нем была построена центральная башня – донжон или цитадель. Изначально эта башня и была всей крепостью. Основание холма опоясали кольцевым рвом, а вокруг рва возвели две концентрические стены. Ров не удалось заполнить водой, она очень быстро просачивалась в Темзу сквозь почву. Так что в наши дни на дне рва разбит чудесный сад.

На протяжении всей истории короли и королевы улучшали его и добавляли дополнительные укрепления, чтобы гарантировать свою безопасность.

В 1350 году Эдуард III начал коренную перестройку замка. В течение 24 лет он демонтировал все существующие сооружения, кроме комендантской башни и некоторых незначительных зданий за территорией. Круглая башня была заменена на массивный донжон, который и является современным, церковь Святого Георга значительно расширена, и добавлены дополнительные крепостные укрепления. Именно Эдуард III учредил орден Подвязки. И по сей день церемония чествования новых членов ордена ежегодно проводится в церкви Святого Георга. Внутри церкви покоятся десять британских монархов: Эдуард IV, Генрих VI, Генрих VIII, Карл I, Георг III, Георг IV, Вильгельм IV, Эдуард VII, Георг V и Георг VI.

Королева Елизавета I перевела в замок весь свой двор во время жестокой эпидемии бубонной чумы 1563 года.

Во время гражданской войны Виндзорский замок был захвачен войсками Оливера Кромвеля, который продолжал контролировать замок до 1649. Виндзор в тот период, использовали ещё и в качестве тюрьмы, в которую был заключён сам Карл I, перед тем как его отвезли на казнь в Лондон. После тело короля было вновь возвращено в Виндзор для ритуального погребения в церкви Святого Георга. В конце войны в парламенте обсуждался вопрос об уничтожении замка. К счастью, замок уцелел. Голосование завершилось в пользу спасения замка с перевесом всего в один голос.

После восстановления монархии в 1660 году, король Карл II начал заново восстанавливать и обставлять замок. Карл был вдохновлён своими впечатлениями от французского дворца Версаль. После смерти Карла II в 1685 году Виндзор не использовался в качестве королевской резиденции вплоть до начала правления короля Георга III в 1806 году. Георг III лишился рассудка и не покидал замка до своей смерти в 1820 году.

В 1824 году Георгу IV парламент выделяет 300 000 фунтов на восстановительные работы в замке. Для полного их завершения потребовалось 12 лет. Перед современными зрителями предстает в основном результат работы зодчего Джеффри Уайетвилла, который по велению короля Георга IV в начале XIX века привёл в порядок уже запущенный к тому времени замок, фактически руины. Уайетвилл решил перестроить готические здания Виндзора. Хотя он уничтожил почти всё, что было построено в Средневековье и в эпоху Тюдоров, но возвёл величественный замок, сохранив некоторые черты могучей крепости норманнов. Архитектор стремился сделать так, чтобы замок выглядел единым гармоничным ансамблем, а не совокупностью случайных зданий возведённых в разные столетия. Чтобы достичь своей цели, он увеличил высоту некоторых башен и добавил множество элементов готического стиля. В это же время к замку была добавлена знаменательная палата Ватерлоо, в честь победы над Наполеоном в битве при Ватерлоо в 1815 году. Георг IV не увидел произведённых обновлений, поскольку умер в 1830 году.

Королева Виктория и принц Альберт учредили Виндзорский замок в качестве их главного места жительства. Виктория и Альберт также улучшили и расширили окружающую парковую территорию. Принц Альберт умер в Виндзоре в 1861 году, Виктория предпочитала оставаться в Виндзоре, редко посещая Букингемский дворец по неотложным государственным делам.

Сын Виктории Эдуард VII предпочитал жить в других королевских резиденциях. Виндзорский замок пустовал в течение большой части года, а королем посещался только на Пасху и во время Королевских скачек.

Георг V предпочитал другие королевские места жительства, но его супруга Мария оборудовала новые спальни и ванные комнаты на верхних этажах и приобретала новые художественные работы, чтобы украсить ими королевские апартаменты.

Во время Второй мировой войны, замок Виндзор снова стал местом пребывания королевской семьи. Он стал домом для юных принцесс Елизаветы и Маргарет. Их родители король Георг VI и Елизавета оставались в Лондоне, для поддержки морального духа воюющей нации.

В 1952 году королева Елизавета II объявила замок выходной королевской резиденцией.

20 ноября 1992 года в замке вспыхнул пожар. Огонь уничтожил девять правительственных комнат и нанёс ущерб разной степени около 100 помещениям замка на площади девять тысяч квадратных метров. Восстановление замка продолжалась 5 лет, и было завершено к ноябрю 1997 года. Все затраты по его проведению взял на себя королевский двор, не прибегая к доплатам налогоплательщиков. Их стоимость составила 37 миллионов фунтов.

Комплекс старинного замка состоит из трех частей: Нижний, Средний и Верхний дворы. Каждый из них окружен крепостными стенами с башнями. Все ворота замка ведут в Средний двор, где расположена Круглая башня.

Круглая башня – это смотровая площадка, с которой открывается великолепный вид на окрестности. Высота ее 45 м, а на вершину поднимаются 220 ступеней. Когда королева находится в замке, на Круглой башне вывешивается ее личный штандарт. Башня эта знаменита еще и тем, что в ней еще при короле Эдуарде II собирались рыцари Круглого Стола. В этой башне сейчас находится Королевский архив и фотоархив. На верху Круглой башни расположена колокольная надстройка, где, невидимый снаружи, висит Севастопольский колокол, отлитый в XVIII веке в Москве и захваченный британцами во время Крымской войны в XIX веке. Он звонит лишь в тот день, когда умирает британский монарх.

Верхний двор – личные покои английской королевы Елизаветы II. Они состоят из двух блоков: Королевских покоев, куда доступа туристам нет и где живет королевская семья, когда приезжает в Виндзор, и Государственных покоев, куда туристов пускают в те дни, когда в замке никто не гостит, поскольку Государственные покои – это по существу гостевые комнаты.

Парадная лестница – ведет в залы государственных приёмов северной части дворца. По обе стороны лестницы находятся два комплекта уменьшенных рыцарских доспехов, сделанных для сына короля Якова I Генриха, принца Уэльского (1594 – 1612), когда ему было около 14-ти лет. Генрих, старший брат Карла I, испытывал особенную страсть к рыцарству. Второй комплект был преподнесён в дар королём Франции в 1607 году. Композиционным центром является статуя Георга IV. Сами залы государственных приёмов содержат ценнейшие великолепные коллекции живописи, старинной мебели и предметов искусства, включая картины Рембрандта и Ван Дейка.

Кукольный дом – подарок королеве Марии, супруге короля Георга V. Создание грандиозного по миниатюрным масштабам дома: 1,52 м высотой, 2,59 м шириной, 1,49 м глубиной и весом 4,5 тонны (в масштабе 1/12) заняло 4 года и потребовало усилий почти тысячи пятисот поставщиков, художников, мастеров и разработчиков. В одной из комнат стояла специально сделанная подлинная швейная машинка от «Зингер»; часы от «Картье» украшали гостиную; в гараже располагались подлинные «Роллс-Ройсы», в подвале – крошечные бутылочки с настоящим «Клико» и «Мумм»; для библиотеки Дома Конан-Дойль самостоятельно вписал в подлинную крошечную книжку специально созданный рассказ на 500 слов. Кукольный дом сделан с целью запечатлеть быт начала ХХ века.

Палата Ватерлоо – обширная палата в ознаменовании успеха объединённых сил Великобритании, Австрии, Пруссии и России в сражении при Ватерлоо в июне 1815, когда император Франции Наполеон Бонапарт был окончательно побежден.

Стены палаты Ватерлоо обшиты декоративными панелями, украшенными резными фигурами, вырезанными из липовой древесины. Они были спасены из прежней Королевской часовни во время ее разрушения в 1820-ых. Оригинальный потолок выполнен как будто из корабельной древесины.

Индийский ковер, украшающий этот зал, был выткан заключёнными тюрьмы Агра к золотому юбилею Королевы Виктории и прибыл в Виндзор в 1894 году. Этот шедевр считается самым крупным бесшовным ковром в мире и весит две тонны. Во время пожара 1992 года 50 солдат успели скатать его и вынести в безопасное место. В июне каждого года палата Ватерлоо становится местом проведения торжественного обеда, устраиваемого королевой для рыцарей и дам ордена Подвязки. Для гостей накрывается большой стол на пятьдесят-шестьдесят персон, украшенный великолепным столовым серебром, а на балконе рассаживаются группы музыкантов, развлекающие их.

Тронный зал ордена Подвязки – главный Тронный зал королевы Виктории, в котором она принимала важных посетителей, восседая на троне из слоновой кости.

Гостиная короля Карла II – комната, где король принимал важных посетителей. Каждое утро придворные собирались здесь засвидетельствовать свое почтение королю. В 1830 году здесь стоял гроб с телом Георга IV, комната была задрапирована черным бархатом, горели свечи.

Спальня короля Карла II – комната для формальных церемоний пробуждения и отхода ко сну. Следуя примеру Людовика XIV, король поднимался и ложился спать в присутствии придворных. Спал он в маленькой спальне по соседству.

Столовая короля – комната-столовая Карла II. Ее потолок был расписан в 1680-х годах, роспись изображает пиршество богов. Столовая короля находится между апартаментами короля и королевы, чтобы они могли здесь обедать вместе. Ниши предназначались для слуг и музыкантов.

Бальный зал королевы – помещение оставалось основным бальным залом в замке до постройки парадного зала для приемов и зала Ватерлоо в 1830-х годах.

Комната стражи королевы – с конца XVII века перед апартаментами королевы находилась комната ее стражи. Карл II приказывал допускать в приемную только людей знатного происхождения и достаточного благосостояния, а также всех жен и дочерей родовой знати. Стены украшены декоративными образцами оружия, а в витринах настоящее оружие Георга VI.

Малиновая гостиная – на стенах зала висят официальные портреты короля Георга VI и королевы Елизаветы, написанные во время Второй мировой войны.

Часовня святого Георгия – храм ордена Подвязки, шедевр английской готики. Этот стиль отличается большими окнами, высокими стройными колоннами и общим впечатлением парящей элегантности. Строительство часовни происходило в два этапа, сначала были построены хоры с приделами (1483 год), затем неф (1496 год), а каменные перекрытия завершены только в 1528 году.

Над сиденьями, расположенными на хорах, висят знаки ордена Подвязки, рыцарские мечи, шлемы и знамена кавалеров ордена, на спинках сидений укреплены геральдические таблички, которые со времен средневековья являются существенной частью геральдики.

Виндзорский замок является оплотом высшего рыцарского ордена Англии – ордена Подвязки. Эдуард III после своего победоносного возвращения из Франции учредил орден Подвязки. В число первых кавалеров ордена входили король, принц Уэльский и 24 рыцаря, которые сражались вместе с королем против Франции. Орден Подвязки – это наивысший рыцарский орден, награждение которым находится в ведении монарха. Кавалерами ордена Подвязки являлись три русских императора: Александр I (1813 год), Николай I (1827 год) и Александр II (1862 год).

Достопримечательности церкви – большое западное окно с витражом конца XV века и рельефные украшения крыши. В часовне святого Георгия, как правило, проводятся бракосочетания членов королевской семьи. Ежедневно в капелле проводится не менее трех служб, и двери ее открыты для посетителей.

Большой парк Виндзора – на него открывается вид с башен замка. Раньше здесь находились королевские охотничьи угодья. В конце XVIII века в парке была проложена длинная дорожка для прогулок, ее длина 3 мили. Перед восточным фасадом раскинулся Восточный террасный сад, выполненный во французском регулярном стиле. Он был разбит для Георга IV в начале XIX века. Сады, расположенные на дне рва, удобно рассматривать с крепостных стен, увитых лианами. В 90-е годы XX века в Виндзорском замке создан Юбилейный сад в честь золотого юбилея королевы.

Сады английской королевы несколько удивляют своей демократичностью. Здесь нет парадности, блеска и роскоши. В саду устроена каменная эстрада, где проходят регулярные концерты оркестров королевской гвардии. В ее декоре повторяется изображение звезды ордена Подвязки.

Гугун (Запретный город)
Пекин

Гугун – «дворец старых (бывших) правителей». Так пос ле падения монархии в Китае в 1911 году стали называть главный дворцовый комплекс китайских императоров с XV по начало XX века. Находится в центре Пекина. 10 октября 1925 года в бывшем императорском дворце был создан соответственно названный музей.

Самый обширный дворцовый комплекс в мире, занимает 720 тыс. кв. м. Территория Запретного города в плане представляет собой квадрат. Окружен стеной длиной 3400 м и рвом с водой, который называется «Золотая вода». Отсюда Поднебесной правили 24 императора династий Мин и Цин.

Императорский комплекс был отрезан от остальной территории Пекина рвами и пурпурно-красными стенами. Именно поэтому иногда его называют Пурпурным городом. Только император и его приближенные имели право здесь находиться, а для простых смертных эта часть Пекина была недоступна. Императорский двор, насчитывавший несколько тысяч чиновников, охранников, наложниц и рабынь, а также евнухов, представлял собой маленькое государство в государстве – с особенной иерархией, законами, судом и финансами.

Запретный город был выстроен в 1420 году, когда император Чжу Ди из династии Мин перенес столицу страны из Нанкина в Пекин. После этого был возведен дворцовый ансамбль, соответствовавший величию имперской власти. В 1644 году династия Мин была свергнута маньчжурами, и город был разграблен. Но правители-маньчжуры, пришедшие к власти под именем династии Цин, восстановили его в прежнем виде. В Цинскую эпоху многие императоры наведывались в Запретный город только для формальных приёмов, проводя большую часть времени за городом, в Летнем дворце или дворце Юаньминъюань.

Комплекс окружен широкими рвами и стенами высотой 10 м. Они так широки, что там свободно могут разъехаться две повозки. Мощь этих стен подчеркивается изяществом четырех угловых башен, имеющих замысловатую форму. За ними симметрично расположены дворцы, ворота, внутренние дворы, ручьи и сады.

Старинные китайские здания отличались рядом специфических архитектурных черт: они были приземистыми, с массивными стенами и огромными многоярусными крышами, с рельефно выраженными, загнутыми карнизами. Крыши и ворота, покрытые цветной глазурованной черепицей и барельефами, а также многими надписями, придавали зданиям праздничный и парадный вид. В таком же стиле был выстроен и дворцовый ансамбль Гугун, напоминавший небольшой город.

Дворцовый комплекс насчитывает 8707 комнат, в которых жили император и его женщины (мать, жены и наложницы), также бесчисленные слуги и множество евнухов. Легенда такова. Первоначально планировали построить дворец с 10 тысячами комнат. Но только в самом дворце богов насчитывается 10 тысяч комнат. Тогда было решено построить 9999 с половиной комнат и таким образом сохранить в неприкосновенности авторитет и Неба, и императора.

Внутрь комплекса Запретный город можно попасть через одни из четырёх ворот: на севере – Ворота военной доблести (Шэньумэнь); на юге – Полуденные ворота (Умынь); на западе – Западные цветочные ворота (Сихуамэнь); на востоке – Восточные цветочные ворота (Дунхуамэнь). Комплекс разделен на Внутренний дворец и Внешний дворец.

Ворота Тяньаньмэнь, или Ворота Небесного Спокойствия – основной вход в императорскую резиденцию с главной площади современного Пекина Тяньаньмэнь, на которой еще в начале XX столетия разрешалось находиться лишь немногим высокопоставленным чиновникам (обязательно в парадном одеянии) и иностранным дипломатам. Ворота имеют величественную надвратную башню с двухкарнизной крышей, покрытой глазурованной черепицей. Перед воротами Тяньаньмэнь возвышаются две монументальные триумфальные колонны (хуабяо), высеченные из белого камня. Основания колонн имеют форму восьмиугольника, сами колонны украшены искусной резьбой, изображающей летящих драконов, облака и каких-то мифических животных. Эти ворота ведут к воротам Умынь.

Полуденные ворота (Умынь) – ворота собственно Гугуна. Они являются символом солнца и высшей императорской власти. Построены в 1420 году. Эти ворота славились своим пышным убранством и красотой. Их венчает величественная башня, возведенная на высоком десятиметровом цоколе, под двухъярусной крышей. За воротами Умынь открывается вид на большую площадь, окаймленную дворцовыми зданиями.

Внутренняя река Золотой воды – канал «Яшмовый поясок», который расположен в центре площади за воротами Умынь. Берега канала облицованы белым мрамором. Через него перекинуты пять красивых мостиков с низкой каменной балюстрадой. Через средний мостик прямая, выложенная белыми плитами дорога ведет к следующим воротам Тайхэмень, которые охраняет пара оскалившихся бронзовых львов. Львы, стерегущие входы во дворцы, выполняли символическую роль. Чем выше положение хозяина, тем свирепее вид зверей. Львы Запретного города были самыми грозными в Поднебесной империи.

Тронные палаты – три тронные палаты, являющиеся главными сооружениями Гугуна. Они расположены на общей для них трехъярусной террасе высотой 7 м. Она облицована белым мрамором и обведена мраморными резными балюстрадами со стилизованными изображениями драконов, фениксов и плывущих облаков. Они являлись классическим образцом китайского национального стиля.

Эти покои призваны олицетворять непревзойденный авторитет императора, они же служили местом императорских аудиенций. Примечательно и неслучайно, что в названиях всех трех павильонов имеется иероглиф «хэ» – «мир», «гармония».

Тронная палата Высшей Гармонии – один огромный павильон, где проходили торжественные церемонии, отмечали праздники и дни рождения императора. Он восседал в глубине зала на высоком троне с эмблемой дракона. Тронная палата Высшей Гармонии является самым грандиозным сооружением в Запретном городе. Ее высота 35 м, а площадь 2300 кв. м. Разделенная на 11 звеньев и поддерживаемая красными колоннами, эта палата протянулась с запада на восток на 63 м. Крышу палаты поддерживают 84 колонны диаметром в 1 м. Перед Тронной палатой Высшей Гармонии застыли в бронзе черепаха (символ долголетия) и журавль (символ мудрости), а рядом стоят большие медные треножники (символ императорского трона). Перед палатой Высшей Гармонии Тайхэдянь находится совершенно пустой двор. Площадь этого двора более 30000 кв. м. Всякий раз во время дворцовых церемоний в этом дворе выстраивались в строгом порядке ряды вооруженных стражников, в порядке субординации стояли на коленях лицом к северу гражданские и военные сановники. Из многочисленных треножников и курильниц поднимались дым благовоний, усиливая и без того таинственную атмосферу, окружавшую императора.

Тронная палата Полной Гармонии – зал, где император просматривал молитвы для жертвоприношений, обозревал зерно и земледельческие орудия, предназначенные для его церемониального землепашества.

Палата Сохранения Гармонии – зал для проведения государственных экзаменов на высшую ученую степень.

Гигантская каменная плита, покрытая барельефами – самое крупное и высокохудожественное произведение барельефного искусства в Запретном городе. Служит препятствием для проникновения злых духов. Стена была сооружена в 1417 году. Ее длина 27 м, толщина – 1,2 м, а высота – 5 м. Вся стена выложена глазурованной плиткой и отличается высоким мастерством композиции и тонким подбором красок. Дракон – исключительно императорский символ власти. Узор составлен из 9 извивающихся драконов, каждый из которых держит в пасти большой жемчужный шар. Фоном танцующим драконам служат рельефные изображения гор, морей и облаков. Вес каменной плиты до ее обработки превышал 300 тонн. Камень был доставлен еще до окончания застройки императорской резиденции, так как иначе такой камень невозможно было бы перенести через многочисленные ворота дворца. Он насчитывает более 570 лет.

Императорский сад – сад невелик (130 м на 90 м), но очень живописен. Он засажен деревьями (вековыми кипарисами и соснами), декоративными кустарниками и яркими цветами, украшен статуями, каменными садами и живописными искусственными горками, прудами и водопадами, а также вольерами для содержания различных птиц и животных.

Внутренние (семейные) дворы – проникновение во внутренние покои строго запрещалось любому, даже князьям императорской крови, пройти могли лишь дежурный чиновник и лица, призванные к императорской аудиенции. На общей мраморной платформе стоят дворец Небесной чистоты, павильон Соединения и процветания и дворец Земного спокойствия.

Красные фонари в переулке Юнган – фонари в покоях императрицы и наложниц. При Минах перед входом в покои каждой из жен и наложниц вывешивались фонари из красного шелка. Отсутствие фонаря говорило о том, что именно в покоях этой жены проводит ночь богдыхан. Евнух, совершавший ночной обход переулка Юнган, заметив по отсутствию фонаря, что выбор императором уже сделан, оповещал остальных наложниц о том, что они могут отправляться ко сну. При Цинах уже во время вечерней трапезы император решал, с какой женой или в одиночестве проведет ночь.

С самого начала, после постройки, во дворцах была устроена система отопления, проведённая под полом жилых построек. Источники тепла находились за пределами построек, к которым были проведены подземные трубы, по которым и поступало тепло. Также обитатели Запретного города для обогрева использовали особые жаровни с древесным углем, при горении не имевшем дыма и запаха.

В Запретном городе для хранения продуктов и напитков применяли холодильники, охлаждаемые природным льдом, заготовленным с зимы. Лед заготовляли на реке в самый холодный период зимы, его хранили в подземных погребах и по мере надобности доставляли в дворцовые помещения. Еще в качестве холодильников использовали специальные деревянные лари с крышкой. В них хорошо сохранялись продукты, а холодный воздух через отверстия в крышке можно было использовать для охлаждения воздуха в помещении.

В 1933 году, во время японского вторжения в Китай, значительная часть коллекции музея (111 549 единиц хранения, включая императорские троны), была эвакуирована на юго-запад страны. Часть материалов, эвакуированных из Пекина во время войны (2972 ящика из 13427), была вывезена гоминьдановским правительством на Тайвань.

Екатерининский дворец
Пушкин, (Царское Село), Россия

Бывший дворец российских императоров, один из крупнейших в окрестностях Санкт-Петербурга, расположен в городе Пушкин (ранее Царское Село), в 25 километрах к югу от Санкт-Петербурга.

В 1717 году в Царском Селе по проекту архитектора Браунштейна началось строительство «Каменных палат о 16 светлицах» для Екатерины I, супруги Петра I, но тогда это было скромное 2-х этажное здание. Это была летняя резиденция царицы.

При императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой нынешний вид и стиль. В мае 1752 года она поручила архитектору Растрелли перестроить дворец, поскольку сочла его слишком старомодным и маленьким. После грандиозных строительных работ, которые длились четыре года, появился современный дворец, выполненный в стиле русского барокко. 30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.

Центральная часть дворца – Средний дом – декорирован атлантами, кариатидами, картушами и маскаронами на фронтонах и над окнами, богато оформленными капителями колонн. Деревянная балюстрада над карнизом, вазы, статуи и другие украшения были покрыты червонным золотом, на что ушло около 100 кг этого благородный металла. Весь дворец напоминал золотую шкатулку, как снаружи, так и внутри.

Внутренние апартаменты расположены анфиладой на втором этаже дворца во всю его длину. Такая внутренняя планировка не была еще распространена в России до середины XVIII века, но архитектор использовал ее и в других своих дворцах. Парадная анфилада Екатерининского дворца получила название «Золотой анфилады» благодаря обильному золоченому декору.

После прихода на трон Екатерины II часть интерьеров была выполнена в классическом стиле в соответствии с модой того времени.

Последним штрихом в строительстве и отделке Екатерининского дворца стала Парадная лестница в стиле рококо, созданная в 1863 году.

Жемчужины дворца

Парадная лестница – в 1860 – 1863 годах лестница была перестроена и исполнена в мраморе, в стилистике рококо и украшена сквозными резными балюстрадами и фигурными вазами. Парадная лестница занимает всю высоту и ширину дворца и освещается с востока и запада окнами, расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, с которой четыре марша ведут на второй этаж, к парадным залам. На стенах интерьера, украшенных лепным орнаментом, размещены декоративные вазы и блюда китайского и японского фарфора XVIII – XIX веков. Ныне на площадках лестницы установлены реставрированные мраморные скульптуры «Спящий амур» и «Просыпающийся амур».

Большой зал, или Светлая галерея, как его называли в XVIII веке, – самое большое парадное помещение дворца, созданное по проекту архитектора Растрелли в 1752 – 1756 годах. Этот нарядный зал площадью более 800 квадратных метров предназначался для проведения официальных приемов и торжеств, парадных обедов, балов и маскарадов. Окна Большого зала, занимающего всю ширину дворца, выходят на обе его стороны. Элементы пышного барочного декора создают иллюзию безграничного пространства: чередование больших окон с зеркалами зрительно расширяет границы зала, а плафон, окруженный живописной колоннадой, раскрывает пространство в высоту. Скульптурная и орнаментальная резьба Большого зала, сплошным узором покрывающая плоскости стен, была выполнена по эскизам Растрелли 130 русскими резчиками. Особенно пышный резной декор получили торцовые стены, украшенные многофигурными композициями. По авторским чертежам Растрелли и сохранившемуся фрагменту был восстановлен сгоревший во время войны наборный паркет из мореного и светлого дуба.

Кавалерская столовая – находится рядом с Большим залом. Размеры этого зала невелики, поэтому на противоположной стене архитектор разместил ложные окна с зеркальными стеклами и зеркала в простенках, что сделало зал просторнее и светлее. Своеобразным украшением интерьера является многоярусная изразцовая печь с кобальтовой росписью, миниатюрными колоннами и нишами. В центре зала стоит банкетный стол в форме буквы «Е», вензеля императрицы Елизаветы Петровны.

Белая Парадная столовая – находится по другую сторону Парадной лестницы, предназначавшаяся для торжественных обедов или «вечерних кушаний» императриц, обставлялся с особой роскошью. Мебельное убранство составляют золоченые резные консоли и стулья, выполненные по старым образцам. В центре зала – овальный стол, сервированный «Собственным Московским сервизом», изготовленным в начале 1790-х годов.

Малиновая и Зеленая столбовые – расположены друг за другом в анфиладе второго этажа. Затянутые белым штофом стены декорированы прозрачными стеклянными пилястрами, под которые подложена малиновая и зеленая фольга. Отсюда и происходит название этих небольших дворцовых гостиных.

Портретный зал – парадный апартамент дворца занимает площадь чуть более ста квадратных метров. На стенах зала размещены большие парадные портреты императрицы Екатерины I, императрицы Елизаветы Петровны, портреты Наталии Алексеевны (сестры императора Петра I), и императрицы Екатерины II. Потолок украшен живописным плафоном «Меркурий и Слава».

Картинный зал – один из парадных апартаментов Екатерининского дворца. Площадь этого парадного зала около 180 квадратных метров. Зал занимает всю ширину дворца. В XVIII веке он очень часто использовался для дипломатических приемов, трапез и музыкальных вечеров. Особое место в этом многообразии жанров занимают две картины П. Дени Мартена Младшего «Полтавская баталия» и «Битва при Лесной». Они были написаны по личному заказу императора Петра I.

Гостиная Александра I – относилась к личным императорским покоям. Интерьер выделялся среди комнат Парадной анфилады Екатерининского дворца обивкой стен, выполненной из китайского шелка. На ломберных столиках и комоде наборного дерева – японский, китайский фарфор и изделия Берлинской фарфоровой мануфактуры XVIII века.

Парадный (Мраморный) кабинет императора Александра I – входил в состав личных апартаментов императора Александра I и предназначался для важных официальных аудиенций. Вход в кабинет представляет собой глубокую полукруглую нишу-экседру, отделенную от основного пространства интерьера двумя колоннами ионического ордера. Стены кабинета гладкие, без украшений, облицованы светло-розовым искусственным мрамором, что дало интерьеру второе название – Мраморный кабинет. Убранство Парадного кабинета дополняют ваза, изготовленная на императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, декорированная сюжетной росписью, изображающей въезд императора Александра I в Париж в 1814 году, и каминные часы французской работы с фигурой полководца Юлия Цезаря.

Дворцовая церковь – подобно Парадной анфиладе Екатерининского дворца, церковь была сказочно нарядна. Ярко выделялись на фоне стен, окрашенных берлинской лазурью, золоченые коринфские колонны, обвитые ажурными резными гирляндами, фигуры ангелов, орнаментальные детали. Коллекция живописи состояла из ста четырнадцати икон в золоченых резных рамах разной формы и росписи плафонов.

Янтарная комната (первоначально – Янтарный кабинет) – знаменитый шедевр искусства XVIII века. Считалась жемчужиной летней резиденции российских императоров в Царском Селе. В отделке преимущественно использовался янтарь. Шедевр состоял из янтарных панелей, украшений и панно. Янтарная комната была создана мастером Андреасом Шлютером для прусского короля Фридриха I. Король Фридрих Вильгельм I преподнёс кабинет Петру I в дар. В 1743 году императрица Елизавета Петровна поручила Растрелли «исправить» кабинет. Растрелли ввёл в отделку золочёную деревянную резьбу, зеркала и мозаичные картины из агата и яшмы. И к 1770 году кабинет преображается в знаменитую Янтарную комнату Екатерининского дворца в Царском Селе, существенно увеличившись в размерах и роскоши. Причём настолько, что её до сих пор иногда называют «восьмым чудом света». Около 200 лет комната сохранялась без изменений. Резкие перепады температуры, печное отопление и сквозняки разрушали янтарный убор. Реставрация проводилась в 1833, 1865, 1893 – 1897, 1933 – 1935 годах. Гитлеровцы, ограбив Екатерининский дворец, похитили и Янтарную комнату. С 1942 по весну 1944 года она была выставлена для обзора в Королевском замке Кёнигсберга. После штурма советскими войсками Кёнигсберга в апреле 1945 года Янтарная комната бесследно исчезла.

Над научной реконструкцией шедевра камнерезного искусства трудились специалисты специально созданной «Царскосельской янтарной мастерской». К 300-летию Санкт-Петербурга Янтарная комната была восстановлена в полном объёме из калининградского янтаря.

Выставочные комнаты – в них можно войти, поднявшись по Парадной лестнице. Здесь можно видеть уникальную модель Большого Царскосельского дворца, созданную в 1744 году и отражающую один из значительных этапов в истории его строительства. Она дает представление о внешнем облике дворца до 1748 года. В это время здание состояло из трех корпусов, церкви и оранжерейного зала, соединенных деревянными галереями. Фасад среднего дома украшали пилястры и фигурный фронтон.

Агатовый кабинет – овальное высокое помещение, перекрытое крестовым сводом, освещается двумя окнами-дверьми: одно из них обращено на юго-восток, другое – на северо-восток. Направо от входа расположена дверь на лестницу и в библиотеку. Стены Агатового кабинета облицованы уразовской яшмой, обрамленной полосками зеленой калканской яшмы, декорированной бронзовым орнаментом. Две ниши по сторонам юго-восточного окна облицованы сургучной яшмой, а наличники дверей, окон и широкий фриз, завершающий стены, выполнены из темной и светло-зеленой калканской яшмы. Входная дверь и дверь, ведущая на Лестницу, облицованы яшмами, образующими крупную мозаику, дополненную золоченой бронзой. Отделка перекрытия насыщена золоченым орнаментом, рельефной скульптурой и аллегорической живописью. Среди рельефов свода размещены картины «Жертвоприношение Амуру», аллегории «Живопись и скульптура», «Наука», композиции «Венчание Венеры» и «Триумф Венеры». Все живописные вставки исполнены темперой на плотной бумаге. Красочный паркет из розового и черного дерева, сандала, клена и ореха придает агатовому кабинету особую нарядность. В западном углу (справа от двери) расположен яшмовый камин.

Камеронова галерея – расположена на границе регулярной и пейзажной частей Екатерининского парка, на склоне холма, разделенного в XVIII веке на четыре площади-террасы. Широкая колоннада из 44 колонн предназначалась для прогулок и философских бесед. На втором этаже Камероновой галереи представлена коллекция бронзовой скульптуры.

Парки. Царскосельская императорская резиденция – это не только дворцы, но и окружающие их парки. Екатерининский парк состоит из двух частей: регулярного Старого сада и пейзажного «английского сада». Регулярная часть Екатерининского парка расположена между Екатерининским дворцом, Каскадными прудами и Большим прудом. Центральная аллея Старого сада – главная композиционная ось Екатерининского дворцово-паркового ансамбля – соединяет Екатерининский дворец с павильоном «Эрмитаж». На террасе, протянувшейся параллельно фасаду Екатерининского дворца, привлекает внимание затейливый узорный партер, напоминающий узоры паркетов дворцовых залов. Такие партеры, представляющие собой своеобразную мозаику, созданную из битого кирпича, угля, толченого стекла, песка различных оттенков, были характерным украшением регулярных парков в XVIII веке.

Зимний дворец
Санкт-Петербург, Россия

Бывший дворец российских императоров. С момента окончания строительства в 1762 году по 1904 год он использовался в качестве официальной зимней резиденции российских императоров. В 1904 году Николай II перенёс постоянную резиденцию в Александровский дворец в Царском Селе.

Зимний дворец является выдающимся памятником архитектуры барокко. Зимний дворец вместе со зданиями Малого, Большого и Нового Эрмитажей и Эрмитажного театра образуют единый дворцовый комплекс, которому мало равных в мировой архитектуре. В художественном и градостроительном отношении он принадлежит к числу высших достижений русского зодчества XVIII – XIX веков.

Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из 4 флигелей с внутренним двором и фасадами, обращенными к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Здание дворца имеет 1084 комнаты, 1945 окон, 117 лестниц (включая потайные). Длина по фасаду со стороны Невы – 137 метров, со стороны Адмиралтейства – 106 метров, высота 23,5 метра.

Император Петр, будучи корабельных дел мастером под именем Петра Алексеева, владел участком между Невой и Миллионной улицей. В 1708 году здесь, в глубине участка, построили деревянный «Зимний дом» – небольшой двухэтажным дом. В 1712 году были выстроены каменные Свадебные палаты Петра I. Этот дворец стал подарком губернатора Санкт-Петербурга А.Д. Меншикова к свадьбе Петра I и Екатерины Алексеевны.

В 1716 году по приказу царя приступили к постройке нового Зимнего дворца, на углу Невы и Зимней канавки. В 1725 году в этом дворце Петр скончался.

Когда пришло царствование Анны Иоанновны, граф Бартоломео Франческо Растрелли, гениальный зодчий того времени, предложил ей свой проект переустройства Зимнего дворца. Анна Иоанновна проект одобрила, прилежащие дома были скуплены, и началось строительство. В 1735 году оно было завершено, и Анна Иоанновна переехала в него на жительство. Дворец выглядел несколько иначе, чем существует в настоящее время. Четырёхэтажное здание включало в себя около 70 парадных залов, более 100 спален, галерею, театр, большую капеллу, множество лестниц, служебные и караульные помещения, а также комнаты дворцовой канцелярии.

25 ноября 1741 года Елизавета Петровна взяла власть в свои руки. При Елизавете продолжилась пристройка к дворцу служебных помещений. 1 января 1752 года императрица приняла решение о расширении Зимнего дворца, после чего были выкуплены соседние участки. На новом месте Растрелли пристраивал новые корпуса в едином стиле. В конце 1752 года императрица пожелала увеличить высоту Зимнего дворца с 14 до 22 метров. Растрелли принимает решение строить всё здание заново. Растрелли должен составить новый проект Зимнего дворца. Растрелли, в соответствии с пожеланием Елизаветы Петровны, старался создать дворец, которым могла бы гордиться российская столица. Дворцу был придан тот внешний вид, который сохранился до настоящего времени. Автору и его помощникам удалось подчеркнуть богатство и разнообразие декора Зимнего дворца. Над его строительством трудились около четырех тысяч человек. Здание поражает и своими масштабами. Внутри него 1050 парадных и жилых залов площадью 46 тысяч кв. м, общая площадь дворца составляет 60 тысяч кв. м., в нем 1945 окон, 1786 дверей, 117 лестниц, 329 дымовых труб. Общая протяженность главного карниза, окаймляющего здание, составляет почти два километра. Вся система внешних украшений была призвана подчеркивать небывалую по тем временам высоту здания. Это впечатление усиливалось за счет расположенных в два яруса колонн. Елизавета Петровна не дожила до окончания строительства, принимал работу 6 апреля 1762 года уже Пётр III. Генерал-полицмейстер Н.А.Корф подсказал Петру III, как очистить от строительного мусора обширную площадь перед дворцом. Был издан указ, разрешающий жителям города взять оттуда все, что кому захочется. Вскоре на площади не нашлось ни камешка, ни досточки – унесли всё.

Летом 1762 года Петра III свергли с престола, окончено строительство Зимнего дворца уже при Екатерине II.

К концу XVIII века во дворце насчитывалось до 1500 комнат, среди которых по особой роскошной отделке и собранным здесь произведениям искусства нужно выделить такие залы как: романовская галерея, содержащая собрание портретов государей дома Романовых, начиная с Михаила Федоровича. Георгиевский зал, в котором стоит золотой трон, с большим императорским гербом, вышитым золотом на красном бархатном фоне. Зал украшен мраморными колоннами и шестью великолепными люстрами, и многие другие залы. Во дворце был создан и зимний сад, с большими деревьями – тропическими и северными.

Свое завершение Зимний дворец приобрел в царствование императора Николая I.

Став хозяином Зимнего дворца, Николай для поднятия престижа главной императорской резиденции отдает распоряжения по расширению парадной части дворца. Прежде всего, он осуществляет задуманную еще Александром I идею создания во дворце портретной галереи в память о победе над Наполеоном. В 1826 году известный петербургский архитектор К.Росси построил в Зимнем дворце галерею длиной 55 м, где разместили портреты всех русских генералов, участников войны 1812 – 1815 годов. Так был создан уникальный памятник воинской славы России – Военная галерея 1812 года.

В 1833 – 1834 годах рядом с Главной дворцовой лестницей Монферран строит два зала, завершивших формирование главной анфилады парадных залов Зимнего дворца, – Фельдмаршальский, Петровский, посвященный памяти Петра Великого, и Гербовый.

В декабре 1837 года в Зимнем дворце произошел пожар. К вечеру 19 декабря от Зимнего дворца остался один гигантский обгоревший остов. Небывалый пожар начисто уничтожил великолепную отделку царской резиденции, стерев целую эпоху в истории дворца.

Возрождение Зимнего дворца после пожара 1837 года – это прежде всего заслуга двух выдающихся русских архитекторов XIX века В.П.Стасова и А.П.Брюллова. В.П.Стасов восстанавливал парадную часть дворца и руководил общими строительными работами. Задача, стоявшая перед ним, была очень сложна. В короткий срок архитектор должен был не просто вернуть дворцу его прежнее великолепие, но и придать всем парадным залам облик, отвечавший художественным вкусам и взглядам николаевской эпохи – времени наивысшего могущества Российской империи, ставшей после победы над Наполеоном великой европейской державой. На этой идейной стороне особенно настаивал царь Николай I, который лично составлял тематическую программу декоративного оформления восстановленных залов.

Стасов блестяще решил эту задачу, создав монументальный комплекс парадных залов, объединенных благородством классического стиля и идеей величия Российской империи. Эта идея нашла свое выражение в грандиозности залов, в пышности и одновременно строгой продуманности и рациональности украшений, в богатстве использованных материалов, в мотивах и сюжетах стенных росписей, лепнины, картин, скульптур, декоративных предметов, наконец, в торжественном ритме, в котором залы, следуя один за другим, выстраиваются в великолепные анфилады.

Жемчужины Зимнего дворца

Иорданская галерея – по ней от Главного вестибюля к Парадной лестнице следовали гости дворца.

Иорданская лестница – в XVIII веке лестницу называли Посольской. За величественными арочными пролётами галереи первого этажа и первым, затенённым, лестничным маршем внезапно раскрывается огромное, сияющее светом пространство лестницы. Льющийся из окон свет, отражаясь в зеркалах, скользит по золочёным лепным орнаментам, белым мраморным статуям богов и муз.

Фельдмаршальский зал – открывает Большую парадную анфиладу Зимнего дворца. В 1834 году на стенах Фельдмаршальского зала разместили портреты российских фельдмаршалов: П.А. Румянцева-Задунайского, Г.А. Потемкина-Таврического, А.В. Суворова-Рымникского, М.И. Кутузова-Смоленского, И.И. Дибича-Забалканского, И.Ф. Паскевича-Эриванского.

Петровский (Малый тронный) зал – создан в 1833 году. В отделке интерьера зала использованы вензель императора (две латинские буквы «P»), двуглавые орлы и короны. Трон изготовлен в Петербурге в конце XVIII века.

Гербовый зал – одно из самых больших парадных помещений, использовалось в качестве аванзала дворца. В 1830 году император Николай I решил придать ей иное смысловое значение. Главная идея нового проекта – прославление могущества Российской империи. У входа в зал расположены скульптурные группы древнерусских воинов со знамёнами, на древках которых были закреплены щитки с гербами российских губерний.

Военная галерея – одна из галерей Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. Галерея состоит из 332 портретов русских генералов, участвовавших в Отечественной войне 1812 года.

Георгиевский (Большой тронный) зал – создан в 1787 – 1795 годах. В этом зале проходили официальные церемонии и приемы.

Аполлонов зал – расположен за Георгиевским и является переходом в Картинную галерею, которая находилась в здании Малого Эрмитажа.

Собор Спаса Нерукотворного (Большая церковь Зимнего дворца) – бывший православный дворцовый храм. Собор был домовым храмом императорской семьи. Члены царской семьи обычно молились в моленной, находившейся за алтарем. Посторонние в храм, как правило, не допускались.

Большой Тронный зал – главный зал Зимнего дворца (площадь зала 800 кв. м), ряды белоснежных колонн, блеск и тяжесть золоченой бронзы создают ощущение торжественности и великолепия. Здесь, в присутствии государя и высших сановников Двора, совершались важнейшие государственные акты, происходили главные официальные церемонии. Освящён 26 ноября 1795 года в день святого Георгия Победоносца, откуда и второе его название.

Пикетный (Новый) зал – завершает Большую анфиладу. Зал посвящен истории русской армии и стал логическим завершением общей панорамы, расположенной в Галерее Отечественной войны 1812 года и Фельдмаршальском зале. В зале дежурили гвардейцы.

Александровский зал – парадный зал в юго-восточной части Зимнего дворца. Он должен был увековечить память об императоре Александре I.

Октябрьская лестница – название получила в память о событиях октября 1917 года, когда отряды штурмующих проникли по ней в Зимний дворец. Создана Монферраном в конце 1820-х годов.

Белый зал – окнами выходит на Дворцовую площадь. Создан А. П. Брюлловым к свадьбе будущего императора Александра II в 1841 году. Интерьер, выдержанный в белых тонах, отличается богатством пластического декора.

Золотая гостиная – построена А. П. Брюлловым в 30-е – 40-е годы XIX века для великой княгини, а впоследствии императрицы Марии Александровны. В трагические для России дни, наступившие после убийства 1 марта 1881 года Александра II, а именно здесь, в окружении избранных членов Государственного Совета, новый русский самодержец Александр III решал судьбу Российской конституции и реформ.

Малахитовая гостиная – входила в состав личных покоев супруги Николая I Александры Фёдоровны. По воле императора в декоративное убранство зала А.П. Брюллов включил редкий полудрагоценный камень – малахит. Сочетание малахита с обильной позолотой свода, дверей, капителей колонн и пилястр вызывало восторг.

Малая (Белая) столовая – выполнена в стиле рококо и стилизована под XVIII век. Входила в жилую анфиладу семьи Николая II.

Большой (Николаевский) аванзал – задумывался, как и Александровский, в прославление императора. Этот зал является самым впечатляющим по размерам интерьером Зимнего дворца – его площадь 1103 кв. м.

Концертный зал – примыкает к Николаевскому залу. Во втором ярусе установлены изваяния античных муз и богинь.

В настоящее время все залы этого дворцового ансамбля, возводившегося на протяжении множества лет, занимает Государственный Эрмитаж. Это крупнейший музей мира, обладающий огромными коллекциями произведений искусства.

Кайзерверт
Германия

История Кайзерверта восходит приблизительно к 700 году, когда Святой Свитберт основал монастырь. Руины Императорского дворца расположены в районе Кайзерверт в северной части немецкого города Дюссельдорф на берегу Рейна. Само название – Кайзерверт – обозначает «императорский остров». Это был искусственный остров в старом рукаве Рейна.

Место для монастыря было выбрано удачно – в этом месте пересекались главная средневековая дорога региона, соединяющая место впадения Рура в Рейн, а также старая римская дорога, соединяющая Ксантен и Нойс.

В 1174 году император Фридрих I Барбаросса переносит таможню из голландского города Тиль в Кайзерверт. В связи с этим он дает распоряжение о строительстве в Кайзерверте мощной крепости. Строительство было завершено в 1193 году уже при сыне Барбароссы Генрихе VI. Руины, которые можно видеть сегодня, относятся к сооружениям этого времени.

Крепость в Кайзерверте не предназначалась для постоянного жительства.

В это время в состав крепостного комплекса входит трехэтажный дворец, в середине которого находился мощный донжон. Главный въезд крепости находился в северо-восточной башне. Башня выходила на дорогу, ведущую в Клеве. Окружающую стену с двумя угловыми башнями с одной стороны защищало русло Рейна, а с другой стороны – полукруглый ров.

После упадка императорской власти Кайзерверт с 1273 года беспрерывно становился объектом залога. До 1424 года город и дворец были попеременно то в голландском владении, то принадлежали архиепископу Кёльнскому, то герцогству Клевскому, то герцогству Юлих-Берг. Затем в течение 350 лет Кайзерверт принадлежал архиепископу Кёльнскому, который приобрел его за 100 000 гульденов. Во времена епископа Залентина фон Изенбурга между 1567 и 1577 годами дворец перестраивается. В 1655 году несколько зданий дворца, и в том числе дворцовая капелла, разрушаются в результате взрыва пороха.

Сильно пострадавший от артиллерийского обстрела и пожара дворец был восстановлен после того, как в 1692 году Кайзерверт вернулся во владение архиепископа Кёльнского.

В 1702 году начинается война за испанское наследство. Весной того же года дело дошло до осады крепости. Крепость продержалась до 15 июня. 12000 пушечных ядер оставили отчетливые следы осады: почти все дома в городе были разрушены, дворец сильно поврежден. При низком уровне воды в Рейне и сегодня можно увидеть некогда бывшие крепостной стеной крупные каменные глыбы.

В результате Раштаттского мирного договора в 1714 году разрушенный дворец вновь был возвращен курфюрсту Кёльнскому, под властью которого и пребудет до 1838 года, когда дворец и прилегающие территории перейдут в муниципальную собственность города Кайзерверт. После этого разрушения дворец никогда больше не восстанавливался. В 1717 году была восстановлена лишь церковь Святого Свитберта.

1 августа 1929 года Кайзерверт вошел в состав города Дюссельдорф. Во времена Третьего Рейха дворец был объявлен национальным мемориалом. В 1967 – 1974 годах вновь были проведены археологические исследования и выполнены консервационные работы.

Обращенная к Рейну Западная стена дворца, несмотря на все разрушения и сегодня имеет толщину 6 м, длину – 50 м и высоту – 14 м. Стена выложена из базальтовых блоков и туфа. По результатам археологических исследований сделан вывод о том, что первый этаж дворца использовался для хозяйственных целей, выше располагались жилые помещения. Этажи связывала монументальная лестница шириной 2 м. Также обнаружены следы большого зала, выходящего широким балконом к Рейну.

Во дворе дворца отмечен фундамент донжона, взорванного в 1702 году. Это было массивное сооружение размерами 8 на 8 м, высотой, вероятно, 55 м и с толщиной стен 4,5 м.

В южной части дворца находятся остатки цилиндрического сооружения высотой примерно 9 м из кирпича и туфа – это не что иное как цистерна, в которой собиралась дождевая вода, фильтровалась через слой песка и использовалась как запас питьевой воды во время осад. Цистерна уходила в землю на глубину 13 м.

В 1982 году руины дворца в Кайзерверте вносятся в список охраняемых государством исторических памятников.

Кносский дворец
Крит

На самом большом острове Средиземного моря – Крите – располагался город Кносс, находившийся от моря в четырех километрах и занимавший площадь 1800 – 1500 метров. По легенде древних греков, царь Минос построил его, чтобы скрыть измену свой жены, которая родила от священного быка чудовище – Минотавра.

Систематические раскопки территории начались с 1900 года английским археологом Артуром Эвансом.

Кносский дворец на Крите был назван «Лабиринтом», потому что в святилищах, расположенных во дворце, часто встречается изображение ритуального двойного топора – «лабриса».

Первый дворец Кносса был построен ок. 2000 – 1700 годов до н. э. Этот дворец был разрушен землетрясением ок. 1700 года до н. э. Однако вскоре были проведены необходимые восстановительные работы и на его месте был построен другой дворец, который и дошёл до нашего времени. Период 1700 – 1450 годов до н. э. – время высочайшего расцвета минойской цивилизации и особенно Кносса.

После сильнейшего землетрясения и огромного цунами между 1628 и 1500 годами до н. э., вследствие извержения вулкана на острове Санторин дворец был разрушен. В 1450 году до н. э. пожар окончательно уничтожил Кносский дворец. Причём в это же время пожары уничтожили и другие похожие дворцы на Крите. Причина этих пожаров до настоящего времени не ясна. Территория дворца больше не заселялась.

Почти все сохранившиеся до настоящего времени развалины относятся к периоду до 1450 года до н. э. Кносский дворец-лабиринт состоит из огромного количества хаотично раскиданных по всему периметру помещений, которые расположены на абсолютно разных уровнях, временами достигая высоты в 4 этажа и включая в себя свыше 1300 комнат. Во дворце-лабиринте находятся царские покои, западные кладовые, трон царя Миноса, царская лестница с колоннами, культовые комнаты и царская ложа амфитеатра.

Этот выдающийся памятник критской архитектуры находится среди виноградников на холме Кефала. Поражают его размеры. Площадь дворца составляет 25 га. Этот известный из мифологии лабиринт имел 1100 комнат. Кносский дворец представляет сложное нагромождение сотен различных помещений. Он казался зданием, из которого невозможно было найти выход. Слово «лабиринт» с тех пор стало синонимом помещения со сложной системой расположения комнат и коридоров. Кносский дворец не имел аналогов в Европе в последующие 1500 лет. Дворец был местопребыванием правителей Кносса и всего Крита. Парадные помещения дворца состояли из большого и малого «тронных» залов и комнат культового назначения. В предполагаемой женской части дворца были приёмная комната, ванные, сокровищница и различные другие помещения. Во дворце была проведена широкая канализационная сеть из глиняных труб большого и малого диаметров, обслуживавшая бассейны, ванные и уборные. Трудно представить, как люди смогли построить такой громадный город-дворец, местами насчитывающий пять этажей. И он был снабжён канализацией, водопроводом, всё освещалось и проветривалось, и было защищено от землетрясений. Во дворце разместили и кладовые, и театр для ритуальных представлений, и трапезные, и сторожевые посты, и залы для приёма гостей, и мастерские, и покои самого Миноса. Архитектурный стиль Кносского дворца поистине уникален, несмотря на то что в нём есть элементы и египетского, древнегреческого зодчества. Своеобразными были колонны. Книзу они не расширялись, как в постройках других древних народов, а сужались. При раскопках во дворце было найдено свыше 2 тысяч глиняных табличек с различными записями. Стены покоев Миноса были покрыты многочисленными красочными изображениями.

На одной из росписей критские «артисты», вступая в бой с быками, делали стойку, держась за их рога, и кувыркались над спинами бегущих быков. Для жителей Крита это было любимой игрой.

В «тронном» зале Кносского дворца на стенах изображены мифические грифоны – существа с львиным туловищем, орлиными крыльями и головой. Они окружены цветущими лилиями и совсем не кажутся страшными, скорее похожи на беспечных обитателей райского сада, на ручных декоративных существ. У них длинная лебединая шея, львиный хвост поднят кверху и оканчивается завитком, с таким грифоном можно играть и резвиться на лугу.

Стены Кносского дворца покрыты многочисленными фресками: на них, а также на каменных и золотых сосудах постоянно встречаются изображения быка – иногда мирно пасущегося, иногда разъяренного, летящего галопом.

Ученые до сих пор затрудняются сказать, какая там была религия. Среди минойских построек археологи не обнаружили ничего, хотя бы отдаленно напоминающего храм.

Внутренний двор в Кносском дворце был вымощен каменными плитами. Он имел один или несколько портиков (может быть, даже с верхними галереями), устроенных вдоль его длинных сторон.

Дворец царя Миноса – одно из немногих мест, которое освещалось в древних мифах и легендах.

Коломенское
Москва

Село Коломенское, находившееся на дороге из Москвы в Коломну, было основано, по преданию, жителями города Коломны, бежавшими от Батыя. Изначально это была вотчина Московских великих князей, затем царей.

Коломенское было загородной резиденцией русских царей. По их приказу здесь возводились церкви и храмы. В 1528 – 1532 годах по указу Василия III была построена церковь Вознесения Господня, которая стала летней домовой церковью русских правителей. В 1547 – 1554 годах Иван Грозный возводит церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи – прообраз Покровского собора на Красной площади.

Расцвет Коломенского связан с царствованием Алексея Михайловича – Коломенское было его любимой резиденцией. В 1667 – 1668 годах возводится великолепный деревянный дворец, имевший 270 помещений, в которых было 3000 окон. Дворец воплотил в себе все лучшее, чего достигла деревянная архитектура к этому времени. Все работы были завершены осенью 1673 года. Зимой 1673 года дворец был освящен патриархом Питиримом. Построенный комплекс делился на две половины. Мужская включала терема царя и царевичей и парадные сени. Женская половина состояла из теремов царицы и царевен. Всего во дворце было 26 теремов разной высоты – от двух до четырех этажей.

Фасады были украшены резными наличниками с множеством разноцветных деталей и имели нарядный вид. Часто царский дворец называли «Дворцом-сказкой» и даже восьмым чудом света за величину и яркость. Дворец полюбили все последующие правители. При Петре I под дворец был подведен новый фундамент.

В единый комплекс Государева двора входили деревянные хоромы с домовой Казанской церковью, Сытный, Кормовой, Хлебный или Хлебенный дворы или дворцы, Приказные палаты, Полковничьи палаты и караульни. Весь государев двор окружается оградой с тремя воротами: Передними, Задними, Садовыми. Вокруг разбиты сады, окруженные высоким тыном.

С 1645 года судьба строящегося храма Казанской иконы Богоматери неразрывно связана с именем царя Алексея Михайловича. Царь любил усадьбу и постоянно в течение тридцати лет ежегодно приезжал сюда на летний отдых.

Простоял этот дворец всего 100 лет. После смерти Алексея Михайловича и перенесения столицы в Санкт-Петербург Коломенское приходит в упадок. При Екатерине II обветшавший дворец был разобран.

В 1767 году его было приказано разобрать, сделав подробные обмеры и чертежи. По этим чертежам дворец был воссоздан в наше время и сейчас доступен для посещения каждому.

Храм Вознесения – православный храм. Храм является шедевром мировой архитектуры, первым каменным шатровым храмом в России. Легенда связывает строительство храма с рождением Ивана IV, долгожданного наследника великого князя. Храм возведен как моленный, для моления о чадородии великокняжеской четы.

Место для церкви Вознесения выбрали на крутом берегу, в основании которого бил ключ, считавшийся чудодейственным. Постройка была осуществлена с размахом и значительными материальными затратами. В истории русского зодчества храм остался произведением, с точки зрения его формального совершенства, единственным и неповторимым.

Церковь выполнена из кирпича с многочисленными белокаменными элементами декора в виде центрического храма-башни; её высота составляет 62 м. План представляет собой равноконечный крест. Внутреннее пространство храма сравнительно невелико – чуть более 100 кв. м. Вокруг храма расположена двухъярусная галерея-гульбище с тремя высокими лестницами-всходами. Храм перекрыт шатром с чётко выделенными рёбрами. Первоначальное убранство интерьера церкви не сохранилось.

Церковь во имя иконы Казанской Богоматери – домовая церковь при царском дворце, построенная в 1649 – 1653 годах, стала первым храмом в честь Казанской иконы Божьей Матери. Деревянный храм во имя Казанской иконы Божией Матери на Государевом дворе в Коломенском был построен при царе Михаиле Фёдоровиче в 1630-х годах. В 1649 – 1653 годах при царе Алексее Михайловиче в честь 100-летия взятия Казани взамен деревянного было построено ныне существующее кирпичное здание храма на высоком подклете с шатровой колокольней. Первоначально храм был домовым и соединялся переходом длиной около 50 м и шириной около 3 м с деревянным царским дворцом. Северное крыльцо одновременно служит основанием колокольни и переходом в неё.

В храме Казанской иконы Божьей матери, пребывает одна из почитаемых в современной России икон Богородицы – «Державная».

Передние ворота – сохранившиеся главные ворота Государева двора в селе Коломенском, построенном для царя Алексея Михайловича Романова. Расположены на западной стороне Вознесенской площади, напротив церкви Вознесения. Ворота представляют собой четырёхъярусное сооружение на трёх пилонах с двумя арочными проемами между ними.

Перед воротами были поставлены по четыре льва перед обоими фасадами. Эти львы рычали. Львиным рыком управлял часовой механизм. Он приводился в движение при достижении определенного часа. Воздух по каменным вертикальным каналам сечением 35 x 40 см с рёвом врывался в три пустых каменных чулана с каменным полом на первом этаже. Чуланы служили большими резонаторами, из которых ревущий воздух непосредственно поступал в туловища львов. Создавался грозный львиный рык.

Церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи в Дьякове – единственный, помимо собора Покрова на Рву, сохранившийся многостолпный храм XVI века. Выдающийся памятник русского зодчества. Храм представляет собой симметричную группу из пяти восьмигранных, изолированных друг от друга столпов, обладающих самостоятельными входами и алтарями. По центру галереи, между двумя маленькими главками, обращёнными на север, расположена двухпролётная звонница. Благодаря связующей роли галерей и единству декора, многоярусный храм, состоящий из близко поставленных уменьшающихся кверху восьмериков, воспринимается как мощный монолит.

Вознесенский сад. Его площадь 5 га. Это один из древнейших садов на территории Москвы. Является частью Большого «старого» государева сада в Коломенском. В саду растёт около 880 деревьев, в основном яблони. На территории Вознесенского сада находятся древнейшие коломенские дубы. Им уже почти 400 лет. По одной из легенд под сенью этих дубов обучался грамоте царевич Пётр Алексеевич, будущий император Пётр I.

Домик царя Петра Алексеевича. Построен в 1702 году русскими и голландскими мастерами в устье Северной Двины на острове Марков. В документах его именовали дворцом. Пётр I жил в нём два с половиной месяца летом 1702 года во время строительства Новодвинской крепости, которая должна была защищать подступы к Архангельску. В 1864 году крепость утратила своё военное значение, и её вместе с домиком передали в ведение Архангельскому епархиальному ведомству. В 1877 году домик переносят в центр Анхангельска для лучшего сохранения. А в 1930 году домик разбирают и переносят в Москву, восстанавливают интерьер времён жизни в нём Петра Великого, и сейчас его могут увидеть все желающие, как снаружи, так и изнутри.

В XVI – XVII веках в Коломенском складывается уникальный архитектурный ансамбль, подчиненный идее торжественной царской резиденции, представляющий большую художественную и историческую ценность. Сегодня это самый посещаемый парк Москвы.

Лувр
Париж, Франция

Старинный королевский замок в Париже, перестроенный во дворец, расположенный на правом берегу Сены.

Первое сооружение на месте нынешнего Лувра – средневековая крепость, предназначенная для защиты от нападений викингов, которые приплывали сюда по реке Сене. Для этого, в 1190 году, было начато строительство двух крепостных башен, на правом и левом берегу реки. Эта первая крепость Лувра была построена при Филиппе-Августе. Строительство новой крепостной стены началось в 1190 году и длилось 20 лет. Одна из башен крепостной стены, упиравшейся в Сену, была прозвана Луврской. Её двойник, стоявший на противоположном берегу, звалась Нельской. Луг перед Луврской башней стал по приказу Филиппа-Августа местом постройки крепости, в будущем превратившейся в королевский замок.

В 1317 году королевская казна переносится в Лувр, который к тому времени стал уже довольно крупным. Карл V делает из замка королевскую резиденцию. В этом веке крепость была расширена и облагорожена. Именно с тех пор Лувр стал одной из самых знаменитых королевских резиденций Европы. Но все усилия Карла V пошли прахом. Крепость была разрушена во время Столетней войны.

Большая башня Лувра была разрушена по приказу Франциска I в 1528 году, и в 1546 году начинается превращение крепости в великолепную королевскую резиденцию, дворец отстраивается заново. На этот раз в новомодном стиле – Ренессанс. Сам же король Франциск I приобретал произведения искусства в качестве украшений для дворца, которые потом стали душой Лувра.

Работы по модернизации Лувра продолжались во время правления Генриха II и Карла IX. В 1594 году Генрих IV решает соединить Лувр с дворцом Тюильри, построенным по желанию вдовствующей королевы Екатерины Медичи. Генрих IV решил построить галерею, соединяющую Лувр и Тюильри. Большая Галерея протянулась в длину более чем на 400 м и стала в те времена самым длинным зданием своего рода в мире. Генрих IV, будучи покровителем искусств, приглашал сотни художников и мастеров для работы над Лувром. Эта традиция поддерживалась ещё около двухсот лет, вплоть до XIX века.

Двор дворца сделали квадратным, а во времена правления Людовика XIII и Людовика XIV, увеличили дворец в четыре раза.

В 1667 – 1670 годах на восточном фасаде дворца, выходящем на площадь Лувра, сооружена Колоннада Лувра.

Людовик XIV выбирает Версаль как новую королевскую резиденцию. Хотя официально Лувр продолжал оставаться королевской резиденцией ещё сто лет, фактически он уже стал с тех времён художественной галереей. Лувр надолго остается без внимания и приходит в такое запущенное состояние, что в 1750 году его решили снести. Можно сказать, что Лувр спасли парижские торговки, которые 6 октября 1789 года устроили марш в Версаль, требуя возвращения королевской семьи в Париж.

В XVIII веке относительно Лувра разрабатываются новые проекты, в основном растет количество предложений превратить здание Лувра в музей. Впервые двери музея были открыты для публики 8 ноября 1793 года, во время Французской революции.

Лувр пополнял фонды за счет королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I и Людовиком XIV. На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен. Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромное количество скульптур пришли из Музея французской скульптуры и после многочисленных конфискаций имущества в период революции.

После революции работы в Лувре продолжил Наполеон I. Начали сооружение северного крыла вдоль улицы Риволи, которое было достроено в 1852 году при Наполеоне III. В период наполеоновских войн луврская коллекция пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадают археологические находки из Египта и Ближнего Востока. Сооружение Лувра было завершено. После пожара и разрушения Тюильри, происшедших при осаде Парижской коммуны в мае 1871 года, Лувр приобрел современный вид. В 1989 году в центре Наполеоновского дворика была возведена стеклянная пирамида.

В Лувре собиралось всё, этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромные географические и временные пространства: от западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. В настоящее время каталог музея насчитывает более 400 тысяч экспонатов.

Колоннада Лувра – восточный фасад королевского дворца. Протяжённость колоннады 170 метров. Колоннада считается одним из шедевров французского классицизма.

Стеклянная пирамида Лувра во дворе Наполеона – главный вход в Лувр. Пирамида состоит из 603 ромбовидных и 70 треугольных стеклянных сегментов толщиной 21 мм. Высота пирамиды – 21,65 м, длина стороны основания – 35 м, угол наклона – 52°. Вес пирамиды – около 180 тонн. Прототипом послужила пирамида Хеопса. Вокруг большой пирамиды расположены три пирамиды поменьше, они выполняют только роль иллюминаторов.

Галерея Медичи – серия живописных полотен, описывающих жизнь королевы-регента Франции Марии Медичи, заказанных самой правительницей фламандскому художнику Рубенсу в 1622 году для украшения её Люксембургского дворца в Париже.

75-й зал галереи Денон – посвящён французской живописи периода классицизма. Здесь выставлены полотна большого формата. В зале хранится 40 полотен.

Картины – среди наиболее популярных экспонатов Лувра – знаменитейшие картины «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля – принадлежали ещё Франциску I, который приобрёл личное собрание Леонардо после его смерти в 1519 году «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе, «Маленький нищий» Мурильо, «Кружевница» Вермера, «Автопортрет с чертополохом» Дюрера, «Христос на Кресте» Эль Греко.

Скульптуры – самые известные скульптуры музея – Венера Милосская и Ника Самофракийская.

Коллекции музея Лувр – Древний Восток, Древний Египет, Древние Греция, Этрурия, Рим, Искусство ислама, Скульптуры, Предметы искусства, Картины, Графическое искусство.

Михайловский замок
Санкт-Петербург

Императорский дворец в центре Санкт-Петербурга, построенный по заказу императора Павла I на рубеже XVIII – XIX веков. В 1796 году родилась легенда о том, как Архангел Михаил явился часовому у Летнего дворца Елизаветы Петровны и приказал передать императору, чтобы он возвел на этом месте церковь имени Архангела Михаила. Узнав об этом, император молвил коротко: «Приказ будет исполнен». Павел вступил на престол 6 ноября, накануне дня святого Михаила. Михаил Архангел – покровитель дома Романовых, а Павел I, будучи Великим магистром Мальтийского ордена, называл все свои дворцы «замками», поэтому царская резиденция Павла I называлась Михайловским замком.

Величественный дворец причудливой формы напоминает постройки средневековой Европы. Дворец является символом эпохи императора Павла I. Часто говорили, что Михайловский дворец – крепость царя Павла I. Замкнутый объем здания, скругленные углы, ассоциирующиеся с круглыми угловыми башнями, создают суровый образ неприступной цитадели мальтийских рыцарей в самом центре Петербурга. Ассоциацию с рыцарским замком усиливает золоченый шпиль церкви святого Михаила, увенчанный мальтийским крестом. На флагштоке с противоположной стороны поднимался императорский штандарт.

Дворец был построен всего за три года. Здание возведено на месте деревянного Летнего дворца императрицы Елизаветы Петровны, созданного архитектором Растрелли. Здесь 20 сентября 1754 года великая княгиня Екатерина Алексеевна родила великого князя Павла Петровича.

Общий замысел создания замка и первые эскизы его планировки принадлежали самому Павлу. Работа над проектом началась в 1784 году. К моменту начала строительства папка проектов императора насчитывала 13 различных вариантов будущего дворца. Свой собственный замок – многолетняя мечта Павла, указ о его строительстве был издан в первый же месяц царствования Павла I. Заложен дворец был 26 февраля 1797 года.

Павел I, сын Екатерины Великой, хотел, чтобы дворец был построен так, чтобы можно было чувствовать себя в безопасности от врагов. Свою мать, Екатерину II, виновную в смерти Петра III, Павел считал узурпаторшей. Со всех сторон дворец был окружен водой. С севера и востока протекали реки Мойка и Фонтанка, а с юга и запада проходили Церковный и Вознесенский каналы. Таким образом, замок был окружен каналами (ныне засыпанными) и подъемными мостами. Канал с южной стороны подходил вплотную к цоколю, и возникало впечатление, что здание вырастает прямо из воды. Во дворец можно было добраться только по трем подъемным мостам, которые усиленно охранялись.

Ни один фасад здания не был повторяем, но, несмотря на это, дворец воспринимается как целостный объем. Главным южным фасадом замок выходил непосредственно на гранитный берег канала, отчего его стены, облицованные красным гранитом и розовым олонецким мрамором «цвета пламени и пепла», казались вырастающими прямо из воды. К главному фасаду подводили три каменных моста: средний, предназначавшийся для царственных особ и иностранных послов, и два боковых, располагавшихся под углами. С остальных трех сторон была открытая территория острова, на которую с юга, запада и севера можно было попасть по подъемным мостам. У мостов стояли караулы.

Перед воротами главного южного фасада распланировали площадь Коннетабль. В центре площади перед дворцом был установлен памятник Петру I, выполненный еще при жизни Петра Великого. На постаменте помещена лапидарная надпись: «Прадеду правнук» – в знак законности престолонаследия. Памятник возведен на пьедестал, облицованный олонецким мрамором белого, розового и зеленоватого оттенков и украшенный двумя бронзовыми барельефами – «Полтавская баталия» и «Битва при Гангуте», а также аллегорической композицией с трофеями. Через ров, окружавший площадь Коннетабля с памятником Петру I в центре, был переброшен деревянный подъёмный мост, по обоим сторонам которого стояли пушки. За памятником – ров и три моста, причем средний мост предназначался только для императорской семьи и иностранных послов и вёл к главному входу. В 2003 году во внутреннем дворе замка установлен памятник Павлу I.

Для ускорения работ были переброшены строительные материалы с других строек: декоративный камень, колонны, фризы и скульптуры из Царского Села и Академии художеств (были разобраны несколько павильонов в Царском Селе и дворец в Пелле); со стройки Исаакиевского собора по проекту Ринальди – мрамор, в том числе фриз с надписью, который поместили над главными воротами; из Таврического дворца – наборный паркет.

По распоряжению императора строительство велось днем и ночью (при свете фонарей и факелов), так как он требовал отстроить замок вчерне в тот же год. Число рабочих, трудившихся на стройке, доходило до 6 тысяч человек одновременно. 21 ноября 1800 года, в день святого Архангела Михаила, замок был торжественно освящён. Был построен целый ансамбль, в центре которого находился великолепный замок-дворец в готическом стиле, окруженный водой и подъемными мостами. Работы по его внутреннему убранству ещё продолжались до марта 1801 года.

Вокруг находились бастионы с орудиями (окружающие Михайловский замок постройки не сохранились, за исключением конюшен, манежа и двух павильонов).

Не случаен и выбор розовато-кирпичного цвета, входящего в символику мальтийцев. Обычное объяснение этого цвета анекдотом, согласно которому галантный Павел поднял на балу перчатку, оброненную его фавориткой А. Лопухиной, и велел отправить ее архитектору в качестве образца цвета здания, мало согласуется с серьезностью намерений императора.

В композицию южного фронтона замка включена скульптурная группа «История заносит на свои скрижали славу России». На аттике здания две фигуры Славы держали щит с гербом Российской империи. На парапете кровли находились статуи, символизирующие российские губернии (они не сохранились). Восемь статуй означали восемь главных губерний, это число соответствовало восьми провинциям ордена иоаннитов. На порфировом фризе золочеными буквами сияла надпись: «Дому Твоему подобает Святыня Господня в долготу дней». Петербургская юродивая Ксения Блаженная предсказала, что царствующий император проживет столько лет, сколько букв в этой надписи (в старой орфографии – 47). И действительно, жизнь императора оборвалась на 47-м году. На пьедесталах по сторонам эффектной лестницы северного фасада замка установили две бронзовые фигуры: Геракла Фарнезе и Флоры (император распорядился перенести эти статуи с «Камероновой галереи» в Царском Селе). Смешение в облике замка классицистических и барочных элементов, разнородных романтических мотивов декора относит его к переходному периоду в русской истории и истории архитектурных стилей. Считается, что уникальный облик Михайловского замка представляет собой архитектурный портрет самого императора.

1 февраля 1801 года Павел и его семья переехали в новый дворец. Павел I переселился в Михайловский замок, когда еще даже не успели просохнуть стены нового здания и, по свидетельству очевидцев, в помещениях «стоял густой туман». Многочисленные гости едва различали нежный бархат и обивку стен, расписанные выдающимися мастерами плафоны.

В помещения замка со стороны подъездного парадного двора вели четыре каменные лестницы: слева – парадная с широкими маршами, следующая – в церковь, третья – в кордегардию и четвертая – в жилые покои. На второй этаж вела парадная лестница с гранитными ступенями и ограждающими балюстрадами из серого сибирского мрамора, стены также были облицованы мраморами разных сортов. На верхней площадке лестницы всегда стояли на часах два гренадера, а в примыкавших к ней овальных вестибюлях располагались гвардейцы, охранявшие входы в парадные апартаменты.

Большой тронный зал – зал, поражающий своим великолепием. Его стены были затянуты темно-зеленым, затканным золотом бархатом в обрамлении золоченой резьбы. На темно-зеленом фоне выделялся трон под балдахином, обитый пунцовым бархатом с золотым шитьем. В нишах над дверьми помещались беломраморные бюсты римских императоров, над ними возвышались аллегорические фигуры Правосудия, Мира, Победы и Славы. По периметру зала размещались гербы всех 66 областей, подвластных российскому скипетру. С украшенного живописью плафона свешивалась огромная из золоченой бронзы люстра с сорока подсвечниками. Убранство зала дополняли бронзовые жирандоли, вазы, часы с бронзовыми фигурами, столы из драгоценных пород дерева, канделябры и бра.

Анфилада жилых комнат Павла I – прихожая, стены которой украшали семь картин; адъютантская, обставленная белой с позолотой мебелью, личная библиотека, где книги размещались в восьми шкафах красного дерева, стены были завешаны картинами, изображавшими виды Павловска и Гатчины; опочивальня, служившая одновременно и кабинетом, стены которой, обшитые белыми деревянными панелями, украшали 22 картины. В проходе между библиотекой и опочивальней были две двери: одна открывалась в кладовую со знаменами, другая вела на потайную лестницу, по которой можно было спуститься в комнаты императора, расположенные на первом этаже. Дверь напротив библиотеки вела в Угловой овальный будуар, а оттуда в комнаты императрицы.

Общий Столовый зал – один из залов анфилады парадных покоев императрицы Марии Федоровны. В его отделке использованы 2 люстры на пятьдесят свечей, предназначавшиеся первоначально для Георгиевского зала Зимнего дворца, и два камина из сибирского порфира.

Тронная императрицы Марии Федоровны – зал, в котором стоял трон. Стены помещения были затянуты малиновым бархатом. В центре потолка в окружении частично вызолоченной и раскрашенной лепки помещался плафон «Суд Париса», в аллегорической форме прославлявший красоту хозяйки замка. Всего в Михайловском замке тронных зал было пять: две – самого государя-императора, потом государыни, великого князя и наследника Александра Павловича и его брата Константина, имевшего титул цесаревича.

Георгиевский зал – кордегардия для кавалеров Мальтийского ордена. Примыкал к Круглому Тронному залу императора, много раз перестраивался. В 1953 – 1954 годах в зале проводились реставрационные работы, был частично реконструирован его первоначальный облик, при этом воссозданы многие элементы исторического убранства.

Мраморная галерея – помещение, предназначавшееся для торжественного собрания кавалеров Мальтийского ордена. Император планировал проводить в замке собрания и торжественные церемонии мальтийских рыцарей, что нашло свое отражение в отделке его парадных апартаментов.

В ночь с 11 на 12 марта 1801 года, Павел I был убит в собственной спальне. После смерти Павла царская семья вернулась в Зимний дворец. Сегодня Михайловский замок – филиал Русского музея.

Нойшванштайн
Германия

Замок расположен в Баварии около городка Фюссен и замка Хоэншвангау в юго-западной Баварии, недалеко от австрийской границы. Он был построен королём Людвигом II Баварским. Замок расположен в красивейшем уголке Баварских Альп на высоком холме, на фоне величественного горного пейзажа. С высоты холма и из окон замка открывается вид на долину Хоэншвангау.

Король Людвиг II приказал путём взрыва скалы опустить плато приблизительно на 8 м и создать тем самым место для постройки «сказочного дворца». После строительства дороги и прокладки трубопровода 5 сентября 1869 года был заложен первый камень для строительства огромного замка.

Нойшванштайн означает «Новый Лебединый замок» по аналогии с королем-лебедем, одним из персонажей Вагнера. Нойшванштайн действительно производит впечатление сказочного замка.

В 1869 – 1873 годах были построены ворота. Личные покои короля на 3 этаже, а также комфортабельные помещения на 2 этаже способствовали удобству всего строения. Начиная с 1873 года строительные работы велись в очень напряжённом темпе. В 1880 году на стройке было занято 209 плотников, каменотёсов и подсобных рабочих. В 1883 году строительство дворца было завершено, была закончена также отделка 1, 2, 4 и 5 этажей. Весной 1884 года король уже мог жить в своих покоях на 4 этаже.

Король Людвиг был большим почитателем культуры и искусства и лично оказывал поддержку всемирно-известному композитору Рихарду Вагнеру. Интерьер многих помещений замка пропитан атмосферой вагнеровских персонажей. Зал певцов, который занимает целиком четвёртый этаж, также украшен персонажами опер Вагнера. Король обязательно хотел построить этот зал, поэтому сам замок Нойшванштайн выстроен как бы вокруг данного зала.

Тронный зал был украшен в Византийском стиле с изображением фресок ангелов на стенах. Весьма иронично то, что в Тронном зале не было трона, поскольку король Людвиг умер до того, как зал был закончен. Несмотря на то что тронный зал не был завершен, он является, без сомнения, самым впечатляющим. В нем король хотел воспеть милость Бога. Базиликоподобная закладка со специальной нишей для трона должна была говорить о религиозной связи между Богом и королем. Полотна Вильгельма Хаусшильда над пустым тронным местом изображают шесть королей, причисленных к святым. Завершается ниша изображениями Христа, Марии и Иоанна. Справа и слева, рядом с мраморной лестницей, изображены 12 апостолов – носителей Божией воли. Особенно красивым в этом зале является мозаичный пол.

На его поверхности виден небесный шар с изображениями животных и растений. Колонны нижней и верхней части тронного зала сделаны из искусственного мрамора. Нижняя часть колонн – пурпурного цвета, верхняя часть сделана из искусственного лазурита.

В ходе строительства король все более отдалялся от людей. Необдуманные поступки и плохое руководство землями привело к тому, что правительство объявило его сумасшедшим и сместило с должности в 1886 году. Людвиг погиб при загадочных обстоятельствах, утонув в озере Старнберг вместе со своим психиатром, который и объявил его сумасшедшим.

После смерти короля в 1886 году все строительные работы были приостановлены. Третий этаж замка и рыцарское помещение не были достроены. Главная башня замка с церковью, высотой 90 м, которая должна была возвышаться над всеми строениями, не была построена вообще.

В конце Второй мировой войны часть золота Рейхсбанка хранилась в замке. В последние дни войны золото было увезено в неизвестном направлении. По слухам, оно было утоплено в ближайшем озере Алат. В замке также хранились украденные драгоценности, картины, мебель, которые предназначались для личной коллекции Гитлера.

Павловск
Пригород Санкт-Петербурга

На месте нынешнего Павловска ещё в XIII веке новгородцами была построена деревянная крепость, названная ими «Городок на Славянке». Тогда это была часть прославленной Новгородской земли.

История Павловска началась 12 декабря 1777 года, когда Екатерина II подарила земли в долине реки Славянки своему сыну Павлу и его жене Марии Федоровне по случаю рождения их первенца – будущего императора Александра I. Усадьба получила название «село Павловское». Великий князь почти сразу уступил все земли своей супруге, великой княгине Марии Федоровне.

Павловский дворец по размерам уступает большинству дворцов пригородов Петербурга и напоминает богатую итальянскую виллу. Дворцово-парковый ансамбль Павловска всегда отличался от других дворцовых резиденций своей художественно-исторической целостностью. Это памятник русского классицизма конца XVIII – начала XIX века с богатейшими коллекциями русского, западноевропейского и античного искусства. Это самая обширная из загородных резиденций с великолепным пейзажным парком.

В 1780 году к работам в усадьбе был привлечен Чарльз Камерон. 25 мая 1782 года был заложен первый камень Павловского дворца, который строился четыре года.

В 1788 году Павел, который все же предпочитал в качестве резиденции Гатчину, подарил село Павловское своей жене Марии Федоровне. А 12 ноября 1796 года, через неделю после своего вступления на престол, новый император издал указ о переименовании села в город Павловск. После смерти Павла I Павловск остался летней резиденцией императрицы, при которой дворец и парк достигают расцвета. Однако со смертью императрицы в 1828 году начинается закат Павловска как императорской резиденции.

Центром грандиозного ансамбля служит дворец, построенный в 1782 – 1786 годах. Это компактный трехэтажный корпус, по его сторонам размещены флигели с изогнутыми в плане галереями. Первоначальный облик дворца отличался от современного, боковые одноэтажные галереи которого были надстроены. Парадный портик дворового фасада украшают четыре пары коринфских колонн, центральный объем дворца завершается куполом, его невысокий барабан окружен часто поставленными колонками. Камерон расположил здание на высоком холме, сделав его архитектурной доминантой обширной территории парка. Центральный кубический корпус дворца увенчан легким куполом на барабане, окруженном шестьюдесятью четырьмя дорическими колоннами. К главному корпусу примыкают дугообразные галереи с колоннадой, заканчивающиеся флигелями, образуя парадный двор. Обращенный во двор фасад дворца полон строгости и торжественности. Его украшает портик из четырех пар коринфских колонн, опирающийся на массивный цокольный этаж, обработанный рустами. По сравнению с ним боковые флигеля, охватывающие подковой двор, выглядят довольно скромно.

По-другому смотрится дворец со стороны реки Славянки. Выходящий к ней парковый фасад отмечен портиком с треугольным фронтоном, причем в отличие от дворцового фасада сдвоенные колонны стоят здесь только по краям. Склон пологого холма, на вершину которого поднято здание, кажется его пьедесталом. Издали прекрасно видна величественная колоннада купольного барабана, венчающего дворец.

В 1803 году многие помещения дворца сильно пострадали от пожара. Их восстановлением руководил А.Н. Воронихин, заменивший утраченную отделку новым художественным убранством.

Со строгим внешним обликом дворца контрастируют его роскошные интерьеры. Первый этаж занимали гостиные, кабинеты, столовые, спальни. Парадные интерьеры носили представительский характер и располагались на втором этаже. Третий этаж был служебным.

Жемчужины дворца

Итальянский зал – главное помещение дворца. Расположен под куполом. Его украшает великолепная люстра, изготовленная в конце XVIII века из бронзы и рубинового стекла. Он доминирует среди внутренних помещений парадного второго этажа дворца. Круглый купольный зал производит торжественное впечатление благодаря хорам и огромному куполу, разделенному на восемь частей продольными полосами.

Греческий зал – устроен по типу греческого дворика. Он выделяется среди помещений, расположенных по периметру дворца ряда прямоугольных помещений, великолепно отделанных в стиле классицизма. Зал украшен двумя рядами колонн зеленого искусственного мрамора.

Столовая – расположена непосредственно под Греческим залом. Ее светло-зеленые стены расчленены белыми, покрытыми продольными желобками пилястрами, завершенными капителями коринфского ордера. Строгая изысканность отделки зала подчеркнута золочеными резными рамами зеркал.

Тронный зал, или Парадная столовая – громадный восьмиугольный зал, его площадь 400 м, это самый обширный парадный интерьер дворца. Роспись перспективного плафона исполнил художник-декоратор П. Гонзаго. Скульптурное оформление оконных и дверных проемов сделали ваятели И.П. Мартос и М.И. Козловский.

Картинная галерея – представляет собой двусветный, плавно изогнутый зал, плафоны которого расписал художник Я. Меттенлейтер. В галерее размещалось свыше ста работ западноевропейских художников XVII – XVIII веков, в том числе полотна П. Рубенса, П. Баттони, Г. Робера, Ж. Берне, Р. Менгса, приобретенные за рубежом специально для дворца.

Дворцовая церковь – занимает по высоте полтора этажа. Ее интерьер отделан с особой тщательностью. Ее небольшой иконостас поражал искусством резьбы, изяществом золоченого узора. На левом пилоне находилась копия с картины Б. Мурильо «Вознесение Мадонны».

Кавалерский зал – предназначен для приема кавалеров Мальтийского ордена. Он располагался сразу за хорами церкви.

Парадная опочивальня – выдержана в духе Людовика XVI, в отличие от большинства интерьеров дворца, созданных в стиле классицизма. Обивка ее стен выполнена по эскизу Ван Леена, мебель изготовлена парижским мастером А. Жакобом. Составная часть убранства спальни – фарфоровый туалетный прибор Севрской мануфактуры, подаренный Павлу I Людовиком XVI.

Кабинет «Фонарик» – имеет непередаваемый интерьер. Наружная стена кабинета представляет широкий стеклянный эркер, разделенный четырьмя ионическими колоннами, несущими полукупол. Арку свода поддерживают кариатиды.

Галерея Гонзаго – дугообразная галерея, украшенная фресками, воспроизводившими живописную перспективу грандиозных дворцовых сооружений. В композицию входили скульптуры и декоративные вазы.

В 1872 году перед дворцом был установлен памятник Павлу I.

Одновременно создавался пейзажный парк. Примыкающий к дворцу парк создан в английском стиле с многочисленными романтическими постройками. Один из крупнейших в мире (600 га). Для него характерно стремление подчеркнуть красоту естественной, не тронутой человеком природы.

Павильон Трех граций – напоминает сквозной античный портик. На редкость легкий и стройный, павильон представляет собой открытую каменную террасу, шестнадцать ионических колонн которой несут двускатную кровлю. В центре террасы стоит полная изящества мраморная группа «Три грации».

Тройная липовая аллея – ее разросшиеся деревья придают особую парадность центральному району парка.

Вольер (Птичник) – одноэтажный павильон. Расположен на Тройной липовой аллее. В Вольере, богато обставленном, держали певчих птиц, устраивала танцы и ужины семья Павла I.

Храм дружбы – расположен на полуострове, образованном излучиной реки Славянки. Это ротонда, окруженная венцом шестнадцати дорических колонн и увенчанная плоским куполом. Является композиционным центром великолепной панорамы речной долины, открывающейся с верхней площадки Итальянской лестницы.

Колоннада Аполлона – стоит прямо напротив дворца. Первоначально замкнутое двойное кольцо ее колонн в 1817 году неожиданно разорвалось из-за подмыва почвы после сильной грозы. С того времени колоннада так и осталась в виде живописной руины.

Мавзолей – один из лучших художественных памятников парка. Построен по заказу Марии Федоровны в память Павла I. Зданию придан облик античного храма с четырехколонным дорическим портиком, на фронтоне которого начертаны слова «Супругу-благодетелю». Внутри, против входа, находится беломраморная скульптура. Мавзолей невозможно отделить от дворца, с которым он составляет единое архитектурное целое.

Вокзал. Павловск сделался конечной станцией первой в Росси железной дороги, открытой 30 октября 1837 года. Во второй половине XIX – начале XX веков Павловский курзал (вокзал) был средоточием летней музыкальной жизни северной столицы. Первоначально предполагалось, что вокзал будет функционировать круглогодично, но из-за малой посещаемости зимой с 1840 года в зимнее время он был закрыт, и лишь в отдельных случаях в нем проходили концерты и балы. Здание концертного здания с рестораном было построено по проекту архитектора А.И. Штакеншнейдера. Павловский вокзал стал первым постоянным концертным учреждением России, в котором выступали симфонические оркестры. В сентябре 1838 года выступили цыгане, за ними в начале следующего года прибыл симфонический оркестр под управлением И. Германа, а с 1856 года в течение десяти сезонов выступал Иоганн Штраус (сын). Дирижировали на вокзале выдающиеся музыканты А.К. Глазунов, Р.М. Глиэр, А К. Лядов, Н.А. Малько, В.И. Сук, а выступали Л.В. Собинов, Н.Н. и М.И. Фигнеры, И.В. Ершов, А.Д. Вяльцева, Г. Венявский, С.С. Прокофьев.

Менее чем за полвека на берегах Славянки сложился грандиозный, целостный по художественному облику дворцово-парковый ансамбль, созданный выдающимися архитекторами, художниками, скульпторами и садовыми мастерами.

Персеполь
Иран

Персеполь – древнеперсидский город, столица огромной империи Ахеменидов. Персеполь был основан ещё самим Киром Великим в 560 году до н. э. Персеполь лежал посреди равнины Мавр-Дэшт у подножия горы Кух-и-Рахмат («Гора Милостей»), окружённый с трёх сторон двойной стеной из сырцового кирпича, а с восточной стороны примыкал к скале. Город располагался в 60 км к северу от современного Шираза и в 900 км к югу от Тегерана.

Постройки Персеполя занимали территорию в 135 тыс. кв. м. С трех сторон город был окружен мощной двойной крепостной стеной (с четвертой стороны находилась неприступная горная скала), за которой располагались построенные из темно-серого известняка резиденция царя, многочисленные парадные и хозяйственные помещения, казармы гвардии «бессмертных», конюшни. Все эти постройки возведены на гигантской искусственной террасе размерами 500 x 300 м, облицованной громадными блоками, которая возвышается над окружающей равниной на 13 м. Внутри платформы, под самим городом, были проложены водопровод и канализация, что, несомненно, свидетельствует о высокой развитости культуры персидского народа.

В Персеполе сохранились руины многих сооружений древнего периода, наиболее знаменит дворец Ападана с церемониальным залом с 72 колоннами. Комплекс был разрушен Александром Македонским в 331 году до н. э. В настоящее время сохранилось лишь основание комплекса и 13 из 72 колонн.

В 1933 году под фундаментом колонн были найдены четыре золотые пластины с клинописным текстом, гласившие об истории и целях создания грандиозного города-храма. Под руинами были обнаружены следы фонтанов и водопроводов, возвышение из щебня – алтарь Ахурамазды, а также колодцы и подземелья – узкие, петляющие коридоры, ведущие в горы к гробницам.

Ападана. Центром комплекса является Ападана Дария, приподнятая над террасой на высоту 4 м. К ней ведут две парадные лестницы, настолько пологие, что по ним можно было проехать на колесницах. Главную же ценность этих лестниц и всей террасы Ападаны составляют рельефы, высеченные на каменных плитах. По внешней стороне лестницы они изображают торжественное шествие царской гвардии, а по внутренней – шествие слуг, несущих баранов, сосуды, бурдюки с вином. Такое же действие запечатлено и на рельефах самой Ападаны: здесь в процессию выстроены представители покорённых народов.

У восточной двери Ападаны изображён восседающий на троне царь царей Дарий I, за ним стоит наследник престола Ксеркс.

Трипилон и Стоколонный зал. За Ападаной приблизительно в центре террасы находился Трипилон, вероятно, главный парадный зал в Персеполе. Его лестница украшена рельефными изображениями сановников, на его восточных воротах имелся еще один рельеф, изображающий Дария I на троне и наследника Ксеркса. Далее располагалось огромное помещение, названное археологами Залом ста колонн, по количеству найденных оснований колонн. По бокам северного портика стояли большие каменные быки, восемь каменных ворот были украшены сценами из царской жизни и сражений царя с демонами.

Тачара. Справа от ападаны находился тачара – жилой дворец – Дария I. Дворец был украшен рельефными изображениями. От тачары остались только фундамент, каменные порталы с дверными проемами и нижние части стен с уцелевшими барельефами.

Гарем Ксеркса. Ксеркс построил для себя на южной стороне главной террасы Персеполя обращенный к прохладному северу жилой дворец, значительно превосходивший своими размерами дворец Дария. В южной части платформы были дворец Ксеркса, жилые и подсобные помещения, а также царская сокровищница, украшенная прекрасными рельефными изображениями Дария и Ксеркса. Наиболее интересным из них является здание, названное Гаремом Ксеркса. Оно состояло из двадцати двух небольших двух-, трехкомнатных помещений, где могли проживать множество женщин с малолетними детьми. На стенах появляются изображения красивых безбородых молодых слуг, несущих ковры, сосуды, корзины; без сомнения, это признак смягчения нравов; более мягким становится и стиль рельефа: формы его делаются более округлы, легки и гладки.

Парадный дворец Ксеркса в Персеполе. Две пары лестниц, одна впереди другой, ведут на северную сторону дворцовой террасы. На террасе, перед квадратным в плане залом с шестью рядами колонн, по шести в каждом, находится стоящий отдельно от нее портик с 12 колоннами, расставленными в два ряда. Два портика, каждый также на 12 колоннах, высятся на таком же расстоянии по бокам главного зала. Все колонны высотой приблизительно в 19,5 метра и расставлены на расстоянии 9 метров одна от другой.

Скульптурные украшения широких лестниц были обильны и великолепны не менее всего сооружения. И здесь в каждом из четырех треугольных стенных пространств лестниц были изображены львы, терзающие быков, а на передней средней стене – царские телохранители. На парапетах лестниц были представлены воины, поднимающиеся со ступени на ступень.

Ландшафтных фонов, какие нередко встречаются в египетском и ассирийском искусстве, в персидском придворном искусстве не имеется.

В феврале 330 года до н. э. Александр Македонский захватил Сузы. Затем Александр без особого труда захватил обе столицы персов – Пасаргады и Персеполь. При приближении захватчиков часть населения Персеполя разбежалась, а остальные по личному распоряжению Александра были преданы казни. Весь город, кроме царских дворцов, Александр отдал на разграбление своим воинам. В Персеполе Александру достались несметные богатства царских сокровищниц. Предание говорит о сумме в 120 тысяч талантов (ок. 3600 т), не считая посуды из золота и серебра и драгоценностей. Для перевозки такого количества драгоценных металлов в Вавилон понадобилось 10 тысяч подвод и 300 верблюдов. В конце мая 330 года до н. э. Александр, будучи в состоянии сильного опьянения, направился с горящим факелом во дворец Ксеркса и поджёг его.

Сигирия
Шри-Ланка

Сигирия («львиная скала») – скальное плато, возвышающееся на 370 метров над уровнем моря и около 170 метров над окружающей равниной в центре острова Шри-Ланка. Оно представляет собой каменную глыбу в 65 км к юго-востоку от административного центра Анурадхапуры.

На верх плато вели монументальные Львиные ворота. Пасть-ворота давно разрушены, для туристов остались только лапы и вновь отстроенная лестница. Огромный лев – эмблема государства Кассапы – встречал пришедшего, который попадал на вершину скалы через львиную пасть по высеченным в камне ступеням, начинающимся у когтистых лап. Именно эти устрашающие лапы и дошли до наших времен.

Ланкийцы свято верят, что огромный лев охранял изумительный город, построенный в V веке королем Кассапой и ставший на короткое время столицей сингалезского государства.

Свой город-цитадель, утверждает легенда, Кассапа (477 – 495 годы правления), коварно завладевший короной убийством отца, построил на скале в центре острова, чтобы бежавший в Индию старший брат Могаллан не смог до него добраться и отомстить за убитого.

Кассапа построил чертоги, вокруг которых были прочерчены наполненные водой рвы. Вокруг скалы были разбиты бескрайние сады, в которых били фонтаны.

На вершине скалы находился дворец царя Кассапы.

В нем был так называемый зеркальный зал, прежде облицованный фарфором, с многочисленными фресками, которые простираются на 140 м в длину и 40 м в высоту. Излюбленный мотив сигирийской стенописи – обнажённые женщины. Фигур на фресках сохранилось 21. Это полубожества апсары, бросающие сквозь облака на землю цветы и драгоценности, по-видимому они участницы священной церемонии. Торжественность, праздничность сцены сочетаются с реальной, точной и выразительной характеристикой фигур, полных цветущей красоты и изящества, наделённых индивидуальными чертами. Фрески до сих пор сохранили яркость красок, которые, как считают, были изготовлены из яичного белка, смешанного с медом диких пчел. Когда-то фресок насчитывалось 500.

Неприступная скала не смогла защитить Кассапу Через 18 лет Могаллан вернулся на родину с войском. Самоуверенный Кассапа вызвал брата на битву, но в разгар сражения, восседая на слоне, направился к ближайшему пруду напоить животное. Увидев спину правителя, его армия сочла, что король спасается бегством, и отступила, оставив Кассапу одного. Поняв, что сражение проиграно, тот покончил с собой, перерезав себе горло. А занявший город Могаллан разрушил цитадель до основания, чтобы ничего не напоминало о брате и его государстве.

До и после правления Кассапы на скале существовал пещерный буддийский монастырь.

Тадж-Махал
Индия

Тадж-Махал – негласный символ Индии. Тадж-Махал – мавзолей-мечеть, находящийся в Агре (Индия) на берегу реки Джамна. Построен по приказу императора Великих Моголов Шах-Джахана в память о своей жене Мумтаз-Махал, умершей при родах. Позже здесь был похоронен и сам Шах-Джахан. Время строительства относится примерно к 1630 – 1652 годам.

Этот правитель был потомком Тамерлана, выдающимся полководцем, предводителем Великих Моголов. Моголы завоевали Индию в XVI столетии и перенесли столицу из Дели в Агру. У Шаха-Джахана, как и положено высокому правителю в Индии, был огромный гарем. Легенда гласит, что, встретив на базаре прекрасную бедную девушку с деревянными бусами в руках, сын правителя влюбился в нее с первого взгляда и твердо решил взять красавицу в жены. На самом деле ее звали Арджуманад, и она была дочерью могущественного государственного сановника. Имя Мумтаз Махал своей невестке дал отец жениха Джахангир во время свадебной церемонии. Оно означает «Украшение дворца». Мумтаз Махал выдали замуж 10 мая 1612 года в возрасте 19 лет. Она стала третьей женой Шах-Джахана. Мумтаз Махал стала человеком, которому он полностью доверял и даже советовался. Она единственная из его гарема сопровождала в военных походах. За 17 лет супружества у них родилось 13 детей. Но Мумтаз Махал не пережила тяжелых родов 14-го. Произошло это в 1631 году во время возвращения из удачного военного похода на плоскогорье Декан, в лагере, разбитом под Бурханпуром. Шах-Джахан был настолько охвачен горем, что едва не покончил жизнь самоубийством.

Остаток жизни шах посвятит грандиозному проекту, который был бы достойным по красоте его любимой жены, а по величию – силы его чувств. Мавзолей был построен через 22 года и получил название Тадж-Махал.

Строительная площадка по своим размерам напоминала город. Мавзолей строили более 20000 человек. Главной проблемой, ставшей перед строителями, стали влажные и подвижные почвы в русле реки. Как только начинали копать ямы под фундамент, земля тут же осыпалась. В итоге участок для строительства был поднят на 50 м выше уровня реки.

Тадж-Махал представляет собой пятикупольное сооружение высотой 74 м на платформе, с 4 минаретами по углам (они слегка наклонены в сторону от усыпальницы для того, чтобы в случае разрушения не повредить её), к которому примыкает сад с фонтанами и бассейном.

Самая примечательная часть здания – его купол, высота которого – около 34 м. Дворец стал не только символом любви, но и свидетельством необузданных амбиций монарха. Сегодня комплекс занимает площадь, равную 46 футбольным полям, но во времена Шаха-Джахана он был еще больше. Ведь несмотря на то что здание всячески оберегают, многие его первоначальные элементы были утрачены.

Стены выложены из полированного полупрозрачного мрамора, который привозили на строительство за 300 км, с инкрустацией из самоцветов. Были использованы бирюза, агат, малахит, сердолик и другие камни. Мрамор имеет такую особенность, что при ярком дневном свете он выглядит белым, на заре розовым, а в лунную ночь – серебристым.

Императорский вход находился в северной части комплекса, со стороны реки. В эпоху Моголов река была главной магистралью, соединявшей все императорские здания. В наши дни вход в Тадж-Махал располагается не там, где было задумано изначально. Императорский вход, украшенный великолепной базальтовой инкрустацией, был залит водами разлившейся реки.

Когда строительство подошло к концу, в 1653 году, стареющий правитель отдал приказ приступить к возведению на другом берегу реки второго здания – мавзолея для него самого, точной копии первого, но из черного мрамора. Соединять эти два здания должен был мост из серого мрамора. Индия была разорена войнами и расточительным проектом, второй такой казался безрассудством, народ стал роптать. В результате в 1658 году один из сыновей Джахана – Аурангзеб сверг отца и посадил его под домашний арест. Шах попросил лишь об одном, чтобы из места его заточения было видно его детище – Тадж-Махал. 9 лет из окна он любовался на белоснежный дворец.

Мавзолей имеет многочисленные символы, скрытые в его архитектуре и планировке. Врата главного входа во дворец украшены мраморными плитами, на которых высечены суры из Корана. Это напоминание о двойном назначении Тадж-Махала: с одной стороны – это надгробие, а с другой – имитация райского сада. Во времена Моголов территорию дворца украшала очень пышная цветущая растительность из лучших сортов роз, нарциссов и сотен плодовых деревьев, что символизировало жизнь на небесах, в райских кущах.

В 1983 году Тадж-Махал был назван объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО: «жемчужиной мусульманского искусства в Индии, одним из общепризнанных шедевров наследия, которым восхищаются во всём мире».

Топкапы
Стамбул

Дворец расположен на мысе Сарайбурну в месте впадения Босфора и Золотого Рога в Мраморное море в историческом центре Стамбула. До середины XIX века он был главным дворцом Османской империи. Название Топкапы в переводе с турецкого означает «пушечные ворота». Первоначальное название дворца Топкапы – Сара-и-Джедиде-и-Амире было переименовано в Топкапы Сарай (дворец), ибо у самых врат дворца поместили большие пушечные сооружения. Площадь дворца более 700 тыс. кв. м., он окружён стеной длиной в 1400 м. Большая часть разрушена вследствие пожаров (XVI столетия) и землетрясений. Комплекс многократно реставрировался.

Стамбул единственный в мире город, расположившийся на стыке двух близлежащих континентов, Азии и Европы. Это город, который более двух тысячелетий был столицей двух мировых империй.

Османский султан Мехмет II 29 мая 1453 года захватил Константинополь. Сам Мехмед Завоеватель первоначально поселился в построенном для него дворце в районе нынешней стамбульской площади Баязид. От этого дворца ничего не сохранилось, однако гарем старого дворца с самого начала располагался в Топкапы. Он приказал в 1475 – 1478 годах соорудить на развалинах дворца византийских императоров новый дворец. Здание гарема стало самой старой его частью, оно называется «Изразцовый павильон». Это здание находилось за пределами дворцового комплекса Топкапы. Жена султана Сулеймана I Роксолана добилась от мужа переноса гарема в султанский дворец Топкапы, чтобы быть ближе к султану.

Попав в гарем султана, Роксолана, пленная украинка, получила имя Хюррем, что в переводе с персидского означает «весёлая». В самое короткое время Хюррем привлекла внимание султана. В 1521 году Хюррем родила мальчика, получившего имя Мехмед. В следующем году родилась девочка Михримах – единственная пережившая младенчество дочь Сулеймана, после родился Абдаллах, проживший всего три года, в 1524 году родился Селим, а в следующем – Баязид. Последнего, Джихангира, Хюррем родила в 1531 году. В марте 1536 года великий визирь Ибрагим-паша, ранее бывший врагом Хюррем, был арестован, а его имущество конфисковано. Смерть матери султана и отстранение великого визиря открыли Хюррем дорогу для укрепления собственной власти. Хюррем смогла добиться того, чего никто и никогда до неё. Она официально стала четвертой женой Сулеймана (законных жен у султана не могло быть более четырех). Состоявшаяся свадебная церемония была очень пышной, хотя никак не упоминается в османских источниках. Свадьба состоялась в июне 1534 года, хотя точная дата этого события неизвестна. Уникальное положение Хюррем отражал и её титул – хасеки, введённый Сулейманом специально для неё. При Сулеймане I была проведена крупнейшая перестройка дворца Топкапы.

В последующие века (до 1854 года) дворец Топкапы достраивался и обогащался. На протяжении около 400 лет дворец оставался главным дворцом Османской империи. В нём жили и правили 25 султанов. Более 50 тысяч человек жили и работали в дворцовых помещениях. Это был настоящий город в городе с собственными мечетями, банями и даже зоопарком.

Турки, ведущие кочевой образ жизни, в архитектуре дворца использовали традиции кочевья. Дворец Топкапы украшали многочисленные сады и широкие участки с зелёными насаждениями, позволяющие раскинуть шатры кочевников.

Дворец Топкапы устроен по принципу четырех дворов, окруженных стеной и разделённых между собой.

Главные ворота, Ворота Повелителя, ведут в первый двор, в котором находились служебные и подсобные помещения. За Воротами Приветствия, во втором дворе, помещались канцелярия дивана и казна. Проходом в третий двор служат Ворота Блаженства. Здесь располагались гарем (внутренние покои). В различных палатах внутренних покоев размещалась школа эндерун – центр подготовки управленческих кадров. В четвёртом дворе находятся павильоны Реван, Софа и Меджидие, башня Башлала, мечеть Софа, павильон для обрезаний, гардеробная и другие помещения.

Сейчас во Дворце находится комплекс салонов, в которых выставляется коллекция музея: посуда из серебра и фарфора; одежда Османских султанов и наследных принцев; оружия (мечи и кинжалы) султанов; а также тронный зал, где выставлены троны султанов. Самый интересный – это салон с сокровищами Османских султанов, там и ювелирные украшения, мечи и доспехи украшенные драгоценными камнями, и золотая люлька принцев.

Бабюссаде, или Акаталар Капысы – парадные ворота из 2-го двора в 3-й. На протяжении 400 лет, перед этими воротами осуществлялся дворцовый церемониал и пышные торжества. Эти ворота разделяли административный корпус дворца и падишахский дворцовый комплекс. Во время церемониального ритуала в отверстие, покрытое камнем, помещалось знамя османов. Перед знаменем водружался падишахский трон, а вокруг него, полукружием занимали свои места сановники высшего ранга, вельможи, чиновники, командующие.

Арз одасы – приёмная. Это большое здание украшают изразцовые плиты редчайшей работы. Решения, принятые после дворцовых заседаний в виде отчётов, передавались падишаху. В левом углу этого большого, просторного салона находился трон.

Зал Диван-и-Хумайун – зал высшего совета, в котором принимались важные решения. Султан не принимал участия в заседании, но он мог наблюдать за процессом через специальное окошко.

Дворцовые кухни – находятся напротив Дивана. Во дворовых кухнях, сооружённых султаном Мехмедом II, трудилось около 1200 человек обслуживающего персонала. Во всём дворце проживало 5000 человек, значит 25 % дворцового населения служило в кухонном помещении. В каждом из 10 помещений главного здания кухонного комплекса дворца изготовлялась пища для матери-султанши и ее подчинённых, наследственного принца, евнухов, слуг, стражи и других придворных чинов. Ежедневно 20 000 раз производилось приготовление всевозможной пищи. Кроме пищи, приготовляемой для 5000 обитателей дворца, производилась раздача еды для караван-сараев и богаделен на 5000 душ. Сегодня большая часть кухонного комплекса является местом демонстрации редчайшей коллекции фарфора, занимающей третье место в мире.

Гарем Дворца Харем-и Хумаюн – запретный мир для постороннего глаза. Исключение составляли падишах и его ближайшие родственники и приближённые. Сюда был открыт доступ лишь для представителей трёх профессий: доктора, учителя принцев и музыканты. Немусульманин не мог переступить порог гарема. В гареме, кроме жён и матери-султанши жили юные принцы, будущие наследники престола, или же наследники не достигшие несовершеннолетия, их сестры и слуги, обслуживающие многочисленных обитателей гарема. В дворцовом гареме прислужницами падишаха были наложницы, а также привезённые из захватнических походов дети женского пола в младенческом возрасте. В обязательном порядке изменялись имена и вера этих женщин. Женщины, ставшие супругами падишахов и родившие детей, получали право на получение отдельного помещения в гареме; иные же продолжали свою жизнь в гареме, прислуживая и неустанно выполняя приказы падишаха, либо же выходили замуж за богатых сановников высшего ранга, после чего обретали свободную жизнь. Невольницы, привезённые в Стамбул с различных концов света, имели непревзойдённую красоту и дарили падишахам наследников, и всё же торжество, блеск и пышность дворцовой жизни была сродни тюремному заключению. Гарем, площадью в 6 700 кв. м., имел: около трех тысяч комнат, 46 туалетов, 8 турецких бань, 4 небольшие кухни, 2 мечети, 6 кладовых для съестных припасов, плавательный бассейн и одну лечебницу. Глава чёрных евнухов – «господин девушек» – был особой приближенной к султану и третьим влиятельным человеком после властелина и его султанши-матери. Чёрными евнухами становились оскоплённые негры. После принудительной кастрации выживала лишь небольшая часть этих людей. Чёрные евнухи, ущемлённые своим положением, становились средоточием дворцовых интриг.

Из 300 комнат гарема только 30 открыты для экскурсионных посещений. Это дворы чёрных евнухов, покрытые глазурными, изразцовыми плитами, школа, в которой воспитывался царевич, двор и покои падишахских жён, пышное ложе султанши-матери, столовые и комнаты для обряда богослужения, турецкая баня, выложенная мрамором, которая принадлежала падишаху; изящнейшая библиотека падишаха Ахмеда I; стены покоев султана Ахмеда III были украшены растительными мотивами и считались лучшими образцами декорирования своего времени. Эта комната также служила столовой падишаха. Рядом находились небольшие комнатки братьев падишаха и дорога, по которой падишах отправлялся к своим наложницам.

Адалет Кулеси (Башня Правосудия) – наблюдательная вышка с XV века. Ее высота 41 м. Реставрационные работы вернули башне первозданный вид и превратили ее в символ не только дворца, но и всего Стамбула.

Хазине – сокровищница. Здесь открыта выставка оружия. Самым важным экспонатом коллекции считаются сабли Фатиха (Завоевателя) и одного из исламских командующих Муавийе, броня и латы падишаха Селима Явуза (Грозного), завоевателя Среднего Востока в пользу османов, чужеземные оружия, датируемые XVI – XIX столетиями, секиры палачей, и другие комплекты оружия, стрел, лат персидской и турецкой работы.

В 1923 году с установлением республики дворец Топкапы, как и другие дворцы, по приказу Мустафы Кемаля Ататюрка был объявлен музеем.

Коллекция музея Топкапы считается одной из трех редчайших во всём мире. Число экспонатов здесь достигает 65 000, однако из-за отсутствия обслуживающего персонала и выставочных салонов в экспозицию вошла всего лишь десятая часть коллекции.

Фонтенбло
Франция

Французское название этих мест – «Чудесный источник». По одной из легенд, он является божьим даром, ниспосланным с небес королю Хлодвигу Испокон веков богатые дичью леса Фонтенбло были излюбленным местом королей франков для охоты. Источник Бло – тот чудесный источник, который во время королевской охоты нашла собака по кличке Бло. Король Людовик VI возвел на берегу пруда, неподалеку от источника Бло, небольшой замок, а король Людовик VII Молодой в 1137 году превратил охотничий особняк в свою загородную резиденцию.

Здесь родились короли: Филипп IV Красивый (1268 – 1314), Франциск II (1544 – 1560), Генрих III Валуа (1551 – 1589) и Людовик XIII (1601 – 1643). Здесь гостил император Карл V, коронованные особы Европы, в числе которых и Петр I (30 и 31 мая 1717 года).

Резиденция представляла собой укрепленную средневековую крепость до тех пор, пока Франциск I, правивший с 1515 года по 1547, не построил на ее месте новый дворец. В результате от прежней крепости осталась только одна башня. Окруженный садами и парками, этот удивительный дворцовый ансамбль, возникший по прихоти личных вкусов короля, вскоре превратился в поистине королевское жилище. Уединённый образ жизни французского двора сменяется при Франциске блестящим и шумным весельем. При королевском дворе, где большую роль стали играть дамы, сосредоточилась вся общественная жизнь. Для строительства и украшения новой резиденции Франциск пригласил итальянских мастеров, стремясь продемонстрировать свои серьезные притязания на господство в Европе. Он мечтал построить прекрасный дворец, не уступающий в великолепии королевским домам Флоренции и Милана. Венцом итальянского направления в архитектуре стал Фонтенбло, над которым работало несколько знаменитых итальянских художников. В Фонтенбло пять лет провел итальянский скульптор Бенвенуто Челлини, который «создал много произведений из золота и серебра». В салоне Франциска I сохранился алебастровый барельеф, имитирующий античную камею, на котором Челлини представил богиню Диану с оленем. Многое из того, что было сделано великим итальянцем для Фонтенбло, впоследствии разошлось по разным музеям мира. Дворец Фонтенбло стал настоящим центром Возрождения в Северной Европе.

Почетный двор – часть того участка, на котором некогда бил чудесный источник. Он раскинулся перед главным дворцовым фасадом. Почти 112 м занимает зеленый партер, четыре больших квадрата стриженой травы легли здесь по два с каждой стороны центральной аллеи, ведущей к парадному входу во дворец. Этот брусчатый двор называют Двором Белой лошади. В XVI веке его украшала скульптура лошади.

Галерея Франциска I – соединяет покои короля с часовней Святой Троицы. Галерея отличается оригинальной отделкой, включающей прекрасные фрески, скульптуры и деревянные орнаменты с символикой короля. Она представляет собой очень длинное и довольно узкое помещение (6 м), перекрытое коробовым сводом. Стены Галереи расчленены на два яруса: нижний обшит деревянными резными панелями, по которым идут изображения герба Франции и монограммы короля, заключенные в овалы. Верхний ярус Галереи украшен фресками и скульптурными рельефами. Высокие окна, уходя в стены, образуют неглубокие ниши: льющиеся сквозь них потоки света озаряют живопись с ее оригинальной оправой и скользят по золотистой поверхности дубовых паркетов.

Галерея Франциска I стала первым помещением во Франции, которое было украшено монументальными росписями светского характера. Все фрески до единой посвящены Франциску I – его победам, мужеству и благочестию, а также его благоволению к наукам и искусствам. А рефреном к ним звучит многократное изображение герба Франциска I – саламандра в огне, сопровождаемая девизом короля: «Питаю и уничтожаю». Смысл этого девиза заключался в том, что мудрый и справедливый монарх сеет благо и добро, одновременно искореняя зло и невежество.

Четырнадцать фресок Галереи составляют единый, тонко продуманный цикл. Центр большой стены Галереи занимает произведение итальянского художника Ф. Приматиччо «Даная» – главная фреска всего ансамбля. Художник искусно вписал в большой овал в задумчивости раскинувшуюся на подушках златокудрую красавицу с античным профилем. Живопись этой фрески утопает в переливах золотистого цвета, эффект которого еще больше усиливается золоченой рамой.

Некоторые фрески в Галерее Франциска I являются парными, что позволило художникам показать основную идею в разных аспектах. Например, в ансамбле фресок «Воспитание Ахилла» и «Венера наказывает Амура» зашифрована идея государственных добродетелей. В основе всех изображений лежат сюжеты из мифологии и произведений древних авторов, но содержание большинства из них было зашифровано в аллегории, смысл которых во многом не раскрыт еще и до сих пор.

Золотые ворота – укрепленный вход в замок. Они и сейчас кажутся неприступными. Золотые ворота представляют собой нарядный, чуть вытянутый вверх павильон, сложенный из светлого камня и красного кирпича. Фасад его четко поделен на три части в длину и в высоту, а по боковым сторонам его архитектор расположил одно над другим окна, завершив каждое обложенным кирпичом фронтоном.

Часы – бесценная реликвия Фонтенбло времен Франциска I. Они украшают один из корпусов Овального двора. Часы окружены монументальными скульптурами, олицетворяющими семь планет, а древнеримский бог Вулкан молотом отбивает каждый час.

Бальный зал – творение времен владычества Генриха II, сына Франциска I – 30 м в длину и 10 м в ширину. Этот великолепный бальный зал посвящен фаворитке Генриха II, прекрасной и влиятельной Диане де Пуатье. Его часто называют галереей Генриха II, он кажется сделанным из золота, благодаря обилию света, свободно проникающему сюда через огромные окна. Здесь на панелях стен, отделанных дубом, многократно повторяются вензеля Генриха и его возлюбленной. Пространство Бального зала между потолком и панелями заполнено живописью, в которой основная роль принадлежит фрескам на мифологические сюжеты: «Церера и жнецы», «Вулкан, кующий по приказу Венеры стрелы любви» и другие. Все росписи Бального зала объединены особой, необыкновенно трепетной по характеру исполнения живописной техникой.

Фонтан Дианы – расположен в саду дворца. В нем повторяется образ прекрасной охотницы, который напоминает о первоначальном предназначении замка.

Банные апартаменты – сооружены в 1500-е годы под Галереей Франциска I. Наряду с комнатами отдыха, раздевальнями, гардеробными это были самые интимные апартаменты замка. Еще со времен Франциска I в таких помещениях было принято хранить художественные сокровища: книги, произведения искусства и всевозможные редкости. В Банных апартаментах хранились самые ценные картины: «Мадонна в гроте», «Святая Анна», «Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи, картины нидерландских мастеров, а также портреты, приписываемые кисти Рафаэля, – все, что было собрано еще при Франциске I.

Капелла Святой Троицы – расписана по заказу короля Генриха IV, который пригласил сюда французских и фламандских мастеров. Она сохранилась в том же виде до наших дней.

Спальня Королевы и Будуар Королевы – апартаменты королевы Марии Антуанетты, супруги Людовика XVI. По ее приказу была проведена реконструкция королевских комнат: Большой Кабинет Королевы был превращен в Игровой салон, где Мария любила играть допоздна в азартные игры.

Тронный зал – один из многих залов, обновленных Наполеоном I. Зал королей переоборудовали в Тронный зал, в нем стоит стол, за которым Наполеон приносил присягу, и принадлежавший императору стул. Наполеон любил этот величественный дворец и называл его «Домом веков», он обновил его интерьеры в стиле ампир и дворец вновь заблистал, сюда вернулась былая слава и великолепие.

Кабинет Наполеона – комната, где он принимал важнейшие исторические решения, и его спальня представляют собой художественные и исторические ценности.

Красный салон – один из главных помещений апартаментов Наполеона. Это знаменитая комната, в ней стоит на одной ножке маленький круглый стол красного дерева, за которым 4 апреля 1814 года император Наполеон, верный своей присяге, заявлял, «что он готов оставить трон, покинуть Францию и даже уйти из жизни для блага родины». Поэтому этот салон называют «залом отречения».

Лестница-подкова – парадный вход во дворец с площади Белой лошади. Через несколько дней после отречения Наполеон прощался на ней со своими верными 1200 гвардейцами. Площадь с тех пор именуют «Двором прощаний». Наполеон поцеловал знамя и знаменосца и отправился в ссылку. Казалось, навсегда. Но история подарила ему еще 100 дней правления и одну короткую встречу с Фонтенбло.

Фонтенбло – это не только дворец, но и огромный парк с озером, павлинами и зелеными лужайками. В окрестностях дворца: парк с Большим каналом, проложенным при Генрихе IV, клумбы а-ля Версаль, английские сады XVIII века, грот Сосновой рощи.

В настоящее время блистательный дворец французских королей превращен в музей.

Шёнбрунн
Австрия

Дворец Шёнбрунн – венская резиденция австрийских императоров. Он расположен в западной части Вены в районе Хитцинг.

В 1683 году замок пострадал во время осады Вены турками. Император Леопольд I решил отстроить разрушенный замок, и в 1696 году началось строительство, за образец был взят Версальский дворец. Большая часть работ была завершена к 1713 году, однако строительство не было доведено до конца.

В 1728 году император Карл VI приобрёл Шёнбрунн и позже подарил его своей дочери, Марии Терезии, будущей императрице. Правление Марии Терезии было ключевым в истории замка. Известно, что она восхищалась замком и его садами, превратив Шёнбрунн в центр политической и дворцовой жизни.

В 1742 и 1743 годах строительные работы возобновились, и здание было реконструировано, в результате чего дворец приобрел свой нынешний вид. По желанию императрицы в северном крыле дворца был построен театр, который торжественно открылся в 1747 году. В числе певцов и актёров, выступавших в театре, были многочисленные дети императрицы. Сама Мария Терезия здесь также демонстрировала свой талант певицы.

В 1752 году супруг Марии Терезии, император Франц I, основал возле дворца зоопарк Шёнбрунн, являющийся на сегодняшний день самым старым в мире.

После смерти Марии Терезии дворец Шёнбрунн использовался только в качестве летней резиденции императоров.

В 1805 и 1809 годах дворец дважды занимал Наполеон.

Во дворце в 1830 году родился Франц Иосиф. Восхождение на трон Франца Иосифа в 1848 году ознаменовало новую замечательную эпоху в истории замка. Император выбрал Шёнбрунн в качестве своей главной резиденции и провёл в нем большую часть своей жизни.

Значительные изменения в замке были произведены во время подготовки к женитьбе императора Франца Иосифа на герцогине Баварской Елизавете.

В 1945 году часть замка была повреждена в результате бомбардировок. После войны британское командование выбрало дворец в качестве своего штаба.

Сегодня замок насчитывает 1441 комнату всевозможных размеров. Для посетителей открыты только 40 комнат.

Зеркальный зал. В этом зале ещё при Марии Терезии принимали присягу министры. Вольфганг Амадей Моцарт играл в нём для императрицы. В XIX столетии это помещение было переоборудовано в салон-столовую. Примечательными в этом помещении являются кристальные зеркала, которые своим выгодным расположением придают комнате дополнительный объём, бронзовые часы и китайские бело-голубые вазы XIX века. Тут также расположен небольшой алтарь с изображением Святой Девы Марии.

Большой зал Роза. Этот зал назван так по имени художника Йозефа Роза, оформлявшего интерьер помещения. На настенных картинах изображены ландшафты Швейцарии и Северной Италии.

Большая галерея. Это помещение длиной в 43 м и высотой в 10 м использовалась для аудиенций императоров. С 1761 года в нём проводились все важные государственные торжества и встречи.

Малая галерея. В этом помещении организовывались небольшие обеденные приёмы, концерты и другие мероприятия. Выход из галереи ведёт к южной входной лестнице с видом на Глориэтт, фонтан Нептуна и цветочные грядки.

Церемонный зал. Первоначально зал назывался зал битв. На стенах можно увидеть эпизоды великих битв и другие картины изображающие, например, свадебные церемонии императоров. Картины были нарисованы во второй половине XVIII века.

Круглый китайский кабинет. В этом кабинете императрица Мария Терезия проводила секретные совещания. Император Франц Иосиф использовал эту комнату в качестве личного покоя. В комнате находится маленький лифт для доставки еды и маленькая лестница ведущая в покои государственного канцлера.

В декабре 1996 года Шёнбрунн был включен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. В список были включены как сам дворец, так и парк с его многочисленными фонтанами и статуями, глориеттой (открытый павильон с колоннадой) и Римскими развалинами, а также зоопарк – самый старый в мире.

Эскориал
Испания

Короли облюбовали место слияния рек Тахо и Харама еще в 1380-е годы, построив здесь охотничью резиденцию, позже здесь жили католические короли Изабелла и Фердинанд. Монастырь Эскориал – монастырь, дворец и резиденция короля Испании Филиппа II. Король Филипп II, правнук великой королевской четы, прославившийся тем, что перенес столицу из Вальядолида в Мадрид, построил Эскориал, описан в книге «Легенда о Тиле Уленшпигеле» и в пьесе Шиллера «Дон Карлос», в его честь в 1543 году были названы горы Филиппины, он выиграл битву при Лепанто и послал на гибель Непобедимую Армаду.

История Эскориала начинается 10 августа 1557 года, когда армии Филиппа II разбили французов в битве у Сент-Кантена во Фландрии. Это произошло в день святого Лаврентия, и Филипп II решил воздвигнуть монастырь в честь этого святого. Новый дворцовый комплекс должен был олицетворять силу испанской монархии и испанского оружия. Большое значение имел выбор архитектурного стиля. Филиппу II нужно было подчеркнуть разрыв со средневековым прошлым и европейское значение своей державы. Этому требованию в наибольшей степени соответствовал стиль ренессансной архитектуры.

Филипп II искал место, где мог бы отдохнуть от забот короля самой могущественной империи мира. Он хотел жить в окружении монахов, а не придворных; кроме королевской резиденции, Эскориал должен был стать в первую очередь монастырём ордена святого Иеронима. Филипп II говорил, что он хотел «построить дворец для Бога и лачугу для короля». Центральное положение огромного собора символизирует веру короля в то, что во всех политических действиях нужно руководствоваться религиозными соображениями.

Первый камень был заложен в 1563 году. Строительство продолжалось 21 год.

Для внутреннего убранства использовались лучшие материалы и были собраны лучшие мастера полуострова и других стран. Деревянная резьба была выполнена в Куэнке и Авиле, мрамор привезён из Арасены, скульптурные работы были заказаны в Милане, бронзовые и серебряные изделия изготовлялись в Толедо, Сарагосе, Фландрии. 13 декабря 1584 года был уложен последний камень в здание комплекса. После этого за работу взялись художники и декораторы.

Здесь Филипп II собрал большое количество работ испанских и европейских живописцев, сюда свозились ценные книги и рукописи. Уже после смерти Филиппа II коллекции продолжали пополняться его наследниками, и теперь Эскориал хранит работы Тициана, Эль Греко, Сурбарана, Риберы, Тинторетто, Коэльо.

Эскориал представляет собой прямоугольник 208 x 162 м. В нём 15 галерей, 16 патио (внутренних двориков), 13 часовен, 300 келий, 86 лестниц, 9 башен, 9 органов, 2673 окна, 1200 дверей и коллекция из более чем 1600 картин. Особенно полно представлены художники фламандской школы и Тициан, придворный художник Карла V.

Северную и западную стены монастыря окружает большая площадь, называемая лонха, а с южной и восточной стороны расположены сады, откуда открывается великолепный вид на монастырские поля, плодовые сады и окрестности Мадрида за ними.

Пантеон. Одна из целей строительства Филиппом II Эскориала – создание мавзолея для его отца, императора Карла V, чьи останки были перенесены сюда в 1586 году. Здесь покоится прах всех королей Испании, начиная с Карла V, кроме Филиппа V. Королевы, которые дали жизнь наследникам мужского пола, также захоронены здесь.

Собор. Фрески на потолке и вдоль 43 алтарей написаны испанскими и итальянскими мастерами. Между яшмовыми и мраморными колоннами размещены картины сцен из жизни Христа, Девы Марии и святых.

Библиотека. Библиотека Эскориала уступает только ватиканской и хранит рукописи святого Августина, Альфонсо Мудрого и святой Терезы. Это единственная библиотека в мире, где книги ставятся корешками внутрь, чтобы лучше сохранялись древние украшения переплётов. Роспись потолка, сделанная Тибальди и его дочерью, символизирует семь наук: грамматику, риторику, диалектику, арифметику, геометрию, астрономию и музыку. Двум главным наукам, теологии и философии, посвящены торцевые стены.

Эскориал вызывает самые различные чувства: его называют и «восьмым чудом света», и «монотонной симфонией в камне».

Жемчужины архитектуры

Большой Кремлёвский дворец
Москва

Один из дворцов Московского Кремля. Построен в 1838 – 1849 годах по повелению императора Николая I. Длина дворца составляет 125 м, высота – 47 м; общая площадь составляет около 25000 кв. м. Ансамбль дворца включает в себя Теремной дворец, девять церквей (с 14, 16, 17 веков), вестибюль и около 700 комнат. Здание дворца образует прямоугольник с внутренним двором. Пять залов дворца (Георгиевский, Владимирский, Александровский, Андреевский и Екатерининский), названные по имени орденов Российской империи.

Первые каменные здания Большого Кремлевского дворца были построены в 1499 – 1508 годах. К концу XVII века Большой Кремлевский дворец был обширным дворцовым комплексом. После переноса столицы из Москвы в Санкт-Петербург в 1712 году кремлевские дворцы потеряли своё значение.

Небольшое оживление наступило в 1730-е годы, при царице Анне Иоанновне, когда императорский двор значительную часть времени пребывал в Москве. При Елизавете Петровне двор возвратился в Петербург. Здания Кремля воспринимались как часть национальной истории: в 1759 году был выпущен указ о сохранении прежнего вида кремлевских стен и башен.

В царствование Екатерины II Кремлевский дворец был признан мало соответствующим величию империи. Был создан проект и крупномасштабный макет будущего кремлевского дворца. Дворец должен был занимать всю приречную территорию Кремля, поднимаясь от берега Москвы-реки и закрывать собой весь Боровицкий холм и все его постройки. 1 июня 1773 года произошла торжественная закладка нового дворца. Однако вскоре стало ясно, что столь масштабное строительство нецелесообразно и работы были прекращены в 1774 году.

После войны 1812 года здание было восстановлено в формах классицизма. Победа в войне 1812 года, начало реализации масштабного проекта храма Христа Спасителя вновь приковали взоры к Кремлевскому дворцу. Укрупненный масштаб строящегося неподалеку от Кремля храма поставил вопрос о строительстве в Кремле нового здания, символизирующего обновление образа Москвы, возрождения её столичных функций, освященных многовековой традицией. Было решено построить дворец, архитектура которого органично связывалось с древними постройками Кремля. В дворцовый комплекс, помимо вновь построенного здания, были также включены сооружения XVI – XVII веков: Грановитая палата, Теремной дворец, Золотая царицына палата и дворцовые церкви, включая древнейшее из сохранившихся до настоящего времени здание Москвы – церковь Рождества Богородицы на Сенях (1393 год).

Своим главным фасадом дворец выходит на Кремлёвскую набережную. В наружной отделке здания использованы традиции русского зодчества, оно украшено резными наличниками с двойными арками и гирькой посередине. Согласно задумке Николая I, дворец должен был стать памятником славы русского воинства.

Андреевский зал. Зал был посвящен ордену Андрея Первозванного. Андреевский зал стал тронным залом Большого дворца и главным императорским залом Московского Кремля.

Александровский зал. Примыкающий к Андреевскому Александровский зал получил свое имя в честь ордена святого Александра Невского, учрежденного Екатериной I в 1725 году.

Владимирский зал. Зал назван именем святого князя Владимира. Владимирский зал находился в своеобразном центре дворца и ведет в Грановитую палату, Георгиевский зал, Теремной дворец и другие помещения Кремлевского дворца. Так получилось, что этот зал как бы связует постройки XV и XIX веков. А сам зал небольшой, с единственным окном на потолке, и освещается верхним светом через купол. Стены и пилястры Владимирского зала облицованы розовым мрамором.

Георгиевский зал. Один из самых парадных залов дворца – Георгиевский. Назван был в честь ордена святого Георгия Победоносца, утвержденного Екатериной II в 1769 году и ставшей высшей военной наградой Российской империи. На стенах Георгиевского зала изображены золотые звезды и орденские повязки с девизом «За службу и храбрость».

Екатерининский зал. Один из пяти парадных «орденских» залов Большого Кремлевского дворца. Тронный зал российских императриц. Соединен с Андреевским залом через Кавалергардский.

Кавалергардский зал. Зал был предназначен для размещения личной охраны императора или почетного караула из офицеров Кавалергардского полка. Всего в зале – 4 портала двустворчатых дверей, сделанных из древесины цельного платана (чинары). Своды, зеркала, пилястры стен, фризы антаблемента отделаны белым искусственным мрамором. У центрального окна – изящный камин из белого мрамора с двумя пастушками, голубками и виноградной лозой.

Парадная лестница и Аванзал Большого Кремлевского дворца. Парадный вход Большого Кремлевского дворца неприметно находится на правой половине фасада здания, далее входящий попадает в мраморный вестибюль с монолитными колоннами из черного сердобольского гранита (на берегу Ладожского озера). С левой стороны вестибюля расположена Собственная половина их императорских величеств, тянущаяся анфиладой комнат вдоль главного фасада. На второй этаж ведет широкая парадная лестница из ревельского камня (имеющая ровно 66 ступеней) со стенами из искусственного мрамора. Двери в аванзал представляют собой исключительный образец столярного искусства: они выполнены из орехового дерева без клея и гвоздей. В разные времена аванзал украшали эпические живописные полотна, соответственно дежурной идеологии отражавшие смену эпох в государстве.

Красная гостиная (Парадная опочивальня императрицы). Интерьер Парадной опочивальни (на данный момент в протокольных мероприятиях именуемой Красной гостиной) исключительно наряден. Она имеет альков с колоннами-монолитами из серо-зеленого мрамора, которые удачно гармонируют с ярко-малиновой обивкой стен и мебели. Для облицовки камина используется яшма зелено-голубого тона с прекрасным волнистым рисунком работы русских мастеров-камнерезов, сумевших подчеркнуть достоинства уральского поделочного камня. Парадная опочивальня, как и смежная с ней Парадная диванная (Зеленая гостиная), представляет собой своеобразный музей декоративно-прикладного искусства XIX века.

Мемориальная доска кавалерам ордена «Победа». Орден «Победа» – высший военный орден СССР, был учреждён Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 ноября 1943 года одновременно с солдатским орденом Славы. Всего было 20 награждений и семнадцать кавалеров: А.И. Антонов, Л.А. Говоров, И.С. Конев, Р.Я. Малиновский, К.А. Мерецков, К.К. Рокоссовский, С.К. Тимошенко, Ф.И. Толбухин, Д.Д. Эйзенхауэр, Б.Л. Монтгомери, М. Роля-Жимерский, И.Б. Тито, Михай I, А.М. Василевский, Г.К. Жуков и И.С. Сталин. Трое последних награждались дважды.

В настоящее время Большой Кремлевский дворец используются для государственных и дипломатических приемов и официальных церемоний, а сам дворец является парадной резиденцией Президента Российской Федерации.

Глубока над Влтавой
Чехия

Замок в Южной Чехии, построенный в псевдоготическом стиле. Находится в 140 км к югу от Праги.

Основателем крепости на скале высотой 83 м над рекой Влтавой недалеко от местечка Подгради – предшественницы нынешнего замка Чехии, – скорее всего, был «золотой и железный» король Пржемысл Отакар II, но, возможно, и его отец Вацлав I. Первое письменное упоминание об этом средневековом замке относится к 1253 году. Тогда, однако, она еще не носила название Глубока, а называлась по-немецки Фробург или Вробург, как об этом пишет Збраславская хроника. Означает это «государев город», или же город в прямом владении чешских королей.

Имя Глубока эта чешская средневековая крепость получила уже потом, якобы в связи с глубиной крепостного колодца или же по имени недалекого леса, который из-за его расположения в глубокой долине Влтавы, назывался Глубока. Позднее он неоднократно перестраивался, приобретая то ренессансные, то барочные черты.

За первые 400 лет существования (XIII – XVII века) замок сменил 26 хозяев. Один из владельцев замка Глубоки впал в немилость у короля и был казнен, другой отдал этот чешский средневековый замок в качестве штрафа за не вовремя подстреленного зайца во время королевской охоты, третий – потерял замок по политическим причинам. Ну а самая распространенная причина перехода замка Чехии Глубока из рук в руки – банальные долги, из-за которых этот чешский средневековый замок продавался снова и снова. За эти 400 лет средневековый замок Чехии Глубока над Влтавой из первоначально готического был сначала перестроен в стиле Ренессанс, а в начале XVIII века и в стиле барокко. Последним в этой нескончаемой череде временных владельцев стал испанский генерал дон Балтазар де Маррадас, получивший этот средневековый замок Чехии в награду от австрийского императора Фердинанда I за военные успехи в борьбе против протестантов.

В середине XVII века (в 1660 году) замок стал собственностью рода Шварценбергов из знаменитого чешского рода Шварценергов, владевшим в то время практически половиной Чехии. Именно с этой фамилией связан современный облик замка. Шварценберги владели замком вплоть до 1945 года.

В XIX веке замок подвергся значительной реконструкции в стиле неоготики. В качестве образца для перестройки замка послужил Виндзорский замок. Идея создания «Чешского Виндзора», как неофициально именуется замок, принадлежала одной из владелиц замка – герцогине Элеоноре Шварценберг, урожденной принцессы Лихтенштейн. Супруги Шварценберг были страстными англоманами. Именно поэтому в интерьерах замка доминирует основной принцип английского стиля – богато и сдержанно. Много дерева лучших пород, огромные камины с уютными креслами напротив, стрельчатые окна с невычурными витражами в читальне, обои с уютным цветочным рисунком и фамильные портреты и пейзажи на стенах. Салоны: утренний для великосветских чаепитий, курительный для сугубо мужских разговоров или игры в триктрак, приемный с большим портретом княгини Элеоноры. Библиотека с высокими шкафами, стройными рядами старинных фолиантов и большими глобусами начала XVII века. Комната-арсенал, прославляющая военные заслуги предков. Замковый театр.

Надо отдать должное хозяйке замка, вкус у нее был отменный. В ее спальне величественная кровать и инкрустированный шкаф с мотивами тюльпанов. В гардеробной золоченый гипсовый потолок, дополненный рисованным цветочным декором. За одним из роскошных гобеленов скрывается маленькая дверка в потайную туалетную комнату княгини. Следующая за гардеробной комната, названная в честь знаменитого английского художника-анималиста Гамильтона, удивляет не столько роскошью своего убранства, сколько тем, что это был рабочий кабинет эмансипированной Элеоноры.

В 1947 году замок Глубока-над-Влтавой был национализирован и с тех пор является государственным музеем.

Дом Мила
Барселона

Дом Мила (Каса Мила) – жилой дом, построенный в 1906 – 1910 годах в Барселоне архитектором Гауди для семьи Мила. Это одна из достопримечательностей каталонской столицы. Каса Мила стало последней светской работой Гауди, прежде чем он полностью посвятил себя работе над собором Саграда Фамилия.

Антони Гауди (1852 – 1926 годы) – каталонский архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне. Он с детства страдал ревматизмом, препятствующим играм с другими детьми, но не мешающим длительным одиночным прогулкам, к которым он питал пристрастие всю свою жизнь. Ограниченная из-за болезни подвижность обострила наблюдательность будущего архитектора, открыла ему мир природы, ставший главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач.

Гауди окончил Провинциальную школу архитектуры в 1878 году. В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики. Декларация «Декоративность – начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям и представлениям Гауди, творческий почерк которого с годами становится совершенно неповторим. Гауди навсегда переселяется в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль. Стиль, в котором творил Гауди, относят к модерну. Однако фактически в своём творчестве он использовал элементы самых различных стилей, подвергая их творческой переработке.

Дом фабриканта в Барселоне, так называемый Дворец Гуэля, построенный в 1885 – 1890 годы, является одной из ранних работ знаменитого архитектора. С завершением строительства дворца Антони Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став самым модным архитектором в Барселоне, вскоре превратился в «практически непозволительную роскошь». Заказчики, готовые выкинуть на строительство полсостояния, изначально верили в гениальность архитектора, пролагающего новый путь в архитектуре. Для буржуа Барселоны он строил дома один необычнее другого: пространство, которое рождается и развивается, расширяясь и двигаясь, как живая материя – Дом Мила; живое трепещущее существо, плод причудливой фантазии – Дом Бальо.

Парк Гуэля – парк в Барселоне, созданный в 1900 – 1914 годах. Это сочетание садов и жилых зон. Площадь его 18 га.

Дом Мила – это самый известный дом Гауди, восьмиэтажный, без прямых линий с внутренними двориками. Крыша со странными резными трубами.

Проект этого здания Гауди стал новаторским для своего времени: продуманная система естественной вентиляции позволяет отказаться от кондиционеров, межкомнатные перегородки в каждой из квартир дома можно перемещать по своему усмотрению, имеется подземный гараж. Предусмотренные проектом лифты не были установлены в ходе строительства и появились намного позднее. Здание представляет собой железобетонную конструкцию с несущими колоннами без несущих и опорных стен. Уникальные кованые решётки балконов стали результатом импровизации Жузепа-Марии Жужоля, который сотрудничал с Гауди и в других проектах.

Три внутренних дворика – один круглый и два эллиптических – являются характерными элементами оформления, к которым архитектор постоянно обращался, чтобы наполнить помещения в своих зданиях достаточным количеством света и свежего воздуха. Почти в каждом помещении имеется окно, в которое поступает дневной свет, что для того времени было в новинку. Все хозяйские комнаты выходят на улицу либо во внутренний двор квартала, окна хозяйственных помещений и комнат прислуги выходят в три внутренних дворика.

Первоначально мнение барселонцев о новом доме было не слишком высоким, дом Мила сразу получил прозвище «каменоломня» за свой запоминающийся неровный и тяжеловесный фасад.

Дом Мила имеет довольно сложную судьбу. Это частное владение, сменяющиеся хозяева которого внесли немало изменений в постройку, когда-то созданную Гауди. Здание находится в собственности местной сберегательной кассы «Caixa de Catalunya». Квартира на седьмом этаже здания оформлена в стиле 20-х годов XX века и вместе с чердачным этажом и террасой на крыше демонстрируется посетителям во время экскурсий. На остальных этажах размещаются офисы, некоторые квартиры по-прежнему занимают каталонские семьи. В 1980 году местному муниципалитету удалось выкупить только небольшую часть бельэтажа здания – бывшую квартиру в бельэтаже площадью 1000 кв. м, – которая предназначалась для размещения выставки Барселонского музея искусств. В 1984 году дом Мила стал первым из сооружений XX века, включённым в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Многие современные исследователи творчества испанского мастера склонны считать здание самым совершенным и безукоризненно выполненным архитектурным сооружением даже с точки зрения сегодняшнего дня.

Замки Эдуарда I
Уэльс, Великобритания

Замки и крепости короля Эдуарда I в древнем княжестве Гуинед – хорошо сохранившиеся фортификационные сооружения эпохи правления Эдуарда I (1272 – 1307 годы), расположенные в северном Уэльсе.

Королевство Гуинед – одно из кельтских королевств средневекового Уэльса. Традиционная территория Гуинеда – северо-запад страны, а также остров Англси. Правители Гуинеда, такие как Майлгун Хир, Грифид ап Лливелин, Оуайн Гуинед, Лливелин Великий и Лливелин Последний, традиционно играли ведущую роль среди валлийских правителей. Географические особенности этой удалённой гористой местности мешали королям Англии эффективно вести завоевательную политику.

Король Эдуард I (1272 – 1307 годы правления) построил ряд фортификационных сооружений для колонизации и обороны от валлийских племен. Они еще называются линией Гуинед. Она включает в себя замки Бомарис и Харлек, а также укреплённые комплексы Карнарвон и Конуи.

Замок Карнарвон являлся королевской резиденцией северного Уэльса. Первые укрепления в местности, на которой сейчас находятся замок Карнарвон и одноименный город, были сооружены еще римлянами.

В 1282 году вспыхнула очередная война между Англией и Уэльсом. В мае 1283 года Эдуард победил. Титул принца Уэльского стали носить наследники английского престола, начиная с Эдуарда II (получивший титул в 1301 году), сына Эдуарда I, родившегося в замке Карнарвон в апреле 1284 года. После победы в войне Эдуард I приступил к усилению английского влияния над Уэльсом.

Согласно хроникам, во время проведения строительных работ в Карнарвоне было найдено тело римского императора Магна Максима, которое было перезахоронено в местной церкви.

Первое упоминание о строительстве в Карнарвоне датируется 24 июнем 1283 года, когда был вырыт ров, отделявший замок от города, расположенного к северу. Вокруг места расположения будущего каменного замка был поставлен временный частокол, призванный защищать это место до тех пор, пока не были бы воздвигнуты стены замка. Сотни человек были заняты выкапыванием рва и заложением фундамента для будущего замка. Параллельно со строительством стен замка строились деревянные апартаменты для Эдуарда I и его супруги Элеоноры Кастильской, посетивших Карнарвон в середине июля 1283 года и остановившихся в замке на месяц. Стены города были почти построены уже к 1285 году. Всего в период с 1284 по 1330 год на строительство замка было затрачено до 25000 фунтов стерлингов. Это была огромная сумма по тем временам. Последующие строительные работы в замке были незначительные, и всё, что осталось от замка, – в основном сохранилось со времён правления Эдуарда I. Замок находился в запущенном состоянии вплоть до конца XIX века. Начиная с 1870-х годов правительство начало выделять средства для того, чтобы привести его в порядок. В 1911 году впервые в замке Карнарвон была проведена церемония присвоения титула (инвеститура) принца Уэльского Эдуарду VIII. В 1969 году в замке проводилась инвеститура принца Чарльза.

Замок Конуи был построен в 1283 – 1289 годах. В течение четырех лет, работая с марта по октябрь, 1500 человек возвели крепость и стены. Замок Конуи окружен каменной стеной с 8 круглыми башнями и бойницами. Башни замка многоэтажные, их высота около 20 м. Внутренний двор разделен на 2 части огромной поперечной стеной. В одной из частей находился зал для приемов. Городские стены Конуи длиной 1,2 км, расположенные севернее и западнее замка, являются одними из самых сохранившихся сооружений подобного рода в Европе. 21 орудийная башня и трое ворот являются частью этих стен.

Харлек – один из замков, построенных королем Эдуардом I для того, чтобы усилить английское влияние в Уэльсе. Замок стоит у моря, высоко на скалистом утесе. С одной стороны его защищала скала, а с другой – глубокий ров. Строительные работы продолжались семь лет с 1283 по 1290 год. В 1404 году после продолжительной осады валлиец Глиндур захватил замок, и на четыре года Харлек превратился в его личную резиденцию и главный штаб повстанцев. В 1409 году английские войска под предводительством принца Уэльского (будущего короля Генриха V) отбили замок. В середине XVII века, во время Английской революции, Харлек был последней цитаделью роялистов. Захват замка сторонниками парламента ознаменовал собой конец войны.

Замок Бомарис («Красивое болото») находится в графстве Англси в Уэльсе. Строительство было начато в 1295 году, в рамках военной кампании в Уэльсе. Оно продолжалась в течение 35 лет, но не было завершено из-за начатой королём Шотландской кампании, сильно истощившей его финансовые средства. Замок расположен на побережье острова Англси и запирает восточный вход в пролив Менай. Замок Бомарис был возведен по концентрическому проекту, в нем отсутствует донжон. Второе кольцо стен и башен, более высоких и мощных, обеспечивало хорошую защищённость данной крепости. Крепостной ров вокруг замка, раньше соединенный с морем, позволял крупным судам подходить почти вплотную и разгружаться у ворот замка. Замок хорошо сохранился.

Все замки образуют единую стилистическую группу, представляя военную архитектуру средних веков.

Здание венгерского парламента
Будапешт

Строительство здания парламента было задумано после объединения Буды и Пешта. Буда – западная часть венгерской столицы Будапешта на правом берегу Дуная. Территория Буды составляет примерно треть территории Будапешта и покрыта холмами и лесами. Пешт – восточная, равнинная часть Будапешта, занимающая около две трети территории города. От другой части города, Буды, Пешт отделён Дунаем. В Пеште находится значительная часть достопримечательностей Будапешта. В 1849 году был построен первый мост через Дунай, связавший Пешт с Будой. Это был Мост Сечени, цепной мост, – подвесной мост над Дунаем. В 1873 году в результате объединения городов Пешт, Буда и Обуда на карте появился город Будапешт.

Участок был выбран на восточном берегу Дуная между двумя первыми постоянными мостами в Будапеште – цепным мостом Сечени и мостом Маргит. Мост Маргит является вторым постоянным мостом в Будапеште после Цепного моста Сечени. Мост состоит из двух частей, соединённых на острове Маргит, причём эти части расположены друг к другу под углом в 165°.

Строительство здания Парламента велось с 1885 по 1904 год. Здание планировалось возвести к празднованию 1000-летия обретения венграми родины в 1896 году, однако к этому времени удалось построить лишь центральный купольный зал.

На строительстве работали тысячи людей, было использовано 40 миллионов кирпичей и 40 кг золота.

Здание парламента – самое большое в Венгрии. Оно занимает площадь 18000 кв. м. Длина здания – 268 м, ширина – 123 м. Его интерьер включает 10 внутренних дворов, 13 лифтов, 27 ворот, 29 лестниц и 691 комнату. Высота здания составляет 96 м, оно является одним из самых высоких в городе. В небе Будапешта высится шпиль величественного символа независимости и единства венгерской нации. Высота центрального купола составляет 27 м, диаметр купола – 20 м.

Во флигелях, расположенных по обе стороны от купола, находятся залы заседаний парламента (ранее парламент Венгрии был двухпалатным). В настоящее время второй зал заседаний используется для проведения конференций.

Главный фасад обращён к Дунаю, на нём размещены 88 скульптур венгерских королей и вождей. Главный вход выходит на площадь Лайоша Кошута. Он называется «Львиные ворота» – из-за скульптур, его украшающих.

Интерьеры пышно декорированы на средневековый манер с использованием мозаичных панно, витражей и позолоты.

Здание представляет собой не только ценность в архитектурном смысле, но также имеет большое историческое значение. В купольном зале парламента, украшенном 16 статуями королей и правителей Венгрии, с 1 января 2000 года (1100-летие государственности Венгрии) хранится корона святого Стефана вместе со скипетром, державой и мечом. Ей более 1000 лет. Это традиционная корона венгерских королей, признаваемая одним из главных символов венгерской государственности. За время своего существования корона принадлежала 55 венгерским королям. Тем не менее, было два правителя, которых не венчали этой короной – Янош II и Иосиф. В 1805 – 1806 годах корону прятали от Наполеона в Мукачевском замке.

Последним венчанным на царство этой короной стал Карл IV, чья коронация состоялась 30 декабря 1916 года. В 1946 году Венгрия стала республикой. Корона, вывезенная нацистами в Австрию, попала в руки американских войск. В 1951 году она была помещена в хранилище золотых запасов США (Форт Нокс), но в 1978 году после венгерско-американских переговоров снова вернулась в Венгрию.

По зданию венгерского парламента проводятся экскурсии.

Кижи
Карелия

Кижи – остров на Онежском озере в Карелии, на котором расположен всемирно известный архитектурный ансамбль Кижского погоста. Он состоит из двух церквей и колокольни XVIII – XIX веков, окружённых единой оградой – реконструкцией традиционных оград погостов.

Архитектурный ансамбль Кижского погоста является поистине уникальным художественным достоянием. Это достигается тем, что необычно спроектированные, идеально пропорциональные деревянные постройки находятся в совершенной гармонии с окружающим ландшафтом.

Храмовый ансамбль Кижского погоста, по причине существования которого и был по создан весь музей, включает уникальную 22-главую летнюю Преображенскую церковь (1714 год), десятиглавую зимнюю Покровскую церковь (1764 год), колокольню (1862 – 1874 годы), реконструированную в 1959 году рубленую бревенчатую ограду (каменно-валунное основание ограды – 1800 год).

Преображенская церковь издалека кажется сказочным теремом, если бы не кресты на куполах. Это удивительно нарядная, в лучших традициях северного деревянного зодчества, постройка в полной мере отражает стремление к особой пышности и нарядности, характерное для народной культуры России XVIII века. Высота церкви – 37 м. Сруб церкви рублен в традициях русского плотничьего ремесла – без гвоздей. Когда говорят, что церковь построена без гвоздей, ошибаются. На самом деле, гвозди есть, только не в самом здании, а в куполах. По своему типу храм – «летний» неотапливаемый. Основой композиции сооружения является восьмигранный сруб – «восьмерик» – с четырьмя двухступенчатыми прирубами, расположенными по сторонам света. Алтарный восточный прируб имеет в плане форму пятиугольника. С запада к основному срубу примыкает невысокий сруб трапезной (нартекса). На нижний восьмерик последовательно поставлены ещё два восьмигранных сруба меньших размеров. Церковь увенчана 22 главами, размещёнными ярусами на кровлях прирубов и восьмериков, имеющих криволинейную форму типа «бочки». Форма и размеры глав меняются по ярусам, что придаёт своеобразный ритмический рисунок облику церкви. Трапезная перекрыта трёхскатной крышей. Вход в церковь выполнен в форме двухвсходного крытого крыльца на консолях.

Покровская церковь – зимняя. Она ниже и скромнее Преображенской, но украшена короной из девяти изящных глав. Восемь главок окружают девятую, центральную. Купола этого храма отличаются выразительностью, утончёнными пропорциями и в то же время они скромны и не затеняют величие главного храма. Покровская церковь расширяется кверху в верхней части восьмерика и завершается плавным повалом. Украшена Покровская церковь весьма скупо. Зубчатый резной фронтонный пояс – один из немногих декоративных элементов этого храма. Однако, и повал, и фронтонный пояс – не только декоративные детали, это ещё и средства защиты от влаги: благодаря повалу кровля выносится дальше от сруба, и дождевая вода не попадает на стены церкви. За каждым же зубчиком фронтонного пояса – желобок, куда собирается дождевая вода, нижние зубчики оснащены водомётами, по которым вода отбрасывается от срубов церкви. Высокое одномаршевое крыльцо ведёт во внутренние помещения церкви, которых четыре. Они располагаются друг за другом – с запада на восток. Сначала – сени, необходимые в любом северном строении, затем – трапезная. Помещение собственно церковное, где служились церковные службы, отличается более высоким потолком. Иконостас Покровской церкви – тябловый. Самое восточное помещение – алтарь, святая святых каждого храма. Снаружи алтарь выявляется пятигранным срубом – абсидой, на которой находится горизонтально вытянутая бочка, а на ней – десятая глава Покровской церкви. Покровская церковь – действующая.

Колокольня. Построенная позднее между церквями шатровая колокольня нарочитой простотой своего очертания оттеняет роскошные формы обеих церквей и завершает ансамбль. Композиция колокольни решена по традиционной схеме «восьмерик на четверике», с высоким, в две трети высоты сруба, четвериком. Над восьмериком устроена звонница с девятью столбами, поддерживающими шатёр, увенчанный осиновой лемеховой главкой с крестом. Внутреннее пространство освещается четырьмя арочными окнами над порталами и окном в северо-восточной стене восьмерика. Дощатые балясины звонницы прорезные, каплевидной формы с четырьмя отверстиями посередине доски. Подзоры простые дощатые без резьбы.

Ограда погоста – деревянная, результат реставрации. Она была воссоздана в 1959 году по образцам сохранившейся древней ограды Ильинского погоста на Водлозере. Внушительные ворота, сторожевые башни по углам, массивные срубы подчеркивают суровость погоста, увеличивают его сходство со старинной крепостью.

В 1951 году на острове Кижи был образован музей, а в 1960 году здесь организован Музей-заповедник деревянного зодчества и этнографии Карелии. Коллекция построек XIX – начала XX века в музее под открытым небом была в основном собрана до 1980 года. На остров были перевезены деревянные светские и культовые сооружения всех народов и этнических групп Карелии. Русские плотники, чья слава восходит к средневековому Новгороду, достигли апогея в плотницком искусстве. Необратимые изменения привели к тому, что это традиционное искусство исчезает. Необходимо, чтобы такие ансамбли, как Кижский погост, были сохранены. К настоящему времени в музее-заповеднике «Кижи» собрано 87 памятников архитектуры.

Восьмикрылая ветряная мельница построена в 1928 году (реставрирована в 1976 году). Представляет собой сруб, квадратный в основании. В центре сруба проходит осевой столб, врытый в землю, что позволяет вращать корпус мельницы вокруг своей оси для наиболее точного положения относительно направления ветра. Горизонтальный вал на конце снабжён восемью крыльями, которые расположены в двух плоскостях по четыре в каждой. Вращение передаётся посредством вала, с помощью деревянных зубчатых колёс, на каменные жернова. Поворот мельницы осуществляется при помощи верёвочного каната и простого ворота, вкопанного неподалёку. В настоящее время мельница функционирует и используется по прямому назначению.

Дом Ошевнева перевезен в музей из расположенной недалеко от острова одноименной деревни. Большой двухэтажный дом, объединяющий под одной крышей жилые и хозяйственные помещения, отвечал требованиям суровой зимы и особенностям быта местных крестьян. Это так называемый дом-кошель, характерный для заонежского крестьянина конца XIX века. Дома пышно украшались нарядными галереями и узорными наличниками. В приусадебный комплекс входит баня «по-черному», поставленная на берегу озера и два хлебных амбара. Картину завершает плетень.

Музей стал своеобразной сокровищницей, хранящей достояние традиционных культур Карелии. Погост и здания, которые были сгруппированы в виде музейной экспозиции, являются исключительными примерами традиционной деревянной архитектуры Карелии и в целом Севера России и финско-скандинавского региона.

Красный форт
Дели

Красный форт (Лал-Кила) – историческая цитадель Дели эпохи Великих Моголов. Строился с 1639 по 1648 год. Империя Великих Моголов – название государства, возникшего на территории современных Индии, Пакистана и южного Афганистана. Государство существовало с 1526 по 1858 годы (фактически до середины XIX века). Название «Великие Моголы» появилось уже при английских колонизаторах. Термин «могол» применялся в Индии для обозначения мусульман Северной Индии и Центральной Азии.

Собственно основателем империи Великих Моголов является Акбар (1556 – 1605 годы правления). Правление Акбара (49 лет) было посвящено объединению и умиротворению государства. Независимые мусульманские государства он превратил в провинции своей империи, индусских раджей сделал своими вассалами, частью путём союзов, частью силой. Акбар был одним из самых видных мусульманских правителей Индии. Отличаясь большим военным талантом (не проиграл ни одного сражения), он не любил войны и предпочитал мирные занятия.

После Акбара правил Селим. Все правление его (1605 – 1627 годы) прошло в усмирении восстававших сыновей, прославлении султанши Нур Джахан («свет мира») или Нур Магаль («свет дворца») и в ночных оргиях, прикрытых лицемерием и ханжеством. Он пытался завоевать плоскогорье Декан, но неудачно. Джахангир отправлял значительные средства на реставрацию мавзолея своего предка Тимура в Самарканде.

Преемник Селима Джахан, начал своё правление с умерщвления родного брата и других родственников, но это не помешало ему быть справедливым монархом, хорошим хозяином, экономным настолько, насколько это позволяли ему его блестящие постройки, пышный двор и далёкие походы. При нём империя Моголов достигла высшего великолепия и могущества; доходы её возросли до 92 миллионов фунтов стерлингов в год. Роскошь двора, по описаниям европейских путешественников, имела сказочный характер. Трон в виде павлина, сделанного из драгоценных камней, стоил баснословно дорого. Он завоевал плоскогорье Декан, расположенное внутри полуострова Индостан. Оставил великолепные постройки в Агре (Тадж-Махал) и Дели (Красный форт).

Красный форт был заложен в 1639 году Шах-Джаханом, который перенёс сюда, в Шахджаханабад, столицу государства из Агры. Строительство завершилось в 1648 году.

Сооружение было первой цитаделью эпохи Моголов, задуманной в форме неправильного восьмиугольника, что стало позднее особенностью архитектурного стиля времен этой династии. Строительным материалом были кирпичи, облицованные керамикой или красным мрамором. В его архитектуре гармонично сочетаются персидские, тимуридские и индуистские элементы. Стиль сооружения, для которого характерны сложные геометрические композиции, также был назван по имени императора – шахджехани.

Периметр кирпично-красной стены, которая дала название крепости, составляет 2500 м. Высота колеблется от 16 м со стороны реки Ямуна до 33 м со стороны города.

В «Красном форте» времен Шаха-Джахана размещалось 3000 человек придворных.

С северо-запада Лал-Кила примыкает к более старой крепости Салимгарх. Форт Салимгарх (форт Салима) – крепость в Дели, построенная в 1546 году на бывшем острове на реке Джамна. Во время могольского господства, до завершения строительства Красного форта в 1639 году, в Салимгархе часто останавливались могольские императоры. Позже император Аурангзеб превратил форт в тюрьму, эта функция осталась за фортом и после захвата Дели британцами. Сейчас форт является частью комплекса Красного форта и вместе с ним занесен в список Всемирного наследия.

Крепость Акерсхус
Осло

Замок или крепость Акерсхус – замок в Осло, столице Норвегии. Это старинное фортификационное сооружение издавна защищало столицу Норвегии Осло.

Первые работы по созданию замка начались в 1290-х годах. Основателем замка считается конунг Хакон V Святой. Вместе с крепостью в норвежском Тёнсберге они были сильнейшими цитаделями Скандинавии. По легенде, конунг заложил замок после того, как на него напал Альв Эрлингссон из Сарпсборга. Это первый случай в истории норвежской архитектуры, когда замок был построен из кирпича и камня.

Основным достоинством замка стала близость к морю, поскольку вся торговля в Норвегии в то время осуществлялась по воде. Замок имел большое значение для столицы, настолько, что считалось, кто правит крепостью Акерсхус – правит Норвегией.

Замок пережил осаду 1308 года (шведы под руководством Эрика Кнутссона). Зимой 1537 года комендант замка Акерсхус, убежденный лютеранин Могенс Гюльденстьерне, по приказу короля разорил и сжег цистерианское аббатство на соседнем острове. Владения монастыря были переданы в королевскую казну, его строения разобрали, а камни пошли на укрепление замка Акерсхус.

24 сентября 1624 года большой пожар полностью уничтожил Осло, после этого датско-норвежский король Кристиан IV решил перенести город вплотную к стенам крепости, чтобы обезопасить от вторжения шведских войск. Кристиан сам спроектировал новый город и приказал местным жителям заселить его не позднее Пасхи 1625 года. Горожанам пришлось повиноваться – теперь этот район Осло называется Квадратурен и примыкает вплотную к крепости. Одновременно с этим вокруг замка было выстроено дополнительное кольцо оборонительных сооружений, получившее название крепость Акерсхус, а непосредственно замок был перестроен и приобрел современный ренессансный вид.

После 1811 года замок используется как королевская тюрьма. В конце XIX века были начаты реставрационные работы. Петер Бликс был автором первого, представленного в 1896 году, проекта реставрации крепости. В 1897 году его проект был одобрен и получил грант от норвежского парламента.

В начале XX века замок пришел в столь плачевное состояние, что на его месте планировали возвести торговые ряды. Но в 1900 году начались работы по реставрации крепости Акерсхус, поскольку патриотические движения в Норвегии начали набирать силу и все монументы, связанные с независимой Норвегией (она в течение 700 лет находилась под властью сначала Дании, а потом Швеции) приобретали особенное значение. В начале XX века на территории замка был основан музей.

В замковой часовне похоронены норвежские монархи: конунг Сигурд I, конунг Хакон V, королева Ефимия, король Хокон VII, королева Мод, король Улаф V и кронпринцесса Марта.

Неприятель ни разу не смог оказаться внутри крепостных стен замка Акерсхус. Лишь раз крепость сдалась без боя неприятелю. Это было в 1940 году, когда Норвежское правительство эвакуировало столицу после неожиданного нападения фашисткой Германии на Данию и Норвегию. В 1940 году замок на 5 лет был захвачен немцами – тут размещалось гестапо.

Видкун Квислинг – норвежский политик, коллаборационист, нацист, активно сотрудничал с Третьим Рейхом. В 1933 году создал и возглавил собственную национал-социалистическую партию в Норвегии, известную как Национальное единение. С 1931 по 1933 год министр обороны Норвегии. Во время нападения Германии на Норвегию, создал собственное «национальное правительство», в котором занял пост премьер-министра и министра иностранных дел (9 апреля – 18 апреля 1940 года), однако оно было распущено немецкими властями. 1 февраля 1942 года Видкун Квислинг в крепости Акерсхус провозгласил себя премьер-министром Норвегии и призвал не сопротивляться немецким войскам. После окончания войны в стенах замка были расстреляны норвежские предатели, уличенные в пособничестве фашистам. Среди них был и Видкун Квислинг.

В 1976 году были закончены работы по реставрации зала Олава, здесь в настоящее время проводят официальные приемы и торжества.

1 июня 1989 года на Крепостной площади рядом с крепостью Акерсхус отслужил торжественную мессу папа Иоанн Павел II – единственный в истории глава католической церкви, посетивший Норвегию.

Крепость Акерсхус и в настоящее время не утратила своего военного значения. На ее территории расположено Норвежское министерство обороны и штаб вооруженных сил.

Крепость открыта для публики каждый день.

Мачу Пикчу
Перу

Город-крепость Мачу Пикчу («великая вершина») инкского времени. Находится в современной Перу. Расположен на вершине горного хребта на высоте 2450 м над уровнем моря, над долиной реки Урубамба, у подножия горы Мачу Пикчу в 75 км к северо-западу от города Куско.

Мачу Пикчу часто называют «город в небесах» или «город среди облаков», иногда называют «потерянным городом инков». Этот город, созданный как священный горный приют, функционировал до 1532 года, когда испанцы вторглись на территорию империи инков. Испанские конкистадоры так и не добрались до Мачу Пикчу. Этот город не был разрушен. После захвата Перу испанцами был последним оплотом инков до 1572 года.

Точно неизвестны ни цель его строительства, ни число жителей, ни даже его настоящее название, его называют по имени горной вершины, расположенной неподалеку. Есть предположение, что это была зимняя резиденция Пачакутека. Мачу Пикчу был третьим среди резиденций-святилищ, построенных Пачакутеком. В летний период, во время сезона дождей, в городе, по всей вероятности, оставалось не больше 200 человек. Позже, после крушения империи инков, город утратил свое значение, и жители покинули его навсегда.

Пачакутек Юпанки – девятый правитель империи инков, правивший между 1438 и 1471 годами. Правление Пачакутека Юпанки началось с победы над народом чанка. Чанка в то время были экспансивной державой и представляли для инков серьёзную угрозу. Пачакутек Юпанки взял на себя руководство войском инков и уничтожил основные силы чанка. Это событие в традиции инков стало началом новой эпохи, так называемым «изменением мира». Победоносный полководец стал главным правителем империи и обрёл своё прозвище, означающее «изменивший мир».

Пачакутек расширил империю инков от озера Титикака в центральных Андах до Хунина. Прежде всего он укрепил экономику введением новых технологий в сельском хозяйстве. Со времени его правления существуют точные исторические хроники, в том числе чёткие даты рождения и смерти всех последовавших правителей.

Мачу Пикчу был обнаружен профессором Бингхемом в 1911 году.

По своим скромным размерам Мачу Пикчу не может претендовать на роль крупного города – в нём не более 200 сооружений. В основном это храмы, резиденции, склады и другие помещения для общественных нужд. Большей частью они сложены из хорошо обработанного камня, плотно пригнанных друг к другу плит.

Чтобы возвести город в столь неудобном для строительства месте, требовалось невероятное мастерство. Более половины усилий, затраченных на постройку, ушло на подготовку участка, дренаж и работы по закладке фундамента. Массивные подпорные стены и ступенчатые террасы более 500 лет держат город, не давая дождям и оползням снести его со скального карниза.

Полагают, что в нем и вокруг него проживало до 1200 человек, которые поклонялись там богу солнца Инти и возделывали сельскохозяйственные культуры на террасах. В условиях гор и предгорий террасное земледелие – это вынужденная необходимость, которой нет альтернативы и до сих пор, поэтому террасное земледелие применялось практически всеми народами, живущими в горных или предгорных районах, чья экономика базировалась на земледелии.

Мифология и религия инков была основана на природных явлениях, а солнце было одним из важнейших аспектов жизни, ибо оно обеспечивало тепло и дневной свет. Инти, бог Солнца, считался богом-прародителем жизни. Ему поклонялись в основном крестьяне, которые зависели от солнца для получения урожаев. Сапа Инка, верховный правитель инков, считался прямым потомком и наследником Инти. Верховный жрецом Инти был уильяк уму, второй по степени влияния человек в государстве и зачастую брат правителя. Часто Инти был известен «обладатель дневного света». Инти обычно изображался в виде золотого диска с лицом человека.

На юго-востоке города располагался комплекс дворцовых построек. Камни, из которых они сложены, обработаны тщательно. Вероятно, их использовали как жилища сановников и вельмож.

В западной части возвышается главный храм с алтарем для жертвоприношений. Напротив него жилой квартал, плотно застроенный двухэтажными домиками. Между ними, как в лабиринте, вьются узкие улочки и лестницы, часто приводящие в тупик или на нависающую над пропастью террасу.

В юго-восточной оконечности Мачу Пикчу возведены две внушительные конструкции: полукруглая башня и примыкающее к ней строение. Этот комплекс служил одновременно и небольшим укреплением, и святилищем. Башня была возведена вокруг непотревоженного куска естественной скалы, который был отёсан и превращён в алтарь. Под башней находится грот. Он служил помещением для каких-то ритуальных действий. Неподалеку был обнаружен священный инкский крест – чакана.

Священная площадь была, как считают, религиозным центром Мачу Пикчу. На северном конце расчищенной площадки стояло трехстенное здание из белого гранита, «из блоков циклопических размеров, выше человеческого роста».

Примыкающее к западной стене храма небольшое закрытое помещение, называемое «Украшенной комнатой», является ярким свидетельством великолепного мастерства инкских каменщиков: два громадных блока ее фундамента с вырезанными 32 вершинами в трех измерениях, плотно прилегают к соседним глыбам. Может быть, самым заманчивым из всех построек в Мачу Пикчу является расположенный в восточной части площади «Храм трех окон».

От Священной площади по гранитному склону с террасами, по длинной лестнице можно с большим трудом добраться до вершины скалы, там лежит большой, вырубленный многоугольный камень «интиуатана», или «место, где привязано солнце». Жители Мачу Пикчу собирались возле «интиуатаны», где в течение нескольких дней проводили религиозные обряды с изваяниями божеств, распевали исполненные музыкальной гармонии гимны и молились.

Сохранилась оригинальная тропа инков до Мачу Пикчу вдоль реки Урубамба через несколько перевалов, поход по которой требует нескольких дней. Дорога из Мачу Пикчу в Куско – прекрасный образец искусства инкских строителей. Даже в сезон дождей дорога в прекрасном состоянии. Вся империя была охвачена широкой сетью коммуникаций. Инки не знали колеса, и горные дороги чаще всего были ступенчатыми. Через реки строили каменные и перекидывали подвесные канатные мосты, которые у инков считались священными объектами – того, кто повредит мост, ожидала смерть.

Мачу Пикчу – символ связи современных культур с великой цивилизацией прошлого, часть истории, которую европейские завоеватели не смогли стереть из памяти.

Шамбор
Франция

Замок Шамбор был построен по приказу Франциска I, который хотел быть ближе к любимой даме – графине Тури, жившей неподалёку.

Это самый большой и самый романтичный из всех замков Франции, построенных в эпоху Ренессанса. Точных свидетельств того, что замок был построен по проекту Леонардо да Винчи нет, но стиль мастера и аллегоричность его творений говорят сами за себя. Шамбор начал строиться за несколько дней до смерти Леонардо да Винчи и строительство продолжалось более 40 лет. Строительство велось между 1519 и 1547 годами на изгибе реки Коссон – небольшого притока реки Бёврон, впадающей в Луару. Хотели даже изменить русло течения Луары, чтобы она текла прямо перед замком, но отказались от такой идеи.

Строительство стало одной из самых крупных строек Возрождения. Рассказывают, что на стройке было занято до 1700 – 1800 рабочих. Потребовалось около 220 000 тонн камня.

Плотники загоняли дубовые сваи фундамента на глубину до 12 метров. Юго-западная башня опирается на скалу известкового происхождения, сохранились следы круглой постройки из песчаника – возможно остатков башни средневекового замка, существовавшего до строительства настоящего замка.

На телегах из порта Сен-Дье привозились строительные материалы и особенно каменные блоки из белого песчаника – камня белого цвета, рыхлого и хрупкого. На каждом обработанном камне каменотесы вырезали свой особый неприметный знак, по которому им оплачивалась работа.

Замок специально строили для того, чтобы всякий, кто пройдет через лес, полный дичи, был поражен масштабностью строения и стройностью архитектурных форм. Воображение поражает геометрическая форма замка, его гармоничность и пропорциональность, а так же фантазия, которой явно было в достатке у человека, спроектировавшего замок Шамбор. Длина фасада 156 м, ширина 117 м, в замке 426 комнат, 77 лестниц, 282 камина и 800 скульптурно украшенных капителей.

План замка нарисован вокруг центрального объекта, названного донжоном, потому что, хоть он и не предназначался никогда для отражения атак, но построен по образцу укреплённых замков Средневековья. Его монументальные формы должны были олицетворять величие и могущество власти французского короля. И уже, больше по традиции, чем по необходимости, перед замком выкопали ров с водой и установили подъемный мост.

Внутри донжона находятся 5 жилых этажей. На каждом этаже по 4 квадратных и 4 круглых помещения; четыре коридора между помещениями, как будто с четырёх сторон света, ведут к двойной лестнице в центре. Король Франциск I впоследствии расширил замок и квартировал в более просторных помещениях восточного крыла. В западном крыле была построена часовня.

Двойная, двухзаходная винтовая лестница в самом центре замка более чем хорошо передаёт творческий стиль Леонардо да Винчи. Двойная винтовая лестница идет через все этажи и на каждой площадке античные арки в ширину лестницы, через которые проникает свет и делает конструкцию совершенно воздушной. Лестница поднимается до самой кровли и кончается большим павильоном. По этим лестницам с каждой стороны ход в зал и из зала в комнаты. По этой монументальной лестнице с резным орнаментом можно подняться на большую террасу, также задуманную Леонардо, полюбоваться на дымоходы и капители крыши и обойти донжон по периметру. Над лестницей возвышается маяковая башенка, видная и внутри здания с нижних этажей. Она возвышается над всеми каминными трубами, достигая высоты 32 м; на самом верху не привычный крест, а королевская лилия.

Интересна также и часовня, которую построили в крыле, противоположном королевскому. Это самое большое помещение в замке, которое призвано подчеркнуть божественность правителя.

На крыше замка 365 маленьких башенок (равное числу дней в году), башенки украшены играющими и поющими нимфами, мифическими животными и удивительными растениями. В окружении необыкновенных «жителей» этого волшебного городка хозяин замка любил устраивать именно там, на крыше, свои светские рауты и приемы. Он и его гости часто собирались, чтобы последить за охотой или военными парадами.

После смерти Франциска I последующие французские короли не особо интересуются заброшенным замком.

Людовик XIV в 1684 году распоряжается о новых внутренних перестройках замка, о новой крыше для часовни, о том, чтобы соединить четыре жилых покоя северного вестибюля второго этажа в анфиладу комнат для короля, типа королевских апартаментов в Версальском дворце.

14 октября 1670 года Мольер с театральной группой из Парижа, приглашенной Людовиком XIV, дает в замке самое первое представление пьесы «Мещанин во дворянстве».

В середине XVIII века по разрешению Людовика XV в замке располагалась химическая лаборатория графа Сен-Жермена.

Наполеон Бонапарт отдаёт замок маршалу Бертье. В 1821 году поместье будет выкуплено у его вдовы.

Выкупленный в 1930 году за 11 миллионов франков золотом, Шамбор становится собственностью французского государства.

На втором этаже замка ныне располагается отделение Музея охоты и природы.

Опоясанная самой длинной стеной во Франции протяженностью 32 км, территория в 5 441 га, из них 1000 га открыты для публики, – это самый большой огороженный парк лесного типа в Европе. Символы парка – олень и кабан, здесь обитает более 100 видов птиц. Парк Шамбора, состоящий из болот, сосновых лесов и полей, на которых несколько веков охотились французские дворяне, ныне превращен в парк-заповедник. Здесь можно встретить самые редкие виды животных и растений.

Храмы различных конфессий

Акрополь
Афины

Афинский акрополь – акрополь в городе Афины, представляющий собой 156-метровый скалистый холм с почти плоской вершиной 300 м в длину и 170 м в ширину. Акрополь – это и есть возвышенная и укреплённая часть древнегреческого города, так называемый верхний город; крепость, убежище на случай войны. На Акрополе обычно находились храмы божеств-покровителей данного города.

Первые укрепления на скалистом отроге в Афинах появились уже во времена архаики, вероятно, около 4000 года до н. э., однако от этих древних тысячелетий сохранилось лишь несколько керамических фрагментов и принадлежавших первым обитателям инструментов.

В конце бронзового века, около 1250 – 1200 годов до н. э., когда Афинам угрожали вторжения с севера, холм был окружен массивной стеной. В древней крепости были укрепленные ворота на западе и потайной выход с северо-восточной стороны. Воду в изобилии давал скрытый в скале источник, к которому спускались по хитроумно устроенной лестнице.

Когда в 480 году до н. э. Акрополь осадили персы, они не смогли взять его штурмом, хотя защищали его в основном старики, поскольку практически все население Афин ушло из города. Овладели персы городом лишь после того, как несколько человек смогли подняться по считавшемуся неприступным северному склону, вероятно, обнаружив еще одну малозаметную лестницу, и вызвали среди осажденных панику. Персы вывезли из крепости все ценности, ограбили и сожгли храмы, превратив все здесь в груду развалин. После победы греков в войне вернувшиеся жители поспешно возвели стену и с севера.

Начиная с середины V века до н. э. на Акрополе был возведен ряд новых зданий.

Пропилеи. Главный вход на Акрополь находится на западе и пролегает через монументальные мраморные ворота Пропилеи. Работы были начаты в 437 году до н. э. и за пять лет почти полностью закончены. Сами ворота имеют пять проемов для прохода, причем средний, предназначавшийся для проезда всадников и прогона жертвенных животных, намного шире других, почти 4,3 м. Внешний и внутренний фасады представляют собой шестиколонные дорические портики. Северное крыло (Пинакотека) использовалось в качестве картинной галереи. В древности Пропилеи считались самым прославленным сооружением Акрополя. На высоком бастионе, выступающем к юго-западу от Пропилей, стоит маленький храм Афины Ники. С трех сторон бастион окружал скульптурный мраморный парапет, и на всех сохранившихся плитах с великолепными рельефами мы видим крылатую Победу.

Парфенон. Войдя на Акрополь через внутренний фасад Пропилей, можно видеть перед собой северо-западный угол Парфенона. Парфенон построили в 447 – 438 годах до н. э. Это главный храм афинского Акрополя, посвященный Афине Парфенос (Деве), богине-покровительнице города. Парфенон – шедевр древнегреческой архитектуры и символ греческого гения.

Парфенон в его нынешнем виде – стоящий на трех мраморных ступенях (общая высота около 1,5 м) периптер дорического ордера, имеющий по 8 колонн на торцах и по 17 по бокам.

Высота составленных из 10 – 12 барабанов колонн перистиля 10,4 м, их диаметр у основания 1,9 м.

Размеры храма в плане 30,9 x 69,5 м. Внутреннее помещение храма, или целла (внешний размер 21,7 x 59 м), поднято над стилобатом еще на две ступени (общая высота 0,7 м) и имеет по торцам шестиколонные простильные портики.

Все элементы конструкции Парфенона, включая черепицу крыши и ступени стилобата, были вытесаны из местного пентелийского мрамора, почти белого сразу после добычи, но со временем приобретающего теплый желтоватый оттенок. Раствор или цемент не использовались, кладка велась насухо. Блоки были тщательно подогнаны друг к другу.

Убранство храма, дополнявшее его архитектуру, делится на три основные категории: снабженные горельефами метопы, или квадратные панели, располагавшиеся между триглифами фриза над внешней колоннадой; барельеф, который сплошной полосой опоясывал целлу снаружи поверху; две колоссальные группы свободно стоящих скульптур, заполнявших глубокие (0,9 м) треугольные фронтоны.

На 92 метопах представлены сцены единоборств: богов и гигантов с восточной стороны, лапифов и кентавров (они сохранились лучше всего) – с южной, греков и амазонок – с западной, участников Троянской войны (предположительно) – с северной. Скульптурная группа на восточном фронтоне изображала рождение Афины, которая в полном вооружении выпрыгнула из головы Зевса. Группа с западного фронтона представляла спор за Аттику между Афиной и Посейдоном, когда подаренное богиней оливковое дерево было признано более ценным даром, чем источник соленой воды, открытый в скале Посейдоном.

Парфенон является одним из символов не только античной культуры, но и красоты вообще.

Парфенон оставался храмом богини Афины на протяжении тысячи лет.

В V веке храм был ограблен одним из императоров, а все его сокровища перевезли в Константинополь. Статуя Афины Парфенос, вероятно, исчезла еще в III веке до н. э. во время пожара. При патриархе Павле III Константинопольском Парфенон был перестроен в храм святой Софии. Парфенон стал христианским храмом примерно в VI веке н. э. Во времена Византии он служил православным кафедральным Собором Пресвятой Богородицы, был четвертым по значимости паломническим центром Восточной Римской империи после Константинополя, Эфеса и Салоник.

В 1458 году Афины завоеваны Османской империей под руководством султана Мехмета II – безжалостного завоевателя и в то же время эрудита, ценителя искусств. Его поразило величие и изящество Акрополя. Тем не менее, Парфенон почти сразу превратили в мечеть. В минарет превратили колокольню, заменили христианское убранство храма и забелили наиболее характерные христианские символы росписи.

В сентябре 1687 года Парфенон потерпел самый страшный удар: венецианцы под руководством дожа Франческо Морозини захватили укрепленный турками Акрополь. 28 сентября шведский генерал Кенигсмарк, который стоял во главе Венецианской армии, отдал приказ обстрелять Акрополь из пушек. Когда пушки выстрелили в Парфенон, который служил османам пороховым складом, тот взорвался, и часть храма моментально превратилась в руины. Центральная часть храма была разрушена, в том числе 28 колонн, фрагмент скульптурного фриза, внутренние помещения. После своей двухтысячелетней истории Парфенон больше не мог использоваться как храм. Его сегодняшний вид – результат многолетней реконструкции.

Афины присоединились к независимому Королевству Греция в 1832 году. 28 августа 1834 года во время пышной церемонии в баварском стиле Парфенон официально провозгласили памятником античного наследия.

В июне 2009 года в Афинах открылся Новый музей Акрополя – один из самых современных музеев в мире, который в состоянии обеспечить мраморам Парфенона достойные условия хранения.

Эрехтейон. К северу от Парфенона сохранился фундамент другого раннего храма, также посвященного Афине, а между ним и северной стеной Акрополя стоит Эрехтейон. Эта жемчужина архитектуры – храм, в котором отправляли культ нескольких божеств, главным из которых являлась Афина. Внутри Эрехтейона находился колодец Посейдона с соленой водой, который, согласно мифу, возник после того, как владыка морей ударил трезубцем в скалу Акрополя. Внутри открытого дворика показывали священную оливу, которую Афина, согласно легенде, подарила жителям города.

Склоны Акрополя. Весь холм Акрополя, в том числе и его склоны за пределами стен, считался священной землей, и потому здесь располагались многие почитаемые святилища, а также менее значительные культовые объекты. Эти святилища располагались между стеной Акрополя и древней дорогой, опоясывавшей холм. Территория, ограниченная этой дорогой, вместе с участком внутри стен образует священную землю, предназначавшуюся исключительно для религиозных целей.

Рельефы и скульптуры храмов Акрополя находятся в Британском музее (Лондон), в Лувре (Париж) и Музее Акрополя. Остававшиеся под открытым небом скульптуры сейчас заменены копиями.

Баальбек
Ливан

Баальбек – древний город в Ливане в 80 км к северо-востоку от Бейрута. Город находился на высоте 1117 м над уровнем моря между реками Литани и Оронт, в плодородной области на древних караванных путях, ведших к Дамаску и Тиру.

В египетских и ассирийских надписях этот город называется Баальбек – здесь поклонялись богу Баалу (Ваалу), позднее отождествленному с Юпитером.

Первые сведения о городе встречаются с завоеванием Сирии Александром Македонским в 332 году до н. э. После его смерти Сирия отошла к Птолемею, который переименовал город в честь египетского Гелиополя. В 200 году до н. э. сирийский Гелиополь был завоёван Антиохом Великим. В правление императора Октавиана Августа (I век до н. э.) Гелиополь превращён в римскую колонию; в I – III веках здесь было построено много римских храмов.

В начале IV века император Константин запретил бытовавшие в Гелиополе культы и воздвиг здесь великолепный христианский храм больших размеров.

В VII веке Баальбек покорился арабам. Если прежде, являясь религиозным центром, он был защищен сравнительно слабо, то теперь арабы значительно укрепили его, а храмовый квартал и акрополь превратили в цитадель. В Средние века Баальбек был стратегически важной крепостью.

В 1400 Баальбек был разорен Тамерланом, а в XVIII веке частично разрушен Джеззаром из Аккры; время от времени он страдал от сильных землетрясений. Оказавшись под властью турок, Баальбек к XIX веку превратился в небольшой поселок.

В Баальбеке сохранился в руинах грандиозный храмовый ансамбль, состоявший из пропилеев, богато украшенных резьбой дворов (в одном из них открыты остатки большого здания алтаря), Большого храма (храма Юпитера), хорошо сохранившихся Малого храма (храм Вакха или Меркурия) и круглого храма (так называемый храм Венеры) с 4-колонным портиком. В XIII веке территория ансамбля была превращена в крепость (сохранились остатки стен, башен). К востоку от пропилеев – руины Большой мечети и минарета.

Раскопки в Баальбеке с 1898 года по 1905 год проводила экспедиция археологов из Германии.

Вход на огороженный храмовый участок находился с восточной стороны, где огромная лестница вела к монументальным воротам – пропилеям.

Здесь находилась колоннада шириной около 150 м, по краям которой располагались квадратные башни высотой примерно в 30 м. За высокими колоннами этого портика имеются большой центральный и два меньших боковых входа в шестиугольный передний двор. Этот двор, приподнятый на 6 м относительно уровня наружной поверхности, был окружен двойной колоннадой и имел четыре прямоугольные ниши. Позади переднего двора находятся три широких входа, ведущие на Алтарную площадь, посреди которой некогда стоял большой алтарь. Половина его сохранилась, другая половина разрушена – возможно, в IV веке, когда на этой площади был сооружен христианский собор. По обе стороны от алтаря находились бассейны для омовений. С трех сторон площади располагалась прекрасная колоннада, а за ней – полукруглые украшенные ниши. С западной стороны Алтарной площади лестница из 16 ступеней вела на собственно храмовую террасу. Эта терраса была очень большой и возвышалась над Алтарной площадью более чем на 6 м. Ее окружала стена, частично сложенная из крупных каменных блоков. Три из них – на западной стороне – составляют участок длиной около 19 м и достигают 4 м в высоту и 3 м в толщину. Подобные камни необычайно крупных размеров 21x4,3x4 м и весом в 1000 т, не до конца вырубленные в карьере, можно видеть на склоне холма в 800 м от современного поселка.

На террасе стоял храм Юпитера. Он представляет собой совершенно невероятное, даже с точки зрения современной цивилизации, сооружение. В известной степени, это сооружение превосходит пирамиду Хеопса, самые крупные гранитные блоки которой (потолок камеры царя) весят 50 – 80 тонн. Это было прямоугольное сооружение, возведенное на главной оси всего комплекса. Основание храма имело 91 м в длину и 52 м в ширину, а по его периметру стояло свыше 50 колонн диаметром в 2 м и высотой в 20 м. Шесть из них до сих пор стоят в ряд по южной стороне, создавая наглядное представление о пропорциях храма.

Основание храма Юпитера состоит из каменных блоков. В юго-восточной стене основания храма их девять рядов. Каждый блок размером примерно 11x4,6x3,3 м весит, соответственно, более 300 тонн. На том же уровне в примыкающей юго-западной стене ещё шесть 300-тонных камней, поверх которых лежат три колоссальных мегалитических блока, именуемых Трилитон, или Чудо трех камней. Три гранитных блока Трилитона образуют шестой видимый ряд кладки стены. Каждый из этих невероятно огромных камней достигает в длину в среднем 21,3 м, в высоту 4,8 м и в ширину 4 м. Весят они по 800 тонн каждый. О храме пишут: «…несмотря на свои грандиозные размеры, камни Трилитона так аккуратно сложены и так точно соединены друг с другом, что между ними почти невозможно просунуть даже иголку. Никакое описание не может дать сколько-нибудь точное представление о том потрясающем впечатлении, которое производит на наблюдателя вид этих гигантских блоков».

На нижней террасе, южнее храма Юпитера, был построен храм Вакха. Он был меньше храма Юпитера, но сохранился гораздо лучше и считается прекраснейшим памятником римской эпохи на территории Ливана. Он заслуживает внимания даже своими размерами, поскольку по площади больше Парфенона, а окружавшие его 46 колонн имели высоту в 17 м. Колонны размещались по 15 с каждой боковой стороны и по 8 на торцах; с северной стороны 9 из них сохранились и стоят в прежнем порядке. Прекрасно украшенный портал ведет в целлу, или закрытое внутреннее помещение храма, имевшее 27 м в длину и 23 м в ширину. Богатым убранством отличался и интерьер храма, а в западном его конце стояла культовая статуя Вакха.

Третий храм, посвященный Венере, находился в 305 м к востоку от акрополя и представлял собой круглое сооружение, первоначально перекрытое каменным куполом и украшенное в том же стиле, что и акрополь.

Баальбек – средоточие культа Ваала, сирийского бога солнца.

Иерусалимский Храм
Иерусалим

Иерусалимский Храм – главная святыня иудаизма. В иудаизме храм – культовое сооружение, которое являлось центром религиозной жизни еврейского народа между X веком до н. э. и I веком н. э. Храм располагался на Храмовой горе. Храм являлся объектом паломничества всех евреев три раза в год: на Песах (Пасху), Шавуот (Пятидесятницу) и Суккот (Праздник Кущей).

Создание центрального Храма в древнем Израиле олицетворяло объединение Израильского царства и могло произойти лишь во время упрочения этого единства. И действительно, согласно Библии, Храм был воздвигнут в период самого высшего проявления национального единства еврейского народа, в царствование Соломона, сына Давида. Соломону удалось осуществить план постройки грандиозного Храма, к которому устремлялись бы на поклонение евреи со всех концов Израиля.

Царь Давид завоевал столицу иевусеев Иерусалим. Ковчег Завета – согласно Библии – ковчег, в котором хранились каменные Скрижали Завета с Десятью заповедями, а также сосуд с манной и посох Аарона, – величайшая святыня еврейского народа. Ковчег, согласно Торе, являлся символом союза Бога с народом Израиля и служил свидетельством присутствия Бога в его среде. Перенеся Ковчег Завета – символ присутствия Бога – в город, не принадлежавший ни одному из колен и бывший в личном владении царя, Давид, тем самым, превратил свою столицу в святой город, вокруг которого концентрировалась религиозная жизнь всех двенадцати колен Израиля.

За годы своего правления царь Давид произвёл значительные приготовления для строительства Храма. Соломону Давид передал разработанный им, совместно с Верховным Судом (Синедрионом), план Храма.

Соломон приступил к строительству Храма на четвёртый год своего царствования. За содействием он обратился к царю финикийского Тира. Тот прислал опытного зодчего по имени Хирам Абифф, плотников и других ремесленников. Кедры и кипарисы, самый дорогой материал того времени, доставил из Ливана Хирам. Камни (песчаник) добывали там же на горе, где их обтёсывали каменотесы Соломона и Хирама и жители финикийского города Гебал. Уже в готовом виде их доставляли на место постройки. Потребность в меди для храмовых колонн и утвари, по-видимому, обеспечивалась поставками с медных копей Соломона в Эдоме. Военные трофеи Давида и торговые предприятия Соломона обеспечивали строительство серебром. Всех работников было 30 000 израильтян и 150 000 соседних народов, 3 300 специально назначенных надсмотрщиков руководили работами.

Строительство самого Храма длилось 7 лет: с 957 по 950 год до н. э. Празднование освящения Храма было произведено на следующий год и было отпраздновано с величайшей торжественностью, при участии старейшин Израиля, глав колен и родов. Ковчег Завета был торжественно установлен в Святая святых, самом сокровенном месте Иерусалимского храма. В Иерусалимском храме, Святая святых называлась также двир и в ней располагался Камень Основания (или Краеугольный камень) Храмовой горы. Считается, что с него Господь начал Сотворение мира. Святая святых в иудаизме характеризовалась как место, где физически ощущается присутствие Божье. Соломон вознёс публичную молитву. Празднование освящения Храма длилось 14 дней, и его описание свидетельствует о том, что строительство Храма было делом величайшей важности для всего народа.

Храм являлся частью комплекса царского дворца и, несомненно, доминировал над окружающими постройками. Дворец, над возведением которого трудился, вероятно, тот же финикийский зодчий Хирам, располагался рядом с Храмом и сообщался с ним посредством отдельного входа. Недалеко от Храма Соломон также построил свой летний дворец и дворец для дочери египетского фараона, которую взял в жёны. Строительство всего храмового комплекса длилось 16 лет.

До сих пор не найдено и прямых археологических свидетельств из Храма Соломона, поскольку непосредственно на Храмовой горе археологические раскопки никогда не проводились. Храм, построенный Соломоном в Иерусалиме, принципиальным образом отличался от всего, что ему предшествовало в еврейской истории. Впервые Храм был возведён в качестве постоянного и основательного каменного здания в совершенно определённом и особом месте.

Священная территория Храма имела две главные части: двор (Азара) и здание Храма (Хейхал).

Здание Храма было каменным и располагалось в центре внутреннего двора. Его длина составляла 60 локтей (с востока на запад), ширина – 20 локтей (с севера на юг) и высота – 30 локтей (соответственно 30 x 10 x 15 м).

Крыша Храма была плоская и была сложена из кедровых брёвен и досок. Она не опиралась на колонны в центре зала, как это было принято в храмовом строительстве этого периода. Внутренние стены Храма были обшиты кедром и покрыты золотом, так же как и его пол и вышки над Святая святых и над Притвором. Убранство их состояло из выпуклых изображений херувимов, пальм и распускающихся цветов, заключённых в квадратные клетки решётки. В плане здание Храма было продолговатой формы и состояло из трёх смежных помещений одинаковой ширины – Притвора (Улам), Зала (Хейхал или Кодеш) и Святая святых (Давир или Кодеш а-Кодашим).

Притвор (Улам), составлявший восточную часть Храма, отделял святое от мирского.

Святилище Хейхал, где велось богослужение, был самым большим помещением Храма и по размерам не уступал большим храмам Ближнего Востока.

В верхней части стен располагались окна.

В глубине Хейхала находилась Святая святых (Двир), отделённая от него каменной стеной, обшитой кедром, в которой была кипарисовая дверь, с косяками из оливкового дерева, закрытая дорогой завесой (парохет).

Святая святых была кубической формы, 20 x 20 x 20 локтей.

В Святая святых находился только Ковчег Завета, в котором хранились Скрижали Завета. Ковчег был установлен на каменном пьедестале, высотою в 3 пальца от уровня пола. Этот камень назывался Эвен а-Штия – легендарный Краеугольный камень, который, по преданию, находится точно в центре Земли и является подножием Всевышнего. Длинной своей стороной Ковчег был поставлен от востока к западу, а его шесты упирались в противоположные стены.

Два гигантских херувима из оливкового дерева, покрытые золотом простирали по одному крылу над Ковчегом, касаясь стен другими. Херувимы были высотой 10 локтей (5 м), а каждое их крыло было 5 локтей (2,5 м).

В Святая святых не было окон, и она ничем не освещалась. Туда не входил никто, кроме первосвященника, который совершал там обряд воскурения раз в году, в Йом Киппур.

К зданию Храма с трёх сторон (за исключением лицевой, восточной) примыкало трёхъярусное каменное строение, йациа, с множеством комнат, целаот. Судя по всему, йациа представляла собой крытую галерею. Каждый её этаж делился приблизительно на 30 комнат, которые использовались в качестве складских и для других подсобных целей. Вход в комнаты был с южной стороны, откуда вела витая лестница во все три яруса. В каждой комнате было по одному окну с решётками.

Великолепное здание Храма сделало его с самого начала центральным святилищем для всего Израиля, хотя наряду с ним продолжали существовать и местные святилища – бамот. Вошло в обычай восходить три раза в год в Иерусалимский храм.

В Иудее Иерусалимский храм всё более и более возвышался в глазах народа и занял первое место в поклонении Единому Богу. Гора Мориа, на которой стоял Храм, стала считаться Божией горой, а Храм – жилищем Господним.

В последующие столетия политическая слабость и военные поражения Иудеи плачевно сказывались на храмовой сокровищнице, Храм неоднократно грабили, оскверняли и вновь восстанавливали. Иногда сами иудейские цари при нужде в деньгах брали из сокровищ Храма.

Орден тамплиеров (храмовников) – военно-религиозный орден христианских рыцарей-монахов, который был основан в 1118 году – имел непосредственное отношение к Храму Соломона. Название самого ордена: «Бедные рыцари Христа и Храма Соломона», в документах же 1124 – 1225 годов тамплиеры именуются проще – «рыцари Храма Соломона» или «рыцари Иерусалимского Храма». «Тамплиеры» произошло от «temple» – Храм.

Сэр Исаак Ньютон считал Храм Соломона прототипом всех храмов мира. Храм Соломона был для него чертежом Вселенной, носителем всех тайн мира, и он верил, что законы природы и Божественная Истина закодированы в его строении и в пропорциях между различными его частями и, изучая размеры Храма, можно их расшифровать.

Строение Иерусалимского храма оказало значительное влияние на идеи масонства (братства «вольных каменщиков»).

Согласно масонской легенде, возникновение масонства восходит к временам царя Соломона. Строитель Храма Хирам разделил рабочих на три класса, что, по мнению масонов, послужило прообразом степеней масонства и особого символического языка масонства.

По другой версии, масонство происходит от ордена Тамплиеров.

Вавилоняне под предводительством Навуходоносора в 586 году до н. э. захватили Иерусалим вновь и на этот раз полностью разрушили Храм Соломона до самого основания. Большинство жителей Иерусалима были убиты, оставшиеся взяты в плен и угнаны в рабство в Вавилонию. Ковчег Завета был при этом утерян.

Пророки предостерегали, что в наказание за моральные и религиозные прегрешения Израиля Храм будет разрушен. Разрушение Храма и последовавшее за ним вавилонское пленение стало подтверждением этих пророчеств и, в результате, вызвало стремление к неукоснительному соблюдению Закона и надежду на возвращение из изгнания и восстановление Храма. В память о разрушении Храма и сопровождавших его событиях было установлено четыре поста.

Собор святого Петра
Ватикан

Собор святого Петра – католический собор, до последнего времени считавшийся самой большой христианской церковью в мире. Одна из четырёх патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римской католической церкви.

Собор святого Петра расположен к западу от центра Рима, на территории суверенного государства Ватикан. История рассказывает, что на месте нынешнего собора святого Петра находился цирк, на арене которого во времена Нерона предавали мученической смерти христиан. В 67 году сюда после судилища был приведен и апостол Петр.

Апостол Петр в христианстве – один из двенадцати учеников Иисуса Христа. В католицизме традиционно считается первым папой Римским. По вознесении Господа апостол Петр проповедовал слово Божие в разных странах и при этом совершал великие чудеса – воскрешал мёртвых, исцелял больных и немощных, возглавил коллегию двенадцати апостолов. По мнению церкви, апостол Петр проповедовал с такой силой, что разом обращал ко Христу до пяти тысяч человек.

Во время гонения императора Нерона на христиан в досаде на апостола Петра за обращение в христианство двух любимых жен, Нерон приказал заключить его в темницу и потом казнить. Апостол Петр был распят на перевернутом кресте в 67 году (или в 68 году) вниз головой по его желанию, потому как считал себя недостойным умереть смертью своего Господа.

В 326 году в память об этом император Константин повелел построить базилику во имя святого Петра. Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением святого Петра. Раскопки, проведенные в 1940-х годах, доказали, что под алтарной частью собора находится гробница апостола.

В XV веке базилика, существовавшая уже одиннадцать столетий, грозила обрушиться, и при Николае V её начали расширять и перестраивать. Кардинально решил этот вопрос Юлий II, приказавший построить на месте древней базилики огромный новый собор, который должен был затмить как языческие храмы, так и существовавшие христианские церкви, способствуя тем самым укреплению папского государства и распространению влияния католицизма.

Первым был проект архитектора Браманте в виде греческого равностороннего креста. После смерти Браманте работа была поручена Рафаэлю, который перепроектировал церковь в виде креста латинского. Затем строительство собора возглавил Микеланджело. Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство. Он возвел барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти. Архитекторы Джакомо делла Порта и Доменико Фонтана по проекту Микеланджело возвели два купола: внутренний, округлый, и внешний, вытянутый вверх. Карло Мадерно достроил продольные капеллы и оформил фасад собора. В наибольшей степени архитектурные формы именно в том виде, как они были задуманы Микеланджело, сохранились с алтарной, западной стороны. В начале XVII века по указанию Павла V архитектор Карло Мадерно удлинил восточную ветвь креста – пристроил к центрическому зданию трёхнефную базиликальную часть и построил фасад. В результате купол оказался скрыт фасадом, утратил своё доминирующее значение и воспринимается только издали. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх, словно поднятое ветром легкое полотнище.

18 ноября 1626 года, в 1300-летний юбилей первой базилики и через 120 лет после начала строительства, папа Урбан VIII освятил новый собор.

Требовалась площадь, которая вмещала бы большое количество верующих, стекающихся к собору, чтобы получить папское благословение или принять участие в религиозных празднествах. Эту задачу выполнил Джованни Лоренцо Бернини, создавший в 1656 – 1667 годах площадь перед собором – одно из самых выдающихся произведений мировой градостроительной практики. Также он создал великолепное внутреннее убранство и знаменитую сень над могилой апостола Петра. Колоннада, обрамляющая соборную площадь, также его творение. Она в 1656 – 1667 годах украсилась 284 тосканскими колоннами в 4 ряда, над ними – 162 восьмиметровые статуи святых. Получившаяся в результате полусфера символизирует объятия веры, в которые площадь принимает всякого, кто решит подойти к главной католической святыне. Обелиск отмечает центр площади.

Перед входом в собор возвышаются статуи святых апостолов Петра и Павла. Петр держит в руках ключи от Царствия Небесного, врученные ему Господом.

Размеры собора потрясают. Он занимает площадь в 22067 кв. м. Высота собора составляет 133 м, длина с портиком – 211,5 метра. Высота фасада 45 м, ширина – 115 м. Аттик фасада венчают громадные, высотой 5,65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 м. В пилонах, которые этот купол поддерживают по периметру, – 71 м. А в пере евангелиста Марка на одном из медальонов под куполом – полтора метра.

Снаружи грандиозность здания в глаза не бросается: отчасти она скрадывается колоннадой и простором площади. Полностью осознать масштабы сооружения не позволяет даже подъем на купол.

Из портика пять порталов ведут в собор.

Убранство собора чрезвычайно пышно. На протяжении веков его украшали выдающиеся мастера искусств. Храм производит незабываемое впечатление. Почти все изображения на стенах и сводах выполнены в технике мозаики. Собор поражает и гармонией пропорций, и своими огромными размерами, и богатством оформления – здесь масса статуй, алтарей, надгробий, множество замечательных произведений искусства. На полу центрального нефа имеются отметки, показывающие размеры других крупнейших соборов мира, что позволяет сравнить их с самым громадным, собором святого Петра.

Купол, шедевр архитектуры, имеет внутри высоту 119 м и диаметр 42 м. Он опирается на четыре мощных столба. Внутреннюю поверхность купола украшают изображения четырех Евангелистов: Матфей – с ангелом, водившим его рукой при написании Евангелия, Марк – со львом, Лука – с волом, Иоанн – с орлом.

В подкупольном пространстве над главным алтарём находится шедевр Бернини – огромный, высотой 29 м балдахин на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов.

В центре собора возвышается алтарь с неугасимыми лампадами, по высоте он равен четырехэтажному зданию. Алтарь называется папским, поскольку служить перед ним мессу может только папа римский. Алтарь собора святого Петра обращён на запад, а не на восток, как в большинстве христианских храмов.

Неподалеку расположена бронзовая фигура святого Петра, сидящего на папском престоле и держащего в руке ключи от Царствия Небесного. Ступни апостола уже побелели и стерлись от прикосновений верующих: по поверью, если загадать желание и, держась рукой за стопу Петра, с верой попросить об исполнении задуманного, то все непременно сбудется.

В центральной апсиде собора находится вознесенная высоко над землей кафедра, инкрустированная слоновой костью, с которой, по преданию, проповедовал еще святой Петр. Ее обрамляют статуи отцов римской и греческой христианских церквей. Над кафедрой, в небольшом окне, сделанном из тонких алебастровых пластинок, неугасимым светом сияет голубь, парящий в солнечных лучах, – символ Святого Духа.

В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело – мраморная «Пьета».

Рядом располагается небольшая капелла Распятия, в которой хранится великолепное деревянное распятие конца XIII – начала XIV веков, приписываемое Пьетро Каваллини. Чуть дальше находится надгробие маркграфини Матильды Каносской работы Бернини с учениками; это была первая женщина, удостоившаяся чести быть погребённой в этом соборе.

По всему периметру собора идет вереница капелл, где находятся выдающиеся произведения искусства, драгоценные реликвии христианства, многочисленные гробницы римских пап, королей и императоров. В соборной ризнице находится мраморная доска с именами всех первосвященников, похороненных в соборе, начиная с первого – апостола Петра. Многочисленные надгробия римских пап, установленные в соборе, в большинстве своем являются произведениями искусства, выполненными великими мастерами – Джотто, Бернини, Микеладнджело, Гульельмо делла Порта, Торвальдсена. В соборе хранится Копье сотника Лонгина – то самое, которым был пронзен на кресте Спаситель. Оно попало в Рим из Константинополя. В одной из капелл хранится часть мощей архиепископа Константинопольского святого Иоанна Златоуста.

В 1990 году в Ямусукро, столице африканского государства Кот’д Ивуар, была построена базилика Нотр-Дам-де-ла-Пэ в Ямусукро, которая возведена по образцу Собора святого Петра, но несколько превышающая его высотой купола. Феликс Уфуэ-Буаньи, на протяжении 33 лет бессменный президент республики и ревностный католик, строил собор на свои собственные средства.

Храм Святого Семейства
Барселона

Церковь в Барселоне, в районе Эшампле, строящаяся с 1882 года, знаменитый проект Антонио Гауди. Один из самых известных долгостроев мира. По решению инициаторов строительства храма финансирование работ должно выполняться исключительно за счёт пожертвований прихожан, что является одной из причин столь длительного строительства.

В 1881 году в районе Эшампле был приобретён земельный надел, располагавшийся в то время в нескольких километрах от города. Первый камень в фундаменте нового храма был заложен 19 марта 1882 года, и этот день считается датой начала строительства.

В конце 1882 года руководство работами было поручено Антонио Гауди. Это знаменитый каталонский архитектор-реформатор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне.

В 1883 – 1889 годах Гауди завершил крипту (нижнюю церковь). Над созданным ранее строением был возведён более высокий свод, позволивший открыть окна наружу. Свод украшен удивительно красивым замковым камнем с рельефом на тему Благовещения, а сама крипта окружена неглубоким рвом, охраняющим стены от сырости и улучшающим доступ дневного света.

В соответствии с проектом Гауди, сооружение должно было быть увенчано множеством устремлённых ввысь монументальных башен, а все элементы декорации получить глубокое символическое значение, связанное с Евангелием или церковными обрядами. В 1892 году архитектор начал работу над фасадом Рождества. Он начал именно с этого фасада, поскольку опасался отпугнуть жителей города реализацией замысла фасада Страстей, откровенно и жёстко рассказывающего о распятии Христа.

В 1895 году были завершены работы над неоготической апсидой. Одной из её особенностей являются декоративные навершия башенок и желоба водосточных труб, навеянные местной флорой и фауной, ящерками и улитками, которых можно было в изобилии встретить в окрестностях.

В 1911 году Антонио Гауди создал проект второго фасада – фасада Страстей, хотя окончательное архитектурное решение нефов и сводов появилось только в 1923 году, а строительство этого фасада было начато уже после смерти Гауди. Создание набросков третьего фасада – фасада Славы – также датируется началом 10-х годов XX столетия.

Гауди умер в 1926 году. Его последователи успели до 1938 года закончить постройку трёх оставшихся колоколен фасада Рождества (1927 – 1930 годы), завершили работы над керамическим кипарисом, венчающим центральный вход фасада.

Начавшаяся в Испании гражданская война помешала продолжить строительство. Строительство фасада Рождества были продолжено только в 1952 году. В этот год была завершена лестница и впервые выполнена подсветка фасада, ставшая с 1964 года постоянной.

В 1977 году были воздвигнуты четыре башни фасада Страстей, а в 1986 году начаты работы над скульптурами для украшения этого фасада, законченные в начале XXI века. Примерно в это же время были установлены витражи, посвящённые Воскресению Иисуса Христа, и бронзовая скульптура Вознесения Господня.

В 1978 – 2000 годах были возведены главный неф и трансепты, а также их своды и фасады. В первом десятилетии XXI века были закончены своды галереи и к 2010 году должны появиться средокрестие и апсида. На них будут воздвигнуты две башни: 170-метровая башня центрального фонаря, увенчанная крестом, и башня апсиды, посвященная Деве Марии. По плану эта часть сооружения должна содержать ещё четыре башни в честь Евангелистов. Предполагаемое окончание всех строительных работ – первая треть XXI века, когда должно быть завершено и создание фасада Славы, начатое в 2000 году.

Скорому окончанию строительства препятствует сложность изготовления каменных блоков, формирующих эксцентричные формы сооружения. Согласно компьютерной модели, каждый из них требует индивидуальной обработки и подгонки.

Понимая, что при его жизни работа над храмом не будет завершена, Гауди спланировал многие внутренние детали. Всё в интерьере подчинено строгим геометрическим законам: круглые и эллиптические окна и витражи, гиперболические своды, геликоидальные лестницы, многочисленные звёзды, возникающие в местах пересечения различных линейчатых поверхностей и украшающие колонны эллипсоиды.

7 ноября 2010 года храм был освящён папой Бенедиктом XVI и был официально объявлен готовым к ежедневным богослужениям.

Берлинский кафедральный собор
Берлин

Самая большая протестантская церковь Германии. Собор асположен на Музейном острове Берлина.

Музейный остров – название, которое получила северная оконечность острова Шпрееинзель на реке Шпрее в Берлине, где расположено целое созвездие знаменитых берлинских музеев. Музейный остров является центром притяжения для туристов и ценителей искусства со всего мира. С 1999 года уникальный архитектурный и культурный ансамбль включён во Всемирное наследие ЮНЕСКО.

Протестантизм возник в средневековой Европе в качестве оппозиции к католической церкви, в ходе движения Реформации, идеалом которой было возвращение к апостольскому христианству. По мнению сторонников Реформации, католичество отошло от первоначальных христианских принципов в результате многочисленных наслоений средневекового схоластического богословия и обрядности.

Христиане-протестанты верят, что Библия является единственным источником христианского вероучения, её изучение и применение в собственной жизни считается важной задачей каждого верующего. Протестанты прилагают усилия, чтобы Библия была доступна людям на их национальных языках. Протестантизм определил принципиальными три положения: спасение личной верой, священство всех верующих, исключительный авторитет Священного Писания (Библии).

По мнению православных критиков дух рационализма приводит протестантизм к законченному атеизму, развившемуся преимущественно именно в протестантских странах.

В настоящее время протестантские конфессии имеют своих последователей практически во всех странах. Протестантизм является преобладающим вероисповеданием в скандинавских странах, США, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии.

В Германии, Нидерландах, Канаде, Швейцарии протестантизм является одним из двух преобладающих вероисповеданий наряду с католицизмом.

Берлин никогда не был местом пребывания епископа католической церкви. В 1930 году Святой Престол впервые создал католическую епархию в Берлине, Берлинский собор к тому времени уже давно являлся протестантской церковью.

Собор строился с 1894 по 1905 год в качестве главной церкви прусских протестантов и придворной церкви правящей династии Гогенцоллернов.

Собор выполнен в стиле барокко. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны. Характерные детали барокко – атлант, кариатида, маскарон.

Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI веке Реформация и учение Коперника.

Изначально богато украшенное здание собора в Берлине из силезского гранита достигало вместе с куполом высоты 114 м. После Второй мировой войны была проведена реконструкция серьёзно пострадавшего собора, и теперь он имеет более скромную высоту в 98 м. На торжественном открытии после реставрации 6 июня 1993 года собор сразил своим пышным внутренним убранством, которое скорее напоминало убранство католической церкви. Для посетителей открыт также склеп династии Гогенцоллернов, где представлены 70 из 89 сохранившихся захоронений.

Орган для собора был построен известным немецким органным мастером эпохи романтизма Вильгельмом Зауэром. Вильгельм Зауэр вместе со своими учениками построил более 1100 органов. Его самые большие и самые известные органы находятся в Берлинском соборе (1903 год), в церкви святого Томаса (Лейпциг) (1888 – 1908 годы) и в Гёрлице (1910 год). В 1865 году был получен и выполнен заказ на инструмент для Петербурга. В период до 1914 года фирмой Sauer для России был изготовлен 41 инструмент, большинство из которых погибли в годы революций и войн.

Перед собором разбит парк Люстгартен. К концу Второй мировой войны в 1945 году Люстгартен представлял собой разбомбленный пустырь. Германская Демократическая Республика оставила тротуары времен Гитлера, но вокруг всего плаца были посажены липы, чтобы укрыть милитаристский вид парка.

Движение с целью восстановления парка Люстгартен в его прежнем виде началось после воссоединения Германии в 1991 году. Строительные работы начались в 1998 году. Современный облик парк приобрёл 24 сентября 1999 года, открывшись после реконструкции. Сейчас Люстгартен представляет собой зелёную лужайку с газоном, в центре которой находится фонтан.

Собор святого Павла
Лондон

Собор святого Павла – англиканский собор, посвященный апостолу Павлу.

Англиканство – одно из направлений христианства, появившееся в ходе английской Реформации. Реформация в Англии проводилась в отличие от других стран «сверху», по воле монарха Генриха VIII, который таким образом пытался порвать с папой и Ватиканом, а также укрепить свою абсолютную власть. Поворотным событием стало провозглашение парламентом в 1534 году независимости английской церкви от римской курии.

При Елизавете I была составлена окончательная редакция англиканского символа веры (так называемые «39 статей»). В «39 статьях» признавались и протестантские догматы об оправдании верой, о Священном писании как единственном источнике веры и католический догмат о единоспасающей силе церкви (с некоторыми оговорками). Церковь стала национальной и превратилась в важную опору абсолютизма, её возглавлял король, а духовенство подчинялось ему как часть государственного аппарата абсолютистской монархии. Богослужение совершалось на английском языке. Отвергалось учение католической церкви об индульгенциях, о почитании икон и мощей, было уменьшено число праздников. Вместе с этим признавались таинства крещения и причащения, была сохранена церковная иерархия, а также литургия и пышный культ, характерные для католической церкви. По-прежнему взималась десятина, которая стала поступать в пользу короля и новых владельцев монастырских земель.

Согласно принятым в 1604 году Канонам, все клирики Церкви Англии должны принимать 39 статей в качестве основы вероучения.

Кафедральным собором англиканской церкви является Кентерберийский собор, расположенный в графстве Кент в 85 км от Лондона. Это главный англиканский храм Великобритании. Резиденцией епископа Лондона является собор святого Павла в Лондоне.

Современный собор является пятым, находящимся на этом же месте. Работы по его сооружению были начаты в 1675 году и завершены в 1708 году, в правление королевы Анны. Собор святого Павла уже давно вошел в историю английского и мирового искусства. Чтобы изыскать средства, необходимые для постройки собора, в Англии был введен дополнительный налог на уголь, ввозимый в страну.

Колоссальное здание собора, построенное архитектором Кристофером Реном, стоит на холме и до недавнего времени являлось самым высоким сооружением в Лондоне – его высота составляет 111 м. Собор не теряется даже среди современной многоэтажной городской застройки.

В своем нынешнем виде собор выделяется строгой продуманностью пропорций и гармонией архитектурных деталей. Купол его относится к числу самых совершенных и знаменитых купольных конструкций в Европе (наряду со Святой Софией в Константинополе, собором святого Петра в Риме и Флорентийским собором). Купол сформировал существующий образ собора. Он возвышается на высоком барабане, окруженном колоннами. Снаружи можно видеть только его внешнюю свинцовую оболочку. Росписи купола выполнены в 1716 – 1719 годах и посвящены деяниям апостола Павла.

На небольшой площади перед входом в собор установлен памятник королеве Анне.

Главный, западный, фасад собора украшает огромный портик почти 30-метровой высоты. Портик двухъярусный и имеет шесть пар колонн в верхнем и четыре пары в нижнем ряду. Его увенчивает фронтон со скульптурной композицией «Обращение Савла» (Савл – имя апостола Павла до крещения).

По обеим сторонам портика поднимаются две башни-колокольни. Они возведены в 1706 – 1708 годах. В правой, южной, башне находится самый большой колокол Англии – «Большой Пол», весящий 16 тонн. В колокольнях собора установлено 17 колоколов, из них 13 – в северо-западной башне и 4 (включая колокола Большой Пол и Большой Том) – в юго-западной башне.

Длина здания составляет 175,5 м. Под куполом собора расположено три галереи: внутренняя галерея шепота и наружные, каменная и золотая, галереи. Галерея шепота обязана своим названием не предусмотренной архитекторами особенности её акустики: слово, даже сказанное шепотом, в одном конце галереи, многократно отражается её стенами, в результате чего этот шепот слышен на другом конце галереи, на расстоянии 32 м. Выше, вокруг основания купола, проходит каменная галерея, а над ней – золотая галерея у вершины купола, откуда открывается вид на Лондон.

Внутри собор, ренессансный по отделке и готический в плане, производит впечатление некоторой холодности и пустоты. Но это в целом характерно для протестантских церквей, в которых, в соответствии с протестантской обрядностью, нет ни пышной лепки, ни позолоты, ни скульптур. Эта сухость внутреннего убранства даже вынудила лондонцев в конце концов учредить в 1860 году специальный денежный фонд для украшения интерьера собора святого Павла.

На эти средства были сооружены скульптуры над Галереей шепота и созданы мозаики, украшающие алтарную часть и подкупольное пространство. Достоинством собора святого Павла являются совершенство всех архитектурных форм, мастерски исполненные детали. В соборе можно видеть прекрасную резьбу по камню, великолепные ажурные решетки из кованого железа. Произведением искусства можно считать деревянные скамьи. Их отличает тончайшая резьба и высокое художественное совершенство.

Орган собора изготовлен в 1694 году и является одним из лучших в Англии.

Собор Святого Павла является усыпальницей почти двухсот самых известных граждан Великобритании. Здесь погребены адмирал Нельсон, лорд Веллингтон, живописец-пейзажист Тёрнер, первый президент Королевской Академии художеств Рейнолдс, сэр Александр Флеминг, а также строитель собора – архитектор Кристофер Рен.

Собор святой Софии
Константинополь

Собор Святой Софии – Премудрости Божией – всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии.

В 395 году оформился окончательный раздел Римской империи. Образовались западная и восточная ее части. Менее чем через восемьдесят лет после раздела, Западная Римская империя прекратила свое существование. Восточная – Византия – стала исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти десяти столетий истории поздней Античности и Средневековья.

Во времена Византийской империи собор Святой Софии находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом.

Первый собор был построен на рыночной площади Августеон в 324 – 337 годах, он принадлежал течению ариан в христианстве. Император Феодосий I в 380 году передал собор православным. Несколько соборов на этом месте было разрушено пожарами или в ходе восстаний и возмущений. После подавления восстания «Ника» спустя сорок дней император Юстиниан I повелел на месте сгоревшего собора построить новую церковь, которая должна была стать по его замыслу украшением столицы и служить выражением величия империи.

Для возведения грандиозного храма Юстиниан выкупил у частных владельцев ближайшие участки земли и велел снести находившиеся на них постройки. Для руководства работами Юстиниан пригласил лучших архитекторов того времени: Исидора Милетского и Анфимия Тралльского. Под их руководством трудилось ежедневно по 10 000 рабочих.

Святая София в известной степени храм-собиратель, ибо для его возведения были привезены остатки многих монументальных сооружений древности Греции и Рима. В Константинополь свозились архитектурные элементы древних построек (например, из Рима были доставлены восемь порфировых колонн, взятых из храма Солнца, а из Эфеса восемь колонн из зеленого мрамора).

На постройку был употреблён лучший строительный материал. Мрамор привозили из Проконниса, Нумидии, Кариста и Иераполя.

Кроме мраморных украшений Юстиниан, с целью придать возводимому им храму небывалый блеск и роскошь, использовал на его украшение золото, серебро, слоновую кость. По одной легенде, Юстиниан хотел покрыть золотом стены Святой Софии от пола до сводов, но мудрые люди отговорили его. Много и других чудес связанно со строительством храма: известь для него разводили на ячменной воде, в цемент добавляли масло, а для верхней доски патриаршего престола был создан материал, которого до того не существовало на свете: в расплавленное золото бросали драгоценные камни – рубины, сапфиры, аметисты, жемчуга, топазы, ониксы. Говорят, секреты специального раствора, использованного в строительстве, так и не удалось разгадать.

Большая часть колонн была высечена специально для этого храма. Святая София была украшена с необычайной пышностью. Было использовано около 130 тонн золота. Строительство собора поглотило три годовых дохода Византийской империи.

Торжественное освящение храма произошло 27 декабря 537 года.

Штат церковно и священнослужителей собора при Юстиниане был рассчитан на 525 человек: 60 священников, 100 диаконов, 40 диаконис, 90 иподиаконов, 110 чтецов, 25 певчих и 100 привратников. Были времена, когда он доходил до 600 человек. Нынешняя София на протяжении 916 лет была кафедральным собором Константинополя, главной церковью Византийской империи и всего православного мира.

16 июля 1054 года в Софийском соборе на святом алтаре во время богослужения легатом папы римского кардиналом Гумбертом константинопольскому патриарху Михаилу Керулларию была вручена отлучительная грамота. Именно эту дату принято считать датой разделения церквей на католическую и православную.

В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75,6 м длины и 68,4 м ширины), образующий три нефа: средний – широкий, боковые – более узкие.

Гигантская купольная система собора стала шедевром архитектурной мысли своего времени. Прочность стен храма достигается, по мнению турецких исследователей, за счёт добавления в строительный раствор экстракта листьев ясеня.

Вся гигантская конструкция состоит из каменной и кирпичной кладки, кажется легкой и невесомой. Главная задача строителей Софии состояла в том, чтобы представить ее неким нерукотворным, божественным произведением, а никак не плодом человеческих усилий. Поэтому все, намекающее на тяжесть, тщательно и хитроумно спрятано.

Громадные арки, поддерживающие купол, заделаны прямой стеной с окнами, расположенными в три ряда. Кроме этих окон, внутренности храма дают обильное, хотя и несколько рассеянное освещение 40 окон, опоясывающих основание купола, и по пяти окон в больших и малых нишах, поэтому кажется, что купол действительно «на цепи подвешен к небесам» и не касается строения.

Мраморные панели стен в основном остались со времен Юстиниана. Своды были сплошь покрыты золотой мозаикой, а купол – украшен синим крестом на золотом фоне. Чудесная Богоматерь с Младенцем в полукуполе центральной апсиды относится к 867 году, а шестикрылые серафимы в восточных парусах под куполом – к VI веку.

С трех сторон подкупольное пространство Софии окружают хоры – галереи, открывающиеся в центр храма арками.

К достопримечательностям Святой Софии относится «плачущая колонна», покрытая медью (существует поверье, что если положить руку в отверстие и, ощутив влагу, загадать желание, то оно обязательно сбудется), а также «холодное окно», где даже в самый жаркий день веет прохладный ветерок.

13 апреля 1204 года Константинополь захватили рыцари Четвёртого крестового похода, которые его сожгли и практически полностью разорили. Город становится столицей Латинской империи крестоносцев, в котором экономическое господство перешло к венецианцам. Собор Святой Софии также был разграблен. До разграбления крестоносцами Константинополя в соборе хранилась Туринская плащаница.

30 мая 1453 года султан Мехмед II, завоевавший Константинополь, вступил в собор Святой Софии, который был обращён в мечеть. К собору пристроили четыре минарета, и собор превратился в мечеть Ая-Софья. Мусульмане поместили михраб, показывающий направление на Мекку, в юго-восточный угол собора.

Большинство фресок и мозаик остались невредимыми до настоящего времени, как полагают некоторые исследователи, именно благодаря тому, что в течение нескольких веков были замазаны турками штукатуркой.

До середины XIX века никаких реставрационных работ в храме не производилось. В 1847 году султан Абдул-Меджид I поручил архитекторам провести реставрацию Ая-Софьи, которой угрожала опасность обрушения.

В 1935 году согласно декрету Ататюрка, Ая-Софья стала музеем, а с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки.

Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире – вплоть до постройки Собора святого Петра в Риме.

По русским преданиям, именно сюда направил своих послов князь Владимир Красное Солнышко, которые должны были ему сообщить, хороша ли христианская религия. Послы, побывав в храме Святой Софии, были так потрясены увиденным, что сообщили князю Владимиру, что они побывали не просто в великолепном храме, а в раю. Говорят, что именно это определило выбор Владимира и его решение крестить Русь. Вместе с крещением Русь приняла и великую культуру.

В настоящее время существует международное движение «Совет по освобождению Святой Софии». Его президент считает, что собор Святой Софии Премудрости Божией должен снова занять подобающее ему место как храм, священный для всего христианства, как мать всех церквей, как царственный храм православия – чем он и был до захвата турками-османами в 1453 году.

Софийский собор
Киев

Софийский собор в Киеве (собор Святой Софии) – самый величественный и роскошный храм XI века – является выдающимся памятником древнерусской архитектуры. Архитектура и живопись Святой Софии – это уникальное явление в истории мировой культуры.

Храм был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. Ярослав Владимирович – сын крестителя Руси князя Владимира Святославича из рода Рюриковичей. Он устанавливал династические связи со многими европейскими правящими домами и, таким образом, являлся отцом, дедом и дядей многих правителей Европы. В истории получил прозвище Мудрый. При крещении Ярослав был наречён Георгием. При Ярославе возникли первые русские монастыри. В 1030 году Ярослав основал монастыри святого Георгия: Юрьев монастырь в Новгороде и Киево-Печерский монастырь в Киеве; повелел по всей Руси «творити праздник» святого Георгия 26 ноября – «Юрьев день».

Большое значение Ярослав придавал возвышению и украшению столицы своего усиливающегося христианского государства – Киеву. В это время Киев уже был чрезвычайно большим и крепким городом, в котором было около 400 церквей и 8 рынков. Киев называли соперником Константинополя, «блестящим украшением».

Триумфальное утверждение христианства в большом могущественном государстве обусловило появление грандиозного храма, архитектура и живопись которого воспевали Бога как творца мира, подносили к нему души верующих.

Ярослав Мудрый воздвиг в Киеве храм Святой Софии на месте битвы с печенегами. Летописи называют датой закладки собора 1017 или 1037 год. В научной литературе обозначено, что летописная статья 1037 года, которая вспоминает под одним годом про создание целого комплекса больших сооружений, суммирует градостроительную деятельность Ярослава за все годы его княжества.

Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи – ещё более широкой одноярусной. Длина собора без галерей 29,5 м, ширина – 29,3 м; с галереями: 41,7 м и 54,6 м. Высота до вершины главного купола 28,6 м, величина центрального подкупольного квадрата 7,6 м.

В интерьере Софийского собора господствует хорошо освещённое центральное подкупольное пространство, имеющее форму креста. Крестообразная композиция была видна и снаружи храма. Нефы собора заканчивались на востоке пятью алтарными апсидами. Собор имел пирамидальную композицию. Цилиндрические своды, перекрывавшие его центральный и поперечный нефы, ступенчато поднимались к центру здания. Центральный купол был окружён четырьмя меньшими, а остальные восемь куполов ещё более маленького размера располагались по углам собора. Барабаны куполов и апсиды имеют гранёную форму.

Свободные участки стен украшены уступчатыми нишами и лопатками.

Первоначальное архитектурное решение собора имело свою символику. Центральный высокий купол храма всегда в византийской архитектуре напоминал о Христе – Главе Церкви. Двенадцать меньших куполов собора ассоциировались с апостолами, а четыре из них – с евангелистами, через которых христианство проповедовалось во все концы земли.

Хоры собора предназначались для князя, его свиты и знати. Здесь князь слушал богослужение, и, вероятно, здесь же проводились придворные церемонии. На хоры поднимались по двум винтовым лестницам, расположенным в лестничных башнях, встроенных в западную галерею храма.

Интерьер собора сохранил некоторые фрески и мозаики XI века, выполненные византийскими мастерами. Мозаики первоначально занимали огромную площадь, однако сохранилась лишь их третья часть. Все мозаики Софийского собора выполнены на сияющем золотом фоне. Палитра мозаик насчитывает 177 оттенков. Стиль мозаик соответствует византийскому искусству первой половины XI века, так как мозаики и фрески Софийского собора были созданы в середине XI века специально приглашенными Ярославом Мудрым из Константинополя византийскими мастерами. Христианские сюжеты развернутые на стенах собора были призваны просветить неграмотных людей из языческой, в недавнем прошлом страны. На стенах храма изображены сцены из жизни Христа и Богородицы, апостолов Петра и Павла, Георгия Победоносца, покровителя Киева – архистратига Михаила и многих православных святых.

В зените купола располагается мозаика с изображением Христа Вседержителя (Пантократора), вокруг Него представлены четыре архангела.

В барабане между окнами изображены фигуры апостолов, ниже изображены пишущие евангелисты. Среди них с древних времён сохранилась лишь фигура евангелиста Марка. На подпружных арках располагаются медальоны с поясными фигурами 40 севастийских мучеников.

Самая известная мозаика собора – Богородица Оранта («Нерушимая Стена») – находится в конхе (сводчатой части) центральной алтарной апсиды. Высота ее – около 6 м. Многие века в народе существует поверье, что доколе не разрушится «Нерушимая стена», стоять и Киеву. Под ней изображена Евхаристия (христианский обряд, заключающийся в освящении хлеба и вина в особом статусе и последующем их вкушении) – причащение апостолов Христом, а ещё ниже святители – древние святые епископы, Отцы Церкви.

На восточных столпах собора сохранилось изображение Благовещения (на одном столбе фигура архангела Гавриила, на втором – Богоматери). Мозаика была создана около 1040 года и является старейшим в русском искусстве изображением данной сцены.

Многочисленные столпы собора и стены галерей покрыты образами святых. Своды и малые купола украшены изображениями небесных сил, в медальонах представлены поясные фигуры ангелов.

Главной светской композицией собора был групповой портрет семьи Ярослава Мудрого, написанный на трех стенах центрального нефа, против главного алтаря. Он представлял собой парадный выход князя, его жены Ирины, дочерей – будущих королев Франции, Норвегии, Венгрии – и сыновей, ставших известными политическими деятелями Древнерусского государства второй половины XI века. Сам Ярослав Мудрый был изображен с макетом заложенной им Софии Киевской. От этой огромной композиции частично уцелели только портреты сыновей и дочерей князя.

Наиболее необычны изображения в лестничных башнях. Это разнообразные сцены охоты, фигуры акробатов, музыкантов, танцоров, борцов, всадников и других. Большое место занимает композиция «Ипподром» в южной башне собора. Здесь представлены четверки лошадей, готовых к состязаниям, распорядители, дающие сигнал к началу скачек, мчащиеся колесницы и ложи на ипподроме, где присутствуют византийский император и его свита, многочисленные гости.

Мозаики главного алтаря, предалтарных колонн и главного купола – шедевр искусства.

В архитектурный комплекс Софийского собора входит колокольня, дом митрополита, бурса, трапезная, южная въездная башня, западные ворота, братский корпус, кельи и консистория. Колокольня Софийского собора была построена по заказу гетмана Мазепы в 1699 – 1706 годах. Она трехъярусная, высота ее 76 м. До сегодняшнего дня сохранился колокол, отлитый в 1705 году также по его заказу, который находится на втором этаже колокольни и носит название «Мазепа».

В 1240 году Софийский собор был разграблен и частично разрушен воинами Батыя, в 1385 – 1390 годах митрополит Киприан восстановил его, после чего он более трех с половиной веков находился в запустении, хотя и продолжал действовать.

В 1934 году архитектурный комплекс был объявлен Государственным архитектурно-историческим заповедником «Софийский музей», который включён в Список Всемирного наследия в 1990 году.

Исаакиевский собор
Санкт-Петербург

Исаакиевский собор (собор преподобного Исаакия Далматского) крупнейший православный храм Санкт-Петербурга. Современное здание построено в 1818 – 1858 годах по проекту архитектора Огюста Монферрана; строительство курировал император Николай I. Творение Монферрана – четвёртый по счёту храм в честь Исаакия Далматского, построенный в Санкт-Петербурге. В настоящее время Исаакиевский собор не является кафедральным собором Петербургской митрополии. Это выдающийся образец русского культового искусства.

К 1706 году на Адмиралтейских верфях работало более 10 тысяч человек, но церквей, куда могли бы они ходить, не было. Для церкви было выбрано здание большого амбара, расположенного с западной стороны Адмиралтейства на расстоянии 15 – 20 м от канала (проходящего вокруг Адмиралтейства) и в 40 – 50 м от берега Невы. Первый деревянный храм, названный Исаакиевской церковью, был освящён в 1707 году. Её сделали деревянной и покрыли водонепроницаемым воско-битумным составом чёрно-коричневого цвета, которым тогда смолили днища кораблей. Эта скромная церковь играла роль одной из главных в городе. Здесь 1 марта 1712 года венчались Пётр I и Екатерина Алексеевна. С 1723 года, по императорскому указу, только в Исаакиевском храме могли приносить присягу моряки Балтийского флота и служащие Адмиралтейства.

Вторая Исаакиевская церковь, в камне, была заложена в 1717 году, поскольку первая к тому времени уже обветшала. По облику она напоминала Петропавловский собор. Для церкви был сделан резной золочёный иконостас, подобный иконостасу в Петропавловском соборе. Церковь была построена на берегу Невы, там, где сейчас стоит Медный всадник. Место было выбрано явно неудачно, вода, размывая берег, воздействовала на фундамент, разрушая кладку. Церковь решили разобрать и построить новую дальше от берега.

Но начало работ затянулось. В 1762 году вступает на престол Екатерина II. Она одобрила идею воссоздать Исаакиевский собор, связанный с именем Петра I. По проекту собор должен был иметь пять сложных по рисунку куполов и высокую стройную колокольню. Стены по всей поверхности облицовывались мрамором. Здание было доведено лишь до карниза, когда после смерти Екатерины II строительство прекратилось. Вступивший на престол Павел I поручил срочно завершить работу. Пришлось уменьшить размеры верхней части здания и главного купола и отказаться от возведения четырёх малых куполов. Мрамор для облицовки верхней части собора был передан на строительство резиденции Павла I – Михайловского замка. Собор получился приземистым, а в художественном отношении даже нелепым – на роскошном мраморном основании высились безобразные кирпичные стены. 30 мая 1802 года третий Исаакиевский собор был освящён.

В центральной части Петербурга необходимо было иметь более парадный собор. В 1818 году Монферран, следуя указанию Александра I, составил проект, который подвергся критике. 3 апреля 1825 года был утверждён новый проект Монферрана. Именно в таком виде и был построен современный Исаакиевский собор.

Высота собора 101,5 м, длина и ширина – около 100 м. Наружный диаметр купола – 25,8 м. Здание украшает 112 монолитных гранитных колонн разных размеров. Стены облицованы светло-серым мрамором.

Под фундамент Исаакиевского собора вырывались глубокие траншеи, из которых выкачивалась вода. Затем в грунт вертикально вбивали просмоленные сосновые сваи диаметром 26 – 28 см и длиной 6,5 м. Расстояние между сваями в точности соответствовало их диаметру. Сваи забивались в землю тяжёлыми чугунными бабами с помощью во