Акупунктура, Аюрведа Ароматерапия и эфирные масла, Консультации специалистов: Рэйки; Гомеопатия; Народная медицина; Йога; Лекарственные травы; Нетрадиционная медицина; Дыхательные практики; Гороскоп; Правильное питание Эзотерика

Как писать сценарий и снимать живое кино

Снимаем кино
От автора

Когда я начал писать эту книгу, или инструкцию, я думал, что она будет идти легко, но она шла тяжело, потому что слишком много было оттенков, составляющих, которые надо было показать. Они появлялись все время, и надо было с ними справиться. Когда я начал писать о том, как создавать сценарный план, перевести его в рассказ, а потом – в сценарий, и далее составить план для съемок, то я понял, что все было правильно. Главное, что я хотел получить, то, что каждый человек мог снять свое маленькое кино. Но это было кино, которое с момента начала просмотра возвращало меня в то время, когда я был счастлив. И если бы я смотрел его с той, с которой был счастлив (неважно мы жили с ней двадцать или тридцать лет), то мы сразу попали бы в то счастливое время, и нам бы снова и снова хотелось туда, по-другому просто не могло быть, надо было только его снимать.

Второе, что я хотел – это уйти от вечных повторений и каждую свою мысль и чувство доводить до своего завершения. Потому что, когда ты пишешь, у тебя есть мысль, но она может не подтвердить ту цель или задачу, которую я перед собой поставил. Это для того, чтобы человек перестал оправдывать себя тем, что он не сделал или недополучил, чтобы он мог ставить вопросы и отвечать на них.

Поэтому кино, назовем это «кино», каждым интервью позволяет самому себе отвечать на те вопросы, которые волнуют, а также, как планируется их решить и когда. В этом случае осознание проблем не даст уйти от ответа перед самим собой, будет как волновать автора, так и создавать его, потому что перед следующим осознанием он должен будет ответить самому себе, почему не сделал то-то и то-то, а если сделал, то как быть дальше?

Определенность в жизни, четкость позиций, ясное видение своего будущего, распределение этапов и действий, достижений мысли – всё перед самим собой. Вместо ожидания жизни – план реализации. Обучение и получение уроков не абы от кого, а из лучших примеров, созданных человечеством. Возможность запустить в себе творца. Эта идея – главная в книге. И не для того чтобы выделиться, а для того, чтобы научиться жить наслаждаясь. В этом случае жизнь становится красочной, освещается всеми оттенками добра. Но умение не приходит просто так, этому надо учиться. Потому что ты получаешь стержень в жизни и исполнение твоих желаний, причем это можно сделать независимо от возраста. Вместо рассуждений, вместо метаний, вместо поиска пути – определенность и насыщенная эмоциями жизнь.

Я хочу уточнить, что не имею ввиду работу, ты можешь её менять или нет, это безразлично. Я говорю о жизни чувств, потому что по-настоящему живешь тогда, когда способен чувствовать. И чем глубже и многограннее ты чувствуешь, тем больше имеешь возможностей жить счастливо. Это не касается обладания вещами, – все, кроме вещей.

Любовь, риск, тоска и – преодоление, если в человеке будет стержень. Я еще раз хочу отметить, что не надо читать эту книгу, если вам неинтересно. Самое главное, чтобы вы сели и попробовали написать одну строку, и тогда вы начнёте менять свой внутренний мир, а следовательно, и то, что находится с вами рядом. Причём в сторону лучшую, чем до этого было. Вы продлите свою жизнь, потому что в свете пережитых чувств отдельные ее фрагменты будут возвращаться каждый раз, и каждый раз вы вновь переживёте их сызнова, как впервые.

Создавая эту трилогию, я пользовался тем стержнем, который подвинул меня когда-то к определённым поступкам. Это всего лишь предисловие, которое вы можете и не читать или прочтете потом. Главами и частями этой книги вы можете пользоваться выборочно, по мере того как у вас будут возникать вопросы. Хотя я всегда за то, чтобы один раз, но все-таки прочесть, если будет читаться.

У человека должен быть жизненный стержень, и этот стержень нельзя создать за один день и по чьему-то приказу. Этому стержню нельзя научить, как пытаются учить в школе, например, патриотизму. Есть нечто гораздо большее, чем вы должны насыщаться каждый день, и оно будет наполнять вас. Когда я писал эту книгу, мне захотелось пройти по пути моего взросления. Я вспомнил время конца шестидесятых и начала семидесятых. Тогда в домах только появился джаз. Послевоенные поколения, требовавшие новых форм познания мира, и наличие уже знакомых и привычных людям духовых оркестров вкупе дали возможность играть джаз.

Разные районы города иногда шли друг на друга, стенка на стенку, с дубинками и ножами. Волосы начинали стричь под «битлз», у сапожников заказывали тупоносые ботинки, носками вывернутые немного вверх. Так мальчики намного старше нас становились похожи на клоунов. Они выгоняли младших из дому и пытались самостоятельно играть и слушать джаз. Каждую субботу они собирались у кого-нибудь дома и танцевали танго.

Мне нравилось вертеться среди них, потому что взрослые девушки иногда обнимали меня и говорили: жаль, что я еще маленький, а то бы они любили меня. Я еще не понимал, но чувствовал волну другого тепла, которого не было у мамы или бабушки, или у моих тетушек. В этом тепле было что-то, чего я не мог понять, но мне это нравилось больше. Впечатление осталось: та теплая волна, которая шла от их тел, когда они прижимали меня к себе. Это было особое тепло. В их голосе была грусть, и я чувствовал это.

Мы ходили смотреть кино. Билет стоил десять копеек, это было доброе кино, как и черно-белые мультфильмы. Мы смотрели кино и про войну. Мы играли в войну и хотели быть героями. Любили парады и Новый год. В это время доставали яблоки, завернутые в газеты с лета, на рынке появлялись мандарины и хурма под названием «королёк».

Начиналась школа. Я помню, как девочки при виде нашей директрисы вставали и делали поклон. И это тоже было связано с теми откровениями, которые были у меня с детства, когда в перерывах между танго мне признавались в любви. И с девочками у меня была уже некая невидимая связь, от которой мне было тепло.

Город делился на районы, в каждом из них жил свой «вор в законе». Мы стали покуривать сигареты, пытались как-то освоить жаргон улицы, но это была другая жизнь, которая была любопытна, но мы все же знали, что она «не наша».

На базаре торговали импортными сигаретами и картами с голыми женщинами. Когда мы смотрели на них, в нас шевелилось что-то, казалось, готовое вывернуть нас наизнанку. Потом, когда я в первый раз увидел фильм Ф.Феллини «Амаркорд», то понял, что содержание его было отчасти похоже на то, что мы чувствовали. Да и сейчас, когда я смотрю его, я вижу мое время. Это не касалось того, что мы чувствовали к нашим девочкам, хотя когда мы танцевали с ними, старались прижаться посильнее. Кроме того, что уже было в нас, мы хотели уловить то тепло, которое носилось в воздухе вместе с мелодиями и кино.

Кино было много, и хорошего кино. Это было французское и итальянское кино и, как ни странно, теперь, когда его уже почти нет и нет тех актеров, когда я пытаюсь найти хорошие фильмы, я смотрю то, что было у нас раньше. Эти образы создали для нас мир женщины, и в нас жил этот культ образа женщины, который создавали те актрисы, из кино. О них я буду писать как о великих учителях нравственности, как и о том, что они принесли и почему они остались в памяти.

Я хочу остановиться на этом и еще раз подчеркнуть, что тогда не было «звезд» и понятия «звезда». И хотя фотографии киноактеров продавали на рынке, все равно нас не покидало ощущение открытия Женщины. С каждым фильмом что-то добавлялось к этой картине, ведь они были такими разными! Мы могли любить, но издали, потому что любая женщина, нравившаяся нам, мысленно получала те черты, которые приносили нам женщины с экранов, и в этом не было неудобства.

В городе было много кафе, там кофе стоило десять копеек. Всего лишь десять копеек, а родители на завтрак давали нам двадцать копеек, а иногда больше. Этого хватало на кофе, пока мы не начали курить, а курить мы начали рано.

Мы не ходили на уроки, шли в кафе, а потом – в кино, а потом… Мы меняли привычное кафе на другое, потому что у многих профессионалов были «свои» кафе. В одном собирались художники и скульпторы, в другом – поэты и учителя. Куда бы мы ни шли, мы вели разговоры об искусстве и о любви, а для того чтобы о них говорить, мы должны были много знать.

Книги. Я читал целыми днями, это были хорошие книги, они шли одна за другой, вместе с моими мечтами и раздумьями о героях. У героев всегда были красивые женщины, и в нашем сознании закрепилось, что только герои могут испытывать такие высокие чувства и быть подле таких прекрасных женщин, может быть, данных им как награда. Настоящая женщина – это награда, возможно, наивысшая из всех. В полуподвальных этажах, где располагались мастерские художников и скульпторов, мы тоже бывали, иногда туда заходили, чтобы поговорить об искусстве.

В это время, в начале семидесятых, возникло движение «хиппи». Мы были уже в старших классах, когда несколько человек из разных школ распускали волосы, надевали потертые, но очень дорогие джинсы, глотали таблетки вместе с девочками, которые к этому времени начали носить капроновые чулки и мини-юбки. Нас не тянуло стать хиппи, но в нас рождалась определенная зависть. Как же, у них были девочки в мини-юбках и капроновых чулках!

Правда, все остальное, как мы считали, – это уловки, и только для того, чтобы получить этих девочек. Марихуану курили почти все, по крайней мере, пробовали, но это тоже нас не увлекало. Рядом был мир, который мы должны были узнать и не потеряться в нем. Это зависело только от нас или от того, что уже было в нас, а в нас сидело тепло, кино и образ Женщины.

На рынке, кроме карт, продавали и порножурналы, которые иногда попадались и нам, но мы относились к ним спокойно, как к марихуане или хиппи, так как на улице встречалось и искусство. У нас были «свои» женщины и те, которых мы любили, но не могли к ним подойти близко, ведь в них мы видели Женщину, а героями стать пока еще не могли.

После армии я поступил на филологический факультет по специальности «русский язык и литература». На нашем курсе учились дети новых богачей – директоров магазинов, владельцев нелегальных производств, дети партийно-хозяйственного управления и МВД. Они были очень открыты, беззаботны, они отличались от нас. Это заставило меня сделать две вещи, во-первых, – начать изучение системы управления государством для того чтобы ответить себе на вопрос, как могло произойти, что мои родные погибли на войне, а я живу в стране всеобщего равенства?

Во-вторых, я был влюблен в девушку из богатой семьи предпринимателя, которая, узнав про наше «зарплатное» происхождение, отказала мне во взаимности. Для меня это был уже другой мир, который не мог принадлежать героям прочитанных книг, да и сами герои уже были не нужны, нужны были деньги, и я не мог смириться с их отсутствием. Потому что, на мой взгляд, жизнь была там, где были мои герои. Я никогда не задумывался о выборе между деньгами (несмотря на то, что на них можно приобрести женщину), героями и чувствами, потому что деньги не могли дать соответствующего чувства, это я точно знал.

Третье имеет связь с тем, что я жил на стипендию, которой хватало только на сигареты и на кофе, а меня приглашали на дни рождения… Еще у меня была любимая, и что-то мне надо было дарить ей и друзьям. Я стал писать стихи и маленькие поэмы. Я не помню их, но это было то, что я дарил вместе с одной гвоздикой или розой, но розы были всегда дорогими.

В том мире, где я рос, были и наркотики, были воры в законе, но было еще и искусство, и были книги, и было тепло чувств, которым все остальное было чуждо. Я учился в институте, по вечерам, во вторую смену, работал на цеховиков. Это меня не мучило. Я пытался найти формы борьбы с тем, что происходит со мной, оттого что считал себя предателем перед именами и гибелью тех, кто создавал для нас эту жизнь, и носителем той радости и мелодиий любви, которые шли со мной.

В двадцать три года я прилетел в Москву, в КГБ СССР, чтобы сказать, что партия идет не тем путем. На вызовы и обвинения, а также на угрозы я не обращал внимания. Я занимался исследованиями, чтобы найти ответ на вопрос, почему это происходит, и учился. Я сделал смелый шаг, когда открыл двери КГБ СССР, и потом, когда мои обращения отправлялись обратно, меня вызывали в ЦК КПА(Центральный Комитет Коммунистической Партии Армении) принимали на уровне заместителей начальников отделов. Я перешел в тот мир, где жила истина, и там было не так уж плохо.

Я не был диссидентом, ибо верил в то, что если из десяти миллионов хоть один человек погиб за веру в светлую жизнь, то есть за меня, я не имел права предать его веру. Когда меня вызвали в КГБ, то встретили весьма доброжелательно, но там же мне сказали, что, мол, не знают, что со мной делать. Тогда я начал искать ответ на вопрос «что делать?» и что получится, если ничего не делать?

ЧАСТЬ I

Что вы можете и почему вам надо это сделать?

Немного о кино.

Начиная создавать эту программу о кино, мы, прежде всего, хотели добиться главного – определения каждым человеком своего места в жизни. Необходимо, чтобы он ушел от расплывчатых предположений, как ему жить, и начал наслаждаться бытием и творчеством. Ведь когда ты творишь, то находишься на пути постоянных поисков, падений и побед. Здесь каждый этап, если и заканчивается, то сразу начинается другой, – так жизнь становится наполненной и продолжается до конца того времени, которое вам предопределено.

Рассмотрим нашу жизнь с точки зрения кино, выберем жанр. Что это? Трагедия, драма или все-таки комедия? В связи с тем, что мы когда-нибудь умрем, это все-таки комедия. В Древнем Риме, когда человека хоронили, надевали на лицо умершего маску смеющегося клоуна.

Жизнь с одной стороны коротка, но с другой – очень длинна и надо ее чем-то наполнить. Если у тебя в жизни была любовь, была борьба, были и радость победы, и горечь поражения, то у тебя есть, по крайней мере, две причины или даже одна, чтобы дольше прожить. Тебе необходимо создать определенные условия, чтобы передать эти условия своим детям или другим поколениям.

Есть и вторая причина – назовем ее «кино», которое позволяет сконцентрировать свои чувства, у него есть возможность влиять на нервные окончания, как иглой, – картинами и определенностью познания мира, любить и идти вперед, идти любя.

Творчество – всегда борьба, как в одну реку нельзя войти дважды, так и одна картина об одном и том же, даже если вы снимете ее хоть сто раз, всегда будет иной. Поэтому входите в этот праздник, который состоит из действий, поиска, побед и разочарований. Больше все-таки победы, потому что вы искали любовь, и если даже ошиблись, то что с того? Вы же любили, и в вас звучала мелодия…

Идите дальше. Занавес закрывается только на этот день, на следующий – он вновь откроется, в силу того что идет уже другая постановка, и это – ваш театр.

Запустите в себе это безусловное понимание как необходимость, многое из того, что для вас казалось главным, исчезнет. Взамен вы получите мелодию, жажду жизни и любви, и еще – улыбку. Наполненная пониманием улыбка мужчины или женщины – это другая улыбка. В ней есть мелодия, и она привлекает, потому что в улыбке как мужчина так и женщина ищут любовь – мелодию, которую они знают и снова хотят услышать.

Рассмотрим несколько примеров, которые состоят из многих «почему?». Почему западные, назовем так «западные», актеры играют лучше в фильмах про рыцарей, про королей и т.д.? Здесь скорее надо использовать выражение «мне так кажется» (но я думаю, что прав), потому что они играют то, что знают и понимают, что лежит в них. Как бы актер ни играл, лучшая роль – та, которая выражает его характер и сидит в нем, в его Я. Ни один западный актер не смог сыграть в картинах о революционных переменах так, как это делали наши актеры. Потому что это сидело не только в них, но и в режиссере, и в операторе, и в актере.

Почему сейчас не могут снимать более или менее внятного кино про войну или про то время? Потому что у них самих нет стержня – понимания того, что происходила Великая революция и Великая трагедия, когда люди шли с оружием друг на друга: брат на брата, отец на сына. Ни режиссеры, ни тем более сценаристы и так называемые писатели не поняли, что это была Великая трагедия или Великое произведение, от которого нельзя отказываться. Я пишу о тех, кто этим занимается сейчас.

Но есть западное кино или американское кино, – фильмы, которые ты смотришь бесконечное количество раз и забываешь их на второй день. Ты смотришь: снято в темпе, и тебя увлекает темп и характеры, отражающие действие, но больше ничего!

Есть европейское кино, но это кино послевоенное, вплоть до середины восьмидесятых, когда там снимались великие актеры. Великие режиссеры снимали фильмы, где так же, как и великие художники эпохи Возрождения, они воспроизводили чувства и отношения, в которых всегда было больше человеческого: высокого стремления, чистых надежд, благородных действий. Прекрасное французское и итальянское кино основывалось именно на умении выражать образ героя, показывать, каким должен быть Человек в обществе хаоса. Все великие актеры, в том числе американские, – выходцы из Европы. Особенно женщины.

Искусства Франции мы касались несколько раз, потому что, по сути, именно оно определяло качество людских взаимоотношений, то, какими они должны быть. Франция была впереди, и далеко впереди. Во французском кино нет красивых героев или «икон», как в американском или в кино нашего времени, кроме Алена Делона и Жерара Филиппа, двух великих актеров. Первый всегда играл себя, а второй был просто гением. Остальные киноактеры любого жанра точно представляли персонажей, которых они играли, при этом это тоже были великие и гениальные актеры.

Такими должны быть мужчины, когда рядом такие женщины. Их немного, оставшихся в памяти, но они создавали образ Женщины и были камертоном наших ощущений и наших чувств.

Первое место я отвожу Анни Жирардо, затем Одри Хепберн. Она не француженка, но в ней есть легкость и прозрачность, которая всегда приходит или есть как востребованный, и создающий образ женщины в киноискусстве Франции. Жаклин Бессет, Катрин Денев, Софи Лорен – из итальянского кино, и самая поздняя звезда – Софи Марсо. Многие говорят об Анук Эме, но она осталась в единственном фильме «Мужчина и женщина», созданном как «гимн любви» для всех поколений эпохи романтики.

Когда я писал эту книгу, вспомнил, но не захотел снова заглянуть во вторую серию кинофильма. Вторая серия открыла тайну первой части, которую мы в своей жизни проходим, пролетаем, а затем не замечаем. Это время любви, и каким бы оно ни было… сделайте его прекрасным. Время любви всегда красиво, и ваше чувство не оставит вас. Это показал К.Лелюш во второй серии. Второй фильм – это рассказ о чувствах, рожденных первым фильмом, но заканчивается он тем, что герой остается с той, с которой они расстались двадцать лет назад.

В этом и содержится магия того, что каждый может снять фильм в дни счастья, что будет лучшим талисманом, который будет беречь и вас тогда, когда будет казаться, что все – позади.

1. Время и технологии

Я убежден, что время сейчас идет к перелому, и этот перелом произойдет в сторону света. Если изменится человек, скорее всего, он воспользуется всем тем, что создавали до него лучшие умы человечества. Наступило время, когда человеку даны возможности получить свободу и полностью отдаться жизни, освободившись от материальной зависимости.

То, что дается ему сейчас, никто не мог бы получить до наступиления времени быстрого распространения информационных технологий. Используя их в сочетании, у человека появляется возможность сделать свою жизнь необыкновенно красивой. Образно выражаясь, он может подняться на вершину, доступную когда-то только королям.

Итак, если мы захотим, то сможем насытить необыкновенными красками и продлить маленький период нашей жизни, нет не в физическом или биологическом смысле. Если вы получили в своей жизни любовь, детей, друзей и врагов, то стали острее чувствовать каждый миг своей жизни: в ней стало больше света. А в чем вечная радость света? Вы не будете чувствовать приближения тьмы, вы сможете радоваться до конца, да и не будет этого конца.

К чему я призывал в двух предыдущих книгах? Я призывал смотреть и видеть свет, учиться, и учиться у самых великих актеров. По сути, вся наша жизнь конечна – это игра. И «почему?» – вопрос, который мучает меня постоянно. Почему учатся у кого-то, а не у великих актеров, которые могут представить чувства, которые вас могут тронуть до глубины души?

Для того чтобы чувства «трогали», необходима почва. Чувства должны быть понятны в своем выражении и находиться в сочетании с символами, которые в тот или иной момент времени совпадают со смыслом картины или эпизода, рисующим период времени, когда вы были счастливы. Следовательно, необходимо запечатлеть картину и научиться «видеть чувствами, тогда жизнь будет наполнена чудесными ощущениями. Чем больше «красок», тем полнее она будет наполнена. Начните с первой книги, или напишите первое слово и соедините это слово с сердцем и с солнцем, или с ветром, или с теплом, и заставьте себя все запомнить. Это – как камень, из которого строится ваш дом, но это дом ваших чувств и вашего сердца.

Вы можете этому научиться самостоятельно, но так как мы начали процесс, то лучше научиться делать все вместе, для чего надо начать писать. Вы можете быть одеты, как аристократ, вы можете сверкать золотом, но без утонченного понимания чувств и хождения в этом необыкновенном наряде вы не будете достойны ваших одежд.

Если вы предпочтете только золото, то вы – всего лишь вешалка для этого золота, на которую найдется такой же покупатель. Поэтому вы должны научиться писать или выражать, а скорее, – обозначать ваши чувства. Правда, это не имеет отношения ни к вашему положению, ни к вашему статусу, ни к вашим материальным возможностям и т.д. В нашем случае речь идет о человеке и о том, как человек встречается с другим человеком, а не с имуществом.

В это время вам откроется мир музыки и понимание ее лучших мелодий, которые когда-то создали для человечества гении предыдущих эпох. Звуки будут сопровождать ваши чувства, и вы поймете, что принесли вам технологии. Вы сможете прикоснуться к шедеврам и учиться сразу у лучших учителей.

Представьте, как это много, и все будет ваше, и это могут сделать все, надо только написать первое слово. Если кто-то откажет себе в таком начинании, его дело, но, скорее всего, он не сделает этого разве что только из-за лени. А позже, когда к нему или к ней придут разочарования, несчастья, разлука и боль, он или ты будешь разбит и беззащитен, потому что холмик когда-то показался тебе горой.

Я не стремлюсь убедить вас, но я пишу о том, что знаю и о чем тоскую. Итак, мы начали учиться чувствовать и «видеть» чувства, теперь нам осталось постепенно их занести на необыкновенную ленту – кино, которое будет называться «Моя жизнь».

Нельзя писать о высоком и обойтись низкими словами, потому что слова должны соответствовать высоте. Сложно передать мысль одновременно всем людям, имеющим разный уровень восприятия мира, довести до каждого понимание высокого и низкого. С другой стороны все лучшее представляется изначально в простоте, достижение простоты позволяет получить меру оценки сложного, в этом заключается смысл простоты. Если хотите, то простота – естественный цвет всех красок. Потом они будут разбиваться на оттенки, и чем больше будет естественных оттенков, тем сложнее и насыщеннее будет картина. Поэтому, когда я представил первую книгу о стихах и о том, что необходимо знать каждому – как научиться и научить других, – то в первую очередь имел виду необходимость знания инструмента. Это знание определяет человека в том временном отрезке, который предопределен нам в жизни. Это грустно, но это правда.

Я считаю, что если в жизни человек один раз столкнется с настоящим творчеством, то он вынужден будет и дальше искать новые краски. Его жизнь будет направлена на созидание с начала и до конца, а это, в свою очередь, значит, что человек будет жить по-настоящему все отведенное ему время, потому что каждый день станет поводом для сотворения чего-то нового.

Я предлагаю посмотреть на творчество с несколько иной точки зрения, потому что до сих пор с творчеством более связано тщеславие, чем наслаждение. Наслаждение испытывал только тот, кто творил, эту радость может дать только творчество. Может быть, беда заключается в том, что многие авторы при переложении каких-либо своих чувств или их оттенков на бумагу, на холст, на ноты, на пленку – видят открытие и стараются, чтобы это открытие принесло ему известность и благополучие. Но почти во всех случаях – это, как правило, изображения, не интересные никому, кроме их создателей. Вероятно, потому, что они забыли о существовании великих мыслителей и великих трагедий, в каждой из которых похожесть была доведена до совершенства, по сравнению с тем, что показывают или хотят показать нынешние авторы.

В наше время доступности любых материалов главной задачей является умение пользоваться всем лучшим, что создало человечество и что осталось нам в наследство. А также, учитываяпри неизменность человеческих чувств, постараться так нарисовать свою жизнь и так наполнить ее, чтобы она текла красиво. Даже в трагедии она могла бы звучать благородно. Вот об этой «музыке, мелодии жизни и наполнении чувством» – об этом книга.

О том, что вы делаете с ребенком, бесконечно водя его на разные занятия и тому подобное. Ведь вы хотите только одного, – чтобы из него вышел Человек. Это можно сделать, тратя не так уж много собственного времени. Чтобы в нем проснулся и жил человек, надо, чтобы он научился творить. Главное, чтобы был разбужен процесс творчества, и тогда вы сможете учить детей описывать ясные и четкие определения добра, красоты и соединять их с символами, посредством которых они «сердцем будут видеть» мир. Или же потечет «пустая» жизнь.

В этом, и только в этом, была разница между настоящей аристократией и другими слоями общества. Аристократ – «это наивысшая простота и наивысшая сложность» (В. Белинский).

Вы в сто раз больше времени будете тратить на обучение своего отпрыска, потом искать пути реализации того, чему его научили в институтах. А надо было бы немного, хотя бы два часа в месяц, потратить на себя и на своего ребенка, и тогда мир, его мир и ваш мир, наполнились бы чувствами. В чем состоит преимущество чувств и обучение чувствам? В том, что они никогда не потеряются.

2. О времени и о возможностях выражения чувств

В дискуссиях часто можно услышать выражение «таково мое мнение», но непонятно, из чего складывается это мнение, и кто представляет его. Есть одна истина, которая в нашем случае бесспорна: то, что мы родились. Не менее бесспорно, что мы умрем. В промежутке между двумя бесспорными истинами есть некоторое время, которое надо провести, пока день света не закончится тьмой. Таким образом, жизнь в любом случае – игра, и все зависит от роли, которую вы выберете для себя.

3. Время, технологии и творчество

Кино – это наивысшее искусство, потому что в нем концентрированно могут проявляться все виды искусства, и еще… Еще то, что каждый кадр в кино – это картина. Практически законченный фрагмент большой картины вы можете довести до совершенства, здесь все зависит от вашего умения, знаний и инстинкта художника, а также терпения, пока вы не создадите законченную картину и не приступите к другой.

У вас в руках – палитра красок и бесконечное поле для творчества. Я пишу не о профессиональном кино, не о киноиндустрии, не об актерах этого кино. Потому что очень трудно думать о них серьезно или войти в воображаемый ими мир. В тот мир, который они пытаются показать тебе, да еще хотят, чтобы ты за это платил.

В эпоху технологий это – парадокс, хотя бы потому, что не имеет смысла ходить туда, где ты заранее все знаешь. Ты идешь на просмотр фильма, потому что ни на что другое у тебя нет возможности посмотреть. И оцениваешь его так же, двумя словами, потому что там нечего обсуждать.

Никто не заметил, что сделали с кино новые технологии, кроме возможности с помощью компьютера практически создавать на экране целую картину. Многие не заметили самого главного, что новые технологии позволяют самому снимать свои чувства и создавать собственный творческий процесс как абсолютный механизм для постоянного творческого развития.

Существующее кино и шоу-бизнес всеми силами пытаются отвести от себя день поражения. Действительно, день поражения, который уже наступил, и с этим ничего не поделаешь. Знаменательный день, когда исчезло таинство кино, но осталась магия творчества. Вам стоит захотеть, и вы станете участником этого процесса. Для этого нужно только захотеть.

Что дает кино для человека любого возраста, и почему мы постепенно должны стремиться к нему? В первую очередь – это процесс познания и одновременно участия. Вся система новой культуры, в отличие от официально объявленной культуры и агитации за старые ценности искусства, опирается на ступенчатое и постепенное вхождение и понимание мира искусства. Когда технологии позволяют изучить любой процесс или любую картину в течение получаса, последние полностью теряют чувственное наполнение. Они работают на клише или на некий градус оценки, который достигается не мастерством актера, а интригой, поворотами сюжета и более-менее достоверной игрой, с абсолютным отсутствием чувственного наполнения и возвышенного наполнения.

Кино – для того чтобы не только в себе, но и в другом, а в особенности в детях, разбудить или передать палитру красок. Необходимо идти, как я считаю, от обратного процесса, т.е. необходимо предложить краски, потом дать возможность самому создать полотно. Можно увидеть его в набросках, а потом из системы таких полотен выбрать наиболее яркие образы и попробовать самому (или самой) сыграть так же и улыбку, и смех. Как сопровождение записать музыку, которая вам покажется уместной. Пусть кадр на одну минуту, а может на две, но вы должны попробовать это сами.

Вот тогда вы увидите картину и себя в ней на вершине возвышенных чувств. Картина снята! Что осталось у вас? Видение чувств, понимание музыки, к вам в жизнь пришла магия прекрасного, или творчества.

Эпоха новых технологий далеко опередила возможности создания кино, я имею ввиду, что сегодня одна камера и программное обеспечение на один компьютер могут создать полноценную картину. Другой вопрос: почему они не создаются? Если для этого раньше необходимы были целые лаборатории, рабочие, павильоны и декорации, то сегодня это делает одна камера, – практически все операции. Но мы редко ходим в кино, тем более наслаждаемся старыми и «настоящими» картинами.

В моем представлении, время технологий поменяло принцип участия в кино. Если технологии могут позволить «войти» в фильм и как бы участвовать в нем, то почему мы не можем сами снимать картину и стать ее участниками?

Талантливых режиссеров в кино мало, мало и таких картин, которые остаются навечно, их еще меньше, и просто редкость – создание того, что будет называться произведением искусства. Обычно даже у режиссеров, которых называют гениальными, есть одна или две картины, и только у одного их больше – у Ф. Феллини. Практически каждая его кинолента – это уникальное полотно образов, которые рисуют не менее гениальные актеры.

Что такое быть актером в руках режиссера – это умение представлять тот характер и тот образ, которому ты поверишь. Ты можешь слушать их речь и чувствовать их, дальше – ты начинаешь жить в этой картине.

Кино может быть историческим, национальным, рациональным или реалистическим или сюрреалистическим, фантастическим или романтическим. Но в любом случае оно постоянно вскрывает одно: человеческие отношения, человеческие страсти и чувства. От того, насколько вы готовы принять и увидеть полотно образов в кино, зависит насколько готовы ваши чувства «видеть».

Парадокс, о котором я писал в двух предыдущих книгах-инструкциях, это практическая подготовка к пониманию картины. Парадокс в том, что человеческие чувства и страсти не изменились, изменились условия вокруг нас, но человек не изменился. Поэтому всегда есть множество вариантов показа как чувств, так и страстей, движений духа человека. Они могут быть восприняты хорошо, когда показаны в понятных условиях. И в этом, и этим вы можете начать жить.

Нам часто повторяют, что мы живем в эпоху потребления. Плохое слово «потребление»! Потому что сразу возникает вопрос, а зачем мы живем, не говоря уже о более сложных вопросах. Чем мы отличаемся от свиней? Хотя при этом сравнении мы значительно проигрываем свиньям. Мы считаем себя более умными или совершенными, чем свиньи.

Символы в эпоху потребления имеют определенное выражение в виде так называемых брендов, стилей и т.д., которые, являясь чисто коммерческим представлением для продажи определенного товара, в то же время предполагают обозначение социального статуса носителя. Это как паспорт носителя – тот же самый бренд. Человек продал какое-то количество водки и носит часы за миллион рублей. В то время как такие же часы могут стоить двести рублей и ходить точно так же, но по социальному, негласному статусу первый персонаж «выше нормального человека» в несколько тысяч раз.

Этому не поверили китайцы, потому что они – разумный народ, и человеческие ценности они ставят в любом случае на первое место. Они создали целый город, где создают копии картин и новые картины, при этом китайцы не видят в этом деле ничего плохого. Художественные полотна с такими же красками и рисунком стоят в тысячи раз дешевле оригинала. Но здесь возникает вопрос, чему вы радуетесь, искусству и тому, что оно дает вашему сознанию, или обладанию ценностью, которую вы можете продать. Ваш дом может быть обставлен «лучшей мебелью прошлых столетий», сделанной из «ценнейшего дерева», такими же будут картины и ковры, но это будет в сотни и тысячи раз дешевле, чем если бы вы попались на авантюру, называемую антиквариатом. Антикваритат – целое направление по впариванию и обману по стоимости, потому что точно такую же копию может создать каждый. Я хочу сказать, что стоимость такого товара в эпоху технологий не имеет практической ценности.

Для нормальных людей, которые приобретают нечто для наполнения своих чувств и совершенствования собственной гармонии все может происходить иначе. Приобретение такого же произведения искусства может быть сделано в десятки и сотни раз дешевле, а может быть создано и самим человеком. Вопрос стоит по-другому, что и для чего он хотел купить? Инстинкт инерциального движения пока позволяет носителям знаний продавать свои знания и навыки и даже представлять их как нечто единичное, хотя это уже далеко не так.

Мы можем долго говорить об элегантности, о стиле одежды и о тех, кто предлагает эти стили. Так, например, «висящие ниже одного места» джинсы или «раскрытие пупков всему миру». Вероятно, чтобы выставленные жиры действовали на что – то, и мужчины естественным образом поддерживали свои брюки. Но на самом деле такая реакция более отрицательна как для мужчин, которых наличие распахнутых женских животов и в таком количестве не могло долго держать в состоянии постоянного возбуждения, так и для женщин, которые из-за такого тотального предложения без работы на воображение превратились в продукт одноразового пользования.

Мы же хотим вернуть человека из стойла инстинкта на зеленые луга чувств и сердца. Мы предлагаем женщине стать Женщиной, а мужчине добиваться ее. Уйдите из стойла! Только когда вы покинете стойла и решите, что все-таки существует и другой мир, и там интересно жить, вы получите, чего хотели, – настоящее.

Я, боюсь что в своих рассуждениях мы пойдем все дальше и потеряем цель нашего предложения, а именно: начинать снимать кино. Ведь один раз сделать это – все-таки лучше, чем всю жизнь говорить о том, что вы хотели начать и не решились, хотя у вас была и до си пор есть возможность это сделать.

4. Магия кино

Итак, мы добрались до самого главного. Все, что мы делали до сих пор – придумывали героев и создавали себя по их примеру – то есть выстраивали свои отношения с миром и надеялись, что нас увидят и поймут. Мы создали свой мир, в который можем войти и сыграть ту роль, которая нравится нам.

Подумаем вместе, вся наша жизнь задумывается как игра, в которой есть определенные правила. Каждый человек имеет возможность в современную, новую эпоху сыграть не одну роль, а несколько, и это – процесс постоянного творчества. Следовательно, каждый раз вы будете обновлять свою жизнь и наполнять ее действием.

Хотите ли вы жить, чтобы это был красивый процесс, чтобы мир вокруг вас менялся постоянно, тогда начинайте творить – снимать кино, свое кино.

Сейчас появилась новая возможность общения, видя друг друга в видеокамере перед собой. Может, это и хорошо, но опять же уходит прочь одно из желаний – видеть друг друга. Собраться гостями за один стол, услышать то, что может быть, слышано тысячи раз, но все же – видеть друг друга. Мы уничтожим самих себя, если поверим только технике и забудем про наши чувства. Мы должны создать территорию общения. Иначе мы забудем, что такое наслаждение общением, мы забудем, что такое стремление, мы превратимся в никого, так как забудем себя.

Технологии, в этом случае – компьютеры, программы и т.д. – станут только помощниками в общении, но вашей целью не станет настоящая жизнь, настоящая любовь, которая может быть только между живыми людьми.

С того момента, как вы сядете за составление кадра или для того, чтобы определиться, что вы хотите снимать, или когда вы склонитесь над рассказом и будете раскладывать его по кадрам, вы почувствуете самое главное, попробуете его снять и просмотреть сделанное. Не стесняйтесь, потому что это пока видите только вы. Вам не понравится ваша собственная улыбка, тогда попробуйте по-другому улыбнуться. Так, как вы видели в кино, как делали великие актрисы и актеры. Это трогало вас и, хотите вы того или нет, вам захочется понравиться себе. Вы будете делать так же, а если у вас хоть немного получилось, то, поверьте, при прямом общении вы заметите, что люди начали относиться к вам по другому.

Ваши жесты и улыбка похожи на то, что нравилось и им, и так вы создаете один из образов вашего кино, в самом Великом сериале. Потому что жизнь как трагична, так и комична, и самое главное – сыграть в ней как можно больше ролей. Так вы становитесь звездой своего кино, и не важно, что самый любимый фильм был заказан и снят лично вами.

Подумайте как его сделать. Чтобы снимать кино, надо… просто его снимать.

Для начала, а все имеет свое начало, в каком бы возрасте вы ни находились, надо подвести итоги того, что было раньше. Вы должны вспомнить и записать то, что было наиболее значимым в вашей жизни. Что бы вы хотели еще? Можете посмотреть в справочник, как составить интервью для самого себя. Что бы вы ни начинали делать, помните, что это вы снимаете и смотрите также вы. Вы можете бесконечное количество раз снимать себя, до тех пор, пока это вам не понравится. Для чего это надо и в чем это поможет вам? Вы станете другим и, поверьте. Все, что вы создали сейчас, будет лучше того, что было час назад перед камерой, если вы сделаете еще одно усилие, – поменяете голос или выражение лица, прическу, позу. Обратите внимание, как вы держите сигарету, как улыбаетесь. И вот вы уже становитесь другой или другим.

Возможно, вы захотите переложить вашу встречу на бумагу и прочесть маленькую исповедь, собственную исповедь о протекшем дне. Не забудьте, это будет только ваша исповедь о нескольких днях в году.

Все, к чему мы стремились в двух предшествавших книгах, – чтобы вы начали оперировать символами и понимать символы чувств. Объединив их, вы получите чувства и мелодию, которая будет всегда с вами, а ваши воспоминания, запечатленные камерой и хранящиеся у вас, будут напоминать о тех минутах. Ваше сердце будет биться так же, ну, может, немного потише, но оно будет биться… в этом самый большой смысл и магия кино.

Ни один фильм не выдержит такого количества просмотров. Это будет самое просматриваемое вами кино, самый красивый сериал, если вы его сможете создать. Все в ваших руках, если позаботитесь о своем сердце.

Эпоха технологий дала нам абсолютное видение кино, раскрыла все его секреты. Не осталось очарования кино, потому что восприятие жизни не совпадает с той магией, которую создавало кино как искусство. Коснемся нескольких понятий или определений, которые на сегодняшний день создают отрицание или понимание кино. Новый, стремительный ритм жизни, информационная доступность, а также предложение услуг, где материальное воплощение желаемого различными организациями практически уничтожает почву для чувственного восприятия мира. Человек не растет духом, а только получает и получает на том уровне, который подсознательно, путем предложения рекламных продуктов, создают для него картину, предлагаемую ему как жизнь. Это рекламные сюжеты, работающие на уровне восприятия определенных групп людей, которые мыслят так же и таким же образом. Вместо того чтобы подниматься ввысь, зритель все больше опускается вниз. В связи с тем что предлагается готовый продукт, то процесс наполнения и восприятия чувств пропускается и, следовательно, отрицается.

И это притом, что сами творческие возможности человека сегодня являются неограниченными! В связи отсутствием чувственного восприятия, мы получаем невозможные для понимания картины.

В основном мы видим такое в сериалах, или «мыльных операх». Если вы внимательно посмотрите на игру так называемых актеров, то не увидите чувственных символов. Например, если выражают удивление, то выпучивают глаза, приподнимают брови и т.д. Русский язык, простой, разговорный, нормальный, пусть даже нелитературный, практически исчез. А ведь он выражает, слагает чувства. Вместо них появились определения, которые призваны заменять понятия, отражающие предмет или то, или иное положение. Таким образом, уничтожается цивилизованное наполнение и восприятие любых фильмов.

Кино как некая тайна ушло в прошлое, оставив, может быть, не более сотни настоящих картин. Но кино как магия никуда не могло уйти, потому что это – наша жизнь, а самое важное в этой жизни – играть, учиться играть и стремиться к совершенству.

Вы сформировали себя и свою жизнь, вы воспитали своего ребенка, вы приучили его к самому главному – пониманию тепла и света. Это очень важно, так как все остальное – лишь приложение.

Вы сами этому научитесь и будете учиться всю жизнь, потому что для развития чувств нет возраста и времени, все зависит от вас.

5. О телевидении в двух словах

Телевидение стало настолько простым, что не имеет смысла смотреть его. В своей школе, в своей квартире, у себя во дворе, держа в руках кинокамеру, снимать лучше, обсуждать лучше, но тем самым в какой-то мере вы можете заставить телевидение показывать качественнее, чтобы смотреть было интересней.

Вся беда в том, что несмтря на то что телевизор мало кто смотрит, телевизионщикам удается обманом завлекать туда деньги, которые уже не влияют на право вашего выбора.

Не менее важным обстоятельством является и то, что телевидение становится просто инструментом для подачи идей или их направлений, ведет дискуссии и так называемые шоу, но все – с определенной целью, то есть оно является заказным. Повлиять на телевещание практически невозможно, в этом случае надо поменять заказ или заказчика. В этом тоже наша цель. Если вы придете со своим понятием мира, окрашеннным настоящими красками, то не будете смотреть телевидение, потому что оно слишком низкокачественно. Следовательно, ему придется поднять уровень представления телематериала, ведь те, кто приносил ему доходы, начнут отказываться от оплаты. Вы же заказчик!

Телевидение – один из основных инструментов для подачи политического продукта и владельцев этого продукта. Когда же у вас будет не только видение этого продукта, но и возможности своим действием поменять его качество, то вы сможете влиять и на владельцев продукта. Мир, показанный вам владельцами телеиндустрии, вы не только можете отрицать, но благодаря технологиям можете создать свой продукт и пользоваться ижНичего не мешает вам это сделать, т.е. создать свое телевидение. Но должна быть цель, а не бесконечное выражение в Интернете собственного мнения. Цель, которая в данном случае представляется вашим интересом в получении качественного продукта. У вас должен быть интерес, а интерес – это заказ. Но не заказ выделить себя или свое мнение, а заказ на действие и понимание своего требования, а также на деятельность для исполнения своего заказа.

Технологии позволяют сегодня создать свое телевидение, так почему его не создать? Это не так дорого, но интересно, потому что на выражение или обсуждение будет сделан ваш собственный заказ.

Подробно необходимые действия мы рассматриваем в части, под названием «Документальное и тематическое кино».

6. Воспитание и кино

Воспитание и достижение. Все, что должна дать школа и что хотите вы: ваше стремление, чтобы ваш ребенок понимал и уважал вас, а вы понимали его. Ваша цель – чтобы он стал настоящим человеком, всего можно достичь сегодня, если у него, как и у вас, сложится новое понимание времени. Под пониманием времени мы имеем ввиду то, что нет такого понятия в жизни, как «жить одним днем». Это жизнь бабочки, которая просыпается, чтобы умереть. В этом нет понимания человеческой жизни, и если вы согласились с этой формулой проживания, то вы живете в пустоте и оставите после себя только пустоту.

Задача человека – стремление к совершенству, совершенствование чувств наполняет вашу жизнь, оно ставит каждый день новую задачу. Познав одну часть красок мира, вам надо открывать другие. Вопрос: как это сделать, чтобы не повторяться, чтобы стремиться и достигать цели?

Ответ достаточно прост. Почему мы утверждаем, что новое время позволило нам не повторяться и идти всегда вперед? Не забывать прошлое, ведь без прошлого нет настоящего как в истории, так и в отдельно взятой жизни. У каждой жизни есть свое начало и свой конец. Без прошлого человек даже не трава. И еще, не имея прошлого, ты каждый раз вынужден пытаться найти новую дорогу или причину, а это – жизнь в трясине, где твоя участь уже определена.

Всему есть время в нашей жизни. Есть период, когда мы должны посеять ростки, вложить в них свою энергию, краски жизни, чтобы они, встав и повзрослев, вернули как благодарность то, что вы в них вложили.

Все те, кто имеет стержень, а их стержень – созидание, останутся верными своему знамени, проживут счастливо и в удаче, и в неудаче. Они будут счастливы, потому что перед ними всегда будет цель, которую они хотят достичь.

Многие, выйдя «из болота» под ветры перемен, избрали дорогу не борьбы, а ухода в благополучные страны, где другие законы определяют жизнь, где есть система, которая позволяет им верить в удачный и счастливый следующий день. Следовательно, они сегодня спокойны.

Многие уехали туда, предав тем самым то, что могло быть в них. Тот самый «стержень», у них его не было. Если бы они начали создавать его у себя, то они бы шли к другой цели – постоянной борьбе и каждодневной победе. У них была бы творческая наполненность в жизни, и они получили бы в десятки раз больше, если бы остались в родной стране.

В этом и был смысл революции. Почему двести миллионов работали каждый день, и работали бесплатно, но были счастливы, потому что у них было будущее. Каждый на своем месте созидал его для себя и для других. И это время все стараются забыть, хотя призывают к тому, чтобы сохранить себя, а это значит, что необходимо работать так же, как в то время.

7. Мелодия и ритм

Ритмы и такты чувств. Они кажутся необъяснимыми. Но если мы представим, что слушаем мелодичную песню на языке, которого не понимаем, можем заметить, что мотив песни часто остается в памяти. Эти мелодии сопровождают нас, и если мы захотим собрать их вместе, понравившихся за всю жизнь, то останется не так уж много. Тех мелодий, которые были с нами. Каждая мелодия связана с нашими надеждами и мечтами, и еще со временем, когда мы были счастливы. И пусть иногда приходила грусть, но все-таки со временем, когда мы были счастливы.

Народные мелодии и ритмы – это те же картины, которые повторяются и всегда бывают одинаковыми. Мелодии чувств связаны со временем, но они стоят выше, так как они становятся твоими, когда совпадают со временем расцвета чувств.

Есть много прекрасных мелодий, песен и других музыкальных сочинений. Каждое трогает тебя. Мне нравятся французские песни и мелодии. В этой игре, называемой «жизнь», композиторы стремились к совершенству. Там всегда есть отношения, в любом случае – отношения между мужчиной и женщиной. Почему французские? Потому что в них я чувствую действие. Если вы попробуете вслушаться в эти мелодии, закрыв при этом глаза, то вы можете видеть картину: вы идете к женщине, танцуете, обнимаете, расстаетесь… И всегда рядом с вами панорама улицы, кафе, комнаты, солнце виноградников и дожди. вы видите это.

Классика. Я не пишу о классической музыке, потому что у неё – другой темп и другая высота восприятия окружающего мира, иные заказчики и отношения. Я пишу о нашем времени и о кино.

Классика для меня – фильм «Мужчина и женщина» К. Лелюша. Я хочу сказать, что сценарий был произвольным, и была только идея, которая раскрывалась по мере съемок киносцен. Почему же этот фильм остался как классика с музыкой М.Леграна? Параллельно идет мелодия, которая начинается с напряженного ритма сердца, и потом в нем открывается вся палитра жестов, пейзажей, домов и редких слов и действий.

И еще, почему он остался в памяти многих поколений и почему отлично смотрится и сегодня? Каждый, кто любил и чувствовал этот ритм, понимал и видел что-то свое из той картины, когда он был счастлив. Самое замечательное, о чем рассказывал режиссер, – это то, что он не мешал актерам, и они играли самих себя. Каждому на этом свете дано «сыграть» свою жизнь красиво и, чтобы к нему пришла музыка сердца и эти ритмы. Они всегда одинаковы.

Вопрос в том, что если я могу почувствовать и снять их, тогда зачем мне смотреть другое кино, чтобы ощутить время и музыку? Я могу смотреть свое кино, чувствовать и повторять это время для себя. Я могу смотреть свою картину бесконечное число раз, может, что-то добавляя, потому что будет уходить время. Но это мое время, то, когда я был счастлив. Почему был? Это, может быть, плохое слово «был», но вчерашний день, это вчерашний день, но с ВАМИ будет ВАШЕ кино.

В рассказе, стихотворении или эссе, или в маленьком эпизоде из жизни в вашем изложении вы должны почувствовать ритм и мелодию. Ритм и мелодия будут сопровождать ваши чувства, и вы должны прислушиваться к их тактам. Это подскажет, как вы написали или описали то время, которое вы считаете для себя главным. Мелодию и ее ритмы будет чувствовать и ваше сердце, и ваши чувства.

Рассморим пример, когда вы пишете об «умирающей собаке». При выражении вашего отношения есть порыв, который имеет очень высокую тональность. Если вы вникнете в ваши слова, выражающие отношение к животному, то почувствуете в них любовь, тепло, добро и расставание, которое не минуемо. Под этот ритм вы можете создать или написать много картин, и вашу картину – кино. Эти ритмы или мелодия будут сопровождать вас всегда, пока не наступит время, и закончится какой-то период вашей жизни.

Когда вы будете вновь смотреть эти кадры, то это состояние и мелодия вместе с картиной снова захватят вас. Вы снова почувствуете то любовь и тепло, которые тогда посетили вас. В этом все дело – ваша любовь и на самой высокой ноте никогда не остынет. Мелодия может подниматься и опускаться вниз, она может звучать по – разному, но, сохранив ритм повествования, вы получите картину, которая оставит вас навсегда вместе.

Поэтому, когда вы пишете, то должны услышать мелодию, или пусть она будет идти рядом. Вы почувствуете ее. Это касается всего кино и не имеет возрастных отличий. Вы должны услышать ритм. Вы не должны описывать свои чувства, вы должны наполнить их символами, чтобы показать, как бьется ваше сердце. Теперь, в качестве примечания, мы попробуем спросить вас, а что такое любовь, Его и Ее? Или так часто повторяемое «я тебя люблю»?

В вашей любви есть множество картин, каждая из которых пережита и записана на высоте ваших чувств и отношений. Если вас спросят, что такое любовь, вы улыбнетесь и ответите: «Это воздух и солнце, и тепло. Это когда ты идешь и никого не видишь, потому что ты купаешься в свете, и при этом звучит музыка. Это вечер, когда ты один, и ты садишься, чтобы послушать музыку и посмотреть из окна, подумать о том, что завтра ты увидишь его (или ее). И вы будете о чем-то говорить, иногда касаясь пальцами друг друга, чтобы проверить, есть ли тепло. И это будет в дождь и в холод, в слякоть и грязь. У тебя станет светло на душе, ты будешь ходить и не замечать никого вокруг, потому что с тобой будет свет и тепло.

Как видите, мы не описали ничего такого, чего не чувствовал бы каждый человек, если он любил. Попытайтесь это снять, ведь когда наступит время обыденности, то фотографии мест и событий ничего вам не дадут, потому что в них не будет ваших отношений, ваших объятий и вашего ожидания. Поэтому трудно или нетрудно, но вы все-таки расстаетесь с выражением «всегда любил, а потом разлюбил».

Когда же вы посмотрите на несколько эпизодов вашей жизни, то вы в чувстве любви не потеряете аромат ваших встреч, ваших слов, улыбок и признаний. Вы всегда будете слышать свою мелодию, связанную только с вами. Это тысяча нитей, которые вы снова увидите, находясь в самой красивой картине. То есть вы почувствуете, что вы можете потерять. Перед вами кино, или красивый роман, который каждый раз будет заново представлять вас друг другу только во времени, когда вы были счастливы, даже если вы прожили вместе много времени. Тогда все старое снова отступит, и начнется новое с высокой ноты.

Для того, чтобы быть счастливым, надо потратить несколько часов год на определение своей картины или картины своих чувств. Это принесет вам покой, уверенность и радость, так что подумайте. Это принесет еще и то, что вы всегда останетесь молодым, потому что каждый раз будете смотреть свою картину. Когда вы закроете глаза, то снова захотите пойти туда, где были счастливы, и нет никого и ничего, что может помешать вам сделать это.

О танцах и школах танцев

8. Tанго

Что бы вы ни делали и что бы мы вместе с вами ни сделали, мы только пытались вложить много символов, чувственных символов, для понимания красоты, добра, грусти и радости. И при этом чувственное видение мира имеет свою мелодию и свой ритм. Поэтому мы против того, чтобы учить с детства танцам. Может быть, я и не прав, но у меня, когда маленькие человечки танцуют профессиональное танго или что-то новое типа «хип-хоп», то вызывают грусть и обиду.

Танго – рассказ двоих о чувствах, а не о движениях. Когда вы пройдете через недолгий этап прихода первых чувств, их созревания, потери любимых, или вы грустите… Этот рассказ и есть ТАНГО. Когда вы приглашаете на танец и чувствуете, что ваш партнер также идет с вами в танце. Если в этом отвлеченном просмотре своих чувств ваши движения или рассказ каждого совпадают с рассказом другого, значит, вы можете еще что-то сказать друг другу. и это есть ТАНГО.

Это танец, который овеян чувствами из ваших книг и ваших встреч, мелодиями песен, которые сопровождали вас, когда вы были вместе и когда вы разошлись. Это гимн вашим чувствам, которые вы не хотите рассказать другому, но в то же время можете почувствовать – это все в ТАНГО. Танго тем и прекрасно, что для каждого возраста имеет свой ритм, взрослеет вместе с вами и вашим чувствами. Так что не лишайте музыки ваших детей и самих себя, не учитесь этому танцу! Ведь это танец движения чувств, он должен прийти к вам с ними, и тогда он останется с вами. Пускай дети танцуют все что угодно, пускай в школе изучают все что угодно, но не трогайте этот танец, потому что он зреет вместе с вашими чувствами. ТАНГО – рассказ о них, вы можете его «танцевать, и прекрасно танцевать», рассказывать всю жизнь, главное – чувствовать его ритмы, и ритмы вашего времени, и сердца. Ваше сердце и ваша память не забудут о них, они придут к вам, когда вы закроете глаза и услышите мелодию.

9. Вальс

Вальс у меня связан с мечтой, с любовью, и обязательно с расставанием. Вальсируя, в кружении вы уходите ввысь. Как бы вам ни хотелось, но вальс – это сказка, мечта и женщина, которая с вами. Вальс – это рассказ о высоком и о том, что вы можете расстаться с чувствами или с самим собой. Если вы посмотрите довоенное кино, то там много вальса и много офицеров, которые кружились в вальсе под музыку, прекрасную музыку духовых оркестров. Да, в воздухе была война, и когда они кружились в танце, в их сознании она продолжалась. Если вы посмотрите на их счастливые и напряженные лица, то вы ощутите чувство тревоги, которое ощущается вместе со счастьем.

Прекрасный марш «Прощание словянки», и он же самый транический ывльс начинается именно с грусти и с прощания, он не дает памяти уйти в сторону, но, кроме чувства прощания и тревоги, все-таки это вальс! В нем всегда есть надежда.

Я всегда смотрю на вальс, который показан в фильме «Ватерлоо». Если бы С.Бондарчук ничего в своей жизни не снял или не снимался сам, то только эта сцена вместе с музыкой достойна имени гения, сцена в которой напряжение ожидания доходит почти до кульминации, но она еще сдерживается чувствами и надеждой. Тем, что я описал, – как наполнены эти кадры чувствами, как они раскрывают характеры, желания и тревоги, как мелкими штрихами диалогов – наполняется картина под прекрасную мелодию вальса.

Я не хотел бы, сравнивая с вышеназванными картинами, портить впечатление от того, как пытаются представить этот танец в той же Москве. Сытые родители ставят таких же сытых детей друг перед другом, чтобы они танцевали вальс, или танец для себя и ни о чем, потому что так в нем нет игры чувств или тревоги, или рассказа, в нем нет ничего, кроме денег нищих духом.

Поэтому так важно уметь чувствовать, а уметь чувствовать – замечать окружение, тепло и холод отношений, уметь сравнивать. Тогда вы сможете, не зная как вести, но только посмотрев один раз, как должно быть, понять, что вам не надо специально учиться, потому что вальс – это танец чувств, мечты и прощания.

Для меня есть только два этих танца. Два танца, которые выражают мое мнение, чувства. И каждый может говорить на своем языке, в этом и состоит прелесть этих танцев, которым нельзя научиться, не испытывая чувств. Без понимания красоты того мира, в который ты вступаешь или вступил. И всегда должна быть женщина, которая несет в себе краски мира, которые ты познал или хочешь познать.

Мужчина, вальсируя, постарается забыть все: сейчас у него есть женщина и это кружение вместе с женщиной, потому что все остальное будет потом.

10. Народные танцы

Народные танцы и народная музыка. Мы писали о «музыке чувств», но мы не трогали «музыку языка» и того разного, что существует в нас. Потому что многие из нас представляют разные нации и национальные формирования, где национальный язык, музыка, песни и танцы создавали особые условия восприятия и обозначения чувств.

Нация сохраняется, когда все лучшее в песнях, в танцах, в прозе или в стихах определяет для нас время. Оно же устанавливает и наше отличие от других. Наше видение прошлого остается именно в культуре, потому что это стержень, и важно собрать то, что отличает и формирует нас. Где бы мы ни оказались, родные звуки вернут нас к себе домой, потому что у каждого есть свой дом. В то же время в народном искусстве описаны чувства, мысли о том, как наши люди ходили, встречались или любили, и какие музыкальные ритмы сопровождали их.

Ты сможешь понять любой танец и лучше оценить красоту танца, когда познаешь такт и ритм чувств. Как главные семь нот, могут быть расположены по-разному, но они создают картины чувств.

И пора, чтобы школа, начинала снимать кино, возможность одновременно с изучением стихов и песен снимать или ставить картины того времени и той среды!

И это останется!

11. Язык и общение

Общение

Социальные сети, дорогие кафе, расслоение, непонятность стимулов и будущего. Приход продуктов массового потребления со своим языком и предложения, которые, по сути, требует только двух ответов – да или нет. Внутренний мир человека наполнился «продуктами на пробу». Как только, попробовав, вы отправляете испробованное в канализацию вместе с пищевыми остатками, вам предлагают другое. Вы опять пробуете, но уходит время, время, оставляющее вместо содержания пустоту.

Так «на пробу» создаются пустые браки и семьи, которые разрушаются очень быстро. Появляется особый язык оценки типа «прикольно, круто» и т.д. А это и есть внутреннее и внешнее наполнение человека, с которым вы общаетесь, правда, не на человеческом языке. Потому что человеческий язык – язык чувств, и чем он богаче, тем глубже и острее. Он может быть ироничным в своих оценках, может поднять на высоту и может опустить на дно. Но только в том случае, если вы стремились и поднимались на высоту, а это – работа.

И еще, этот язык создает настоящие образы и может создать ваш образ, потому что слово должно звучать с соответствующим выражением лица, гармонировать с улыбкой и жестом.Так складывается картина вашего образа, создаваеая вами самими. Этому надо учиться. Создавать себя. Именно эта школа никогда не изменит вам, потому что вы обретете стержень и понимание того, чего вы хотите, почему вам что-то не понравилось, тогда вы сможете это объяснить.

Процесс съемки тематического кино, проба своего характера, представление других характеров и обсуждение – все то, что создает язык общения, вкладывает вас в память и осознание другого лица. И вот дорога к трону для вас готова, так как это – единственное место в жизни, где вы можете получить поноценные чувства, равные королевским. Мир будет принадлежать вам так же, как королям, с единственным сравнением не в пользу королей: у них остаются обязанности, а у вас – только ваш мир.

Наша цель – выйти на язык грамотного общения. И именно здесь вы должны проявить себя в монологах, в диалогах, чтобы «насытить» кадр и чтобы это было естественно. Таким образом мы получаем язык общения, он требует естественности, красоты и наполненности выражения. А так как принимается к оценке всеми, кто принимал участие в процессе создания картины, то обсуждается всем классом или членами клуба, в котором проходит съемка кино. А для этого необходимо научиться писать, с целью грамотного изложения своей мысли.

Мы получаем заказ на искусство и музыку, таким образом, получаем возможность наслаждаться тем великим, что было создано до нас, мы получаем ощущение и видение жизни, которое должно быть у человека в добре и в истине. Именно за это можно все отдать.

И то, что мы показали выше, надо делать до наступления «времени отрицания и времени желаний», когда наступает возраст «отрицания и чувств». Кино позволит к этому времени не только наполнить человека символами, но к этому времени человек уже сам будет участвовать в процессе творчества. Он будет больше понимать себя и свои возможности. Главное, не давать ему успокоиться и отклониться. Следуя его желаниям, нужно немного опережать события, предлагая ему лучший продукт, чем тот, который ему предложит среда, улица и т.д.

Любое действие, производимое вами или самими участниками процесса, должно стимулироваться. Когда мы пишем о стимулах, мы имеем ввиду, что любой созданный образ, в том числе и самого себя, должен иметь оценку. И на все «я так думаю» или «я такая», мы требуем ответа, а какая? «Я любил», а как ты любил? Напиши словами, потому что так можно выразить многие оттенки чувств. Слово «люблю» можно и убрать, но нельзя уничтожить мелодию и тепло, дни дождей и встреч, дни преодоления, – надо всего лишь описать их.

Таким образом, время до двенадцати лет можно считать временем познания. Постепенное введение в подсознание правильного отношения к предмету, к событию, определение чувств – сострадания, любви, веры, сердечного тепла, надежды, понятия о стремлении к труду.

В принципе вся школьная программа состоит из этапов и вопросов, которые мы попробовали обозначить выше. Единственное, что мы вместе с родителями попросили в домашнем задании (опять мы отмечаем, что это намного важнее для родителей), постараться открыть мир в своих объяснениях в образах и картинах и закрепить их связью и чувствами с собой. Не менее важным является обучение умению выразить, поработать над тональностью изложения и представить это в съемке.

Пройдет немного времени, и поверьте, вы забудете, что пробовали несколько раз читать эти стороки. Об этом чувстве ребенок или взрослый уже будет говорить в нужной тональности. И если далее он будет читать стихи, то научится слышать их музыку и мелодию, его не надо будет учить выразительности и как высказать свою мысль. Это школа и риторики, и возможности концентрации мысли на главном, и постепенное формирование видения символами-картинами. Это школа поведения, начиная с того, как держать голову, чтобы быть убедительным, как улыбаться и т.д.

Самое главное в съемке кино – это занятие должно заинтересовать вас, а если так случится, то интерес останется. Это будет трогать и в сорок, и в шестьдесят, и в восемьдесят лет. Там, в кино, будут два героя: вы и ваш ребенок, в мире, который вы хотели для него открыть.

12. О вере и религии

Я пришел к вере после того как в меня начало входить искусство, великое искусство. Сначала эпоха Возрождения, а потом и импрессионизм, или эмоциональное искусство. А подвинула меня к вере жизнь людей, завороженных тем, что они делали. Тогда я и увидел Крест, и понял, какое это счастье, что ты можешь верить, потому что вера создает и бережет тебя. Она ведет тебя в счастье и в несчастье, чтобы ты понял, что такое счастье.

Художественные полотна эпохи Возрождения – это картины, в каждой из которых сконцентрирована страсть в действии. Эта эпоха создала великую «музыку», или наполненность этих картин необыкновенным звучанием. Великая эпоха художников сменилась такой же великой эпохой музыкантов, которые уже имели «фундамент» в искусстве. Палитру красок надо было переложить на язык чувств, – появилась новая и гениальная музыка, которую невозможно сочинить заново, где же взять сегодня такие же великие стремления и страсти?

Такие произведения создаются только на стыке старого и нового, когда новое создается как протест, как сопротивление. Он выражает новое стремление и новую музыку… И если ты веришь в свой Крест, то ты можешь услышать эту музыку…

Художники-импрессионисты. В особенности некоторые из них, кто встал на путь творения из чувства протеста и чтобы рассказать миру, как они его видят. У них тоже была безусловная, обжигающая вера, равная вере фанатиков, идущих на смертный костер, потому что сжигала творчеством.

Ислам. В вере человек всегда счастлив, потому что он становится достойным своего предназначения и идет по пути, уготовленному ему. Здесь и сказывается предназначенье, и каждый получит свое по достоинству своему. Ислам – самая поздняя религия, но она достойна, чтобы ей верили. Любая вера несет в себе радость, она достойна творчества. Вера дает счастье пробуждения и сохранения жизни, где тебе надо только благодарить небо за минуты покоя и радости. В последнее время, в связи с некоторыми действиями радикальных исламистов, многие забывают, что принес Ислам цивилизации. Ислам сохранил и приумножил лучшие достижения цивилизации в течении четырехсот лет, когда Европа и весь христианский мир утопали в крови и в грязи невежества. Ни одни последователи каких-либо религий не принесли таких бедствий собственным народам, как последователи христианства. Только за прошлое столетие христиане уничтожили в двух войнах около пятидесяти миллионов христиан, верующих в своего Бога. Есть высший суд, и он в руках Того, кому принадлежит твоя судьба.

Четыреста лет Европа утопала в грязи, в нищете, во мраке религиозного фанатизма. Мавритания создавала все условия для появления, развития и расцвета медицины, математики, астрономии и литературы. Улицы Кордовы, сегодня Испании, освещались газовыми фонарями, а такого изящества в архитектуре не смогли создать ни до, ни после этого времени. Таких примеров гармонии, что были сотворены тысячи лет назад, почти нет.

Блестящая ирония испанской литературы, испанская архитектура – это все-таки благодаря Исламу и смешанной крови испанцев.

Любая вера несет свет человеку и в человеческое сердце. Религия и ритуалы, так же, как и песнопения, не являются для меня чем-то главным. Каждый народ и нация верят «на своем языке». Но Бог един, и мне нравится обращаться к нему напрямую. Мне нравится то, что было уже создано, мне нравится любоваться и восхищаться тем, что было создано именем Бога и с помощью Бога. Верить в красоту человеческих отношений и чувств, не терять времени, данного нам Богом, на бессмысленный поиск своего места и своих чувств. Когда ты веришь, ты должен создавать, если ты не создаешь, то в тебе нет Создателя. Сколько бы ты у него ни просил, в тебе уже нет Создателя, а значит, сидит другой, и иного подхода не бывает.

Верьте и любите, и, самое главное, творите. Потому что творец не может причинить зла, иначе он потеряет стержень. Верьте – тогда Он будет хранить вас.

13. О среде или пространстве своего существования

Изменяется среда, но не изменяется сам человек, его цели и достижения. Естественно, что со временем среда меняется и в лучшую сторону, но не меняются отношения в этой среде. Определение этих отношений в то или иное время создает сферу мышления, но при этом не меняются отношения в той плоскости мышления, которую предложила среда. Если допустить, что система социального равенства и, соответственно, особых отношений была созданием новой среды, то с уходом или уничтожением этой среды исчез гигантский культурный слой новой среды вместе с ее носителями. Так произошло, что в новой среде они не могли бы быть восприняты. Я описываю страну всеобщего социального равенства и особой оценки человеческого труда под названием «СССР» и социалистической системы в целом. Другое дело, насколько это было правильно, чтобы она вот так внезапно исчезла.

Создателями новой среды на новых территориях могли быть уже существовавшие институты культурной среды, но была уничтожена сама среда. В результате данной экспансии в гигантское культурное пространство, которое было опустошено, хлынули новые формы культурной экспансии устоявшихся систем, и была принята система работы такой среды – система, представленная новыми отношениями, которые уже существовали в развитых странах.

В связи с этим все предложения данного культурного слоя, развивавшегося независимо от среды СССР в течение семидесяти лет, хлынули на нас скопом, причем это были продукты кризиса, в котором находилась сама система. Она подошла к новому кризису, который представлен сегодня новыми продуктами, с которыми система не определилась сама. Вместо волнообразного восприятия новых культурных слоев и направлений, население СССР и стран бывшей социалистической системы, или среды, не получили ничего ценного, а лишь отходы того, что могло называться или называется искусством на Западе.

Эти отходы деятели культуры постарались переработать и представить своему населению как искусство. Оно не могло и не может быть воспринято, и тем более служить каким – либо фундаментом для создания, восприятия или обогащения чувств, для дальнейшего восприятия новых направлений. Здесь я еще раз хочу отметить все, что было сказано выше, написано и указано для определения позиций в подготовке ко вступлению в новую среду, которая будет определяться только вашими действиями, вашей волей и вашими желаниями. Именно к этому я призывал в двух предшествующих книгах.

14. О символах

Чувства и восприятие мира достигаются пониманием символов. Чем больше в одном определении символов-определений, тем больше понимания и тем больше возможности создания новых картин.

Для понимания символов, как и при изучении языка, нет необходимости объясняться посредством литературы или через свое отношение к тем или иным событиям, потому что они не понятны. Человек должен получить множество символов и объяснение их оттенков или, скорее, узнать, каково употребление этих символов в различных ситуациях. Это составляет в итоге уровень и возможность как восприятия окружающего им мира, так и места в этом мире. Поэтому, чем больше у человека заложено символов, тем больше понимания им мира вообще и мира прекрасного.

Население азиатских стран, таких как Япония, Китай или Корея, с их древнейшими культурами, зафиксировало восприятие мира поступков и отношений через символы, а не через буквы. Таким образом, обучение символам с ранних лет является обучением восприятию мира в красках. Так различная расстановка символов дает различное восприятие событий или ощущений.

Европа впервые затронула азиатскую систему в начале XIX века, когда развитие цивилизации и наличие новых символов потребовали другого восприятия мира. Понимания мира через символы, то есть – систему эмоционального восприятия на уровне подсознания.

Европа пошла к познанию и представлению окружающего мира по пути, который требует постоянных повторений или рассмотрений одних и тех же событий под различным углом зрения. Для этого должны были быть созданы новые символы. С другой стороны, уже заложенные в сознании символы восприятия мира требовали у новых поколений новых видов и форм ощущений. Так появились импрессионизм, абстракционизм и т.д.

Были созданы как гениальные направления, так и формы восприятия этих направлений. Но, в отличие от азиатской системы запоминания ощущения мира через определенное количество символов, европейская культура при предложении новых форм имела преимущество в том, что была направлена на развитие и открытие новых способов, объясняющих явление. Европейская культура не могла закрепить это в сознании, что делало ее слабой для восприятия новыми поколениями. В ней не было зафиксированных канонов, как в японской или китайской системе обучения.

Определив каноны красоты, эти народы сделали их условием для развития всей нации, необходимостью для всей нации. Это создало среду общего ощущения красоты, культуры и возможности созидания для каждого члена нации. Это касается, напрмер, системы стихосложения и вообще – культуры развития всей нации.

Они исключили путаницу в объяснении явлений и человеческих чувств. Определив основные каноны и создав систему путем расстановки символов, они смогли получить картину или образ, объясняющие поведение человека и его чувства.

Они стали свободней, потому что внутренние условия и наполнение чувством они получали с детства. А все остальное, в том числе подражание европейской системе культуры в создании литературных произведений и других произведений искусства, могло быть только опытом или данью моде. Потому что, как бы они ни писали, в их произведениях была культура видения мира, утвержденная канонами собственной культуры, и это привлекало.

Система кино – это нахождение красок и привлечение символов к объяснению или составлению картины твоей жизни через отношение к этим символам.

В этом не только отличие человека от животного, но и стремление человека к совершенству. Я имею ввиду, что храбрость и отвагу приписывают льву, тигру, орлу… Хитрость и коварство – змее. Тревогу сравнивают с ураганом и с ветром. Тоску – с дождем и с облаками.

То есть человеку необходимо изначально дать понимание множества символов. Перестановка и наличие этих символов вместе с действием создают нашу жизнь, или картину.

Если мы говорим о классике, то имеем в виду определенное «видение чувств». Следовательно, мы учим смотреть на них для того, чтобы чувства потом могли читаться сердцем и наполнять вашу жизнь.

Это новое видение мира, или, может быть, истинное видение. Оно пришло к нам, пройдя через десятки поколений, и передано нам как инструмент для обучения символам. Когда линия поведения и представления чувств становится нормой, она становится классикой. Может быть, и национальной классикой по представлению национальных символов, но все они по воздействию похожи, потому что выработаны для человека.

Что бы вы ни хотели снять, постарайтесь сначала написать и выбрать жанр. Постарайтесь, чтобы в этом жанре вы включили иронию. Потому что все, что бы вы ни описали – все-таки или ваше прошлое, или ваше утверждение, или ваше видение мира.

Я боюсь много писать и представлять свои рассуждения, так как это может быть утомительным для вас. И есть только два способа, которые могут заставить вас внимательно отнестись к процессу творчества. Вы начинаете снимать, и у вас ничего не получается. Или вы решаете все же прочесть эту книгу-инструкцию и получить какие-то рекомендации. А если получится, – то попробовать сделать новую картину, потому что невозможно постоянно смотреть на одну и ту же, хочется снова сделать другую картину. И так созреет ваша картина, ваши пожелания и ваша жизнь.

Выше мы коснулись процесса, которй во многом связан с нашими воспоминаниями и нашей любовью к своим родителям. Мы должны удержать свою память, а ее можно удержать только коснувшись «корней», ведь у дерева есть корни!

Мало мне говорят смутные воспоминания о том, какими были мои деды, потому что я их не видел. Но я помню своих бабушек, которые меня любили, и я их любил. Они ушли в мир иной, и я редко смотрю в семейные альбомы. Правда, иногда стараюсь вытащить из памяти воспоминания, но они мне мало что говорят.

Мы с вами должны не только восстановить эти корни, но и показать источники любви и добра, которые питали их, а потом и нас. Мы ведь только их потомки, только ответвления.

Для начала сделаем самое простое: вы начинаете запись особой истории, особого кино. На самом деле – итоговое действие для всех, кто положит начало собственного кино, или сериала «Моя жизнь».

Мы получили сюжет или идею, или вывод, что за этот год ничего значительного, кроме этого факта, у вас не случилось. Все равно в снимаемом кино и обдумывая идею, вы не должны стесняться открыть душу. Вы снимаете фильм и то, что вы делали и думали, может быть, когда-то давно, вы должны выразить по-другому – теперь в концентрированной форме. Помните цель – не только помнить в будущем о происходившем, но и смотреть на это и вновь переживать события. Именно поэтому кадры такого фильма вы будете вспоминать и смотреть всю свою жизнь.

Теперь мы снова вернемся к началу или к главе, где мы представили несколько фрагментов сюжетов исповеди и признаний. Мы представляем одни и те же сюжеты, но они снимаются разными лицами и в разное время.

Желательно было бы, чтобы у каждого был один или два дня в году, характеризующих собственнное видение того, как прошел этот год. Что раздражало, что порадовало. Если, к примеру, это ссора мужчины и женщины, то каково было их отношение друг к другу и к данному событию.

Может быть, настанет время, когда вы и еще кто-то все же начали писать. Что каждый из вас скажет через некоторое время? Возможно, он произнесет: «А давай мы вместе посмотрим, как это было раньше, когда были еще у нас чувства?» И, может быть, эти картины уберут все ваши неудобства в жизни, и вы каждый раз будет продолжать картину своей жизни, начиная с момента, когда вы были счастливы.

Таким образом, чередуя эпизоды, вы можете создавать несколько картин, в различных жанрах. Самое главное, что вы должны фиксировать в кадре определенное состояние ваших чувств и ваше отношение к миру.

Вы должны понимать, что об этом нельзя говорить много, потом для вас самих это будет неудобно. Может, кто-то скажет, что это неискренне, но это неправда. Если он будет честен, то вынужден будет согласиться с тем, что всю нашу жизнь нас учат «выходить на сцену». И не важно происходит это в семье, когда тебя о чем-то спрашивают, в школе, когда ты отвечаешь на уроке, с друзьями, когда ты сидишь и рассуждаешь о жизни, потягивая вино. Не говоря уже о том, когда ты танцуешь с женщиной и стараешься не наступать ей на ноги. Следовательно, когда вам захочется поделиться с кем-нибудь своим чувством, то лучший собеседник – вы сам, перед своей камерой.

Пройдет время, и вам захочется посмотреть этот фильм. Каждый из вас может сделать свой монтаж кадров и эпизодов, которые относятся к тому времени, когда вы были счастливы, или когда вам становилось грустно.

15. Об игре, моде и элегантности

Появились так назваемые модели, вокруг что-то говорят о моде. И это тоже фактор времени. Когда-то в моде было и другое: красота и ум. Прежде всего, что-то связанное с умом, а потом с красотой. Хотя красота всегда манила, но она как была, так и осталась лишь красивой «оберткой».

У нас с появлением новых веяний журналы стараются уговорить читателя, что обертка имеет большое преимущество. Нам понятно, что этоделается только для того, чтобы ты заплатил, а потом выбросил.

Такое же действие происходит и в жизни. Только этой «оберткой» пользуются много раз, но, скорее всего, с таким же результатом.

Коко Шанель сказала, что «чтобы женщина была красивой, достаточно одеть черную водолазку, черную юбку и идти с человеком, которого любишь». Элегантность и соблюдение правил в выборе одежды, «рассказывают» о человеке, характеризуют его с с позиций вкуса. Было время, когда, к примеру, в Англии одежда говорила о принадлежности к определенному сословию. Эта нация любила правила во всем, поэтому все, к чему они относились, англичане пытались довести до логического завершения. В то время как рядом нация французов стремилось побыстрее это разрушить. Поэтому французы и остались законодателями разрушения, создавая новое, а итальянцы, с их тонким и врожденным вкусом, выбирали нечто среднее между ними, оставляя свое и заимствуя понравившееся.

Приходило время – время элегантности и становления империй. В то же время вместе с этим стабилизировалась новая система равенства, которая требовала новых отношений и узнаваемости в одежде. В основном я имею ввиду довоенное время, когда сформировались новые контуры мира, требовавшие как элегантности, так и свободы, и это осталось по сей день.

Создавать что-то новое, в особенности странами, которые не прошли через эти этапы и сами не представляют разницу между потребностью времени и необходимостью – нелегкий труд. Скорее всего, это будут копии, которыми сейчас «кормят» всех нас. Но все равно, пусть даже если лучшее из одежды было сделано давно и сделано прекрасно, для того, чтобы это носить, всегда имеет значение, как носить, и кто ее носит. Поэтому, прежде чем покупать одежду и в ней показать себя, надо еще себя создать. Одежда выражает не только вкус внешней картинки, но порой и принадлежность к определенному сословию «без корней».

Создайте» себя и пользуйтесь лучшим, ведь этому ничто не мешает! Моду создавало и оттачивало время, в том числе и время протеста, так что, вместо того чтобы кидаться на известные бренды, или просто «украситься оберткой», надо самим, имея собственное содержание, выбирать лучшее, а ведь его не так много.

Меня тошнит от дресс-кодов, мальчиков, с галстуками в банках и офисах, часами и туфлями по цене машин. Меня тошнит от одинаковых причесок, похожести и от многого другого, не говоря уже о голых телах, от надоевшего вида которых любой нормальный человек захочет стать отшельником.

Это эпоха копий, в которой соревнование «у кого дороже» приводит только к обогащению производителей, играющих на мелком тщеславии толпы, с ее неудачными составными частями, росту «новых» сословий, появившихся из «времени равенства».

Поэтому нигде и ни в чем – ни в кино, ни в моде, ни в одежде, ни в машинах у нас ничего хорошего не получается. Потому что для этого надо «создать себя», а не «представлять из себя». Поэтому одевайтесь так, как были одеты самые прелестные женщины мира, потому что только в простоте они находили изящество и так выражали себя.

Посмотрите на Катрин Денев, которая была не столь красива, и вспомните фрагмент из фильма не «Шербургские зонтики», а, например, «Форт Саган», и только один фрагмент, который играет Депардье. В самом конце, отправляясь на фронт, он скажет: «Какая же ты красивая!» Добавит взгляд прощания… Это и есть выражение чувств. Почему же у «нового» кино и современных актеров этого нет? Потому что ТЕ актеры ТАК чувствуют в жизни, а «пользователи копий» не могут ни так говорить, ни так играть, ни так создавать.

Но вы должны помнить, что любовь – это чаша, которая дана вам свыше, и чем вы ее наполните, то вы и получите. А для этого нельзя «быть копией», а надо быть самим собой. Для того, чтобы им стать, надо себя «создавать», и только творчество способно это сделать – наполнить вас. И вот тогда мужчины будут элегантны, а женщины будут красивы, и их чувства будут такими же. Не лишайте себя наслаждения быть лучшими!

Еще немного об игре. Надо учиться играть у великих актеров, которые могли представить характер и смысл сцены, или определенным игровым оттенком выразить новое определение как новую грань в описании чувств. Их много, и они будут меняться. Возможность выражать мысль разными способами – в этом заключается наивысшее искусство.

Итак, мы не говорим о простоте. Когда человек говорит, что он якобы простой человек, – это значит, что у него нет желания видеть дальше или больше. Хороший актер сыграет простого человека, потому что в таком образе – всего лишь краски, без оттенков. Сыграть сложный характер человека – это другое. В этом жанре, пожалуй, лучше всего представлено революционное кино, где, глядя на киноактеров, ты веришь, что все было именно так: произошло «пробуждение» человека, который этого давно хотел.

Я опять отвлекся. Мне хочется рассказать о великом мире чувств и о том, что, когда ты прикоснешься к нему, ты избавишься от душевной грязи. Перед тобой откроется долгий и благородный путь твоей жизни, и расцветут настоящие чувства. Ты будешь искать тех людей, которые должны поделиться ими с тобой. Эти люди, возможно, твои друзья, тоже должны идти по дороге развития, иначе они никогда не найдут истинного чувства.

Когда великий итальянский скульптор Микеланджело подолгу стоял перед куском мрамора, из которого потом должен был выйти его знаменитый «Давид», спросили, о чем он думает. Он ответил: «Как отсечь все ненужное». Такова и жизнь, но она глубже, разнообразнее, красочнее и быстротечнее. Если вы не отсекли ненужное, а вернее, не задались вопросом, кого вы хотели создать из себя, то кого бы вы ни создали чужими руками, это будет не ваш образ.

Есть только два выбора: учиться у великих актеров на примере великих картин или – на примерах «потока».

Если вы захотите вспомнить несколько имен актеров, игра которых тронула вас, то их действительно будет мало, всего лишь несколько имен. Все остальное – слабое, хотя где-то, может быть, и более-менее успешное, но повторение того, что было сделано одним гениальным актером. А гениальность его заключалась только в том, что его вы слышали больше, чем других.

Теперь сравним несколько великих изречений об одном и том же. Несколько великих определений, которые меня потрясли, потому что вышли с совершенно новыми фильмами. Об этом дальше.

Написать такие диалоги могли только те, кто познал не величие, нет, а его смысл. Потому что смысл всего рано или поздно заканчивается. Поэтому постарайтесь красиво прожить свою жизнь, поверьте, ее по времени и много, и мало. Потому что, если ты любил, то ты был на вершине… Зачем тебе снова спускаться, – только для того, чтобы выполнить свой долг? Нет, чтобы оставить эту вершину для своих детей, ведь ты там уже был.

Примеры, которые создавали мой мир – это финал фильма с Анни Жирардо «Мужчина, который мне нравится». Эти четыре или пять минут ожидания, где звучит только музыка. Картина, кажется, ни о чем, и действительно ни о чем. Ведь снимаются тысячи фильмов ежегодно на сюжеты коротких романов, которые в мечтах женщины могут закончиться единственным чувством к единственному человеку. И только женщина может поверить в это и бросить все, что было до этого, ради своего чувства. Поэтому фильм останется и запомнится, – в этом смысл всей картины, выраженный в последние пять минут.

Это грань алмаза по имени Женщина. В этом прелесть того, что называется кино, и того, что ты видишь на экране. Это остается в тебе и во многом создает тебя. Ко всему еще прилагается мелодия, которая в твоей жизни придет попозже. Но то, что ты уже воспринимаешь рассказ об этом чувстве, заключенный в этом отрывке вместе с мелодией – есть магия или волшебство. Потом в тебе останется мелодия, соединенная с чувством ожидания и потери. И если у тебя в жизни это было, и если ты захочешь об этом сказать перед камерой или самому себе, и если в тебе будет музыка, такая же музыка, ты скажешь об этом очень красиво. Пройдет несколько лет, а может, и меньше, ты изменишься, изменишься внешне и внутренне. Но вдруг однажды захочешь вспомнить те годы и прислушаешься к себе – и это будет лучшее «кино».

Настоящее кино, которое воспринимается и остается в памяти, как магия, в которой вы живете и чувствуете все моменты и мгновения, которые заставляют вас думать, переживать, улыбаться и любить – это, конечно, французское и итальянское кино.

Красота игры актеров заключается в понимании чувств, которые, кроме себя, события или ситуации, приносят зрителю аромат чувств как основную мелодию. В этом тайна чувств и того, что мы ожидаем услышать. Если вы хотите увидеть женщину и быть похожим на женщину (и в этом поверьте нет ничего плохого, как и в нашем предложении нет ничего плохого), вам предлагается, прежде всего, сделать то, чему трудно научиться. Ведь в ваших действиях, что вы стараетесь делать каждый день, нет чувств. Я имею ввиду, что вы одеваете то, что вам предлагают, и это считается красивым. Вам предлагают костюмы, которые якобы представляют нечто, что должно отличать вас от других. Вы становитесь похожи на вешалки в магазине или на манекены, а кто должен оценивать вас? Любители шопинга?

Коснемся нескольких актрис, которые оставили о себе память, как Анни Жирардо. Для меня это совершенный образ женщины, которая могла представить именно то, что может чувствовать женщина. Поворот головы, смех и выражение удивления, и как на то или иное действие может реагировать именно женщина. Галерея небольшая: Одри Хепберн – искренность и искренность во всем: в удивлении, в радости, в печали. В ней живет тепло, и тепло из мечты. Это же могло бы быть и с тобой в дни радости и печали.

Останется ли с вами Анук Эме, которая пришла из фильма «Мужчина и женщина». Вся кинолента – гимн любви, с изображением всех ее оттенков. Вы должны помнить, что он длится всего девяносто минут. Показана женщина, которая «говорит без слов», только глазами и сердцем. Попробуйте также относиться к кому-либо и выразить это. А для этого надо, чтобы вы могли увидеть и прочувствовать картины собственных чувств. Тогда вы наполните свою жизнь. Ведь все, что мы хотим, вы можете сделать – научиться «видеть сердцем» и «наполнить внутреннее пространство» души. А внешнее придет само, потому что, чем богаче ваши чувства, темболее красочной картины они будут требовать, чтобы жить.

Как это? Спросите вы. А так: ваше чувство будет соединено музыкой, окружением, воздухом или дождем, и вы будете это «видеть» своим сердцем. Когда наступят дни печали, то вам надо будет расстаться не только с прежним чувством, а с музыкой, с солнцем и дождем, и теми со словами, которые вы адресовали Той, которая шла рядом с вашим чувством. Тогда вы подумаете о том, возможно ли найти замену, так как вместе с Ней уйдет многое.

Напомню слова из фильма «Август» серии «Римская империя», главную роль в котором сыграл блистательный Питер О. Тулл. Кино начинается и заканчивается картиной ухода из жизни великого императора. Запоминаются слова, которые тот произносит перед тем как уйти: «Хорошо ли я сыграл свою роль в комедии под названием ”жизнь”?» Звучат аплодисменты. И стоящие вокруг провожают его аплодисментами, а в это время на него надевают маску смеющегося человека.

И в этом отрезке заключается все остальное, и то, что мы тоже уйдем. Но как мы сыграем свою жизнь, что и кто будет сопровождать нас на этой дороге, которую все-таки определяет судьба. Эта дорога требует поступков и постоянного напряжения в борьбе против тьмы за созидание силой света.Только потому, что впереди есть будущее, а будущее – в наших детях. Ответственность за них и их воспитание – вот что дается нам с момента нашего рождения и к чему мы должны сами стремиться. Научить детей чему-то хорошему, чтобы получить от них благодарность.

И еще одно высказывание. Я приношу свое восхищение сценаристу и режиссеру фильма, который смог так создать картину. Дочь спрашивает отца о том, почему и как он потерял так много друзей. Звучит ответ, необыкновенный по своей глубине ответ: «Это плата за долгую жизнь».

16. О любви и морали. И тайне ночи

Ночь. Ночь становится тайной и желанием, когда мы начинаем взрослеть, и ночь всегда будет связана с женщиной, которая может прийти вместе с ней. Ночь – это время мучений, когда ты хочешь заснуть и не можешь, и твое сердце не дает тебе спать, и ты не можешь понять, почему. Как уснуть или что делать, чтобы уснуть? Есть только одно лекарство.

А теперь о том, когда приходит время желаний, и ты становишься нервом, который слушает зов сердца и еще что-то волнующее тебя. Ты начинаешь стесняться этого, вместо того чтобы идти к нему. Ты боишься своих чувств, в то время как их не надо бояться, их надо распознать.

Молодое вино тоже пьянит и что с того? Это же вино, и если вы понимаете, для чего создан этот напиток, то попробуйте не забыться, вино – для того, чтобы забыть, что есть день, но ты же ждешь ночь.

В этот период, когда наступает время желаний, нельзя отказываться или бояться их, а надо подумать над ними, чтобы это время, которое вы представляете себе, было именно таким. Поэтому не спешите и потихоньку собирайте или рисуйте свою картину такой, какой вы ее видите. Поверьте, что эта пауза – прелюдия или танец перед тем, как вы войдете в ночь – останется у вас в виде очень красивого воспоминания, поэтому сделайте ее.

Для того чтобы ее сделать, вам не надо прилагать усилий, чтобы сдерживать себя. Постарайтесь, чтобы картина встреч, врученияцветов, волнений и свиданий была наполнена словами. Готовьтесь к встрече и научитесь писать хотя бы признания, чего вы ждете от этих встреч, что вас волнует, что нет, что бы вы хотели, чтобы он сказал. Подведите его к этому разговору. В этом чувстве больше понимания, чем слов, потому что вместе с чувством всегда идет мелодия. Постарайтесь, чтобы ваши жесты, слова и улыбка шли в такт, и вы получите то, что хотели – чашу, наполненную желаниями и чувствами. А впереди у вас будет ночь. Поэтому вместо двух часов у зеркала потратьте полторы минуты, а в течение еще десяти минут ответьте на вопросы:

1. Чего я хочу сегодня?

2. О чем мы будем говорить и что мне сказать?

3. Если будет вечер (хорошо бы, если свидание было вечером) пусть он мне читает стихи.

Мелодия будет всегда с вами. Запишите этот рассказ на следующий день. Потом выберите один рассказ одного дня, когда вы были очень счастливы и создайте монолог, и снимите это на пленку. Покажите его фотографию или съемку, с датой и временем встречи. Расскажите, что вы думали тогда о нем, и вообще, чего бы вам хотелось. Если он сделает то же самое, это будет еще лучше.

Когда вы будете вместе, вы послушаете себя, и к вам вернется то тепло, а оно очень чистое. И так шаг за шагом будет возвращаться к вам тепло, оно будет с вами всю жизнь. Даже если вы расстанетесь, потому что тепло – это ощущение, каким все должно было быть, – останется у вас. Когда будет другая встреча, то будет ли она настоящей, вы почувствуете по приливу тепла. Вы почувствуете мелодию, и вам будет легче, потому что такты вы знаете, и вам надо создать или написать другую картину.

Поэтому готовьтесь к встрече, потому что вас будет ждать ночь.

17. Как научиться «видеть словами»?

Или время желаний.

Все, что я написал выше, касается всех нас. Того, что мы должны научиться жить и найти настящее чувство, дать содержание любви и чувствам, которые есть у человека и которыми он должен воспользоваться при жизни.

Чего стоим мы как родители, если не сможем дать ребенку время и среду, чтобы он раскрылся в новом мире? Ведь жизнь – это действие, которое предполагает делать то, что нравится человеку. Лучшее, что может получить человек в своей жизни. «Если ты работал всю жизнь там, где тебе нравится, значит, что ты не работал». (Конфуций)

Технологии и виртуальный мир создали условия безволия и ухода человека из реальной жизни. Когда сами свершения кажутся только обязанностями, нужно их вернуть, и в этом наша цель. Цели многогранны, потому что задача многогранна, как и сам предмет, а предметом является наша жизнь.

Итак, технологии должны помочь, но они должны быть только помощником человека в познании и ощущении мира. Мы должны ему дать этот мир, и вы сами можете получить мир, когда начнете творить. У вас есть все возможности, так что начинайте!

Если бы захотели систематизировать всю многогранность того, что каждый человек хотел бы показать, то это было бы невозможно. С одной стороны, потому что мы развивались в течение четырех тысяч лет. По крайней мере, именно с этого возраста человечества наши чувства стали похожи, и мы только их взобновляем, здесь ничего нового нет, кроме времени. Стержнем любой регистрации чувств являются те мгновения, которые каждому человеку даются один раз, и то счастье, которое, как ему кажется, испытывает только он. Поэтому мгновения соединяются, чтобы остаться в памяти.

Часто говорят, что быт убивает чувства, и это правда. Так вы забываете, почему и как вы соединились в пару, что связывало вас прежде. Зачем вы ходите в кино или в художественную галерею? Чтобы смотреть картины. Почему вы слушаете музыку, и что связывает вас с этой музыкой? Вы хотите поймать воспоминания, если у вас они есть, вы хотите поймать, может быть, подсознательно, ритм того времени, когда вы были счастливы. Или когда вы были напряжены, или когда сидели в ожидании, или готовились к встрече, и в это время в вас звучала музыка. Возможно, ваше сердце и ваши чувства искали ту музыку, которая бы могла объяснить вам, ЧТО вы чувствуете или напомнить о времени, когда вы были в состоянии счастья.

Еще немного о времени и о той путанице, которая наблюдается в искусстве и культуре, и которая с появлением технологий и информационной доступности практически уничтожила отношения и понимание чувств. Человек начал судить и рассуждать не чувствами, а картинами, представляющими чувства, или своего рода рекламной продукцией, предлагаемой как товар, типа это – любовь, это – страсть, это – печаль и т.д.

Поэтому воспитательная часть кино, или регистрации ваших отношений, является основой для распознавания истинного, настоящего продукта и потребительского, место которого – в канализации.

Воспитание чувств – это благодарный процесс, потому что впервые человек может проследить настоящие этапы своей жизни – как он творил и создавал самого себя. Многие могут сказать: а зачем это надо? Лишний вопрос, потому что в картине своей жизни человек будет стремиться изложить себя не в образе животного, а человека мыслящего. Поэтому он должен работать со словами, жестами, он должен быть внутренне богатым и широко использовать воспоминания. Я приведу несколько диалогов:

– Помнишь, наш второй день?

– Это ты помнишь, потому что никто так и не сумел нам объяснить таинство второго дня и продолжения нашей жизни, кроме предназначения.

– Итак, помнишь, когда мы были там, ты подарил мне цветы…

Это было тогда-то или тогда-то. Вы будете бродить по своей памяти в поисках то ли события, то ли себя. А представьте, что если эта картина будет у вас запечатлена? У вас будет то, что вы в этот день хотели сказать друг другу отдельно и зафиксировали это в своих дневниках или в своем кино. Что может быть лучше этого? В этот момент, пускай это и было двадцать лет назад, вы станете говорить тем же языком и будете чувствовать себя такими же, как двадцать лет назад – в этом магия кино. Вы будете смотреть на себя, и к вам вернется магия чувств, поэтому спешите к «регистрации» и обучению процессу сотворения своих чувств, ибо время очень быстро проходит.

Что позволяет кинозапись в определенное время по определенному поводу? Допустим, вы решили свои мысли о знакомстве, о политике, в общем, о том, что волновало вас в определенное время, вложить в свою исповедь. Так вы отправили их в свое хранилище, с печатью и намерением, допустим, открыть его через пять или десять лет. Пройдет пять лет, и вы будете смотреть на себя и слушать себя. Насколько это было бы интересно, если, предположим, вы зафиксировали время вашей первой любви. Постарайтесь рассказать о ней. Встреч может быть много, вы постарайтесь их все разместить в своем хранилище.

Хранилище имеет возраст, возможность секретного хранения и условия открытия. В свободном доступе должны находиться кадры, снятые в определенное время.

Но они могут разделяться по жанрам, как вы уже знаете, – комедия, драма, трагедия. Вы можете одно и то же событие выразить во всех трех жанрах, снять несколько кадров, отправить на редакторскую правку, если хотите, можете оставить лишь один или два кадра.

В свободном доступе на вашей странице вы можете размещать сколько угодно снятых или находящихся в развитии сюжетов.

Моя жизнь. Мое отношение к любви. Мои дети. Время дождей и т.д. Киноисповедь.

В целом такое кино мы можем назвать киноисповедью, потому что здесь будет представлено ваше отношение в определенное и значимое для вас время к определенным событиям.

Как бы вы ни старались объяснить длинными и заумными фразами своим детям смысл жизни, их сознание определяет среда, в которой они находятся. Часто они сопротивляются всему правильному, в них начинают пробуждаться желания, но они не могут их выразить и удовлетворить. Дети вынуждены уходить в себя или в виртуальный мир, потому что других предложений не видят. Другими словами, они не видят будущего, они не видят себя в настоящем, они не хотят узнавать о прошлом. Так они уходят из реальной жизни, еще туда не вступив.

Мы предлагаем ребенку открыться, открыться перед своими желаниями, открыться перед своими надеждами и только самому себе, каким бы он ни был. Только такое условие может ясно обозначить смутные грани желания – тем, что он может их четко очертить. Второе. Определив себе эти грани, он может или найти путь к их совершенствованию, или искать решение проблем.

Рано или поздно к нему приходит время инстинкта, и он должен себе в этом признаться. Если, например, девочка или девушка хочет подражать кому-то или выглядеть так, как это ей нравится, то пускай она сделает это перед самой собой, это может ее успокоить. Если к этому времени в ней уже заложены символы, то, очертив для себя круг интересов, влечений и инстинкта, она будет думать или сопротивляться им, или идти к ним, но с чувством красок. Только в это время она может понять (и это останется с ней), что инстинкт, или слияние, является частью нового мира, одним из составляющих чувства, но никак не его подменой.

В этом наша цель – выйти из состояния инстинкта и требовать ощущений, чувств, где телесное слияние есть гармония в продолжении чувств. Но прежде чем это произойдет, необходима прелюдия. Это может произойти и сразу, если вы захотите узнать силу инстинкта. Но до этого вы должны знать о существовании чувств, и тогда вы поймете разницу: где вы испытываете необходимость ощущения чувств, а где их заменил инстинкт.

Для чего нужны и стихи, музыка и постепенное создание волны, которая накрывает вас? Вы познаете красоту мира и тела, потому что этот процесс будет требовать новых мелодий и звуков, которые создают такую волну.

Для этого необходимы не только признания, но и среда общения.

Среда общения имеет свои характеристики. Она может включать лучшее, что было создано человечеством за время своего существования, или наоборот. Чтобы получить среду нам нужен соответствующий заказ. И время заказа, мы считаем, пришло.

Именно в это время взрослеющий ребенок начинает увлекаться виртуальным миром, потому что реальный мир не может ничего дать взамен. Кроме того, виртуальный мир не требует твоей оценки, он подсказывает легкие решения, и любые решения. Ребенок получает удовлетворение от этих решений, хотя они и не волнуют его в жизни.

И чем жестче условия жизни, требующие борьбы, работы, сопротивления, труда, тем удобнее людям уходить в никуда, потому что в жизни, как ему кажется, ему нет места.

Поэтому, создавая программу, мы прежде всего хотели вернуть или открыть новую ТЕРРИТОРИЮ КУЛЬТУРЫ. Культуры, где путем творческого участия каждый человек пробовал бы себя в ощущениях героев. Этот возраст требует общения, оценки и действий.

17. О возрасте

Есть два этапа в каждой человеческой жизни, как и во всем, это то, что мы «посеем», и то, что «пожнем». Поэтому нельзя относиться к этому легко. В жизни надо научиться отличать настоящее от ложного, и этому, как ни странно, сегодня может научить кино, или то, что мы условно называем «кино».

Добиться ясности во всем, потому что определение этапа и отношение к этому этапу – есть завершение, и осознанное завершение, одной части картины и, следовательно, переход к созданию новой.

Время рождения и познания мира должно сопровождаться вложениями понимания образов мира, красоты окружения и совмещения их с чувствами.

Это в основном время до двенадцати лет, когда вопросы, на которые дети получили ответы, кажутся уже достаточными. Наступает время зрелости и инстинктов, когда желания, которые закипают вместе с гормонами, требуют новых отношений и новых объяснений. Инстинкты требуют действий, и такими желаниями подростки боятся делиться даже с самим собой.

В это время необходимы открытия, и чтобы они сами стали первоткрывателями нового мира. Они хотят все познать сами. Кто бы ни рассказывал об этом мире, его им не понять, потому чтопришло время желаний и новых чувств. Поэтому необходимо дать выход этой волне перед самим собой – в признании, в исповеди, в открытии и в представлении.

В «представлении». Я имею ввиду, что перед камерой ты можешь сыграть и говорить слова, а также признаваться в своих желаниях, представлять себя в своих желаниях, и как это будет. Перед работающей камерой ты будешь стремиться, чтобы все было красиво. Это естественное желание. В случае, когда это происходит, то происходит так, как ты или она представили это. В тебе и в ней есть план действий и картин, к которому ты будешь подводить своего друга и наоборот. Главное в этот период, чтобы человек научился чувствовать ритмы времени. Чтобы он начал пользоваться всем лучшим, что определило это время чувств и желаний. И вот тогда вместо нервности из-за того, что ты должен и обязан что-то сделать, к тебе придет и останется мир и спкойствие.

Это основное время познания. То, что один раз в тебе зазвучит, и ты будешь искать его всю жизнь. Это и будет то, настоящее, потому что только с ним придет ощущение счастья.

Это возраст от двенадцати и до двадцати лет. Именно в это время человеку нужно определиться, именно в это время он должен ответить на основные вопросы, потому что это время станет компасом в его жизни.

Многие пробуют себя на разных работах, многие проводят время за обучением, которое им ничего не даст, кроме убитого времени, которое они проведут в учебе. Многие считают, что это правильно, но это не правильно, потому что человек, который знает, что он будет делать и что будет завтра, может перейти в другой мир – мир чувств. Приобретенное таким способом спокойствие даст ему понимание жизни и время любви, счастья и семьи.

Сорок лет – это уже этап в жизни. Кажется, он приходит внезапно. Его внезапность определяется анализом достижений, которые ты имеешь или не имеешь. Сложность в том, что возможностей достижения к этому времени становится гораздо меньше. Дети вырастают, отношения в семье между мужем и женой меняются и становятся обыденными. Мужчина начинает чувствовать какую-то обделенность, похожую на предательство, и ему хочется снова вернуться в то время, когда в нем была сила и уверенность, вернуться в область чувств.

Поэтому мы считаем, что все можно вернуть. Вернуть то время счастья, и то, что это будет с вами всегда, если вы попробуете оставить для себя время чувств. Если вы сможете вернуться ко времени своих чувств и, если они у вас были, и были настоящими, то вы не сможете отказаться от них, когда посмотрите «свое кино» – время, когда вы были счастливы.

Вам просто надо посмотреть свое кино, закрыть глаза и то, что внутри вас, приведет вас снова к себе, во время, когда вы были счастливы.

Поэтому счастье – это немного работы, но это «немного» – именно то, на что вы тратите гигантские усилия, чтобы его сохранить. Дело не в том, КАК, а важно ЧТО, и это ЧТО только в вашем сердце и в вашей памяти, не в мебели и не в машинах. Они только дополнения, и они будут у вас, потому что вы будете стремиться создать окружение, которое было бы таким же красивым, как и то, что у вас в сердце.

Не ленитесь один или два раза в полгода что-то написать и поговорить с собой. Не ленитесь снимать одну или две минуты времени, когда вы были счастливы или несчастны, потом эти картины будут с вами, и их тепло будет греть и спасать вас от холода, тоски, от предательств и от одиночества.

8. Брак

Это основной и самый решительный этап у каждого в жизни. И если ты решился на это, то сохрани это время, что привело тебя туда. Брак – это время, когда после бури ваших чувств, после понимания и стремления каждого из вас угодить друг другу наступает время определенных обязанностей, где невыполнение каких-либо условий, начинает замазывать те картины, в которых вы были счастливы.

Пройдитесь еще раз по тем местам, вспомните те дни, снимайте те дни и признавайтесь перед самим собой и друг перед другом в своих чувствах. Вспомните, кем вы тогда были друг для друга… Когда наступит время, и вам будет тяжело, постарайтесь посмотреть свои картины и тогда многое из того, что мешает вам, покажется ненужным и смешным по сравнению с тем, что у вас было.

Поэтому используйте это время до тех пор, пока музыка будет сопровождать вас, чтобы соединить вас навек, постарайтесь сохранить свои чувства не в безликих понятиях «я любила, или я любил», а «как это было». Вот и все.

ЧАСТЬ II

Как начать и что это вам даст?

1. Глава. Кинопризнание

«Мой ребенок»

Итак, снимаем кино. Для того, чтобы снимать кино, вы должны выбрать свой сценарий, и не важно будет ли это один кадр или несколько кадров. Может быть и большой эпизод: вы с несколькими друзьями или вы снимаете своего ребенка. Так вот вы должны каждой съемкой или каждым альбомом зафиксировать свое отношение к ребенку, именно это создаст мост между вами. Мост, который невозможно разрушить. Потому что одно дело, когда он смотрит на себя в бесконечных фотоальбомах, мол, ты был такой, а потом стал такой, а другое – маленькие киносюжеты, которые определяют этапы и ваше отношение к нему. Вы должны задумываться о том, что вы хотите снять. Лучше записать на бумагу и проверить, и снимать столько раз, пока не станет ясно то, что вы хотели ему сказать. Сценарий представляет из себя разбитый по действиям сюжет, через который должна проходить основная мысль, а основную мысль вы должны изложить хотя бы фрагментарно на бумаге. Пусть это будет короткая запись, эссе, рассказ.

Уже через два года это будет лучшая картина для вас, и это будет память, лучшая, чем тысячи фотографий. Это не бесконечные съемки: вот здесь ты начал ходить, а вот здесь ты пошел в школу, а вот тут мы поехали в Сочи или в Испанию. Это будут картины, которые не закреплены вашими отношениями, поэтому для вас это будет память, но для него, который уже повзрослел, всего лишь картинка. Но это чужая картина, она не закреплена вашими отношениями, поэтому вы должны снимать и ваши отношения, помня о необходимости символов.

Если вы хотите, чтобы ваш ребенок понял вас, любил вас и всегда и относился с уважением, вы должны показать, как все было, и кем вы были, и кем он был для вас. Я считаю, что это – самое важное в нашем начинании, или для чего мы это начинаем. Самое трудное – сделать первый кадр или написать первую строку. Потом все будет легче. Заставить себя написать, а потом снять, просмотреть и потом что-то изменить.

Назовем эту картину «Моя жизнь», в ней все, что входит в вашу жизнь: «Ты», «Он», «Мой ребенок», «Мои родители», «Мои друзья», «Ночь».

Для этого мы создаем свой «банк», лучше назвать это «хранилищем фильма» под названием «Моя жизнь».

И с чего лучше начать? Лучше всего начать с признания перед камерой, к которому вы должны подготовиться. Вы можете поставить перед собой вазу с цветами, выпить немного вина. Но вы должны помнить самое главное, что создает таинство этого мгновенья, потому что это не только таинство исповеди, но и ваших желаний, вашего прошлого и вашей оценки этого прошлого. Это возможность видеть будущее, и того, как вы представляете это будущее. Вы должны это сделать, потому что каждое ваше признание – это все-таки расставание с определенным этапом вашей жизни и начало другого. Но таким образом вы получаете жизнь, новую жизнь, потому что эти мгновения никогда больше не повторятся!

Чего вы добьетесь? Желания жить, чтобы ваша картина, или ваше «кино», была полной. Вы впервые увидите, что всю вашу жизнь можно рассказать двумя словами, что это не займет и нескольких минут.

Что Вы получаете вместе с вашим кино? Наполнение вашей жизни, что, в свою очередь, означает действие, а действие определяет вашу жизнь.

Почему вашему ребенку необходимо это признание? Потому что в первый раз перед камерой, а затем и постоянно, он будет признаваться в сделанном, в своих желаниях, мечтах и достижениях. Это больше, чем сама система обучения, потому что признание – есть определение и законченность какого-то этапа жизни. Во-вторых, – это оценка достижений, достиг ли он чего-то или нет. В-третьих, если он ничего не делает, это значит, что большой период своей жизни он может описать двумя словами типа «играл в компьютер». Потом, через год, два, три, когда он посмотрит на себя, то он увидит себя, и некому будет его винить.

Те, кто прошел жизнь, понимают как это важно, может, наступит момент, когда все, что было ранее, окажется не – важным, и каждый из членов семьи захочет соединить некоторые кадры определенного года в одну картину. «Мама, папа, я» – итак, мы получили свое кино, которое в соединении могут бесконечное число раз смотреть мама, папа, я и далее – мои дети.

Притом исповедь может быть только индивидуальной. Она может и не открываться сразу, но мы каждый раз приходим к новому, совершенному этапу для действия, так как прошлый этап уже пройден. Но самое главное, что он определился как в своих ошибках или в осознании ошибок, так и в своих успехах. То есть ваша исповедь перед самим собой – это планирование и будущего, и ваших действий.

Вы не должны обращаться к камере часто, а если уж взяли ее в руки, то должны стараться составить план своей беседы. Это постоянный монолог, но вы можете сделать его по возможности ярким. Не стесняйтесь говорить так, как вы способны и хотите сказать. Не стесняйтесь показать тот внутренний мир желаний и ощущений, который в этот время существует и важен для вас. Ведь это будете видеть только вы. Если захотите, потом вы покажете другим, но самое главное вы должны помнить, что вам не надо притворяться ни в чем.

Человек. Ему присуще за свою жизнь бесконечно повторяться, пытаясь свое бездействие объяснить тысячами причин. Так он теряет связь с прошлым и забывает о нем, или не хочет вспоминать его, поэтому жизнь для него заканчивается, по сути, очень рано.

Другие платят деньги, чтобы их научили, как перейти на другую ступень, – снова действовать и снова начинать жить. Учат достижению совершенства или успеха. Для этого нанимают учителей, детей заталкивают в различные секции и т.д. То есть родители лепят чужую жизнь так, как им кажется правильным, при этом сами не определив свою, или, вообще, понятие, что такое жизнь. Итак, первое и главное, что вы решили запомнить себя и проверить себя на определенных этапах своей жизни.

2. Кино – как исповедь. Для молодых родителей

До двенадцати лет будут использоваться сюжеты, которые будут подконтрольны родителям, после двенадцати – это будет индивидуальное общение и создание фильма. В двенадцать лет родители могут подарить эту картину своему ребенку или оставить ее в его хранилище. Потом они могут только следить, чтобы в определенное время он выходил на исповедь или рассказывал, что его волнует. К тексту после двенадцати будут приложены вопросники или тесты, чтобы у него был свой сценарный план. Ответы или послания будут редактироваться. И на следующее послание будут приготовлены индивидуальные вопросы, или будет создана индивидуальная система общения. Работа до двенадцати лет будет идти совместно с родителями.

Задача, которую предстоит решить – это формирование у ребенка чувства свободы, выявление и поощрение творческих способностей, представление ему материала, который нравится ему больше всего, предоставление ему лучших примеров героизма, чувств к родителям и, что не маловажно, знакомство с определенными требованиями к этим понятиям.

Имеется ввиду, что если ребенок говорит на правильном языке и о высоких понятиях, он требует, чтобы и его партнер по разговору говорил о таких же понятиях.

Принцессы королевской крови учатся гладить одежду, работают санитарками, знают, как приготовить обед, ухаживают за старыми женщинами, в том числе и в хосписах. Они учатся, и в то же время и работают. Могут трудиться даже дворниками, потому что им известно, если ты хочешь стать королем, то должен знать, что делают и через что проходят твои подданные. И если кто-то ему или ей скажет, что трудно ухаживать за старыми или больными, он или она смогут поддержать этот разговор и посоветовать, как лучше это сделать.

Труд – это основа основ, через практическое действие создается понимание того общества, в котором ребенку предстоит жить.

Отличие короля от его подданных в том, что он знает больше, чем все остальные, и во всем. Так создается система обучения. Это мы имеем ввиду, когда предлагаем включиться в данную систему обучения, или открытия мира.

Родители для чего? Или кто они для вашего ребенка, в период начала и потом, когда вы вкладываете в него знания, создаете привычки, учите танцевать или играть на – виолончели, для чего? Вы хотите получить кого?

Ответ: человека. Вы хотите научить его жизни, куда он должен войти. Но большинство родителей забывают, что главной целью этих воспитательных процедур было получение человека, который бы оценил все то, что вы сделали для него и каким вы сделали его.

Но, кроме вас, существует еще среда и востребованность того качества, которое вы создали. Если он не востребован, то все, что вы вожили в ребенка, уйдет в суету. Первейшей задачей в новое время является использование тех возможностей, которые дает среда для получения лучших качеств человека. И вы можете открыть этот новый мир как для себя, так и для него.

Еще до появления ребенка на свет вы должны создать маленькую историю памяти, которую когда-нибудь вы ему покажете. Он увидит не только вас в это время, но оценит, какими вы были, как вы ждали его.

Пускай эта картина займет всего минуту, а вся съемка – не более десяти минут вместе с подготовкой. Это даст больше в понимании вас и в уважении к вам, чем годы объяснений типа «в то время мне было трудно, меня тошнило, мы были бедны» и т.д. и т.п. Вместо бесконечного стремления и попыток воспитания и обучения, с самого начала вы должны вложить свое понимание любви, ожидания, цели и вашего желания го его появления на свет.

Вам понадобится всего два часа в месяц или в год, чтобы вы получили понимание тепла, которое как он, так и вы, пронесете через свою жизнь.

Пример:

Итак, вы решили создать свой альбом или начать съемку кино «Моя жизнь»

Кино «Моя жизнь»

Начнем сразу с примера, и в той последовательности, в какой вам захочется снять. Но кино требует сценария или хотя бы сценарного плана, значит, вы должны иметь план. Как его составить, мы рассмотрим в другой части.

Главное, чтобы вы начали, попробуйте один раз и мир вокруг вас начнет меняться. Говорите в камеру все, что тревожит вас, чего хотите, ваши тайные желания и признания.

Жесты и выражения. Это все для вас и в это время. Через день это будет уже память, куда вы будете возвращаться через сорок или пятьдесят лет. Тогда вы будете другим, но перед вами вновь предстанет настоящий герой, который был там.

Эпизод 1.

Ожидание ребенка.

«Я купила тапочки и ношу одежду соседки, которая была беременна. Ты где-то там, во мне, и я стараюсь меньше ходить, чтобы не беспокоить тебя. ты любишь спать. Это – твой папа, который ушел. Он задумывался как папа, но он испугался тебя и ушел. Ты моя жизнь, или то, ради чего я хочу жить».

Думайте как это было. Напишите, как вы ходили по магазинам и как вам было тяжело, кто помогал вам и как. Не старайтесь приукрасить прилагательными, а только фразами, как вы это чувствовали. Немного возьмите у жизни, немного – у погоды и немного – у Бога.

Почему мы все-таки начинаем с детей, потому что нарушение ими общественных связей и норм влияют на создание и существование семьи, в том числе и на отношения между родителями и детьми.

Если мы переведем это на общедоступный язык, то дети, получив дома корзину разъяснений и примеров добра, не находят места, где его применить. Потому что в этом, заметьте, в текущем настоящем – нет потребности. И то, что вы хотели вложить в своего ребенка и в его будущее, окажется ненужным, как и вы сами.

Виной его страданий и разочарований, по его мнению, явились все-таки вы, потом – та земля, где он вырос, потом – его поиск лучшей жизни. Вместо времени жизни у него начинается время метаний, итог которых почти всегда одинаков: найти что-то другое в другой стране, в том числе и старость, в которой он уже там никому не нужен.

Вы должны создать в ваших детях новый и настоящий мир. При всей краткости жизни – это долгий путь, и вопрос, что на этом пути вы увидите и как увидите, – задача, которую вы должны решить.

Творчество, или созидание. Если мы обращаемся к Вере и к Богу, мы говорим о нем Создатель и Творец. Если вы запускаете в себе процесс творчества, то вы призываете к себе Бога, или Творца, поэтому сделайте это.

3. О памяти

Для чего мы фотографируемся? Для того, чтобы прошло время, и вы вспомнили себя в этот день. «Год назад мы были на свадьбе у Ж. и М., в этот день я была на концерте». Откройте ваши фотоальбомы, которые вы сделали до этого, и вы с трудом вспомните, что вы чувствовали тогда.

А теперь представьте себе, что у вас будет шпаргалка в виде вашего признания и отношения ко времени. Вы вспомните себя на этом этапе времени, с вашими желаниями и мечтами, приключениями и любовью, с женщиной и признанием женщине. Все, как это было и как это бывает в первый раз.

Представьте первое слово вашего ребенка, и что вы почувствовали тогда. Постарайтесь это снять и прокомментировать, постарайтесь подготовить этот комментарий. Пройдет полгода или год и, поверьте, вы чаще всего будете смотреть именно эту картину, как и последующие, которые вам захочется снять.

В это время постарайтесь видеть больше или объяснять подробнее, избегайте применять пустой набор слов типа «мама обнимает тебя». Или ты скажи первое слово. Необходимо дать определение вашему чувству, тому, что произошло, поэтому постарайтесь объяснить вашу радость символами, которые соответствовали бы вашему духу.

Кино «Моя жизнь»

Эпизод 2.

Появление моего ребенка и первые его слова.

«Ты сказал слово «МА», первое слово. Это твоя подпись моей любви к тебе на всю жизнь».

В это время вы снимаете, (когда он говорит слово «Ма»). Маленький фрагмент с комментарием в несколько секунд. Не снимайте больше, потому что вы сказали основное, что это значит.

Второй фрагмент, когда вы будете снимать. Покажите, как вы, уставшая, выводите его гулять. Покажите, что не можете спать или не досыпаете. Снимите его крики и требования. Это будет позже, через несколько месяцев или лет, но не упустите это время. Потому что это – самое трудное время. Если вы его упустите, то это нарушит связь обязанностей и возврата «долга» за это время. Придет час, когда он будет смотреть за вами, и когда вы будете нуждаться в тепле. Это напоминание, наполненное добром и лишениями ради него, и ваш ребенок должен видеть это.

Разговаривайте с малышом, постарайтесь записать этот разговор. И обязательно вы должны обозначить свое отношение и чем больше будет его, тем наполненнее будет картина.

Пример составления сценарного плана. У аас есть название картины, которую вы будете снимать.

Название картины «Моя жизнь». Вы должны научиться писать, не говорить. Картина должна делиться на эпизоды. Каждый эпизод имеет свое название. Во всех эпизодах этой картины существует ваше отношение к тому периоду, о котором вы будете говорить или что вы будете снимать. Можно написать маленький рассказ и затем разбить его на эпизоды. Легче всего, когда вы начинаете снимать, ответить на заранее составленные вопросы.

Посадите ребенка перед камерой или снимите лежащим в кроватке. Вы должны подготовиться к этому признанию и съемке. Не бойтесь экспериментировать, смотреть на снятое. Если вам не нравится, то снимайте снова и снова. Это называется «дубль». Снимите хоть сто дублей, но вы должны оставить один, тот, который показался вам лучше и естественнее всего.

Говорите в камеру то, что вы хотите, а лучше всего, запишите и потом прочтите это вслух. Обычно всем кажется, что они знают, как сказать. Но когда это говорится вслух, то вы сами поймете, почувствовали ли вы именно то, что хотели сказать или нет.

Не бойтесь исправлять сказанное, снимите несколько раз, но постарайтесь сами услышать себя, следите, чтобы это совпадало с тем, что вы чувствуете.

Ищите простые слова, такие же, как символы и ваши чувства. И тогда вы получите красивую картину, а вам надо получить именно такую картину. Потому что, потом, через многие годы, вы можете забыть, как вы готовились к этой съемке, но ваши чувства, запечатленные тогда, и если это было красиво, останутся такими, какими вы их описали – красивыми.

И это поймет он или она, у которых может уже совсем скоро будут свои дети. Но для них, как и для вас, это будет своя картина. В вашей же – два героя – это вы и ваш ребенок, и трудно будет кому-либо нарушить красоту именно этих отношений.

Вы можете прийти к камере один раз в полгода, и все займет у вас несколько минут, ну, может, час, но это даст больше, чем тысячи часов воспитательной работы, заучивания стихов и т.д. Кроме всего прочего это даст вам наслаждение, потому что через несколько лет это будет уже «ваша картина».

Кино «Моя Жизнь»

Эпизод 3.

Моя любовь – мой ребенок.

4. Отношения

Ко всему, что происходит вокруг, вы должны выразить свое отношение. Это касается не только детей, но и вас в любом возрасте. Потому что ваше отношение не только дисциплинирует вас самих, но заставляет определить и очертить существующий этап. Из этого следует второй шаг, определяющий, что этап таким образом закрыт и надо идти дальше.

Отношения, выраженные перед камерой, не должны ограничиватся словами-определениями типа «мне не нравится», «я не люблю» или «это прекрасно» и т.д. Эти слова-определения – обо всем и в то же время ни о чем. Вы должны раскрыться, почему «не нравится». Вы должны найти не слово-определение типа «он негодяй», – это опять ни о чем, а вы должны объяснить причину.

Поэтому лучше задавать вопросы и писать, поверьте, это лучше, чем решать скан-ворды. Таким образом вы должны найти сеть определений и характеристик.

Пример:

«Мне не нравится его блуждающий взгляд. Он постоянно говорит о том же, что говорят по телевизору в новостях. И это он говорит «со значением», и мне от этого скучно, потому что все это я слышала и читала давно. Я терплю его, потому что как самец он не так уж и плох. Мои подруги говорят, что «у тебя красивый друг», и это мне нравится.

Отношение к ребенку.

Пример:

«Сегодня я забегалась и разлила молоко. Я уже не могла ходить, а ты кричишь постоянно, мне надо качать тебя и когда-то все-таки сходить за молоком, чтобы утром у тебя оно было. твой папа затыкает уши и остается на работе подольше. Но его нельзя винить, он все равно работает ради тебя, чтобы в квартире у нас была хорошая мебель, и ты мог принимать гостей, когда вырастешь».

Вы это можете говорить, сидя с сигаретой за чашкой кофе. Вы сами должны определить план съемок для себя, чтобы это было наиболее естественно для вас. Вы можете говорить это на кухне, или в ванной, у стиральной машины, но вы должны это сделать.

Эти кадры – часть вашей жизни. Эту часть можно условно назвать «Посвящение», а мы должны составить целую картину под названием «Моя жизнь». Можно именовать это фрагмент картины «Мой сын» или «Моя дочь».

Это картины отношений. Сюда входит «Ваше время» – то, что вы видите и ждете от этого времени. Здесь нужно подумать о вашем отношении, потому что это уже история. Это время может охватывать как несколько лет (вы ведь только начали писать или снимать историю своей жизни), так и несколько десятков лет. Так будет зафиксировано то, что вы за это время делали, что увлекало и огорчало вас, с кем вы виделись и что хотели бы увидеть снова. Что бы вы хотели заснять,и как бы это получилось на самом деле.

Вы можете поставить фотографию отца или снять его на камеру, когда он, уставший, с корзинами приходит домой, как он играет с ребенком и т.д.

Вы опять же должны снимать не спонтанно, у вас должен быть план, пускай в голове, но он должен быть. Проверьте себя через три месяца, посмотрите картину, это вам наверняка понравится. И чем дальше, тем больше этот процесс будет вам нравиться.

Рассмотрим несколько вариантов написание сценариев и построение кадров, чтобы далее снять их в «своем кино». Выше мы «показали» несколько кадров о зарождении чувственной связи между родителем и детьми, а также способ закрепления этих чувств. Мы здесь ничего не открыли, нет, но мы избавили вас от огорчений, потому что то, что вы будете смотреть всю жизнь, будет дисциплинировать вас. А то, что потом огорчает многих родителей, когда им кажется, что их дети недостаточно внимательны к ним, происходит только потому, что они не видели всей картины. Как и того, что вы делали для них, чем вы жертвовали и кем вы были для детей на разных этапах вашей жизни. По сути, невнимание можно считать тем же предательством. Да, это будет предательство. Не слова типа «я столько натерпелась ради тебя», «я все делала для тебя» воздействуют на душу, а отношения. А в картине или в фильме, остаются те отношения, какими они выглядели тогда.

Эпизод 3. Кадр 2.

Слова за кадром (отношение).

«Ну вот, ты начал ходить. Я выхожу с тобой гулять. Я одеваю тебя как можно лучше, потому что ты для меня – самое дорогое, что может быть в этой жизни, и самое красивое, поэтому я одеваю тебя так. Ты, может, спросишь, почему я надеваю короткую юбку. Я хочу еще, чтобы на меня смотрели, чтобы не забыть себя. Когда ты повзрослеешь, ты уйдешь из дома, а я хочу, чтобы ты помнил меня, и то, что на меня смотрели мужчины, когда я принадлежала только тебе».

Это ваши слова или ваш записанный монолог. Ему должна предшествовать картина, которую вы описали выше.

Эпизод З. Кадр 2. Дубль 1

Вы снимаете гардероб. Процесс подготовки к выходу из дома. Процесс прогулки. Теперь, если вы все это захотите соединить, по времени вы получите не более одной минуты. Итак у нас имеется уже четыре кадра: рождение ребенка, время роста, условия проживания и ваше отношение – и все это в четырех минутах.

На это все захотят посмотреть, потому что здесь, кроме картины, еще осталось ваше отношение и ваше время. Вы – в разные моменты своей жизни, но самое главное – ваше отношение к этим моментам вашей жизни. Поэтому такое кино будут всегда смотреть, если вы захотите показать своим гостям, то и они с удовольствием будут смотреть. Но это будет самое интересное кино для вашей семьи, или киноальбом вашей семьи, который будет всегда интересным даже для внуков и правнуков.

Теперь, если вы захотите сравнить эти моменты съемок с отснятыми часовыми и получасовыми сюжетами свадеб, рождений детей и несением цветов, то поймете, что это картины, которые неинтересны и надоедают после трех минут просмотра. Несмотря на то, что в этих длинных фильмах вы увидите себя молодыми.

В этом и есть магия кино и чувства. Вы показали вашу жизнь, но самое главное – это ваше отношение к определенному периоду и что вы говорили в то время. Представьте себе, что вы были молоды, вспомните вашу улыбку, ваш голос, как вы одевались и о чем вы думали.

Звучит громкая музыка. Слова:

«Вы слышите (отношение), это рок и по воле Рока, благодаря року я подумала, что мой муж, любящий рок, так же будет любить и меня. Но Рок отличен от музыки рок-н-ролла, поэтому мне дан урок, а это (показываете на малышку) – итог неправильных увлечений. (Поворачивается к ней, поднимает ее, достает из коляски и обнимает ). Ты согласна, моя принцесса? Поэтому я стала толстой. Нервы. Приходится много есть и не забывать про уроки. Хотя мне уже не хочется танцевать и даже смотреть на это, но… инстинкты, моя принцесса».

Здесь присутствует самоирония, но это весело, и в этом есть тепло. Любой отрывок и или отрезок времени вашей жизни, который вы снимаете, должен быть искренним. И тогда вы сами через несколько лет забудете, что готовились к нему. Вам покажется, что именно так вы и думали.

Танцуйте перед камерой, делайте все, что вам нравится. Относитесь с юмором к съемкам, потому что вас никто не видит, но вы должны понять, что сейчас вы актриса.

Вы должны запомнить, что вся система обучения создает продукт, как и все. Что это тоже понятие школы и игры, но вы сыграйте, подражая лучшим в этом жанре,и покажите это в своем фильме.

Пример:

Сценарий «Отца» в съемках своего фильма «Моя жизнь»

Отец

Кадр 1. Эпизод 1. Дубль1.

«Моя принцесса, твое появление, как появление солнца, которое добавило мне столько хлопот и дополнительных обязанностей, что я, скорее всего, не увижу всего процесса твоего взросления, но ты мой самый любимый человек. Твоя мама выводит тебя гулять одетая, как в театр. Это она собирается (съемка, как она красится и одевается).

Я думаю, что она нарочно ходит в этой юбке, чтобы ловить мужские взгляды на «это место». Ты увидишь этот фильм, когда будешь уже большой. Возможно, ты уже будешь понимать, что значит «это место» для мужчины. Это самая большая «ловушка», в которую ты попадаешь, а женщина будет всегда дразнить тебя тем, что «это место» может пользоваться спросом».

Кадр 2. Эпизод 1

Кино «Моя жизнь» признание отца. Потеря работы, депрессия (форма выражения через иронию).

Мой сын или моя дочь

«Я стал в этом доме вторым, нет, не вторым, а даже третьим, и начались мои муки. Я терплю все это ради того, чтобы ты вырос и стал «большим человеком», чтобы не ждал, когда же я, наконец, умру и оставлю тебе квартиру. Я так сужу по себе, извини, сынок, и извините, папа и мама, потому что с вами жить невозможно, лучше не жить, а квартиры нет. Я был честен. Поклон».

Снимайте побольше кадров, это не значит, что их вы будете использовать сразу, они будут лежать в вашем хранилище, но каждый раз, с каждым новым годом эти кадры, связанные с тем или иным событием, могут обновляться, поэтому снимайте больше кадров. Даже если они будут касаться одного эпизода. Вы должны понять, что чем больше проходит времени, тем быстрее залечиваются раны. То, что казалось для вас важным вчера, теряет свою значимость через некоторое время. Поэтому, когда вы будете высказывать свое отношение к этому времени, постарайтесь, чтобы признание знимало как можно больше кадров.

Потом в различные моменты и мгновения своей жизни вы будете возвращаться к ним и видеть, как вы изменились.

Самое большое из достижений, что вы перестанете повторяться, что начнет работать образное мышление. Вы начнете искать картины-символы рядом с вами. Нужно только находиться в поиске, чтобы включить их и наполнить фрагменты вашей картины.

Вы можете возразить, что этого вам не надо. Вы будете не правы. Раньше существовали дневники. Иногда их вели всю жизнь, чтобы вспоминать, кем были, о чем думали и мечтали когда-то. А сейчас – новое время, когда вы не только можете вспомнить, но и увидеть.

Ваши дети и внуки будут видеть вас в том возрасте, в котором сейчас находятся они, и в тех ситуациях, в какие могут попасть и они. Они на вашем примере узнают, как из них выйти. В этом есть свой смысл. Кто лучше сыграл «свою роль» или «свое кино»? Но самое главное то, что вы будете видеть себя на разных этапах своей жизни, свои падения и взлеты, свои надежды и мечты, свои радости и разочарования.

5. Время любви

Многие, вызывая или снимая свадьбы, дни рождения, юбилеи и другие праздники не только забывают, как это происходило, но даже имена приглашенных, и кем они были. Когда потом люди смотрят эти многочасовые фильмы ни о чем, они практически не вспоминают то время. Зачем они позвали этих гостей, какие чувства испытывали в этот момент? Что было до этого, что они думали о семейной жизни, какой она им представлялась, и что они делали, чтобы она стала такой?

Это очень важный момент, потому что снятые вами кадры с вашими комментариями не дадут забыть или уйти от того, что было до этого, когда вы были счастливы. Ведь в основном несчастья создаются и приходят из мелочей. С ними поначалу ты стараешься смириться, пока не устанешь от них. Потом ты ищешь старые чувства в другом, и тебе кажется, что ты ошибся. А ей кажется, что ошиблась она, но у вас остается ребенок и ваши отношения к ребенку. А ты все равно ищешь то, которое вы когда-то испытывали друг к другу раньше, до того, как начали «ошибаться».

Поэтому, прежде чем начинать снова жить, ответьте на несколько заранее записанных вопросов себе перед камерой. Начинайте снимать свое кино.

Если вы уже начали жить самостоятельно, то снимайте это кино как можно чаще. Не ленитесь ответить на поставленные вопросы, пусть нечасто, всего лишь в год один или два раза. Всего один час в год! Но поверьте, что буквально через год или даже сразу после первой съемки и первого признания, записанного на камеру, вы с благодарностью будете смотреть эти кадры.

Итак, фильм «Мое кино», часть 2

«Исповедь», «Время признаний»

Вариант или идея сценария 1.

Для того, чтобы у вас получилась съемка, вы должны постараться записать то, что вы хотите сказать. Для того, чтобы было легче писать, вы должны вспомнить ключевые события. Далее – время года и что вы чувствовали тогда, какая музыка сопровождала вас и нравилась вам.

Итак, что такое признание на камеру? Это все, что вы хотели сказать друг другу и то, что вы хотели сказать своему ребенку. Любые невзгоды, которые в данный момент являются причиной, как вам кажется, отчуждения, через некоторое время покажутся незначительными при условии, если вы иногда будете некоторые избранные вами кадры соединять в единую для вас картину.

Она может быть смешной, если там будет много юмора, это будет еще лучше. Постарайтесь, чтобы ваши признания и съемки были насыщены юмором. Это может быть и отдельным кино.

Итак, вы решили снять свой фильм. Для этого вам надо собрать свои сюжеты из эпизодов.

У вас в наличии имеются скрытые кадры того времени, когда вы были счастливы, и чем лучше был снят этот фильм, тем счастливее вы будете сейчас, тем быстрее вы забудете то, что разъединило вас.

В этом исключительное значение имеет кино, потому что оно может вернуть вас в то время, когда вас переполняло счастье, и поможет сохранить его.

Свадьба

1. Признание и ожидание.

2. Первая ночь – отношение, сюжет.

3. твой поцелуй – отношение, сюжет.

4. Утрений кофе – отношение, сюжет.

5. Твои слова ко мне – отношение, сюжет.

6. Признание: не потеряй меня, не потеряй меня!

Вместе с любым действием идет, как обычно, мелодия. Если вы хотите завершить страницу или этот эпизод, вы добавите сюда соответствующую музыку.

Почему мы советуем снимать эти несколько минут в то время, когда вы счастливы? Потом быт будет наступать на пятки. Это поможет излечиться от депрессии, когда она будет одолевать вас. Вам захочется вспомнить себя в состоянии счастья. Пожалуйта, садитесь и смотрите.

Эпизод 2. Кадр 3. Дубль 3.

Моя жена

Эпизод 2. Кадр 3. Дубль 8.

Мой муж

Эпизод 3. Кадр 1. Дубль 4.

Мужчина

Эпизод 1. Кадр3. Дубль 1.

Ребенок. Женщина

И так далее. Вы можете сделать совместно один монтаж, или каждый из вас по материалу сможет сделать свой монтаж картины. Это и будут съемки настоящего, вашего кино, которое только надо начать снимать.

Все, кто захочет написать свой дневник, или начать участвовать в съемках «своего кино» и кино вообще – от ребенка и до старика, – кто захочет оставить его в качестве завещания, должны начать с признания, или исповеди. Ведь это – практически общение с самим собой.

Вы должны пройтись по основным этапам своей жизни до того, как решили это снимать. Вы должны составить сценарный план съемок, потому что это дисциплинирует. Вы сразу начнете искать основные значимые события в вашей жизни. Осознаете, что их было не так уж много (могло быть и больше!).

Могло быть больше жизненных красок, но если вы что-то не успели, то всегда сможете начать снова. В этом смысл творчества, которое никогда не заканчивается одной картиной. Вас увлечет процесс. Смотришь, и уже набегает желание снять другое. А так как это – этап вашей жизни, то вы должны его прожить, прежде чем что-то снять. В этом есть и цель – оставить его для себя на память, чтобы возродить чувства и возродиться самому, следовательно, снова начать жить.

Регистрация действий и времени позволит человеку посмотреть, чего он в действительности достиг или к чему он шел и что получил. Иногда вся жизнь укладывается в одно предложение, а так не может и не должно быть. Очень интересно со стороны посмотреть на компьютерную болезнь, – когда достаточно взрослые люди садятся за стол и занимаются ничем.

В этом случае они могут записать на камеру только то, что в таком-то возрасте и в такое-то время он играл в компьютер.

Наша задача, чтобы люди вернулись к реальной жизни из виртуального пространства, называемого «нам кажется».

6. Кинопризнание – исповедь

Кинопризнание, или исповедь. Мы можем опустить камеру сверху вниз или наоборот, – поднять снизу вверх. Так же можно пройти и по возрастным ступеням. Для этого необходимо подумать, каким образом составить интервью или произвести начальную съемку нашего кинофильма.

Когда я подумал об этом, то мне захотелось снять и попросить моего отца оставить мне это кинозавещание. Я подумал, что если оно у меня будет, то до конца жизни я не буду ощущать чувства одиночества, потому что родители как бы будут рядом со мной.

Итак, – завещание. Это завещание будет храниться в отдельном хранилище и будет открыто, когда родителей уже не станет. Вы можете каждый раз что-то добавлять или изменять в нем, но это будет самое главное завещание – завещание чувств.

Завещание может быть распределено на этапы, оно может быть построено так, что может обозначать конец одного этапа жизни и начало другого. Вы должны рассмотреть завещание чувств в качестве послания в будущее.

Поэтому могут быть применены и использованы разные идеи завещания, все зависит от вашей фантазии. От ваших соображений, когда, как и для чего вы его составили.

Здесь мы станем рассматривать завещание классическое, которое представляет из себя послание и одновременно прощание.

И здесь мы имеем дело со временем. Исповедь и завещание, именно духовное. Оно может начинаться довольно рано, если иметь в виду возраст человека, и постепенно наполняться. Здесь будет записано то, что двигало вами и что, как вам кажется, потом может быть услышано вашими детьми, и не только ими.

Завещание вы можете составить и сохранить. Там будет сказано и о друзьях, и о женщинах, которые встречались на вашем пути. Потом, через несколько лет, когда мир вокруг вас будет уже другим, вы сможете послушать себя тогдашнего… А может, и отправить кинокартину той, или тому, как бы рассказывая, что вы испытали при очередном просмотре.

Tема «Признание, или исповедь».

Саму же картину вы можете назвать, как вам хочется «Тридцать лет с высоты полета моей жизни» или «Интервью с первого этажа», или «Моя жизнь».

1. Эпизод 1-й. Мои первые слова и мои желания (по рассказам мамы).

2. Эпизод 1-й. Мои первые слова и мои рассказы (по рассказам папы).

3. Эпизод 2-й. Мой первый выход в свет, в школу и мои впечатления и т.д. Это план ваших съемок.

Мы только начинаем. Начинаем первую главу, через которую должны пройти все, кто хочет снять свое кино – это начало. Для начала, что можно быстро создать и с чего начать – это подвести итоги вашей сегодняшней жизни. Если вы найдете эти несколько минут, лучше обратиться к нашей книге. Тогда мы вместе с вами составим этот разговор. Он ведь первый, а первый – самый трудный.

В связи с тем, что это первое признание, вам лучше начать с пробы. Вы сами первым возьмете интервью у себя и так положите начало фильму вашей жизни.

ЧАСТЬ III

Мы начинаем.

Попросите ваших детей, а лучше сами составьте духовное завещание ваших родителей. Назовем это «Послание моим детям».

Вы попросили по отдельности отца или мать дать вам это интервью, или побеседовать с вами. Она навсегда останется в вашем «хранилище».

Вы должны составить план съемок. Он будет включать места, где вы будете снимать, и с кем вы будете брать интервью, то есть беседовать.

«Послание моим детям» – так мы определим идею фильма.

Мы должны подумать, где его снять, и это должно быть записано у вас в плане. Надо найти такое место, где, к примеру, ваш отец больше всего любил сидеть, где вы ощущали исходящее от него тепло, где он встретил старость и, в конце концов – свое одиночество. Это все – таки завещание, или фильм-прощание.

Обращение в «Завещании любви».

Прежде чем начать снимать, поставьте рядом с отцом то, что он любит: сигареты, немного вина или водки. Потом вы должны составить вопросы, которые вы планируете ему задать.Так легче будет начать разговор.

План беседы обязателен только для того, чтобы вы начали интервью и не уплывали в сторону от темы. В этой беседе все должно быть важным, но самое главное – это он сам. Ответы должны быть достаточно краткими, вопрос – ответ. Поэтому нужен предварительный список вопросов.

Вопрос:

– Ты хочешь остаться с нами навсегда? Мне трудно говорить, а тем более брать это интервью-завещание, но я хотел бы, чтобы ты оставил его мне. Тогда ты будешь всегда со мной. У мамы я тоже возьму, отдельно от твоего.

Это завещание. Его оставляют во всех странах, как и деньги или дома. Но я думаю, что это больше, потому что человек таким образом оставляет детям и свою любовь. Поэтому поговори об этом. Начинаем.

Что бы ты хотел сказать?

Отец:

– Привет. Вы это будете смотреть, когда меня уже не будет с вами. Значит, меня уже нет. Большая просьба, не важно сожгли ли вы меня или похоронили с почестями, не выбивайте мою фотографию на камне. Так вы можете действительно подумать, что меня нет с вами, и я уже не могу любить вас. Поставьте просто крест. Потому что, если что-то там (показывает на небо) есть, то я буду с вами.

Я прошу вас: на похоронах не напивайтесь и постарайтесь весело закончить это прощание, потому что моя любовь будет всегда с вами.

Вопрос:

– Что ты хотел бы передать нам или сказать?

(Обращение к каждому ребенку в отдельности).

– Сынок! Чем дальше, тем больше ты становишься похож на меня. В жизни у меня было много плохого или, скорее всего, это было тяжелое время. Я работал с 13 лет, чтобы кормить семью. Это научило меня не сдаваться обстоятельствам. Никогда не сдавайся. Не обижай моих внучек.

– Внуки, привет! Не забывайте меня и никогда не сдавайтесь, потому что я дал вам хорошую кровь.

– Маленькая моя дочь! Ты замучилась с нами.

Заботьтесь о ней.

Вопрос:

– Как прошла твоя жизнь? Говори о главном, чтобы не было скучно. И несколько примеров из детства, а потом – из юности.

– Надо рассказать, чтобы не было скучно. Если я буду рассказывать, это будет долго, потому что в моем возрасте остаются только воспоминания, и каждый день добавляет новые детали.

После того, как отца арестовали, наша семья голодала. Я устроился весовщиком на железной дороге. Мы занимались кражами. Заходили в вагон, наполовину снимали сапоги с ног спавшего охранника и выносили мешки и ящики. Когда тот пытался встать, он падал, и мы успевали убежать. Потом мой напарник стал министром.

Вопрос:

– Была ли у тебя любовь?

– Да. Наверно, это была любовь. Но, к сожалению, не к твоей матери. Потому что все любили красивых женщин, а в городе их было мало. Они выходили замуж за богатых. Мы же не были богаты, но настало время, когда я должен был жениться, потому и выбрал твою маму.

Вопрос:

– Были ли у тебя другие женщины?

– Да, они у меня были. Вы понимаете, чем я занимался с ними, но ни к одной я не относился серьезно. Поэтому их у меня было достаточно или, по крайней мере, больше, чем у моих друзей. Я так думаю.

Вопрос:

– Какой была работа, и каким было то время?

– Это было интересное время, потому что оно создавало возможность подъема. Я работал после университета в неплохих местах. Это было хорошее время, хотя начиналось оно трудно, с голода, когда арестовали моего отца. Я помнил это чувство голода много лет.

Вопрос:

– Много ли было у тебя друзей?

– Их было много, но они все уже ушли.

Вопрос:

– Чего тебе больше всего жаль?

– В плохое время я оставляю вас, хотя я всегда думал, что сделал все, чтобы вы были счастливы.

– Что ты хочешь еще оставить нам? Прочти, пожалуйста, свои стихи или произнеси тосты, ты их любил говорить.

– Стихи и тосты. Да, это были хорошие тосты.

– Говори свои любимые, чтобы я их мог потом их слушать.

– Стихи… Тосты…

Вопрос:

– Ты готов сказать свой прощальный тост? Говори, и говори все, что ты хочешь сказать, потому что я буду слушать тебя чаще и пить с тобой чаще, чем это удавалось мне при твоей жизни.

– Ты запер меня в этой клетке вместе с твоей матерью и ее сериалами. Это я ставлю тебе в вину, а во всем остальном ты был хорошим сыном, и я тобой доволен. Жалко, что у тебя не родился сын, чтобы продолжить наш род, сохранить нашу кровь, у нас крепкая и здоровая кровь. Когда будешь вспоминать меня, каждый год можешь не приходить на кладбище. Может быть, ты будешь слишком далеко, чтобы полить сухую землю водкой. Смотри мое послание и «пей со мной, посиди со мной». Но не напивайся, старайся пить меньше, люби женщин и не забывай жену. За тебя, мой сын! И за твоих детей.

Вся съемка займет у вас не более 10 – 15 минут. Но мы постараемся отделить первую часть, часть воспоминаний, которые можете понять только вы. Потом ваши дети, находясь в зрелом возрасте, смогут сказать, что таким был мой дед, а таким – мой отец. Вы соедините свое завещание с завещанием вашего отца или его родителей, и это будет неплохое кино. Потом ваши внуки оставят их своим детям. И они будут видеть свои «корни» как бы вживую.

В результате будет крепким корень вашего рода, потому что они пребудут с вами, пускай один раз в году, но вы побудете вместе.

Вы можете разделить картину на несколько эпизодов, потому что вам захочется в то или иное время посмотреть то одну часть, то другую. «Прощание» или «Приветствие». Далее, когда к вам придет умиротворение, дух отца уже будет с вами. Вы будете слышать его тосты, которые за сорок лет не изменились, испытаете ощущение того, что образ отца никогда уже не оставит вас в одиночестве. Вы постоянно будете возвращаться к нему.

Поставьте микрофон и оставьте эту запись для хранения в своем сейфе. Когда вам будет грустно, налейте немного водки и посидите «с отцом».

Женщины будут не так откровенны, потому что мы еще не достигли необходимого равенства. Но они будут говорить о детях, и очень тепло, поэтому это в основном будет разговор и прощание с любимыми детьми.

Мы представим несколько этапов, каждый из которых будет определен своими вопросами. Но вы должны всегда помнить, что это, прежде всего, – завещание чувств.

План проведения беседы:

1. Обращение (общее). К детям, а потом по отдельности и к внукам. Пожелание:

«Я хотела и хочу, чтобы вы были счастливы».

Вопрос:

– Можешь высказать несколько пожеланий? Что бы ты хотела от нас, что мы должны сделать, когда будем собираться на день твоего рождения? (Назовем это так).

2. Обращение, краткое пожелание каждому по отдельности.

3. О своей жизни. Что бы ты хотела сказать по поводу того, была ли ты счастлива с нами и с отцом?

4. Любила ли ты еще кого-нибудь?

5. Прощаешь ли ты нам то, что мы не успели сделать, или то, что чем-то обидели тебя?

6. Заключение. «Прощайте и берегите себя».

Это начало. Может быть, вы уже снимали некоторые эпизоды своей жизни, но мы хотим, чтобы это были грамотные съемки. Чтобы фильм, который будет сопровождать вас всю вашу жизнь, и камера, которая зафиксировала это, заключили с вами долгосрочный контракт.

Почему мы начали со старшего поколения? Потому что это, может быть, даст вам понимание и рецепт того, как надо жить, и это останется с вами.

Потому что высшее понимание жизни достигается осознанием ее конечности. И того, что она может прерваться в любую минуту. Готовность к концу создает полнноцен-ность чувств или желание их сохранить.

Многие забывают, что конечна не только жизнь, но и время, изменяющее нас. Есть очень короткий период, называемый молодостью, когда она кажется бесконечной. Это происходит, скорее всего, потому, что тебе повезло, и ты познал любовь.

Глава 2

Сценарий, сюжет, идея, жанр

Сценарий. Итак, вам представляется возможность начать съемки самого значимого фильма для вас и о вас. Прежде чем составить сценарий и расписать, кто о чем говорит, вы должны представить себе сюжет или мысленно создать общее представление о фильме. То есть о чем именно вы хотите рассказать и как будете описывать ваше настроение.

В зависимости от настроения вы можете написать сценарий. Представить идею в жанре трагедии или комедии, или просто поговорить о своем чувстве.

Это самое важное, потому что вы должны выразить отношение к человеку или событию словами. При этом постараться, чтобы вся ваш внутренний свет, или суть, через глаза, улыбку, жесты – соответствовали этому выражению.

Исповедь, или откровение перед камерой, – это анализ ваших поступков, которые привели к тому или иному результату. Например, в вашем случае это выражается чувством радости.

Во-первых, вы должны точно указать, что вызывает в вас тепло или радость. С чем вы можете это сравнить, возможно, с солнцем, с морем, с громом. И что именно вы сравниваете – походку, слова, улыбку.

Вы должны выбрать место съемок. Это может быть балкон вашего жилища, вокзал, кафе, скамейка в парке или во дворе. Вы должны выбрать одежду, которая выразит общую идею фильма и ваше настроение.

Вы можете просто сидеть перед камерой и разговаривать с ней, но вы должны говорить предметно и о своем чувстве. Например, если вы хотите говорить об отношениях, то опорными точкаи станут понятия:

отношения – встреча: ожидание, сомнение, любовь, разочарование, расставание.

Состояние человека: радость, грусть, печаль, тоска, веселье, волнение. Вы должны вскрыть их причину.

Пример составления плана съемок и выражения идеи вы можете найти в сценарном блокноте. Заносите туда наводящие тесты и вопросы. Постарайтесь ответить на эти вопросы перед камерой. Объяснитесь, почему вы решили сняться, и обязательно в этой съемке должно быть высказано отношение к вашему состоянию.

Для этого вы должны организовать себе помощь, состоящую из нескольких тестов, которые имеют отношение к вашему состоянию.

Сценарий и идея

1. Киносъемка. Подготовка к ней начинается с момента, когда вы напишете, что готовитесь снять. Раздается хлопок, и начинается съемка. До этого вы должны все подготовить, посмотреть в сценарий, подготовить себя и своих актеров, подготовить реквизит, чтобы обеспечить успех и чтобы сделать первый кадр.

2. Кино может стать самым увлекательным занятием для детей, не говоря уже о взрослых.

Не забудьте прочесть инструкцию по работе с хлопушкой, потому что она дает возможность сконцентрироваться на мысли, на действии, на желании, на результате, на оценке, на причинах удачи и неудачи.

Поэтому вместо бесполезного шатания отдых с киносъемкой превращается в постоянное, увлекательное и, безусловно, воспитательное мероприятие во всех сферах жизни. В зависимости от возраста и интереса снимающих, процесс съемок превращается в действие для визуализации одного этапа жизни, а, следовательно, дает возможность приступить к следующему.

Самое главное в этом процессе, что вы скрашиваете обыденность и годы, потраченные на воспитание и обучение. Годы, когда все для вас вдруг стало обычным, и вы устали, вы завершаете одной оценкой, положительной или отрицательной.

Это, конечно, другой вопрос. Но в любом случае один этап жизни, который вы могли закончить в течение одного дня, но который затянулся на несколько лет, а может, и на жизнь когда-нибудь заканчивается. Хотите вы этого или нет, но вы должны начинать жить дальше и найти новые картины. Поэтому продолжайте снимать «свое кино».

Все, что уже представлено и еще будет описано в этой книге, представляет собой рекомендации и направления к действию, которыми вы можете воспользоваться для начала. Это нам кажется правильным.

Итак, несколько требований, которые мы считаем необходимыми для начала съемок:

У вас должна быть идея.

Так как вы только начинаете съемки вашего кино, то вам, возможно, не один день надо поработать, чтобы подвести некоторые итоги того, что с вами было, что у вас есть и каково ваше отношение к тому, что с вами происходит. И обязательно надо записать то, что вам казжется важным. Подумаем, как это надо сделать.

Вопрос:

– Что было для тебя главным? (Здесь мы не говорим о работе, потому что это – другое).

– Первая любовь? Она была у тебя? ты это помнишь?

Ответ:

– Как и у всех, но в этом не было того, что было с моим теперешним мужем. Я хотела такой любви, как показывают в кино, и сейчас хочу.

Вопрос:

– Ты можешь описать, как это было? Где вы встречались, и почему тобой был выбран именно он? Время, когда это было? Сколько тебе было лет?

Теперь вы должны ответить или составить краткую картину, как это было, и ответить на все три вопроса одновременно, так и составите картину.

Варианты ответов:

– Это было весной, когда я стала женщиной. Приходит весна, и в голове у тебя сидит только это или мужчина, как и у всех моих подруг. Ты хочешь этого, не понимая, плохо это или хорошо, но ты хочешь этого.

Вопрос:

– Почему ты вышла замуж?

– Это, наверно, главное. Мне хотелось иметь детей и много любви. Была ли это та любовь, как в кино? Я не знаю, но мне очень хотелось стать женщиной и надо было иметь мужчину, не в кино, а в наше реальное время, любого, на кого хоть немного можно было бы положиться. Ну вот я и выбрала его, а потом сразу появились дети и неудобства. У меня иногда появлялись другие мужчины, но все равно это было не то. И не так, как я хотела бы.

Теперь из ответов своего вопросника вы можете составить маленький рассказ-признание в различных жанрах.

Глава 3. Перед камерой, монолог, съемка интервью.

1. – Привет. Жизнь слишком быстро проходит. Сейчас мне грустно, потому что я посмотрела на свою жизнь, и мне стало грустно. Если что-то и было там, я имею ввиду хорошее, то этого было немного, а хотелось многого. И сколько бы я ни бегала за многим, все равно осталось немного. Первые мальчики, наверно, их надо помнить, как и первые поцелуи.

Я решила выйти замуж, потому что мне хотелось своего дома и своих детей, и еще я хотела уйти от постоянной опеки мамы и от присутствия моих постоянно меняющихся отчимов.

Вы должны постараться сохранить ритм повествования, потому что это только подсказка о том, как вы должны рассказывать. Вам надо постараться не сбиваться, поэтому вы должны уметь писать и составлять план разговора. План-сценарий вы должны подготовить в качестве зафиксированной последовательности вашего выступления.

Вы можете и не писать, но должны заранее быть готовы к ответам на вопросы, это поможет вам не только в съемке, но и в жизни. Потому что здесь уже нет смысла лгать, оправдываться, представлять того, кем вы не являетесь на самом деле. Выберите любой из вариантов, и вы должны это сделать.

Глава 4. В жанре комедии.

Это самое сложное, но если вы сможете посмотреть на себя или начнете собственную оценку с иронии, то это признание дает гораздо больше фрагментов для составления общей картины, чем все остальное. Ирония требует очень тонких и ясных определений, можно попробовать ответить несколько раз, пока вы не почувствуете, что это то, что надо.

Вопрос:

– Что было для тебя главным? Может, первая любовь? Она была у тебя? Ты ее помнишь?

– Привет. В этом году ко мне пришли все тридцать пять моих ушедших лет. Первая любовь состояла из различных просморенных мною кино и героев этих фильмов, а также тех, кого в моем возрасте ощущала определенная часть моего, только что вступившего на путь желаний тела. Я не знаю, была это любовь или нет, но я стала официанткой, обслуживающей желания моего тела, – мне это пришло в голову сейчас. Я не знаю, нравилась ли мне эта работа. Пожалуй, все же эта работа мне нравилась больше всего. Сейчас я все это почти не помню…

Вопрос:

– Почему ты вышла замуж? За своего самого любимого?

– Через некоторое время это надоедает, и тебе нужен карьерный рост. А следующая ступень, как водится, – это замужество. Он отличался от других, потому что в глазах его светилось что-то большее, чем у других. Мне захотелось узнать, что это такое. Он приносил цветы и приглашал в кино. Я дала «отпуск» «одной части моего тела» и увлеклась цветами и кино. Поскольку я думала, что так будет длиться вечно, я решила, а вернее, настояла на обязательной печати из загса, свадебном платье, машинах и родительских и пожеланиях «Горько!».

Вопрос:

– Чего тебе жаль и что ты хотела бы чувствовать сейчас? Или чего бы ты хотела еще?

– Мне жаль мое тело, ему хочется любви, и ему не так много и осталось, чтобы его любили…

Это можно считать вашим признанием перед самим собой, состоящее из плановых вопросов, ответы на которые вы приблизительно дали. Мы составим этот план-признание, или подведение итогов.

Место съемок. Комната, кресло. Подумайте над одеждой. Сигарета, если вы курите. Вы должны быть абсолютно расслаблены. Привет.

Хлопушка заставит вас думать обо всем, в частности о том, чтобы все получилось. И если не будет получаться, вы будете снимать и снимать, пока внутреннее ваше чувство не скажет, что это не совсем то, или, пожалуй, то.

Хлопушка заставляет собраться, чтобы начать снимать. Хлопушка сообщает о предельной готовности. Это значит, что вы должны уже быть готовы начать создавать картину. Хлопушка нужна не для того, чтоб синхронизировать записи и голос. Нет, она нужна, чтобы создать картину. Это напоминание о том, что вы должны создать картину. Ведь каждый кадр – это законченная картина.

Если даже вы будете сниматься без хлопушки, то вы должны как бы видеть ее перед своими глазами. А кадр состоит из ваших жестов, улыбки, обращения, когда вы, например, поднимаете стакан. Чем детальнее вы опишете кадр, тем насыщеннее будет каждый эпизод, каждая сцена.

Пример:

Вы сидите в кафе, вы включили свою камеру и прикрепили микрофон к своей блузке. Сцена снимается в кафе, вы ходите показать чувство ожидания. Здесь в основную роль играют глаза, жесты нетерпения, реквизит – несколько чашек кофе на столе и несколько сигарет, которые вы выкуриваете очень быстро. Это могут быть взгляды на соседний стол, где сидит парень и девушка или встречается какая-то счастливая, радостная пара. Но учтите, это уже другой кадр. Вы смотрите на часы…

Концентрация всех этих кадров в одном эпизоде и создает кино. Повторяются только дубли. Вы не только режиссер и актер, но вы сценарист, писатель, поэт, музыкант, художник и оператор этой картины. Но не пугайтесь, потому что вы еще не снимаете свое кино, вы только думаете, как начать.

Вспомните свое первое чувство. Это было год назад, почему вы расстались? Вы возвращаетесь в то время.

7. В жанре комедии

«Он пил много пива и цапал меня за ноги, много говорил о бирже, и я понимала, что он просто клерк. Но я любила пирожные. У меня были толстые щеки, и я согласна была даже на клерка, если, кроме дензнаков, его устраивали и мои так называемые соблазнительные ноги. Пока он не захотел немного того, что выше моих ног, а у него – выше понимания, что страстные прикосновения закрепляются еще и печатью загса. Он говорил, что в этом случае теряется страстность и доверие. Моя мама сказала, что он пройдоха и подлец».

Постарайтесь на основе этого сюжета создать сценарный план или сначала общий сценарий. Подумайте, что эту встречу через несколько лет вы могли бы представить типа «был еще какой то биржевой работник, или банковский служащий, и все». И вдруг вы видите себя в то время, какой вы были и о чем думали. И к вам придет это тепло времени, а если таких фильмов будет больше, то это будут удивительные просмотры.

Вы часто снимаете на свой телефон и делаете фотографии. У вашего телефона есть возможность снимать и на видео. Таких возможностей сейчас гораздо больше, чем у профессиональных операторов, использовавших кинокамеры еще двадцать или тридцать лет назад. Снимайте персонаж, с которым вы познакомились. И не важно, продлится ваше знакомство или нет, но у вас уходит время. Снимите то, что привлекло вас в нем, чтобы потом, – самое главное потом, когда вы останетесь один или одна, выразите свое отношение ко всему произошедшему, перед тем как отправить эту картину к себе в хранилище.

В эту галерею могут входить ваши друзья, ваши встречи. Их может быть много или мало, но делайте видео и отправляйте к себе в хранилище. Обязательно со своим отношением к тому или иному лицу, встрече или времени, проведенном вместе. Вы получите определенность во всем, и вам не захочется повторений. Что входит в ваши отношения, вы должны сами для себя решить. Но учтите, что в ваши отношения с того момента, когда вы начали снимать, приходит одно из главных направляющих в вашей жизни – время открытий. Хотите вы или нет, но время открытий приходит, потому что время хорошего кино – это время нового. А вы должны избегать повторений.

Кого вы можете стесняться, снимая кино? Кто будет против, чтобы вы стали снимать этот дневник памяти? – только если вы сами.

Вы будете постоянно бороться со своим «кажется», или «я думаю», или «я такой», или «такая», пока вы не станете играть «высокие» роли в своей жизни.

Если вы поняли самое главное, о чем мы писали выше, то начинаете жить и в самом деле трагично. Есть ирония, покажите ее, как мы показали выше. Наполните ваш кадр случайностями и случайными мыслями, которые иногда приходят в голову. И несмотря на то, что вы хотите от них уйти, это и создает живую картину, потому что приходит в голову всем.

Вспомните А.С. Пушкина и отрывок из «Евгения Онегина»: «…печально подносить лекарство, вздыхать и думать про себя, когда же черт возьмет тебя?».

В наше время некому молодому человеку, москвичу, повезло: умерли его дедушка и бабушка и оставили ему квартиру. Родители также ушли рано. Так у него стало две квартиры, которые он начал сдавать внаем. Он больше не работал, занимался танцами – сальсой. «Чтобы осталась легкость движений и в сорок лет», – так он говорил, когда мы уже не могли заплатить за квартиру, и он выставил нас на следующий день. На эту тему можно придумать бесконечное число сюжетов.

Как правило, жизнь и кино интересны, если кроме страстного вызова и получения печати загса есть еще и интрига, которая должна быть показана с особо тонким юмором.

И потом, когда на это вы посмотрите с точки зрения творчества, а не пожелания, чтобы древние бабульки уселись к телевизору посмотреть, как вы «лупите глазами, а он, подлец, бежит дворами», вы должны на все смотреть с юмором.

Поэтому, написав сюжет или представив идею (сейчас больше представляют идею), под идею строится сценарий, вы должны почувствовать его фон и жанр.

Все зависит от времени, и именно того времени и возраста, в котором находитесь вы. Каждый возраст имеет свои ценности, цели и стремления. Пока еще за четыре тысячи лет цивилизации они не изменились.

Глава 5

Как начать реализацию идеи?

Вторая часть – это отдельная книга. Здесь изложена та программа действий, или инструкция, с примерами, которые должны помочь в создании «своей картины». Две книги, написанные до этого, могут положить начало главному, когда вы начнете излагать очередность своих мыслей и чувств.

Для того чтобы соблюсти последовательность, у вас должен быть план съемок, а также идея того, что вы снимаете. Чтобы начать учиться и в то же время не терять время, мы начнем с идеи «Мое кино».

Для реализации идеи и составления сценарного плана необходимо, чтобы вы соединили и вспомнили время, которое предшествовало какому-либо событию. В связи с тем, что это – ваше начало, все должно начинаться с подведения итогов. Ответив на вопросы, мы получим свой сценарный план.

Отвечая на вопрос, вы, прежде всего, должны выразить свое отношение к этому времени и те чувства, которые были у вас. Необходима также музыка как основной символ, которая звучала в вас тогда, когда вы были счастливы.

Идея фильма «Моя жизнь»

Вопросы и ответы:

– Мой возраст?

– Мне тридцать лет.

– Отношение к пройденному. Что запомнилось – дружба, любовь, дети (если они есть)?

– У меня есть друзья, мы встречаемся редко (отношение), не знаю почему. Наверно, мы устали говорить об дном и том же, а так – каждый занят своим делом. У меня были женщины, красивые женщины, и у меня была девушка (отношение). Я не знаю, была ли это любовь, но она очень хотела получить меня, и я испугался. Потом появилась другая, которую хотел уже я, и мы стали мужем и женой. Цветы я носил ей и хотел видеть ее каждый день. Было ожидание и, пожалуй, все. Потом появился ребенок.

– Была ли музыка (отношение)?

– Тогда была музыка, и она была разной. Я не помню ту музыку, сейчас хорошей музыки много.

– Родители, и часто ли вы видитесь?

– С родителями я вижусь нечасто (отношение). Есть во мне какая-то усталость и неприятие. Когда меня хотят учить и этому нет конца, я думаю, что делаю что-то не так. Поэтому я не воспитываю моего ребенка, а мне говорят, что я не занимаюсь им, но я знаю, почему.

– Ты счастлив?

– У меня вроде бы все есть (отношение), но я не могу сказать, что я очень счастлив.

– Почему?

– Каждый день я иду на работу (отношение), работа мне нравится, потом я прихожу домой и занимаюсь ребенком или смотрю телевизор, а потом – ночь, и ночь становится обязанностью.

– Раньше тебе нравилась ночь?

– (Отношение). Да, особенно сначала, мы ждали ночи и старались готовиться к ней.

– Ты помнишь, как это было?

– Я старался прийти с подарком, а она – приготовить красивый стол. Сейчас, я иногда приношу цветы, потому что у меня есть дом, но чего-то не стало.

– Чего бы ты хотел ?

– Я хотел бы вернуть то время, наверно, хотел бы, чтобы снова получить ее, и это не было бы обязанностью.

Теперь уберем вопросы, потому что вы должны снять картину или монолог, чтобы получился рассказ или первый эпизод сценария.

Рассказ и идея фильма «Моя жизнь»

– У меня есть друзья, мы встречаемся редко. Не знаю почему, наверно, мы устали говорить об одном и том же, а так каждый занят своим делом. У меня были женщины, красивые женщины, и у меня была девушка. Я не знаю, была ли это любовь, но она очень хотела получить меня, и я испугался. Потом появилась другая, которую хотел уже я, и мы стали мужем и женой. Я носил ей цветы и хотел видеть каждый день. Было ожидание и, пожалуй, все. Потом появился ребенок. Тогда была музыка, и она была разной. Я не помню ту музыку, сейчас хорошей музыки много. С родителями я вижусь нечасто. Есть во мне какая-то усталость и неприятие. Когда меня хотят учить, и этому нет конца, я думаю, что делаю что-то не так, и поэтому я не воспитываю моего ребенка, а мне говорят, что я не занимаюсь им, но я знаю, почему. У меня вроде бы все есть, но я не могу сказать, что я очень счастлив. Каждый день я иду на работу. Работа мне нравится, потом я прихожу домой и занимаюсь ребенком или смотрю телевизор, а потом ночь, и ночь становится обязанностью. Ночь. Особенно сначала, мы ждали ночи и старались готовиться к ней. Я старался прийти с подарком, а она – приготовить красивый стол. Сейчас я иногда приношу цветы, потому что у меня есть дом, но чего-то не стало. Я хотел бы вернуть то время, наверно, хотел бы, чтобы снова получить ее, и это не было обязанностью.

Теперь прочтите этот текст, получился рассказ. Для этого надо лишь отменить вопросы.

Мы отменили вопросы и получили съемку прочтения данного монолога – около минуты. Попробуйте с начала съеми кино, научиться читать этот текст в камеру. Прочитайте этот текст десять, двадцать раз, пока он вам не понравится. Поверьте, что с самого начала, как только вы его начнете читать, у вас начнет меняться язык общения. Пробуйте читать на диктофон, а потом слушать себя.

Вы начали процесс творчества, хотите вы того или нет.

Теперь переведем получившийся рассказ на язык сценария:

Сценарий фильма «Моя жизнь»

Эпизод № 1. Кадр № 1. Дубль № 1.

Кадр1. Комната, кресло, журнальный столик, на нем коньяк, сигареты, ваза с цветами, чашка кофе.

И это все вам надо поставить.

Вы это снимаете отдельно. Начинайте снимать на свой телефон, или на камеру. Постарайтесь, чтобы картина не пропадала, а снимайте так, чтобы вам понравилось. Если вам не нравится, то вы снимаете еще. Это называется дубль № 2, 3, 4, 5 и т.д. Пока вам не понравится.

Как только вам понравилось, вы заносите в «монтажный блокнот».

Эпизод № 1. Кадр № 1. Дубль № 8.

Прежде чем снять второй кадр, надо приблизить ваше отношение к рассказу по времени и создать фон или тональность момента. Это признание и поэтому, чтобы долго не искать, и пример был ясен, покажем погоду за окном, помня, что «у природы нет плохой погоды».

Снимаете погоду и не важно, что будет за окном. Или вы сняли что-то на улице, что случайно тронуло вас. И еще вы должны помнить, что человек, по сути, всегда одинок. А стремление и поиск тепла – это инстинкт и зов цивилизации. Поэтому в съемке можете показать немного грусти, так как в любом случае это – подведение итогов.

Эпизод № 1. Кадр № 2. Дубль № 3.

Осень. Листья под ногами. Дождь.

Вы сняли несколько кадров, различных кадров, которые у вас в телефоне. Вы выбрали третий, и мы заносим в монтажный блокнот дубль № 3. А может, вы дождь сняли месяц назад, еще до осени. Поэтому этот дубль может остаться у вас как дубль № 5. Это вы заносите в монтажный блокнот.

Эпизод № 1. Кадр № 2. Дубль № 3,5…

Теперь вы подготовились к съемке. Поставили перед собой камеру или начали запись прямо в компьютер или на телефон.

На съемке – (это вам не класс!) за вами никто не смотрит. Вы должны быть откровенны, открыться самому себе и говорить так, чтобы почувствовать себя. При этом то, как вы чувствуете себя внутренне, вы должны показать.

Текст указывает последовательность, которая после нескольких прочтений останется у вас в памяти. Импровизация приветствуется, и вы должны сами это видеть в картине, но условие, и однозначное условие, – это то, что весь текст должен быть сыгран или прочтен до конца.

Плохой текст или хороший, надоедливый или еще какой-то, но самое главное, если вы осилите первую съемку, то вторая будет в несколько раз легче и лучше.

Не забывайте, что съемка любого эпизода занимает несколько секунд. Также ваше выражение лица, ваши движения не должны быть застывшими, помните это всего лишь несколько секунд, за которые вы должны попробовать раскрыться и показать, чего вы хотите, и кто вы на самом деле.

В этом случае у вас уйдет некоторое количество «кажется» и прибавится немного в ваше «я есть».

Таким образом мы получили начало реализации идеи.

Эпизод № 1. Кадр № 3. Дубль № 18

Полученные картины вы перевели на свой диск, на котором снимается ваше кино. Или поместили в свое хранилище, где у вас фиксируется дата и время каждого эпизода. Пусть продолжительность эпизодов всего лишь несколько десятков секунд, но в соединении вы получили фрагмент вашей картины. Запись может быть такой:

Монтажный блокнот.

Кино «Моя жизнь». Дата начала съемок 10.02.2013 года.

Сценарист Иван Иванович Иванов.

Режиссер – он же.

В главных ролях – я.

1. Эпизод № 1. Кадр № 1. Дубль № 8

Кадр № 2. Дубль № 3

Кадр № 3. Дубль№ 5

Кадр № 4. Дубль№ 18

Тем самым, вспомнив, что сказал великий УШекспир: «Жизнь это театр, а люди в нем актеры», вы открыли занавес. А за вами уже то, что было, и то, что еще будет.

Поэтому вы должны начать слушать вашу жизнь и творить ее.

Вы не можете представить, как это интересно, потому что каждый ваш шаг, начиная с этого времени, будет направлен на то, чтобы найти фрагменты, чтобы занести их в свою картину. Фрагментами я называю штрихи, которые характеризуют человека, желание, чувства и т.д.

Мы обратимся к примерам, которые вокруг нас. Но это нам кажется, или этого мы не видим и, пока мы создаем кино на наших отношениях, будем считать, что это первый курс.

Вы выступили перед зрителями с кратким описанием будущих страстей своей пьесы.

Вы сказали: «Уважаемые дамы и господа, перед вами – моя жизнь, мои друзья, мои женщины, мои желания. Раз вы заплатили за билет, чтобы увидеть меня, а вы вынуждены на меня смотреть, то надеюсь, что вам будет интересно. Я открываю занавес.

Отношение

«Высокое». – Вы должны выразить свое отношение ко всему, что вызывает у вас реакцию, желание. И наоборот, каждое свое действие вы должны уметь выразить своим отношением. Я опять обозначаю не определениями. Если вы попадаете под определение, вы должны его наполнить, и в этом случае у вас появится речь.

Вы посмотрели на покрытые снегом деревья, на холодное солнце и вы сказали: «Посмотри, как красиво!»

Теперь попытаемся наполнить это «красиво», потому что в этом наибольшая трудность – в наполнении. Но в этом нет ничего сложного, если вы будете более внимательны к себе и к своим желаниям. Самая большая трудность, которая существовала до сих пор, это возможность выражения своих чувств, которая больше похожа на открытие.

Посмотрим, как просто его можно сделать, и чтобы это было красиво.

Мы попытаемся наполнить картину под условным названием «красиво» и попробовать угадать, что же было в этом красивого, и с чем оно могло быть связано.

Вы, не стараясь украсить прилагательными или наречиями то, что до этого назвали красивым. Простыми, ясными словами должны описать или попытаться описать, что вы видели, и одновременно попытаться сравнить то, что вы видели с тем, что вы чувствуете. Одновременно выразить свое отношение, и как можно ближе подвести его к чувствам и к своему состоянию.

Не старайтесь придумывать длинные предложения, не бойтесь менять слова или фразы. В том, что вы делаете, должна быть музыка. Поэтому попробуйте то, что вы создали прочесть вслух, но вслушиваясь в мелодию картины только что созданного вами, ищите ритмы, которые бы подошли бы вам и могли бы насытить картину собственным содержанием.

– Я смотрю на золотой купол церкви и слушаю колокола, снег искрится, небо пронзительно синее, и солнце не греет. Но чисто, так чисто бывает только зимой, когда снег похож на простыню, и ты ничего не видишь и не слышишь, кроме ожидания (отношение и желание). Здесь не хватает тепла, и тепло можешь дать ты, тебя не хватает в холоде, потому что после холода всегда ты хочешь теплоты (описание ожидания).

Итак, вы начали еще один эпизод, где у вас есть желание и сравнение, и каждое ваше желание – это фрагменты картины, которые надо соединить воедино.

Теперь попытайтесь сравнить то, что вы говорите каждый день и помногу раз: «это красиво», «это любовь», «меня тронуло» и т.д., с тем простым, ясным и чистым, которое вы видите вокруг и что также можете просто описать. Потом соедините, что вы хотели описать, с тем желанием, что вы по-настоящему хотели бы. Тогда вы получаете картину или первый эпизод своего сценария для фильма «Моя жизнь».

Варианты съемок первого эпизода. Начало

– Вы стоите у окна, начинается музыка (вы начинаете с любимых вами ритмов, которые записали), потом – природа, что вы снимали и выбрали для съемок.

Вы сели за стол, пригубили немного коньяка (или без этого), закурили сигарету, посмотрели на фотографию, на телефонную трубку. Ваша рука тронула рычаг телефона, словно прося, чтобы она заговорила.

– Вы приезжаете домой и обнимаете свою женщину, жену. Обнимаете так, как не обнимали давно, а по-другому у вас не получится, потому что вы ощутили не только красоту холода, но ваше состояние и желание. У вас осталось это желание, которое соединено не с печкой, а с теплом чувств. Как бы вы ни чувствовали себя за десять-двадцать лет совместной жизни, вы создали картину. В вас сидит картина тепла и все, что связано с ней, – вы получаете чувства. В этом радость и тайна творчества. Оно дает возможность открыть новый мир.

– Вы приезжаете, и у вас дома натоплена баня. Сосны, снег синее небо. Она и ты. Ты просишь ее встать около сосны, чтобы ты увидел мир полностью. Сделайте этот снимок для себя. Он останется в памяти как у вас, так и у нее. И когда вы подойдете к ней, то вы будете обладать не женщиной, а миром. И это будет вечно в вашей памяти, в которой останется она.

Теперь попробуйте вспомнить все то, что было до этого, то, что наступило это новое открытие друг друга. И когда быт и неустроенность, как опухоль, будет разъедать вас, в богатстве и бедности у вас останется нечто большее, что нельзя будет бросить.

Об этом мы говорим и призываем, когда создаем стихи или пытаемся писать картины.

Tворчество сидит в нас, но надо открыть дверь, чтобы стать счастливым. Потому что сам процесс – это уже удовольствие, потому что надо работать и сделать картину совершеннее. Или надо творить и смотреть на свою жизнь, как на процесс постоянных преодолений, и тогда ничто не будет обыденным.

Так можно с одним желанием работать до бесконечности, и никто не мешает вам это сделать.

Все зависит, как вы начнете смотреть на мир, чтобы ощущать его в красках, в человеческих красках, а человеческие краски – это ваши отношения и ваши слова. Вы являетесь творцом картины.

Посмотрите на мир в красках, и эти краски перейдут к ам.

Итоги «Высокого», или когда вы начинаете открывать занавес

Высокое – это стержень, который будет с вами всю жизнь. Опираясь на него, как на посох, вам легче будет идти. Пробуя все, что вы увидите на дороге, вы не свернете со своего пути, потому что вас будет удерживать то, что выше вас – это вершина ваших чувств.

Мы попробуем вместе составить некий тест или вопросы, которые смогут помочь составить рассказ, стих, создать фрагмент картины, который поможет вам в съемках или в ведении для своего «Кинодневника», или в съемке «своего кино», как было показано выше.

Наша задача, чтобы вы снимали свое кино. Потому что здесь вы не будете обозначать события, а будете создавать события. Вы вынуждены будете стараться, чтобы создаваемая кинокартина была наполнена и была красочна.

Что Вы получаете? Вы получаете жизнь, наполненную событиями и красотой. Вы получаете радость и постоянство живого общения.

Согласуйте съемку с вашим возрастом. С возрастом, когда должны приходить чувства и желания, и отдавайтесь им.

Еще пример. Я об этом подробно напишу в другой главе, потому что как эта глава, так и остальные, взаимосвязаны, но имею возраст и время. Самое прекрасное время – всегда то, когда начинается мелодия, и ваше сердце начинает жить в режиме ожидания чувств.

Франция. Ну, конечно, Франция. Они довели понимание чувств и игры почти до совершенства, но в отличие от нас к этому чувству у них приспособлено все. Ведущее место французы отдают игре чувств.

Когда вы слышите мелодию или песню, то, следуя ей, вы всегда ощутите признаки танго, или встречи, но с той разницей, что как будто слышатся чьи-то шаги…

Ты обнимаешь женщину, ты чувствуешь тоску расставания, и она в отличие от других мелодий идет волнами. Прочтите обязательно или посмотрите еще раз «Сирано де Бержерак» Э.Ростана. Здесь перед вами предстанет настоящая Франция и настоящие чувства. И самое главное, что женщина, которую любит герой, ждет наполнения чувства словами, которые возвышают и уносят ввысь.

Так представлено все кино Франции, практически без исключения. Смотря их кино, ты запоминаешь весь фильм, потому что там картина раскрывается чувствами, опять же не определениями. И поэтому в тебе остаются эти мелодии, хотя ты их не понимаешь, и может, это даже к лучшему.

Любовь – это необыкновенный праздник.

Жизнь – это великий карнавал, где вы можете сыграть все роли.

Глава 6.

Вопросы для составления сценария кино «Моя Жизнь»:

1. Сколько тебе лет?

2. Что ты запомнил из прошлого?

– Девушки. Какие девушки тебе нравились?

– Ты сможешь вспомнить их? Ты сможешь показать их фотографии и, что ты чувствовал к ним?

– Ты можешь сказать, каким было время твоих желаний?

3. Кем ты хотел стать? И чего ты хотел бы в своей жизни?

4. Кто для тебя твои родители?

– Каково твое отношение к отцу?

– Каково твое отношение к матери?

5. Понял ли ты, что такое любовь? И чего бы хотелось тебе?

6. Любишь ли ты кино, поэзию и стихи?

7. Что ты дарил ей в то время, когда ты любил? И как это было?

8. У тебя есть ребенок? Что ты чувствуешь к нему? И что ты хочешь от него?

9. Ты пробовал говорить с ним, чтобы он понял тебя?

10. Остались ли у тебя чувства с тех дней, когда ты был по-другому счастлив?

11. Твои друзья тебе нравятся? В чем необходимость их видеть, и о чем вы говорите?

12. Они женаты? Как у них дела между собой?

13. Что нравится в них и что нет?

14. Что ты ждешь от будущего?

15. Пробовал ли ты подбрасывать в «огонь своей семьи» немного чувств из прошлого?

16. Ночь. Это другой мир? Ты также готовишься к ночи, как тогда, когда ты хотел только тела, и уже потом пришло и то другое?

17. Ты помнишь день, когда вы познакомились? Это место, погоду, как и что ты говорил?

18. Не хочешь ли ты пройти по тем местам, чтобы положить цветы, может, вместе с ней?

19. Скамейка в скверике. Почему бы тебе не положить цветы на скамейку в скверике, ведь ты был тогда счастлив, ты не делал этого?

20. Как ты относишься к своему времени и что ты ждешь от будущего? И хочешь ли ты изменить будущее?

Остановимся на наборе этих вопросов. Произвольная расстановка вопросов сделана так, чтобы к определенной картине вы набрали те, на которые вам было бы интересно ответить.

О прошлом

В связи с тем, что мы снимаем эпизод под назанием «ТЫ», то здесь интересен подбор вопросов.

Вопросы – 17,18,19,10,2,20. Я бы начал с вопроса 19 (начала наполнения идеи сценария «Ты»).

Вопрос 19/1 – (Скамейка в скверике или столик в кафе).

– Почему тебе не положить цветы на скамейку в скверике (или в кафе), ведь ты был тогда счастлив. Ты не делал этого?

– Мы встретились в кафе, тогда было лето, и она смотрела на меня, и что-то другое начало биться в сердце. Она смотрела на меня так, что в первые начал чувствовать свое сердце…

Вопрос 18/2 —

– Не хочешь ли ты пройти по тем местам и положить цветы, может, вместе с ней?

– Я бы хотел пройтись по тем местам и лучше вместе с ней, и я знаю, что вместе с ней вернется и биение сердца. Я хочу, чтобы это вернулось, потому что мы вместе уже долго, и исчезло ощущение праздника, а тогда это было праздником.

Вопрос 17/3 —

– Ты помнишь, когда вы познакомились? Это место, погоду, что и как ты говорил?

– Да, это было в июле. Было жарко. Она была одета в легкое платье, и я видел только ноги. От этого стало еще жарче, поэтому я поднял голову, чтобы посмотреть на нее. Я посмотрел, и она посмотрела на меня немного дольше. Я подошел к ней, чтобы сказать какую-то глупость. Потому что ничего умного в это время не скажешь, главное, что она не прогнала, так начались эти дни.

Вопрос 10/4 —

– Остались ли у тебя чувства с тех дней, когда ты был счастлив?

– Во мне осталось что-то как память, что это было хорошо. И это «хорошо» сливалось, в каком-то ритме ожиданий и встреч, первых робких касаний и поцелуев, когда мы оба почувствовали, что не можем друг без друга, и мы сделали это. правда, после загса.

Вопрос 2/5 —

– Что ты запомнил из прошлого?

– Девушки? Какие девушки тебе нравились? Ты сможешь вспомнить их?

– Tы можешь сказать, каким было время твоих желаний? ты сможешь показать их фотографии и рассазать, что ты чувствовал к ним?

– Ты можешь сказать, каким было время твоих желаний?

– До этого у меня были женщины, это было время, когда ты хотел женщин. У женщин моего поколения или возраста, тоже были эти желания, но это были конкретные желания. Нам главное было – лечь в постель, потом мы легко расставались. Я не слышал мелодии и не хотел видеть ее, чтобы почувствовать тепло. Потом я почувствовал тепло, и мне не хотелось других женщин, потому что тепло и то, что нам приносила ночь, было больше, чем все, что было до этого, и мы хотели оставаться вместе.

6.20/6 —

– Как ты относишься к своему времени и что ты ждешь от будущего? И хочешь ли ты изменить это будущее?

– Я думаю, что пришло непонятное время, потому что мы устаем и начинаем требовать множества вещей. Мы начинаем жить ради вещей, и это приносит радость, но не остается праздников. Я бы хотел, чтобы было больше праздников, которые остаются в сердце.

Идея сценария «ТЫ» – эпизод № 2

Мы встретились в кафе, тогда было лето, и она смотрела на меня, и что-то другое начало биться в сердце. Она смотрела на меня так, что в первые начал чувствовать свое сердце…

Я бы хотел пройтись по тем местам и лучше вместе с ней, и я знаю, что вместе с ней вернется и биение сердца. Я хочу, чтобы это вернулось, потому что мы вместе уже долго, и исчезло ощущение праздника, а тогда это было праздником.

Да, это было в июле. Было жарко. Она была одета в легкое платье, и я видел только ноги. От этого стало еще жарче, поэтому я поднял голову, чтобы посмотреть на нее. Я посмотрел, и она посмотрела на меня немного дольше. Я подошел к ней, чтобы сказать какую-то глупость. Потому что ничего умного в это время не скажешь, главное, что она не прогнала, и так начались эти дни.

Во мне осталось что-то как память, что это было хорошо. И это хорошо сливалось, в каком-то ритме ожидания и встреч, первых робких касаний и поцелуев, когда мы оба почувствовали, что не можем друг без друга, и мы сделали это… правда, после загса.

До этого у меня были женщины, это было время, когда ты хотел женщин. У женщин моего поколения или возраста, тоже были эти желания, но это были конкретные желания. Нам главное было – лечь в постель, потом мы легко расставались, и я не слышал мелодии, и не хотел видеть ее, чтобы почувствовать тепло. Потом я почувствовал тепло, и мне не хотелось других женщин, потому что тепло и то, что нам приносила ночь, было больше, чем все, что было до этого, и мы хотели оставаться вместе.

Я думаю, что пришло непонятное время, потому что мы устаем и начинаем требовать множества вещей. Мы начинаем жить ради вещей, и это приносит радость, но не остается праздников. Я бы хотел, чтобы было больше праздников, которые остаются в сердце.

Каждое ваше предложение подразумевает определенное действие, и чем насыщеннее действие, тем интереснее кино. Рассмотрим некоторые варианты съемок.

Вы проходите по тем же местам.

Вы садитесь на скамейку, и рядом кладете цветок.

Ваш голос:

– Это место, где мы встретились. Я увидел твои ноги и понял, что меня хватит удар, потому что была еще и жара. И ты посмотрела на меня, и я подошел к тебе, и ты вошла в меня своими ногами. Я нигде рядом не вижу таких ног, и я люблю тебя, и я люблю твои ноги.

А теперь попробуйте прийти домой и показать ей эту картину вместо приколов или фотографий.

Вы должны понять, ЧТО вы открыли для себя в этот день. Вы открыли для себя праздник, который начинается у скамейки или в кафе. И в сознании у вас обоих теперь живут не только слова, но чувства и желания того времени. Вы уничтожили неурядицы и быт.

Вообще-то вы сделали многое, а если вы успели показать кино вместе со словами, то вы сделали еще больше. Вы создали новый язык общения, и он гораздо насыщеннее, чем то, что показывают в киносериалах. Вы не только смыли с себя грязь обыденности, но открыли новые грани своих чувств.

Тем самым вы уничтожили громадный пласт времени, где вы уже не замечали друг друга, и начали общение с первой ноты. А всего-то вам надо было пройти по месту, где все начиналось. Все, что было потом, это уже не важно. Самой важной стала минута, которую вы сняли и те минуты, которые вы снимете вместе или по отдельности. Потому что это вы можете, и никто не помешает вам всегда начинать с первой ноты.

Каждый раз вы можете начинать сызнова – вдумайтесь и сделайте это. Само по себе это означает, что, хотите вы или нет, такова эта роль, и ее, и ваша. Чтобы правильно сыграть, вы должны вспомнить те чувства и войти в тот мир – мир, в котором вы чувствовали друг друга и были счастливы.

Глава 7

Школа, клубы развития и кино

Наша цель – создание системы факультативного обучения, которое бы включало в себя участие в создании картин или фрагментов картин из произведений, которые изучаются в школе и должны служить для познания времени, чувств и отношений. Наполнение сознания молодого человека примерами или образами, которые несут воспитательную функцию. Представление образов героев, любви, отношений не только через изучение образа, но вхождением в образ.

Введение программы факультативного обучения созданию кинофильма, не как предмета изучения, а как инструкции для съемок картин и эпизодов тематического характера, увеличивает возможность освоения других программ или материалов, особенно гуманитарных, в несколько раз.

При этом в самом процессе могут участвовать все возрастные группы. Желаемое познание характеров и эпох, изучаемых на данный момент по школьной программе, создание возможности проникновения в образы и в характеры, что, в свою очередь, резко повышает наполнение учеников знаниями о предмете изучения.

Использование литературного русского языка, а также понимание характеров героев и героинь требует особого внутреннего содержания для понимания образов и действий.

Одно из главных достижений эпохи то, что принесли с собой технологии. Это полная информационная доступность любых материалов. А в использовании техники – съемочное оборудование, подбор мелодии и наложение звука. Достаточно программного обеспечения и немного вкуса – и картина, как и герой, готовы.

Мы не говорим о профессиональной съемке, мы говорим о процессе создания и воспитания характеров, а также о совершенствании мимики, дикции и поведения.

Одной из главных целей нашей программы является включение каждого члена клуба, ученика или студента в творческий процесс. Задача программы, чтобы человек начал творить, а для этого он должен написать одно слово, и мир для него изменится.

Почему кино или съемки? Потому что камера дает возможность бесконечное количество раз смотреть и слушать себя, оттачивать свое выражение лица, улыбку, взгляд, способность говорить, и говорить о главном, а также слушать, думая.

Представление характера героев, подбор сцен с помощью которых можно достичь максимального выражения своих чувств через действия и строение диалогов, образного понимания времени эпохи и поведения героев. Весь комплекс, называемый «кино», практически мгновенно создает восприятие не только определенного произведения, но и самого человека, который начинает понимать, что плохо и что хорошо через индивидуальное действие. Для выбора героя он должен стремиться посмотреть десятки фильмов про героизм, стремиться понять, что это такое. Что такое добро и зло, и как в диалоге и в действии показать это добро и зло, как выбрать и как видеть себя в этой сцене.

Подача материала любого времени, любой эпохи, отражение характеров требуют понимания характеров. В том числе выражение через слова, мимику и жесты. Каждое открытие или попытка сделать так, как он до сих пор не делал, в улыбке, в жесте открывают новые грани и создают новые символы, и в то же время наполняют не только запас слов, но и сопровождение этих слов улыбкой, жестами и т.д.

Здесь мы опять отмечаем, что, может быть, это не тот пример, но мы снова обратимся к моде, к глянцевым журналам и к парикмахерским.

Если вы посмотрите, то это примеры, с одной стороны, создателей этих мод для продажи своих товаров и услуг. С другой стороны, мы видим картину, как в журнале, которую ты можешь купить. Но с ней ты не можешь говорить. С одной стороны это дорогой журнал, с другой – они ищут покупателя. А человеческая жизнь определяется чувствами, потому что мы еще раз отмечаем, что она конечна.

Соединение внешнего и внутреннего миров в понятном сочетании, где главным достижением является обретение друг друга и выражение и отражение счастья. Это то, что они почувствовали, только это остается в жизни.

Наша цель – создать это, и сейчас есть возможность не только создать этот мир, где ты можешь быть счастливым, но оставаться в нем долго, настолько долго, что пока это не удавалось никому.

Параллельно всему этому должно существовать документальное кино и индивидуальное кино, которые вместе с существующими символами во время работы над материалами будут представлять понимание мира новыми поколениями в стихах, в рассказах, в спорте и т.д.

В самой системе обучения существует такая форма театрализованного представления тех или иных фрагментов из произведений. Но я опять же отмечаю, что время технологий и информационной доступности дало то, что в наше время есть возможность сыграть все роли из художественных произведений, то есть добиться цели дважды.

Узнать образ и войти в образ, что дает лучшее решение в закреплении и показе характера, чем все остальное. И это обогащает человека. К этому стремится вся система обучения, но посредством комплекса, называемого «кино», мы получаем результат быстрее, качественнее и лучше.

Эти образы в то же время представляют концентрированные образы времени. И для того, чтобы подойти к этой роли необходимо изучение как самого времени, так и определение некоторых человеческих черт, которые могут подаваться как образы и быть сыграны. Можно также создать полную среду и снять ее.

Сейчас весь материал, который необходимо собрать, в том числе и исторические сведения, костюмы и фильмы, снятые по этому направлению и в разных жанрах – комедии, трагедии или трагикомедии, сериалы и т.д. – можно собрать и посмотреть в течение одного дня. В то время как несколькими годами раньше, на это могли уйти месяцы, если не годы.

Когда в первый раз меня пригласили написать сценарий для кино, я в первый раз встретился с продюсером, который был в прошлом военным. Уйдя в отставку и сняв свой первый фильм, он «заболел» этим процессом. Он сказал мне, что «заболеешь и ты». Поэтому я уверен, что это – единственная «болезнь», которая, если правильно использовать ее в развитии, создаст наше будущее и даст нам будущее.

Если раньше для съемок требовалось колоссальное количество аппаратуры, пленки, помощников и т.д., то сейчас этот процесс или многие функции этого процесса заменяет или делает одна камера.

Кино как индустрия, пытаясь сохраниться или продолжать получать доходы, постепенно исчезает, вместе с тем, чем оно было. Но оно не может исчезнуть совсем, потому что в нем осталась магия или возможность игры. А для того, чтобы играть, надо чувствовать. А для того, чтобы чувствовать, в тебе должен быть заложен приемник понимания картин, и настоящих картин.

Обнищание искусства и высокое парящее существование классики – это настоящее и не совсем понятное. Наплыв массового искусства, которое делает акцент на определенность чувств без их оттенков, создает мышление без оттенков, то есть не создает ничего. В то же время все пытаются найти этот колышащийся водопад любви, нежности и т.д., не понимая, что река состоит из родников. Ты должен попить воды из этих родников, и тогда твое чувство будет постепенно становиться рекой, если ты ему будешь верен. Движение культуры идет как бы стороной и пытается создать то, что было создано и было гораздо лучше. Создавать снова нет смысла, но попробовать самому выглядеть так, улыбаться так, рисковать и любить, почему бы нет, если все это создано на лучших образцах и лучшими игроками.

Сейчас время, когда появились новые возможности общения. Что это новые возможности, можно сказать с натяжкой, потому что в них человеку дается возможность выразить свое Я, но в чем это Я и для чего ему самому это Я, и для кого это Я ?

Снятие кино, тематического кино, проба себя на характеры, представление характеров и обсуждение их – это все то, что создает язык общения. Кроме того, вкладывает вас в память и сознание другого лица, и тогда дорога к трону для вас готова. Кино – это единственное место в жизни, где вы можете получить чувства, равные королевским. Мир будет принадлежать вам так же, как королям, с единственным сравнением не в пользу королей, что у них остаются обязанности, а у вас – только ваш мир.

Глава 8.

Школа и кино

В процессе создания кино могут (и лучше) участвовать несколько классов, изучающих определенный исторический период времени: XVI век, XVII век и т.д. Для того чтобы получилась картина, ученики должны досконально изучить эпоху, отношение людей к действительности, выражение, язык и общение. Таким образом унылый период обучения превращается в созидательный и соревновательный процесс, где общее участие определяет создание материала и его успех.

Не менее важной является оценка создателей, игроков и в то же время зрителей в одном лице, достоверности материала, новизны подачи, умения представить героя и время, костюмов и т.д. То есть все то, что школа пытается добиться в течение одиннадцати лет, можно получить в течение одного года системой включения ребенка в созидательный процесс.

Факультативная система предполагает не только обучение путем создания системы участия, она также должна включать и формы документального или новостного кино, а также возможности представления свободного кино. Допустим, съемки с места отдыха. Изучение какого-то исторического периода, национальных обычаев, родовых традиций, – и все это должно включаться в общий процесс обучения.

Когда мы отмечаем, что в процесс может быть включена вся школа или все ученики одного класса, необходимым условием мы ставим то, что все реквизиты, в том числе одежда, обувь, мебель и т.д. должны быть созданы руками учащихся. Таким образом мы получим пользу от Интернета и информационной доступности, в том числе и в технологиях производства и шитья.

Мы получаем то понимание ценности труда (индивидуального и коллективного) для производства и создания картины, когда каждая часть является ценностью, и добиваемся понимания, что не бывает мелочей, что только ценность труда каждого определяет общий успех.

Маленький человек получает главный урок в своей жизни: его работа, его сила, его умение являются необходимым условием для создания картины, что не менее ценно, чем выступление главных героев. Мы получаем комплексные методы ненасильственного воздействия по созданию новых форм мышления где:

1. Сознание направлено на созидание;

2. Происходит закрепление созидательного мотива с привлечением символов в создаваемую картину и выражением своего отношения к картине;

3. Используется труд по созданию реквизита, написанию сценария, подбору музыки (который должен происходить самостоятельно), проба на диалоги, досокнальное изучение материала съемок, что может означать изучение определенного исторического периода вместе с литературным произведением, что делает процесс изучения углубленным и разнообразным;

4. Язык общения и диалогов становится богаче, в то же время отношения сыгранные, увиденные или обнаруженные в кино, в исторических картинах, становятся понятнее и, следовательно, отношения между учениками, как представителями одного коллектива, киноколлектива, становятся другими. Они закладывают основы красоты общения и т.д.

Примечание

Почему я настаиваю и акцентирую внимание именно на этом периоде – периоде познания, – который начинается с 8-9 лет, когда ребенок впитывает жизенные краски и старается выразить себя. В это время надо дать ему как можно больше красок, а требовать только в рамках коллективного создания образа – картины – символа.

Любого, и даже маленького эпизода достаточно, чтобы пришло понятие ценности вклада каждого участвующего в процессе созидания. И мы положим два самых больших камня в фундамент сознания. Труд каждого создает общий успех, успех одного является трудом всей группы.

1. Обучение действием, и еще раз действием, не вталкиванием определений, что хорошо, что плохо, и что красиво или некрасиво, а приведением примеров, чтобы они сами искали и получали ответы на эти вопросы путем привлечения образов-символов.

2. В предисловии я не раз говорил о представлении символов красоты и переводе их в область сердца и чувств. Система изучения литературы, истории, а также такие дисциплины, как труд, пение, рисование должны быть целенаправленными. Так, если раскраска рисунка – это понимание использования красок, чтобы получить картину, то она должна подкрепляться полезностью и сбором собственного пенала из мозаики или раскраской собственной чашки, которой ребенок будет пользоваться потом. Далее целевая раскраска может применяться в создании картины или мультфильма. Технологии позволяют сделать это.

Что мы хотим, чтобы получило сознание? Что нет ничего невозможного, но для того, чтобы его создать, надо работать. То есть виртуальный мир не может быть подвижником или оценщиком, а только реальный мир. А для этого нужен процесс стимулирования в создании продукта, получении продукта. Его оценка в сравнении с другим, аналогичным продуктом и получение поощрения за сделанный продукт.

С семи-восьми лет и далее должны утверждаться образы. Они должны утверждаться на лучших примерах и на лучших картинах, которые создавали и остались от разных эпох. Для этого нельзя указывать, что красиво, а что нет, нужен материал, указывающий на признаки, обозначающие свойства предмета, в том числе и чувств.

Для начальных классов

Создавая картину или обучая стихотворению, начиная с раннего или с начального периода обучения, не препятствуя ни в коем случае школьной программе, необходимо добиваться, чтобы ребенок на ту же тему смог создать картину, и картину – словами.

Это, как ребус, но этот ребус открывает познание мира и расширяет общий горизонт. Уйти от простоты без смысла. Я имею ввиду, когда, сложив несколько строк или использовав свое стремление к познанию и созиданию, каждый ребенок (и не только!) старается переложить свое понимание в рифму, и у него вроде что-то получается. Так вот мы переведем его стремление к познанию на более целевую основу. Установка в этом случае – это получение максимального количества образов-символов и закрепление их в сознании путем разностороннего рассмотрения одного и того же явления в разной среде.

Чувственные символы и понимание окружающего мира должны раскрываться в определенных ситуациях, чтобы предмет рассматривался разносторонне, и появилась возможность использования образов. Главное, что у маленького человека должно быть четкое понимание своего отношения к этим образам-символам, которые определяются словами. И чем больше эти слова будут нести в себе красок и понимания, чем больше они будут соединены с чувствами, тем богаче будет язык человека, а следовательно, и сам человек. Это как обучение музыке, но музыке чувств, потому что человеку всегда будет необходимо «слушать и видеть» их. Но самое главное – чувствовать их, и вот тогда, когда он найдет понимание или любовь, равную его чувствам, тогда ему не надо будет уходить, потому что связь будет слишком крепкой.

Поэтому – первый наш совет – не требуйте от ребенка гениальности, а попытайтесь обратить его внимание на окружение и вложите в него всеми способами отношение к окружению. Добивайтесь, чтобы он выразил свое отношение, это увлечет и вас, и все, что вам останется сделать, – это закрепить его чувства и понимание. тот непростой узел отношений между вами, который, как вам кажется, должен начинаться с естественного понимания, – создайте и закрепите. Это касается родителей и школы. Создайте систему понимания символов.

Это необходимо до того, чтобы дети, когда начнут сами искать пути и многого не смогут объяснить, начнут ошибаться. Поэтому чем больше у них будет обозначений и понимания отношений, тем легче увереннее и спокойнее будет их путь.

В процессе обучения любому материалу в школе мы советуем дать одно дополнительное задание на месяц: составить маленькое стихотворение или маленькое эссе, которое выражает какое-либо отношение.

Домашнее задание

Отношение к природе

Задание «Зеленый лист» :

Пример:

– Зеленый лист (отношение) – это привет весны. Зеленый лист появится с птицами, когда появится и тепло солнца. Они будут искать себе друзей, чтобы строить себе гнезда и петь, потому что у них появятся птенцы. Это они поют от радости, только люди поют от печали. А птицы поют от радости, что у них будут дети. Ты мне нравишься так, что хочется петь, потому что ты – это тепло и радость. Поэтому надо строить гнезда, чтобы вокруг тебя пели птицы и было много радости.

Теперь посмотрим, что мы сделали вместо долгих объяснений о необходимости птиц, как уничтожителей жуков. В объяснении мы дали немного больше: мы затронули чувство радости и начали раскрывать его. Закрепили своим отношением к этой радости с нескольких сторон картиной о птицах, отношением между вами и вашим ребенком. Он получил понятную для себя картину весны, но вы сделали больше: вы вложили в его подсознание эту связь или символы.

О животных

Задание «О Собаке»

Пример:

– Собака – это друг. Она любит тебя, и только тебя, и охраняет только тебя, и ждет тебя. Потому что лучший друг должен быть, как собака. Я тебя люблю, как собака, потому что она любит на всю жизнь, и я буду любить, охранять, пока смогу, потому что я твой лучший друг.

Здесь мы получили картину, которую опять же замкнули на себе. Кроме этого, мы не придумали ничего. Мы перечислили некоторые свойства или основные черты животного, но мы их соединили с нашими чувствами и нашими отношениями. Если мы попробуем снять эти сцены, то каждая сцена должна быть равна вашим действиям.

Вы можете показать ребенку собаку на картинке, когда будете по слогам изучать букварь. Вы можете показать на собаку. Потом вы озвучите эту картину дома, обняв своего ребенка перед камерой. Кино тем хорошо, что вы можете снимать кадрами, потом менять их, пока картина, как и ваши слова, не понравятся вам.

И это у него останется в сознании. Не только, что собака это друг, и самый лучший друг, но в подсознание вы ему вложили еще то, что самый большой друг – это его родители.

Многие жалуются на отсутствие воспитания, неуважение к старшим и т.д. Человек должен получить фундамент понимания определений и позиций через понятные ему символы. Как вы заложите этот фундамент, таким и будет ваш дом. Поэтому школа должна перейти не только к изучению и подаче материала для усвоения, но использовать новый темп времени и новые возможности.

К будущему

И еще один вопрос, который вы должны ему задавать каждый год и положить снятое в свое хранилище.

Пример:

Задача.

– Кем ты хочешь стать?

(Космонавтом, пожарным, моделью – свое отношение).

– Я хочу стать моделью.

– Ты хочешь одевать красивые платья, и на тебя все будут смотреть и восхищаться, но больше всего я, потому что никто так не будет гордиться тобой, больше, чем я.

Вы сняли картину продолжительностью не более 15 секунд. Вы везде говорили «да», но при этом каждый раз говорили ей то, что вы всегда будете первым (или первой) поклонником ее успехов.

Назовите эту программу или кино «Я открываю мир» и снимайте. Обязательно надо научиться задавать вопросы и писать. А где это возможно, подкрепите действием ваши отношения. Будь то строительство скворечника или игра с собакой, или модель платья, которое вы вместе начинаете создавать. За год это не займет у вас и 10 часов, но это даст очень многое в понимании мира для ребенка и определит ваше место в этом мире.

Что мы получаем, составляя совместно диалоги? Концентрацию внимания на основных чертах или особенностях предметов, которые закрепляются отношениями. Эмоциональное восприятие мира или картины, выраженное в формулировках типа «красиво», «прекрасно», «нежно» и т.д. начинают наполняться символами. Тоска, грусть, одиночество, потеря получают сравнительные символы, расставив которые в определенном порядке, вы уже можете получить целую картину. Чем больше вы заложите в нее красок и их оттенков, тем больше тепла вы получите в своих человеческих отношениях.

Вместе с кино мы решаем все задачи, которые нужны для воспитания человека, или то, к чему стремится школа.

Мы еще раз отмечаем, что создали ясную цепочку наполнения, которой может пользоваться каждый, если не будет впадать в готовые, шаблонные определения, которые ничего не обозначают без наполненности символами. Школьные задания, если будут сопровождаться дополнительным заданием по виденью предмета, с нашей точки зрения, быстрее и глубже продвинут к цели, чем десятки и сотни произведений, которые должны показать добро и пополнить запас слов. Потому что слова становятся инструментами для объяснения явлений и предметов, и их необходимость подается для того, чтобы объяснить саму суть предмета или чувства. Человек получает не только понимание значения слов, но он сразу запускает их в создание предмета или понятия, которые он хочет показать или рассказать о них.

Допустим, задание «Осень». И учительница просит записать ассоциативный ряд слов, связанных с понятием «Осень».

Осень – желтые листья, дожди, уборка урожая, краски. Соедините время с отношениями, которые соответствуют школьному заданию или возрасту.

– Желтые листья, созрели яблоки, колокола стали звучать веселее, земля готовится к отдыху. И начинаются праздники. Ты стал взрослее, и я тоже. Когда придет моя осень, ты принесешь яблоки.

Осень – это подведение итогов и время прощания. Если вы связали с отношением, вы получили картину не только осени, но и грусти, и расставания, которая закрепится в чувствах, в подсознании. Вы дали ему картину, которую он будет видеть всегда, сколько бы красок потом с этим не было бы связано. Он получил символ для объяснения чувств, и одно из его значений – осень это пора расставания.

– А что такое твоя осень? – обязательно спросит он. Покажите на бабушку, дедушку и скажите, что скоро ты станешь большим, как я. Я стану таким, как дедушка. У всех есть осень, но главное, чтобы был кто-то, кто принесет яблоко. Ты принесешь мне яблоко?

Он скажет: «Конечно, да». Запишите, когда он это скажет.

Здесь мы заложили еще одно определение или отношение к старости. Что старость наступит, и она наступит для всех, поэтому к ней надо относиться с уважением, как к маме или к дедушке.

Почему обязательно надо записать или выполнить задание вдвоем? Потому что идет определение ваших отношений. Пока на уровне его подсознания, потому что его сознание только знакомится с миром, и вы должны показать ему этот мир, здесь главное не ошибиться.

1. Таким образом, вы должны определить задачу – описать предмет, в том числе и понятие осени, сердца и всего остального.

Любое задание начинается с перечисления свойств предмета, но картина начнет оживать тогда, когда вы соедините слова и чувства.

2. Домашнее задание: вместе с родителями описать свойства предмета и соединить со своими отношениями, что полезно для родителей не меньше, чем для детей.

3. Записанное вами определение предмета – «Осень» вы должны перевести в сценарный план и расписать по кадрам для кино.

Кино «Я открываю мир»

Как составить сценарный план, посмотрим на примере.

Сценарий «О собаке»

Эссе

– Собака это друг. Она любит тебя, и только тебя, и охраняет только тебя, и ждет тебя. Потому что лучший друг должен быть, как собака. Я тебя люблю, как собака, потому что она любит на всю жизнь, и я буду любить, охранять, пока смогу, потому что я твой лучший друг.

Сценарий.

Мы подходим с ребенком к собаке. Я наклоняюсь, начинаю гладить ее. Звучат слова. Я обнимаю ребенка, и мы отходим. Вы снимаете одним кадром.

До этого дома вы пробуете прочитать текст. Вы обязательно должны прочесть текст, потому что это минимальное время, которое вы должны снимать. Допустим, это длится 15 секунд.

Вместе с вашими действиями, когда вы подходите, а потом наклоняетесь к собаке, поворачиваетесь к своему ребенку и мысленно говорите текс т, поглаживая или играя с собакой, это время должно продолжаться 15 секунд.

Таким образом, вы насыщаете кадр действиями: подошли, погладили, повернулись к ребенку и начали говорить, может быть, совсем другое, а текст вы оставили на чтение потом. Поднялись, обняли ребенка и отошли. Эпизод № 1 фильма «Я открываю мир» закончен.

Необходимость письменного изложения своих мыслей и чувств и перевод их в ясные определения и сравнения позволяют концентрировать мысль и язык выражения картины в словах. Язык понимания и перевод этого понимания в область чувств. Только в этом случае человек из области ложного переходит в область истинного. В понимании этого истинного и его потребности в получении продукта не только расширяются, но они требуют настоящего продукта и настоящих чувств.

Почему мы настаиваем на съемке картины и оживлении картины, потому что вы уходите от повторений. Один раз написав одну картину, вы уже должны создать другую, вы должны выражаться по-другому или зайти глубже. То есть перед вам одна картина, которую вы будете рисовать постоянно. Но каждый раз она будет выгядеть по-новому, и поэтому ваша жизнь, как и жизнь вашего ребенка, будет наполнена красотой и пониманием красоты, и вечным поиском нового.

8. Героизм и герои

Героизм – это самопожертвование, он имеет разные оттенки, но проявление его также разное.

Если мы зададим тему – снять героическую картину, чтобы был понятен сам акт действия, мы предложим материал, начиная от древних героев Спарты. Порекомендуем посмотреть фильм «Триста спартанцев», потом фильмы про рыцарей. Постепенно мы должны прийти к своему времени, начиная от Наполеона, до Великой Октябрьской Революции.

Называя Октябрьскую Революцию Великой, я хочу обозначить то, что, какие бы фильмы ни снимались и какие бы ни писались пьесы в то время, они были достойными в проявлении и показе героизма как белых, так и красных бойцов. Красные, победившие в итоге борьбы, показывали достойного противника. Кроме характерных картин победителей, здесь было нечто (и это нечто почему-то забыто!), говорившее о том, что победа достойного врага поднимает твое достоинство на его уровень и намного выше. Поэтому сколько бы мы ни смотрели фильмов, мы хотели быть героями и побеждать. Мы не были греками, но нас волновал фильм о Греции. Мы не были поляками, но нас волновал «Пан Володыевский» и т.д. По сути, настоящих картин такого плана немного. Но нет ничего плохого, если мы вспомним свою историю, когда мы противостояли всем великим государствам мира и внутреннему врагу и выстояли, потому что нас вела идея свободы и героизма. Есть много фильмов, но надо посмотреть всего один фильм – «Бег», блестящий, гениальный фильм Алова и Наумова. Там играли гениальные актеры.

Актерская школа России и Советского Союза создавала уникальный по своим талантам актерский материал. По уровню игры нам не было равных. В то же время не было сценарной школы, а также школы писателей, которые могли бы работать для кино, создавать свою линию или направление.

Так, американская киноиндустрия выпускает продукцию, которая как своей дешевизной, так и хорошим качеством захватила весь мир, имея свою школу кино. Именно США создали сценарную школу, которая может развить любую идею и составить из фрагментов картину. Этого нет в Европе, и тем более в России или в других странах. Они имеют только несколько актеров, которые немногочисленными фильмами захватывают ваше время.

Так проходит один год, потом второй – и у вас уже нет ни своих актеров, ни своего кино, ни своего мышления. Потому что вы живете в одной стране, а начинаете думать символами и определениями другой страны. Так вы становитесь копией, или третьесортным продуктом, у которого давно прошел срок годности. А потом вы уже пользуетесь только этим продуктом, потому что другого нет. Но самое печальное, что уже нет и самой среды для восприятия другого продукта.

Сложность в понимании и принятии новыми поколениями новых картин заключается в наличии гигантского количества информации. В частности – символов, воспринимаемых молодежью как продуктов, предоставленных для их выбора. Когда назначение и объяснение полностью ясно, но не воспринято, потому что нет иммунитета чувств для отделения истинного от ложного.

Глава 9

Тематическое кино

Тематическое кино, как документальное, так и художественное, широко представлено в Интернете и, к сожалению, там нет кино тех стран, с которыми мы когда-то были очень дружны. Так что у нас есть хороший шанс снять кино о тех временах. Будут ли это истории о войнах или о балах, или о национальных обычаях. Тематическое кино представлено очень красиво, почти обо всем, в том числе и героями, которых играют великие актеры. В тематическом кино главное – это сочетание характера героев, представление эпохи (в одежде, в архитектуре, в музыке) и действий, выраженных словами в диалогах и монологах, а также оценка и текст ведущего.

Тематическое кино относится к истории, но не надо забывать, что вчерашний день – это тоже история. Нельзя также забывать, что прошедшие тридцать лет, с точки зрения человеческой истории, – большой промежуток времени.

Поэтому, снимая тематическое кино, необходимо в первую очередь обратить внимание на характеры, потому что в любом случае они выражают чувства, страсть, героизм, сострадание и самопожертвование. Надо изучать примеры именно этих чувств не представлением образов, но вхождением в образ.

В чем разница? Происходит изучение жестов, выражений глаз, внятного произношения слов, т.е. всего того, что создает нормального человека для нормального общества. Вы можете снять времена Шекспира, использовав один сонет или сюжет. Как и перевести его в наше время и попросить написать или выразить? Как это можно сказать в наше время? Поле деятельности бесконечно, если будут соблюдены основные составляющие для съемок.

Цель съемок?

– Получение представления об эпохе.

Герои и характеры?

– Отношение актеров.

Вопросы, если составляется новый план для съемок, с целью составления сценарного плана?

– Получение рассказа или отражение идеи через диалоги, монологи в сценарии.

– Перевод сценария в кадры с описанием действий и выражений для съемок.

План создания окружения для представления времени

Необходимые условия для действия?

– Место. Эпоха, мебель, костюмы, машины, оружие.

Начинайте снимать!

Были счастливые времена, когда В.Высоцкий играл Гамлета в кроссовках, и это было новаторством. Почему же не сыграть «Ромео и Джульету» в тех же кроссовках, придумать разные декорации и попробовать, может быть, сыграть на другом языке. Вся наша задача – это выразить отношения и разработать язык понимания и общения. Не безликого общения, а общения со словами, взглядами и окружением. Можно выбрать любую тематику, начиная от «Сирано» Э.Ростана и его эпохи до сопоставления эпох, вместе с танцами и стихами. При этом, именно здесь необходимо обратить внимание на тематику картин, которые не должны относиться к национальным картинам. Это отдельная тема, которая может раскрываться по-разному, а именно в отношении поступков, выражающих определенное отношение в показе картин героизма, любви, отваги. Эпохи, может быть, куртуазной. Вся задача в проникновении в образ и умении выразить его. Постараться, чтобы сами составляли сценарий и диалоги – это один из основных моментов съемок кино. Потому что здесь есть несколько секретов, пользуясь которыми, кино добивается выражения образа. Как только действия становятся понятны и тексты по замыслу авторов розданы, иногда то, что кажется легко реализуемым перед камерой, терпит крах. Язык не имеет выражения, потому что кажется, что длинный диалог или монолог захватывает всего несколько секунд и т.д. Здесь необходимо работать дальше и сделать следующее:

1. Поменять костюмы.

2. Добавить больше движения.

3. Реквизит.

4. Наполнение диалогов.

5. Новые лица.

Составление тематической библиотеки должно быть связано именно с характером действия и отражением действия. В различные периоды человеческого развития понимание тех или иных отношений, их результатов и чувств достигалось действием в создании новой картины или интерпретации. Допустим, если мы будем рассматривать средневековье, то нам захочется вспомнить Сервантеса или Шекспира, но если мы попробуем снять свой ремейк на донкихотство, то тема сочинения может стать основой для определения всех существующих характеров в одном школьном классе. Богатство самих характеров будет требовать раскрытия, сравнения и обоснования, а построение диалогов начнет разрабатывать ваш язык. А язык, как известно, – форма мышления, и чем он богаче, тем насыщеннее требования к получению или созданию картин.

Тематическое кино пришло вместе с технологиями. Начали сниматься тематические сериалы или документальное кино с показом одежды, характеров, места действия. Можно узнать о том или ином периоде в развитии цивилизации, отдельных народов и империй, с показом лиц, которые представляли эпоху. При этом внутренних индивидуальных историй, при всем стремлении сохранить собственную историю и тому подобное, очень мало. Вероятно, потому что отсутствует язык и низок уровень написания сюжета, концентрации основной мысли. Самое главное, что отличает тематическое кино западных стран Европы и США, – это правдивое представление человеческих чувств ясным и понятным языком, потому что в этих странах сама система общения равна пониманию неизменности человеческой сущности. Поэтому легко и правдиво можно объяснить любое действие.

В то же время в нашей стране, я хочу подчеркнуть, и во всех странах когда-то социалистической ориентации, постоянно надо было создавать какой-то образ, который по представлению был бы похож на героя, уровень раскрытия которого выше.

Похоже на сочинение или создание представления. На уровне представления режиссером, каким должен быть истинный героизм. Все зависит от режиссера, поэтому нормальные картины, как и актеры (не считая старое поколение, имеющее школу, но которое не было задействовано и исчезло) столь малочисленны. Нового не может быть, или новое равно уровню восприятия жизни и потребностей сегодняшнего общества. А общество при отсутствии экономики и интеллектуальных кадров определяет заказ на картины, уровень которых соответствует его нынешнему мышлению о жизни и о героях.

Одной из основных целей участия в съемках кино является исключение свободного времени вне целевого использования. То есть человек должен быть загружен творчеством, и не важно, где он будет сидеть, в кафе или дома, перед компьютером, потому что он будет говорить о созданном образе. Тогда темы беседы могут быть только такие:

1. Картина – краски, восприятие.

2. Слова – плохой сценарий, рассказ, бедный диалог.

3. Несоответствие музыки действию, а для этого нужен доскональный разбор и умение насыщать произведение. В том числе и в коротких фильмах, представленных клипами на сочиненные стихи или песни. Опять же тематическое кино должно иметь заказ для съемок и примеры для сравнения, которые будут рекомендованы как на нашем сайте, так и выбраны самими учащимися.

К примеру, из всех фильмов про Наполеона я смотрю уже на протяжении тридцати с лишним лет «Ватерлоо», – картину, которую снял С. Бондарчук. До этого он снял картину «Война и Мир», получившую Оскара. Но она захирела и я, наверно, не рискну больше смотреть ее, я все же смотрю «Ватерлоо». Мне нравится бал. Его я называю «сочетанием музыки и действия», а также «насыщенностью фрагментами». Молодость и любовь. Общение девушек перед прощанием. Вальс, необыкновенная музыка и как этот эпизод заканчивается. Все это, благодаря сценарию. С. Бондарчук снял гениальный фильм, потому что все действия были сконцентрированы в создании картины. Ожидание битвы. То есть была готовность к войне и к битве, но пока был мир в ожидании войны. Какое прекрасное сочетание, чтобы раскрыть напряжение от близости смерти, прощание и жизнь, любовь и признание, – и это всего за пять минут, пока с перерывами продолжается вальс. Поражает насыщенность кадров разными темами, которые в соединении дают общую картину ожидания войны и смерти, и жизни. Характеры полководцев даны штрихами в моменты наибольшего напряжения. В «Войне и мире» С. Бондарчук пытался в четырех сериях снять гениальное литературное произведение, где присутствует более семисот персонажей. В результате у него получилась длинная и достаточно унылая картина, которая нами воспринималась как дополнение к «Войне и миру» из школьной программы.

Здесь сказалась разница в том, что такое сценарий, составленный сценаристом, видящим, как должно быть в кино, и режиссером. Это подтвердилось и в попытке провального фильма «Тихий Дон», который почему-то пытался снять С. Бондарчук.

При этом он снял гениальный фильм «Ватерлоо». Посмотрите его, следите за диалогами, а особенно за вальсом. Как приглашают на вальс, как расположены руки танцующих в это время. Не ходите учиться танцам, потому что вальс как танец – это несколько движений. А вальс как общение и передача друг другу эмоций и чувств – это диалоги, где двое рассказывают друг другу о чем-то большем. А само кружение, похожее на парение, ведет эту тему, в которой – и любовь, и прощание, и надежды. Обязательно посмотрите кино о предвоенных годах, когда во всех парках играли духовые оркестры, и на площадках танцевали вальс. Это было похоже, потому что вальс – это танец надежды и прощания с восторгом кружения. Поэтому, чтобы чувствовать вальс, надо, чтобы в вас было заложено понимание и краски, и символы. И тогда каждый раз я повторяю, и буду повторять, не важно, сколько вам лет, а важно, как вы чувствуете и каким видите мир.

А лучший вальс, который играет духовой оркестр, который играли на вокзалах перед отправкой на фронт – это марш «Прощание славянки». Здесь нет утонченности, а только тоска прощания, поэтому его чувствуешь с первых тактов, даже если ты не знаешь, что это – тоска.

Попробуем представить себе вальс и тему «Прощание и вальс». Глубина танца может раскрыться для каждого в отдельности: с чем расстается каждый во время танца, что он хочет запомнить или забыть?

Другой пример, о том, что я писал выше – заказ. В России, очень долгое время в Манеже, в Москве, проводится мероприятие под названием «Венский вальс». Очень дорогое удовольствие, которое создано, чтобы потешить чувства новой элиты, которая во всем хочет видеть картину своего возвышения и утверждения денег над чувствами. Скорее, хотят дать понять, что деньги создают чувства, в которых они «плавают». Для организаторов – это выкачивание денег из мелкого тщеславия заказчиков.

Заказ мелкой торговли, которую представляет большинство населения, – слезливые сериалы. Пенсионеры, которые в прошлом составляли рабочую массу и которая не знает и не понимает, что у нее может быть право выбора. Вероятно, потому что они всегда были поставлены в условия на грани выживания и придерживались только единственной формулы – «как бы хуже не было». Они обречены на сериалы, на плохо смонтированные сплетни и т.п.

Отечественные фильмы вызывают такое неуважение, что удивляешься, почему, достигнув такого натурализма в показе, мы еще живы и живем в этой стране. Я имею ввиду криминальную тематику, где существование героев обусловлено их борьбой со всеми, чего не должно было бы происходить.

Милиция борется с бандитами, которые вкупе представлены как высшие чины милиции, чиновники, работники ФСБ. Но самое непонятное во всем этом, что или кого они хотят защитить. Принцип сюжета прост: Федя убил Васю и убежал, и все кинулись ловить Федю, и на это накручивается все что угодно.

Принцип боевых или «новых» военных действий происходит всегда на Северном Кавказе, который, кстати, является Россией. Разнообразием сюжеты не отличаются. Поэтому белые славяне бьют боевиков и постоянно, а при этом еще и танцуют. Не понятно во всем этом, почему бьют и кого защищают.

Нет ответа еще и на вопрос, когда это кончится. И не проще ли вместо горнолыжных курортов на Северном Кавказе открыть «Натурвуд», учитывая опыт называть все странными именами типа «сити», «русское бистро» и тому подобное.

Мы должны уйти из этого театра абсолютного абсурда, который ведет к уничтожению сознания, не вкладывает стержень созидания и жизни.

Введение в кино системы съемок на разные темы позволяет достигнуть главного в обучающем процессе. Это понимание материала и ответ на все вопросы путем определения характеров и действий.

Главным достижением такой формы обучения является то, что законченность ответов на выражение действия или характера определяется и заканчивается, для всех тех, кто участвовал в съемках. А тематическое кино захватывает всех. Конец съемок требует нового материала, а новый материал – это новые черты. Я не думаю, что устав от двадцати лет кинонасилия и бездуховности, поняв персонажей и время, пропустив роль через себя, кому-то захочется повторить худшее.

Пример:

Тематическое документальное кино «Время перемен».

1. Глава. Криминал. Абсолютно интересная тема, масштаб которой до сих пор не охвачен. А ведь во многом благодаря ему установилась та система управления, которую мы имеем. Да и сейчас этот процесс не менее интересен. По сути, криминал стал одним из создателей системы. Здесь впервые в таком масштабе были представлены воры в законе с Кавказа, которые буквально хлынули в Москву со всех бывших Кавказских и Среднеазиатских республик. Они впервые начали масштабный охват коммерческих предприятий и введение доверенных лиц для управления компаниями. Они впервые показали, что необходимы законы, закрепляющие захват новой собственности. Они впервые решили этот вопрос скопом, покупая голоса депутатов для принятия тех или иных законов. А учитывая, сколько законов надо было принять в пользу того или другого, очень быстро, уже со второго созыва, реальное место депутата в Государственной Думе России по стоимости возросло до миллионов.

Начальное давление воров в законе было немного запоздавшим, потому что силовой захват старых и новых предприятий, а скорее, территорий, которые начали платить бывшим спортсменам, уголовникам и отпущенным, но знающим свое место работникам спецслужб, был ошеломляющим. Все были немного растеряны не только наступлением, но и особой жестокостью, а также курированием махинаций и дальнейшим дележом средств, от которого обыкновенные люди ничего не получали. Ворам в законе не меньше был нужен закон, чем самому управлению, которое задыхалось в кровавой бойне.

Работа милиции и спецслужб была парализована корпоративными интересами ведомств, что в итоге выливалось в задержание одной структурой, в то время как другая структура отпускала виновных на волю за определенную сумму. Так силовые ведомства становились корпорациями по получению доходов. Интересно было то, что в Закавказских республиках и в республиках Северного Кавказа криминального беспредела не было не только потому, что происходили военные операции и тому подобное, а потому, что в этих республиках нелегальный передел был сделан давно. Здесь суммы, получаемые партийным и хозяйственным управлением от работы предприятий по производству и сбыту «дополнительной продукции», делились между управлением, силовыми структурами, а также ворами в законе. Им платили с производств, потому что гарантии того, что они не попадут в тюрьму по тем или иным причинам, не было. А там работали уже другие законы. Поэтому в этих республиках после кратковременного прихода к власти представителей национальных интеллигенций, которые, забыв все национальные идеи, кинулись на захват ресурсов, банков, линий поставок продуктов жизнеобеспечения, бензина, топлива, продуктов питания. Их жадность и непонимание системы управления вызвали такое возмущение, что были приглашены представители старого управления, знающие правила игры.

У них не было смысла с кем-то делиться, потому что те предприятия, которые могли работать практически принадлежали или самому управлению, или родственникам управленцев, т.е. самому управлению, где все получали как бы свои территории получения доходов. Ворам здесь было не место, и они приехали на «дикое поле – в Москву», где получившие власть не знали, что делать с этой властью. Воры в законе, чтобы остановить бойцовский беспредел должны были получить беспредельщиков к себе, а для этого надо было хоть на заказ, но чтобы заработали законы. Тогда они начали работать вместе с милицией, пока милиция не поняла, что в принципе они заходят на их территорию, потому что она сама стала корпорацией.

То, что уничтожило систему партийного управления в СССР, в России шло быстрее и жестче, потому что здесь не было понимания взяток, продажи мест в милиции, в прокуратуре или в других государственных компаниях, понимания, как использовать территории для получения доходов. С момента, когда корпорация считается состоявшейся начинается разрушение территорий. То есть на территориях начинается реализация товаров и услуг, которые могут приносить неучтенные средства. Так на Северном Кавказе реализуется спиртное и бензин, работают игровые залы, рапространяются проституция, наркомания, выпуск и продажа сигарет. Практически эти территории становятся вне закона, но при этом охраняются представителями закона. Такая система не может существовать, потому что территории не развиваются. При этом громадное количество средств постоянно должно «отмываться» и уходить за рубеж, потому что нет структур для развития.

Бороться с этой системой невозможно, потому что она представляет из себя также и систему обязательств, или долгов. С другой стороны эти небольшие обязательства уничтожают развитие всего населения этих районов, регионов, национальных представительств и целых государств. Государственные системы выдавливают свое население из стран, которые не имеют, как в России, «сырьевой подушки» на получение средств за рубежом. В этом случае, кроме оттока населения, страны получают также и сокращение производства, что влияет на общие доходы.

Представление этих историй или этого временного отрезка как самого позорного в истории любой нации, которые существуют в этом режиме, – задача документального и тематического кино.

Изучение и представление историй становления капиталов необходимы, чтобы понять, что происходит и почему это произошло. Иначе, не зная болезни и ее симптомов, как перебороть эту болезнь?

Создание тематических фильмов и документального кино необходимо, чтобы больше не лгать и не повторяться, а признав ошибку, идти, и идти вперед. А также вернуться наконец к человеку. Возвратиь его главную особенность – сострадание. Бандиты, воры и мошенники от управления, разгул проституции и наркомании – это среда, в которой мы живем. Для другой стороны все это – ресурсы, которые получают те, кто создает эти территории реализации услуг и продуктов. А это мы. Гибнут наши дети, и не важно в роли убийц или их жертв, потому что они – плоды системы.

Каждый должен получить шанс для развития и достойной жизни в старости, поэтому каждый может стать участником того творческого процесса, о котором говорится в этой книге. А уровень участия зависит от него, сколько он создаст, где и что это принесет ему и всем.

Что необходимо для создания репортажей тематического и документального кино?

1. Необходимо определить цель съемок. Система разоблачений в той или иной структуре неинтересна и бессмысленна, потому что, как мы указывали выше – это условие работы системы во всех структурах.

Создать условия, чтобы человек начал или прикоснулся к процессу духовного созидания, это поменяет мир любого человека вне зависимости от возраста, национальности.

Если в человеке будет сидеть понимание этого, пускай подсознательно, то он получит стержень, стержень, который нельзя будет потом согнуть.

Впервые появилась возможность объединения исторического периода с литературным выражением или отражением временного периода в съемках.

Важным является объединение и основная смысловая нагрузка, которую должна нести с собой съемка и обучение. Должна измениться сама система подачи материала. Или подача материала должна предполагать, что она будет реализована в определенном практическом действии.

2. Тематическое кино в системе обучения будет играть основную роль, поэтому его можно подразделить на несколько направлений. Тематическое кино должно захватить определенный исторический период и при составлении сценарного плана использовать литературный материал того времени. Для использования литературного материала необходимо не только изучить конкретный литературный материал, но и произвольный, формы и выражения того времени, одежду, язык общения. При этом после усвоения материалов дать широту возможностей в сочинении, в том числе перевод действия произведения в наше время. Самое главное – ставить задачу. Задачу мы определяем так:

3. Возможность грамотного общения.

4 Освоение литературного языка, а вместе с ним способности и умения выражать свои мысли, чувства и своих желания.

5. Тематическое кино при изучении и закреплении национальных или родовых обычаев и традиций определенных этапов. Здесь я хочу привести несколько примеров, которые повлияли на мое мировоззрение или восприятие мира. Русский язык являлся для всех нас, кто учился в русской школе, не только языком русской литературы, но и мировой литературы, а также кино. Саму нацию и национальные особенности мы воспринимали через ансамбли народных танцев и народного творчества. В более позднее время, когда я посмотрел кино «Охотники за оленями», там увидел танец, который должен был показать русское сообщество. Оно было раскрыто в кадрили, и этот штрих, выраженный одним танцем, дал мне больше, чем вся литература. Я всего лишь один раз вживую видел, как двое танцевали русский народный танец, и был заворожен красотой этого танца. Есть много фильмов про казаков, рассказывающих об их обычаях и укладе жизни, но только у Ежи Гофмана в фильме «Огнем и мечом» я увидел эту мощь, уклад, атаку, саму суть казацкой пехоты. В этом и есть разница: не бесконечно указывать, а самостоятельно составлять картину и постепенно доводить ее до цельности.

Северный Кавказ – это своеобразные по своему характеру национальные образования, где сохранились особые, уникальные обычаи. Онимногим не понятны, но которые должны быть показаны в кино. В этом нет ничего плохого, кроме хорошего, они должны быть показаны. Если вы снимаете фильм про Кавказ и кавказскую войну, вы должны знать, кто такие кавказцы. При этом, я опять же отмечаю, что, как только фильм будет снят, вы должны идти дальше. А дальше – только вечные ценности: любовь, расставание, риск и соперничество. Для того, чтобы фильм был насыщен, вы должны наполнить его диалогами, монологами, и тогда появится нормальный язык общения, потому что каждое ваше движение или обращение должны сопровождаться словами. Вот тогда мы будем входить в искусство национальное, русское и мировое, а в соединении – это мир, который мы будем создавать и жить в нем.

Эпилог

Самым главным в этом процессе является то, что за максимально короткое время человек ответит на все основные вопросы, которые стоят перед ним, и которые он не хочет замечать, забывая, что время жизни конечно. Получив ответы в созидательном процессе или в процессе развития, он получает стержень, и ему остается только двигаться дальше, и двигаться вперед.

Когда я начал писать эту книгу, или инструкцию, мне казалось, что это будет легко. Но она шла трудно, пока, работая над одной ее частью, я не понял, что это то, что должно быть. Что я шел правильно, иногда с большим трудом, но это было правильно. Подготовка к съемкам любого формата: клипа, рассказа, маленького монолога, эссе, приложение музыки, исповедь, тайна – все это создавало мир, который после определения позиций и картин требовал идти дальше. Совмещение его с экономической программой позволяло зайти в новый мир, где у тебя появлялись все возможности: борьба, творчество, любовь. Все они шли в одной плоскости, и шли легко. Я получил формулу движения, которого не было у нас, мы двигались по памяти. А если бы у нас были картины нашего пути, снятые в определенные моменты нашей жизни, то чего бы я хотел?

Я хотел бы смотреть эти картины. Если я был счастлив, то хотел бы, чтобы мы смотрели это время в кино. Я понял, что, если бы мы смотрели это вместе, то каждый раз поднимались бы к вершинам чувств, в то время, когда мы были вдвоем и были счастливы. Здесь заключается загадка или магия кино. Ничто не мешает нам пройтись по этому пути снова и войти во время, когда мы были счастливы. Это, наверно, то, что дает стержень в жизни. Только тогда ты можешь по ней идти, потому что тебе будет легко. Ты не будешь метаться, ты можешь иногда отклоняться, но стержень в тебе не даст тебе сломаться, ни тебе, ни твоим чувствам. Дело в том, что к чувствам надо идти, потому что у них есть свое время. Надо готовиться к этому времени, времени чувств. Мне пришлось вернуться во время, когда я начинал познавать мир, и мне было хорошо. Вокруг меня было много добра, много лиц, а также героев, на которых мы хотели быть похожи. Сейчас это время ушло, хотим мы того или нет, время ушло, но мы не изменились.

Мы представляем пока один и тот же вид человека, и чувства наши хотят того же, чего они хотели тогда, когда человек в первый раз тронул свое сердце, не понимая, почему оно стало так сильно биться. Он закричал, и в этом крике был зов и призыв к женщине. И поэтому мало что изменилось.

Второе, что я узнал, работая над книгой: если мы будем определять наши движения и жесты, наши желания и цели, будем помнить о них, то мы уйдем от повторений. Наша жизнь будет идти и идти всегда вперед, потому что каждый раз мы можем посмотреть и осознать, чего мы хотели, чего не достигли и, что нам надо сделать, чтобы идти вперед. Нам нельзя забывать наше прошлое, потому что вчерашний день – это уже прошлое.

В каком бы возрасте мы ни находились, где бы мы ни находились, если мы захотим вернуться во время, когда мы были счастливы, то смотрите свое кино, и к вам придет ощущение счастья.

Если вы захотите уйти, чтобы снова найти счастье, не стоит этого делать. Вам надо лишь вернуться в то время и посмотреть свое маленькое кино, где вы вместе, где говорите друг с другом и любите друг друга. Вместе с ощущеним счастья вы будете слышать свою мелодию, ту, когда вы были счастливы.

Для этого надо уметь выразить свое отношение и выразить его красиво, и не одним словом или определением, а тем, чем казался вам мир в то время, когда вы были счастливы. И чем больше создадите картин, тем меньше вам захочется расставаться. Если вы захотите услышать музыку и мелодию чувств, то не будет смысла искать их на стороне. Вам стоит только вернуться и вспомнить то время, когда вы были счастливы.

Мы не заканчиваем нашу книгу, это только начало. Здесь показано то, что поможет начать действовать, а это – главное. Нашей целью было, и мы будем к этому идти постоянно, – начать, сделать и продолжить свое кино на примерах лучшего, что было создано до нас.

Оглавление

Как писать сценарий и снимать живое кино

  Снимаем кино От автора

  ЧАСТЬ I

    Что вы можете и почему вам надо это сделать?

      1. Время и технологии

      2. О времени и о возможностях выражения чувств

      3. Время, технологии и творчество

      4. Магия кино

      5. О телевидении в двух словах

      6. Воспитание и кино

      7. Мелодия и ритм

    О танцах и школах танцев

      8. Tанго

      9. Вальс

      10. Народные танцы

      11. Язык и общение

      12. О вере и религии

      13. О среде или пространстве своего существования

      14. О символах

      15. Об игре, моде и элегантности

      16. О любви и морали. И тайне ночи

      17. Как научиться «видеть словами»?

      17. О возрасте

      8. Брак

  ЧАСТЬ II

    Как начать и что это вам даст?

      1. Глава. Кинопризнание

      2. Кино – как исповедь. Для молодых родителей

      3. О памяти

      4. Отношения

      5. Время любви

      6. Кинопризнание – исповедь

  ЧАСТЬ III

    7. В жанре комедии

    8. Героизм и герои

  Эпилог

Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg

Наш сайт является помещением библиотеки. На основании Федерального закона Российской федерации "Об авторском и смежных правах" (в ред. Федеральных законов от 19.07.1995 N 110-ФЗ, от 20.07.2004 N 72-ФЗ) копирование, сохранение на жестком диске или иной способ сохранения произведений размещенных на данной библиотеке категорически запрешен. Все материалы представлены исключительно в ознакомительных целях.

Copyright © читать книги бесплатно