Судите сами

Когда важно быть понятным?

Это зависит от сообщения, которое вы транслируете, и от его природы. Вам следует выражаться совершенно ясно, если вам нужно, чтобы люди тут же вас поняли. Вы хотите, чтобы другие давали вам понятные объяснения, когда вы нуждаетесь в жизненно важной и совершенно конкретной информации (например, если речь идет об инструкции для вашего компьютера или телефона) или когда вы потерялись и хотите узнать дорогу. И в том, и в другом случае нам прежде всего требуется понятность, и мы знаем, что когда ее не хватает… представьте, что у вас в самый неподходящий момент вдруг вырубился сигнал GPS (“боже, где это я?!”)…

А вот другой, более экстремальный, но вовсе не редкий пример ситуации, когда нужна абсолютная ясность: это звонки людей в службу спасения. Услышав подобную запись, я всегда думаю: “А если бы этот звонок принимал я? Смог бы я разобраться, что именно происходит?” Ответ тут может быть разным, и, конечно же, люди обычно набирают номер „911“ в условиях серьезного стресса, но совершенно очевидно, что именно в таких ситуациях для человека крайне важно, чтобы его тут же поняли.

Если мы приложим идею Понятности к объектам дизайна в нашей повседневной жизни, то примеры окажутся совершенно… гм… понятными:

Дорожный знак. Руководство пользователя. Будильник. Обозначение аварийного выхода. Свадебный обет.

В случае, когда оформление – красивая оболочка, орнаментация, детальная проработка – на самом деле не имеет никакого значения, на первый план выходит Понятность.

Понятность – это нечто искреннее, прямое, разумное, базовое, честное, идеально читаемое. Исполненное смысла.

Но если требование абсолютной понятности начинает автоматически применяться ко всему подряд, становится скучно.

Так что давайте, изучив “инь”, посмотрим теперь на “ян” и зададим себе следующий вопрос:

Когда важно быть таинственным?

Ах, этот флер Тайны, какое удовольствие он нам сулит (ну, или разочарование, если что-то пойдет не так)! Тайна – это невероятно сильный инструмент, спросите об этом хоть Джипси Роуз Ли (ребятки, если вы не знаете, кто это такая, поищите в Сети), хоть создателей сериала “Остаться в живых”. Вам стоит быть загадочным, когда хотите привлечь внимание публики и удержать его, когда вы хотите, чтобы аудитория, к которой вы обращаетесь, работала более активно… или когда вам действительно есть что скрывать.

Тайна – это секретный код, который вы хотите взломать, иллюзия, за которой может не стоять никакой реальности, сон, который вы пытаетесь запомнить, пока он не рассеялся окончательно.

Нужно сказать, что таинственные вещи могут быть и пугающими – например, фантомные боли, страх перед внезапными переменами в жизни, чьим-то иррациональным поведением, внезапным упадком жизненных сил. В общем, это страх перед неизвестностью.

Тайна – чрезвычайно важный компонент работы, которой я занимаюсь. Я делаю обложки для самых разных книг – художественной литературы и нон-фикшн, для поэтических сборников, исторических трудов, мемуаров, эссе и комиксов. Каждая из этих книг требует своего собственного визуального подхода. Иногда мне нужно, чтобы зритель “ухватил” мою идею сразу же, но значительно чаще я хочу посильнее заинтриговать его, чтобы он начал исследовать книгу более подробно (открыл ее… начал читать… и в идеале купил ее).

Тайна по самой своей природе значительно более сложна, чем Понятность, но я пытаюсь найти между этими понятиями определенный баланс.

Итак, для удобства чтения этой книги позвольте представить вам мой фирменный…

Тайномер

Искусство инфографики в последние десятилетия стремительно развивается (спасибо тебе, газета USA Today, за твои таблицы и графики). Основная идея инфографики заключается в создании визуального элемента коммуникации, понятного на любом языке.

Примером такого элемента может служить и сам Тайномер (на странице напротив): простая шкала, демонстрирующая соотношение между Понятностью (!) и Тайной (?), от 1 до 10 соответственно. Я применяю эту шкалу для оценки всех визуальных элементов книги, над которой работаю.

Обратите внимание: если какой-то образ оказывается на том или ином конце шкалы, это совершенно необязательно значит, что он невероятно хорош или чудовищно плох. Как и во всех случаях нашей жизни, для правильной оценки явления необходимо поместить его в правильный контекст.

Некоторые образы, которым следовало бы быть абсолютно понятными, оказываются невероятно загадочными (оценка 10), а другие, которым как раз не помешала бы толика таинственности, получаются примитивно элементарными (оценка 1)… Ну и наоборот, конечно.

А теперь давайте попробуем кое-чему поучиться…

Как научиться судить?

Меня часто спрашивают: “Как найти вдохновение?”, а потом обычно следует вопрос: “Как вы справляетесь с творческим ступором?” На первый вопрос я обычно даю довольно бесполезный ответ, что меня вдохновляет буквально все: и хорошее, и плохое. Но когда вам нужно решить какую-то конкретную проблему – починить протекающий кран, выгнать из своего сада забредшего туда оленя, попытаться восстановить испорченные отношения, – то первый подход к решению проблемы начинается с ее детального анализа.

Что касается творческого ступора, то мое, так сказать, средство для прочистки творческих засоров – это окружающий мир, населенный предметами и людьми. Мне повезло жить и работать на Манхэттене, и когда я впадаю в ступор, то мне нужно всего лишь пойти прогуляться. Пройдя два-три квартала, я тут же вижу массу примеров того, как человеческий дух не устает творить даже в условиях все большего равнодушия публики. Я вижу и образцы потрясающего дизайна (Нью-Йоркский музей современного искусства, небоскреб Крайслер-билдинг, Центральный парк), и совершенно катастрофические вещи (слишком узкие переходы в метро, уродливые таблички на крышах такси, недостаточно информативные предупреждающие знаки в местах дорожных работ). Ну и все остальное между этими крайностями.

Но совершенно необязательно быть нью-йоркским дизайнером для того, чтобы оценивать качество и функциональность. И да, для этого придется выносить суждения, которые частенько будут основаны на первом впечатлении. Так почему бы не научиться делать это лучше?

Я собираюсь показать вам кое-какие предметы и детали городской ткани, которые формируют мое представление о том, как должен (и не должен) работать дизайн. Все эти предметы и детали я вижу ежедневно, и все фотографии в книге я сделал сам.

Давайте начнем с очень простого предмета:

Пожалуйста, помогите мне организоваться!

Если вы работаете в издательском бизнесе, то очень быстро обнаружите, насколько полезная штука – зажим для бумаг. Он может скрепить вместе буквально все – от листов рукописей до распечаток верстки, и лично мне он кажется совершенно бесценным организационным инструментом.

А тем немногим из вас, кто не работает в издательствах, я очень советую купить несколько таких зажимов. Простота и элегантность этого инструмента организации заметна сразу – в отличие, скажем, от цифровой папки, внутри которой вложена еще одна папка, а в нее – еще одна… И к тому же вы можете сложить ручки этого зажима так, что он станет совершенно плоским.

Каждый раз, отправляясь в путешествие (в среднем раз в месяц), я распечатываю все нужные документы – посадочные талоны, распечатки маршрутов, коды бронирования отелей, ваучеры прокатных контор и т. д., – а затем скрепляю их в одну пачку с помощью зажима определенного цвета. Затем я просто кладу пачку документов в сумку (так, чтобы зажим был виден сверху, – это очень важно) и отправляюсь в путь. И когда мне становится нужен какой-то документ, я тут же могу найти его, благодаря яркому цвету металлического зажима.

Если вы предпочитаете хранить все это у себя в телефоне, то помните – ваш телефон может внезапно умереть. Бумага же не умирает внезапно (поскольку она уже успела однажды умереть и воскреснуть). Я помню, как однажды стоял в аэропорту имени Кеннеди в очереди за одним джентльменом, который безуспешно пытался оживить свой смартфон, чтобы продемонстрировать посадочный талон. Было пролито немало слез.

Первое впечатление: нажать, скрепить, отпустить. И в ту же секунду все превосходно организовано.

Вкусная упаковка

Пока существуют потребительские товары, будет существовать и упаковка. При этом сам факт того, что вы платите за товар, вовсе не означает, что дизайн упаковки должен быть обидно снисходительным или вульгарно кричащим.

Чистящие средства марки Mrs. Meyer’s представляют собой один из лучших примеров того, как можно решить эту задачу очень отчетливым, ясным и успешным образом, – типографика этикетки сама по себе представляет собой, если можно так выразиться, образец идеальной чистоты. Белый с красным круг, размещенный в самом центре этикетки, сразу же ясно сообщает, каким запахом обладает данное средство.

Другим примером привлекательной упаковки могут считаться контейнеры для картофельных чипсов марки Good’s. Я родился и вырос в юго-восточной Пенсильвании, и эти чипсы были настоящей питательной опорой моего детства.

Дизайнерская схема упаковки не менялась с момента создания компании в 1886 году, и Good’s до сих пор продаются только в тех краях (хотя теперь их можно заказать и в Сети). В наши дни эти чипсы фасуются в двухфунтовые картонные упаковки, но когда я был ребенком, они продавались в больших жестяных банках (слева внизу), которые потом можно было снова наполнить на предприятиях компании или на фермерском рынке в Шиллингтоне. А можно было использовать для чего-нибудь другого. Но мы никогда не выбрасывали их.

И да, я не забыл сказать, почему эти чипсы такие невероятно вкусные? Все дело в том, что их жарили на настоящем свином сале. О, да! Компания заявляет на своем сайте, что чипсы не содержат никаких транс-жиров, и я думаю, что ей можно верить. Вкуснятина!

Первое впечатление: я могу узнать упаковку с первого взгляда, а превосходное качество продукта превращает меня в лояльного покупателя.

Применять только по назначению… но какому?

А бывает еще и вот такой дизайн: он типичен для упаковок рецептурных лекарств, но только сбивает потребителей с толку. Почему упаковки препаратов, продающихся без рецепта, сразу говорят нам, для чего они предназначены, а упаковки рецептурных лекарств – совершенно наоборот? Например, реклама ламизила с гордостью заявляет, что он избавляет от грибка, но упаковка прописанного мне крема под названием “луликоназол” ничего подобного не сообщает. Почему? Я задал этот вопрос своему приятелю-фармацевту, и тот выдвинул два объяснения. Прежде всего, сказал он, фармацевты исходят из того, что если лекарство прописано врачом, то врач и разъяснит вам, для чего оно нужно. Незачем дублировать его функции. Однако есть и вторая, более существенная сторона дела: в связи с диагнозами, гораздо более неприятными, чем грибок ступни, частенько возникают юридические проблемы. Не так давно против фармацевтического гиганта Ely Lily был подан иск из-за того, что некий врач прописал один из препаратов компании в качестве антидепрессанта, хотя на самом деле тот предназначался для лечения шизофрении. Дело кончилось довольно плохо и для пациента, и для компании. Такова потенциальная опасность тайны (и ее неправильной интерпретации).

Вспоминаю историю еще одного моего приятеля, которого в Мексике внезапно сразило жесточайшее расстройство желудка. А поскольку он не знал ни слова по-испански, то в конце концов он купил таблетки от… головокружения. Что ж, во всяком случае, он ни разу не упал с унитаза.

Решение? Маркеры! Я делаю черные или красные пометки прямо на тюбиках и крышечках лекарственных упаковок, так что у меня нет никаких сомнений в том, для чего они предназначены.

Зубастый образ

Когда я услышал, что один из моих кумиров в мире графики – Питер Сэвилл, легендарный дизайнер лейбла Manchester’s Factory Records (на котором, помимо прочих, записывались Joy Division и New Order), собирается модернизировать знаменитого крокодильчика – культовую эмблему марки Lacoste (внизу), я удивился и обрадовался. Внезапно встретились два моих любимых мира – мир по-хорошему старомодной одежды и музыки в стиле постпанк.

Крокодильчика придумал в 1933 году знаменитый французский теннисист Рене Лакост, когда решил открыть компанию по производству спортивной одежды. Лакост, получивший прозвище Крокодил за свою цепкость в игре, решил и вне корта эксплуатировать этот образ.

Для выпуска коллекции 2013 года бренд Lacoste нанял Сэвилла, предложив ему по-новому интерпретировать логотип, и художник проделал поистине вдохновенную работу, создав 80 образом в честь 80-летия компании (справа). Эти формы иногда абстрактны, но все же хорошо узнаваемы, потому что мы знаем и исходный вариант изображения, и его контекст: место прямо против сердца на белой хлопчатобумажной рубашке-поло.

Первое впечатление от изначального логотипа: клевый образ!

Первое впечатление от вариаций Сэвилла: еще круче!

Не зажимайте!

Мне всегда казалось странным, что на кинопостерах имена членов съемочной группы (этот список на профессиональном жаргоне кинобизнеса именуется “платежной ведомостью”) напечатаны сверхсжатым шрифтом, который почти невозможно прочесть. Дело тут и в определенных правилах киноиндустрии, и в типографских ограничениях, поскольку все описание фильма должно уместиться на одном “листе” (так на профессиональном жаргоне именуется плакат).

Размер шрифта (кегль) измеряется в пунктах (к примеру, размер шрифта, который вы сейчас читаете, составляет 9,5 пункта), однако этот показатель говорит лишь о высоте букв, а не об их ширине. Последняя измеряется не цифрами, а “начертанием” – “светлый” шрифт, “полужирный”, “жирный”, “плотный” и так далее.

В соответствии со стандартами, принятыми в большинстве голливудских профсоюзов, высота шрифта в “платежной ведомости” должна составлять не менее 25–35 % от высоты шрифта в названии фильма. Использование сверхсжатого начертания позволяет, с одной стороны, уложиться в эти требования, а с другой – уместить в горизонтальных строках весь необходимый текст… При этом сделав его практически нечитаемым.

Картинка на странице напротив – часть рекламного объявления из газеты New York Times. Из текста можно сделать вывод, что самое важное в этом фильме – то, что он выйдет на экраны 12 сентября и имеет возрастную категорию R (лица до 17 лет допускаются только в сопровождении родителей). Я думаю, что создатели фильма заслуживают большего.

И, кстати, я – человек, который зарабатывает шрифтами на жизнь, могу совершенно точно сказать, что буквы меньшей высоты, но более широкого начертания, читаются значительно лучше и при этом текст отлично укладывается в ограниченное пространство. Примерно вот так.

Первое впечатление: и кому только пришло в голову такое сделать?!

Горячая штучка

Красота стеклянного утюга “Ла-Манш” (Silver Streak), разработанного корпорацией Pyrex/Corning Glass в 1945 году с целью сэкономить метал для военных нужд, может сравниться только с его абсолютной непрактичностью. Это настоящий символ несоответствия формы и содержания, словно вы решили изготовить тостер изо льда. И тем не менее в результате получилось настоящее чудо промышленного дизайна, находящееся как бы за пределами обычной эстетики. Именно поэтому я нахожу этот предмет вдохновляющим – заурядный бытовой прибор превращается в шедевр искусства. Я стал настоящим фанатом “Ла-Манша” еще в конце 1980-х годов, когда впервые увидел стеклянный утюг на антикварной ярмарке Pier Antiques Show в Нью-Йорке. Прошло целых 25 лет, прежде чем мне посчастливилось стать его хозяином. Изначально утюг выпускался в пяти цветах – красном, синем, зеленом, серебряном и золотом – и производился в течение всего одного года. Коллекционеры готовы были вывернуться наизнанку (или как там теперь это называется), чтобы найти один из таких утюгов.

Первое впечатление: привычная функция, удивительная форма. Даже заурядное может стать экстраординарным.

Кто-нибудь, вызовите охрану!

Разумеется, вопросы безопасности офисных зданий на Манхэттене крайне важны, но что меня никогда не перестает удивлять, так это временные пропуска, которые за пару секунд изготавливаются для посетителей различных корпораций, в данном случае (на странице справа) – компании DC Comics. На стойке ресепшен в лобби укреплена миниатюрная камера, вас фотографируют и тут же распечатывают бумажный пропуск (вынужден сообщить, что в офисе TED в нью-йоркском даунтауне практикуется точно такая же процедура). С помощью этого пропуска вы затем проходите через турникеты и поднимаетесь на лифте.

Все это здорово, но вы только посмотрите на это фото. На нем вроде бы действительно изображен я, хотя с тем же успехом мог быть кто угодно другой. Так в чем дело? Секретарь внимательно изучил мои водительские права, мое имя есть в списке посетителей, так почему же технологиям не сделать еще один маленький шажок вперед? Хотя так уж и быть, зовите меня просто Призрачный Незнакомец (внимание, фанаты DC Comics: эта шутка для вас!).

Первое впечатление: если даже я сам себя не узнаю, то что с этим может поделать служба безопасности? Неужели технологии изготовления временных пропусков до сих пор не могут вырваться из младенческих пеленок?!

Обжигающе круто

И вот, в тот самый момент, когда вы уже готовы разочароваться в человечестве, появляется флэшмоб Ice Bucket Challenge (“облейся ведром ледяной воды”, на странице напротив)! И вы вновь преисполняетесь надежды.

Те же чувства начинают испытывать и ваши друзья, и Супермен, и его жена Лоис Лейн, и вот вы все уже жертвуете деньги на благотворительность.

К моменту, когда моя книга увидит свет, эта история уже перестанет быть новостью, но о ней следует рассказать в любом случае, поскольку именно так и нужно распространять сообщения, в которых содержатся великие идеи. Когда-то изобретение вакцины против полиомиелита тоже было актуальной новостью, к которой следовало привлечь внимание. Так или иначе, с 2014 года эта инициатива позволила привлечь свыше 300 миллионов на исследования в рамках борьбы с боковым амиотрофическим склерозом (“болезнь Лу Герига”), который в настоящее время неизлечим.

Идея простая, прямолинейная и отлично подходит для эпохи вирусных видео. Вероятно, самое важное в этой истории – то, что удалось нащупать точки соприкосновения с широкой публикой (которая, возможно, и понятия не имела об этой болезни). И то, что эти люди оказались готовы вылить себе на голову ведро обжигающе ледяной воды, чтобы выразить солидарность с другими людьми, которым не так повезло.

Сообщение отлично цепляет – нам уже недостаточно глазеть на ролики с котятами, катающимися на пылесосах, мы должны сделать что-то, помогающее решить серьезную проблему, получить при этом удовольствие – и передать эстафету другим.

Первое впечатление: вот так и нужно организовывать сбор средств.

Идеальная регулировка

Возможно, вы никогда не видели этого приставного столика, но его создательница Эйлин Грей (1878–1976) заслуживает того, чтобы мы ее помнили. Эйлин тоже оказала на меня как на дизайнера очень большое влияние, причем не графикой, а своей мебелью и оформлением интерьеров. При этом славу она обрела уже после смерти. Грей дружила со многими великими современниками вроде Ле Корбюзье или Марселя Бройера, а на ее творчество очень повлияла школа Баухаус, однако я считаю, что она переросла это направление, добавив в него добрую дозу иронии.

Ее ценили клиенты и специалисты в области дизайна, однако ни одно из ее произведений при жизни так и не пошло в массовое производство, что весьма трагично. Эйлин Грей была практически полностью забыта после Второй мировой войны, и на нее снова обратили внимание лишь в 1972 году, когда сам Ив Сен-Лоран заплатил на аукционе 36 000 долларов за лаковую ширму Le Destin, созданную еще в 1913-м. Для того времени, когда миром правили альфа-самцы, это была невероятная сумма – особенно если автором работы была забытая женщина-дизайнер. В 2009 году ее кресло “Дракон” (1919) было продано более чем за 28 миллионов долларов – и это до сих пор не побитый рекорд цены за предмет мебели XX века.

Столик E1027 (ниже) прекрасен, функционален и понятен. Довольно точная его копия сейчас продается примерно за 99 долларов. Самое главное в нем – форма, являющаяся производным от функциональности. Вы можете задвинуть опору столика под кровать, и тогда стеклянный верх окажется на уровне ваших коленей, и вы сможете прекрасно позавтракать в постели. Высота регулируется с помощью ключа на цепочке и зубчатого хромового стержня.

Первое впечатление – процитирую слова писательницы начала XX века Рут Дрейпер: “Хром, стекло и сталь. Восхитительно!”

Возможны задержки

Это объявление об изменениях в работе нью-йоркского метро (ниже), напечатанное на листе формата А4 и прилепленное скотчем к стальной опоре на платформе, в целом мм… не слишком ужасно, однако, с другой стороны, оно не такое понятное, каким могло бы быть. А оно просто обязано быть совершенно понятным. Перед нами попытка структурировать информацию, и эти попытки бывают удачными и не очень. Здесь у нас явно второй случай.

На следующем развороте я показываю мою проработку того же объявления: я хотел сделать его более понятным, использовав при этом тот же язык, те же пропорции и те же цвета.

Первое впечатление: что, собственно, происходит? И когда именно?

КОРРЕКТИРОВКА ДИЗАЙНА:

УВЕДОМЛЕНИЕ ОБ ИЗМЕНЕНИЯХ В РАБОТЕ МЕТРО БОЛЕЕ ТОЧНОЕ ДОНЕСЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ

Я обнаружил, что в подобных случаях следует использовать простые описательные предложения, имеющие начало, середину и конец и четко объясняющие, что именно происходит.

Первое, что мы видим (на странице напротив), – это сообщение об “изменениях в работе” (и нам совершенно неважно, “плановые” они или нет), а затем нам сообщают, когда они будут иметь место и какие маршруты затронут. Мы оставляем зеленые круги с белыми цифрами, поскольку именно посредством цвета обычно описывается та или иная линия (“Поезжайте по Зеленой до станции “Сити-Холл”, а потом…”).

Также очень важно выделить логотип Транспортного управления (который я, кстати, считаю просто великолепным, поскольку он наглядно отражает идею движения вперед): лого подтверждает, что это официальное объявление.

Первое впечатление: в следующие выходные я поеду на поезде № 5, а не № 4, как обычно. В понедельник все вернется на круги своя.

Обратный отсчет

Я привык быстро ходить (поскольку я всегда опаздываю, но это немного другая история), поэтому, когда на некоторых перекрестках манхэттенского мидтауна где-то чуть больше года назад начали появляться эти светофоры с обратным отсчетом, я пришел в восторг. Они помогают вам принять решение: успеете ли вы перебежать проезжую часть или стоит подождать и дать ногам немного отдохнуть.

Старые светофоры тоже были неплохими, однако новое усовершенствование имеет огромное значение. Когда вы видите белую светящуюся фигурку идущего человека (не показана на фото), то можете спокойно переходить улицу. Затем на светофоре появляется красная ладонь и рядом с ней цифра 20, цифры начинают меняться, постепенно уменьшаясь до нуля (раньше цифр на светофорах не было). Таким образом, на картинке справа (я сфотографировал светофор рядом с моим домом) видно, что у вас остается 12 секунд на то, чтобы перейти улицу, прежде чем вас задавят. Либо вы можете просто остаться на месте и дождаться, когда снова появится светящийся идущий человечек.

Именно такая степень понятности мне и нужна.

Разумеется, настоящий нью-йоркец знает, что у вас всегда есть в запасе примерно пять секунд, чтобы успеть добежать до противоположного тротуара (хотя, наверное, мне не следовало этого говорить). Не говоря уже о том, что пешеходы Нью-Йорка ВСЕГДА обладали “неотъемлемым правом”, которое гласит, что, если на дороге нет машин, вы можете переходить ее вне зависимости от цвета светофора (ох, не стоило бы говорить и этого).

Первое впечатление: 12 секунд на то, чтобы перейти улицу? Да это целая вечность! Конечно же, я успею.

x: крошечный символ, который нелегко найти

Вы любите всплывающие рекламные баннеры? Я их тоже терпеть не могу. А с чего вообще кто-то должен их любить, кроме самих рекламодателей? Но я думаю, что даже им стоит пересмотреть свои взгляды. Такая реклама уродлива, навязчива и даже оскорбительна. Она пытается продать вам что-то, что вам совершенно не нужно. Иногда в ней содержится и прямой обман. А хуже всего то, что от нее сложно избавиться. У большинства таких объявлений имеется крошечный значок “x” в верхнем правом или левом углу, и если ткнуть в него, то баннер исчезает, но попасть в этот значок нелегко (особенно на смартфоне). У подобной рекламы есть единственный результат – меня начинают бесить рекламодатели и сайты, на которых размещены баннеры, и я никогда не использую их для покупок.

Но если считать дизайн эффективным, когда он достигает своей цели, то я вынужден неохотно признать, что эти баннеры весьма эффективны и достигают своей цели (если эта цель состоит в том, чтобы вывести вас из себя). Но разве это достойная цель? Конечно же, Сеть была создана для чего-то большего.

Первое впечатление: навязчивый дизайн, дьявольская задача.

Правильный захват

Даже если бы я не был таким японофилом, то все равно использовал бы палочки для любой еды, а не только азиатской. Особенно для салатов, с которыми не всегда просто справиться с помощью вилки. Это культурное отличие – вы подбираете кусочки еды, а не протыкаете ее насквозь, – превосходная метафора тихой простоты Востока в противовес резкой прямолинейности Запада.

Поначалу управляться с палочками непросто, но стоит вам их освоить, и вам начнет казаться, что тыкать в еду острой вилкой – довольно грубый жест. Кроме того, палочки (в отличие от ложки) очень удобны, когда перед вами миска супа с лапшой удон или рамэн.

Эту пару палочек (справа) я использую, чтобы перекусить прямо на рабочем месте. Они сделаны из твердой полимерной смолы, их легко мыть и можно использовать повторно, поскольку на них не задерживается ни масло, ни какие-либо другие остатки еды.

Первое впечатление: очень элегантный способ перекусить.

О нет, только не это!

Налоговая декларация…

Давайте поговорим о Тайне, которая нам совершенно не нужна, но с которой нам приходится иметь дело каждый год. Некоторые из нас могут позволить себе заплатить за решение этой проблемы кому-то другому, а затем вычесть эти деньги из своего дохода. Полный бред.

Заполнение декларации и в самом деле сводит с ума, потому что вам приходится продираться сквозь настоящий лабиринт казуистики, пытаясь понять, что включается в налогооблагаемую базу, а что нет. Кроме того, вы боитесь, что если вы что-то сделаете неправильно, то вас начнут проверять. Иными словами, вы заранее настраиваете себя на неудачу, а затем ищете, кому бы заплатить только за то, чтобы почувствовать себя в безопасности.

У меня когда-то был очень близкий друг, швейцарский банкир. Однажды он заметил, что просто не понимает, почему налоговая система США должна быть такой сложной:

“У нас в Швейцарии вам просто выставляют счет, в котором написано, какую сумму налогов вы должны заплатить. Вы платите. Вот и все”.

Черт возьми, вот что значит цивилизация!

Первое впечатление: ребята, вы все про меня знаете, так почему бы вам просто не сказать мне, сколько я должен?

Где живут игрушки

Сколько я себя помню, я всегда хотел жить в музее комиксов. И думаю, что в какой-то степени я осуществил эту мечту. Уже очень давно я собираю игрушки – в основном винтажные фигурки Бэтмена и различных супергероев (справа). Я смотрю на эти фигурки каждый день, мне нравится жить в их обществе, и что меня по-настоящему вдохновляет в них – это насыщенные основные цвета, сочетание красного, синего и желтого (и, конечно же, зеленого, как у Зеленого Фонаря и Зеленой Стрелы). Я использую вариации этих основных цветов во многих своих обложках, и теперь вы знаете, почему.

Если убрать цвет из костюма героя (так, как они это сделали в фильмах о Бэтмене начиная с 1989 года), то это сильно поменяет ваше восприятие. Когда Бэтмен с ног до головы облачен в черное, это не то чтобы плохо – это хорошо, но по-другому. То же самое можно сказать и о Людях Икс. Мы начинаем воспринимать их более серьезно, и с одной стороны, это немного смешно, а с другой – это ли не воплощение давней мечты любого фаната!

Все фигурки на этой фотографии были изготовлены примерно в 1966 году, и среди них есть несколько игрушек японского производства (как же я люблю тонкую работу по металлу и кросс-культурное опыление!). Мой внутренний защитник старины приходит в особенный восторг от того, что ни одна из этих фигурок не предназначалась для собирания и бережного хранения. Они были изготовлены до того, как коллекционирование игрушек вошло в моду, и предполагалось, что все они рано или поздно сломаются и будут выброшены (см. об этом все три мультфильма “История игрушек”). Никто не думал, что эти фигурки сохранятся так долго.

Первое впечатление: в самом простом кроется героическое.

И не введи нас на Пенн-стейшн

Разумеется, одним из самых вопиющих преступлений против дизайна в Нью-Йорке за последние полвека был снос вокзала Пенсильвания-стейшн в 1962 году и его замена на эту адскую нору с подвесным потолком и флюоресцирующим освещением, которая и по сей день таится под Медисон-сквер-гарден. Это по-прежнему самый оживленный транзитный узел Соединенных Штатов, через который ежедневно проходит свыше 600 000 пассажиров, то есть по тысяче человек каждые полторы минуты. И одновременно это какое-то воплощение позорного убожества, особенно для города, считающего себя Столицей мира (да, я тоже постоянно пользуюсь этим вокзалом – мне приходится, поскольку я часто путешествую на поездах).

У входа, словно некое изощренное издевательство, демонстрируются фотографии, которые показывают, каким невероятно красивым было прежнее здание в стиле боз-ар. Спасибо, конечно. Но главная загадка чудовищного пространства заключается не столько в его уродливости, но в том, насколько сложно там что-нибудь найти.

Первое впечатление: ни капли свежего воздуха, запущенность, неэффективность. Никуда не годная визитная карточка города.

До чего свежо!

Новый дизайн банки Diet Coke (слева) загадочен в лучшем смысле этого слова. Помимо того, что он очень ярок с чисто формальной точки зрения, он еще и рассчитан на то, что его аудитория обладает определенным уровнем интеллекта и понимания, и сам по себе этот подход заслуживает всяческого одобрения. Перед нами иллюстрация принципа “меньше – значит больше”, сформулированного в свое время архитектором Мисом ван дер Роэ. Визуальный словарь брэнда сокращен до самых значимых частей, и мы сразу же понимаем, на что смотрим, хотя вербальной информации у нас совсем немного.

Все это становится возможным благодаря тому, что мы уже десятки лет знакомы с логотипом продукта и с тем, как именно он размещается на банках. Это наш добрый старый друг, но в фантастической новой одежде, и он выглядит столь прекрасно, что мы такого и представить себе не могли.

По-настоящему великая упаковка!

Первое впечатление: узнается моментально. Мне даже не нужно читать текст. Спасибо, что верите в меня.

…И поэтому последовавшая рекламная кампания вызывает еще большее замешательство. Представьте себе, что вы бегом спускаетесь на переполненную станцию метро “Таймс-сквер”, пытаясь успеть на поезд, и вдруг видите перед собой это (переверните страницу)…

Ой…

Загадка здесь даже не в том, что именно нам говорят^[1]. Но вот зачем они это говорят?

Эта реклама, в отличие от дизайна самой банки Diet Coke, элементарно понятна в наихудшем смысле этого слова. Думаю, что копирайтер, придумавший эти слова, был уверен, что они по-хорошему озорные и очень клевые. Но как человек, которому в прошлом тоже приходилось делать дизайн для компании Coca-Cola, я искренне поражен, что это творение вообще увидело свет. Ничего подобного не может случиться без одобрения МНОЖЕСТВА важных начальников.

Считаю необходимым уточнить, что после слов YOU’RE ON стоит не точка, а крошечный символ копирайта. Как это мило!

Прошу прощения, на чем я сижу?

Считайте меня сумасшедшим, но если вы корпорация размером с Coca-Cola, с глобальным охватом и колоссальным количеством клиентов, то разве не в ваших же интересах НЕ отождествлять один из самых популярных ваших продуктов с такой опасной и потенциально разрушительной вещью, как употребление запрещенных наркотических веществ? А как насчет ответственности перед потребителями? Как вообще получилось, что кто-то из ваших “шишек” (извините) счел это хорошей идеей? Как вообще принимаются подобные решения? Любая фокус-группа (которые я в нормальных условиях ненавижу) зарубила бы эту идею на корню, однако этого почему-то не произошло…

По иронии судьбы эту рекламную кампанию убила именно реакция широкой публики. Кампания была свернута уже через несколько недель, после масштабной волны негативных отзывов.

И нет, я НЕ “сижу на коке” (в любом смысле слова). Но, может быть, у вас там в отделе рекламы у кого-то с этим проблемы?

Ну-ну…

А теперь давайте посмотрим, как на работу, которую я делаю, могут влиять обычные повседневные явления.

И начнем мы со следующего:

Как работает суждение

Окей, давайте заставим поработать наше суждение. Я покажу вам еще несколько образов и объектов, которые я вижу каждый день, но теперь я продемонстрирую, как именно я использую их, чтобы решить те или иные профессиональные задачи в моей работе (в основном связанной с книжными обложками).

Я знаю, что очень важно постоянно быть открытым для возможностей, которые предоставляет окружающая меня среда. Ведь тогда источником для идей может стать все что угодно.

Никогда не знаешь, что или кто может оказаться полезным – даже вы сами (переверните страницу)…

Доброе утро!

Каждое утро я внимательно изучаю в зеркале свой язык, и если он не черный, то со мной все в порядке. Если же он черный, то это обычно потому, что накануне вечером я выпил красного вина, поэтому я принимаюсь тщательно его чистить. А если я не пил накануне красного вина, то мне, наверное, стоит позвонить своему врачу.

Но если серьезно, то внимательный взгляд в зеркало утром может многое вам рассказать – и о вашем здоровье, и о настроении, и о том, каким вас будут видеть люди, которых вы встретите в течение дня. Так что тут самое время настроиться соответствующим образом.

Вам не нужно превращаться в самовлюбленного нарцисса, просто уделите себе немного внимания.

Первое впечатление: так вот почему ваш врач иногда просит вас сказать “а-а-а!”. Узнайте, что может сказать о вашем благополучии ваш собственный язык.

ПРОЕКТ:

МЭРИ РОУЧ. “ГЛОТОК”

КНИГА О ПИЩЕВАРИТЕЛЬНОЙ СИСТЕМЕ ЧЕЛОВЕКА

Так или иначе, все эти штуки – ротовая полость, здоровье и наше к ним отношение – постоянно вертелись у меня в голове, когда я работал над обложкой “Глотка” Мэри Роуч – великолепной и крайне интересной книги о пищеварительной системе. Вопрос был в том, как подобрать соответствующий визуальный ряд, отразив и серьезный научный подход автора, и остроумный и легкий стиль изложения.

Решить эту задачу можно было разными способами, однако, прочитав текст, я понял, что моя главная задача – показать процесс пищеварения как нечто забавное. Увидев эту прекрасную иллюстрацию в коллекции агентства Alamy, я понял, что она идеально подходит. Как вы только что видели на предыдущей странице, в реальной фотографии разинутого рта красивого мало. Однако развлекательный стиль этого рисунка позволяет нам погрузиться в предмет без излишнего отвращения.

В конце концов, я решил начать с самого начала пищеварительного процесса, а не его, скажем так… завершения. Итак, первый глоток…

Намыливаемся…

Вещи теперь уже не те, что были когда-то, особенно когда речь идет о средствах ухода за внешностью. Я купил этот винтажный бритвенный станок 1940-х годов на блошином рынке примерно 25 лет назад. Он стоит на полке у меня в ванной, и я регулярно им пользуюсь. Мне нравится, что он такой увесистый и что он так удобно ложится в мою ладонь – ухватистый, крепкий и функциональный. Кроме того, в ручке станка имеется пружина. Когда вы заводите ее, покрутив основание ручки, станок начинает вибрировать, сочетая идею электрической бритвы с более эффективным ручным бритьем. Отлично работает, прекрасно выглядит.

Первое впечатление: шедевр индустриального дизайна – это вам не одноразовая дребедень.

ПРОЕКТ:

ПЛАКАТ ДЛЯ ФИЛЬМА “МЕХ”

ЭКСЦЕНТРИЧЕСКОЕ КИНО О ЖИЗНИ ФОТОГРАФА ДИАНЫ АРБЮС

Режиссер Стивен Шайнберг попросил меня сделать плакат-тизер (“завлекалку”) для своего фильма “Мех” – кинобиографии гениального фотографа Дианы Арбюс. Наследники Арбюс были против этого проекта и не разрешили использовать ни одного ее изображения. Однако режиссер все равно сделал “Мех”, сняв в нем Николь Кидман и Роберта Дауни-младшего, в результате чего на свет появился один из наименее успешных фильмов со звездами первой величины. Согласно сценарию, персонаж Дауни, цирковой артист, ПОЛНОСТЬЮ покрыт шерстью, и в кульминации фильма Арбюс в исполнении Николь Кидман берет бритву (чем-то похожую на мою винтажную модель) и… сбривает с тела Дауни всю шерсть целиком, до последнего квадратного дюйма. Я подум ал, что сильный визуальный образ бритвенного станка ассоциируется с чрезвычайно кратким, словно обрезанным названием фильма и послужит интересной “завлекалкой”, а имена звезд заставят зрителей обратить на рекламу больше внимания.

Ниже – фотография плакатов, сделанная на улице Сохо в день премьеры. Как вы сами видите, они отлично бросаются в глаза.

Найти свой баланс

Можете ли вы вспомнить, когда вы в последний раз заходили в банк, чтобы снять деньги со счета с помощью кассира? Думаю, что вряд ли.

Первые банкоматы появились в начале 1990-х годов и представляли собой подлинное откровение с точки зрения удобства. Однако у них имелось две проблемы: 1) они заглатывали банковские карты, чтобы прочитать их, и иногда не возвращали их обратно и 2) клавиатура для ввода пин-кода часто располагалась на слишком заметном месте, что значительно упрощало работу следившим за вами кибер-карманникам.

Затем ситуация изменилась к лучшему. Машина, расположенная рядом с моим офисом (справа), умеет сканировать карты, не заглатывая их, так что карта все время остается у вас на виду. А добавление тач-скрина и камер системы безопасности (вверху слева) сделало операции в уличном банкомате не только рутинными, но и безопасными. Гнезда для наушников, предназначенных для людей с ослабленным слухом, шрифт Брайля на клавишах (а также аудио-инструкции для слабовидящих) помогают тем, кто в иных условиях не смог бы воспользоваться банкоматом. Да, банковские приложения для смартфонов – отличная штука, но когда нам нужны наличные (а нам вечно нужны наличные), смартфоны пока с этим не очень справляются.

Первое впечатление: я нажимаю на кнопку, и передо мной появляются деньги. Просто волшебство! А, кроме того, безопасная и красивая вещь.

ПРОЕКТ:

БЕТ КОБЛИНЕР.

“САМ СЕБЕ ФИНАНСИСТ”

СОВЕТЫ ПО УПРАВЛЕНИЮ ЛИЧНЫМИ ФИНАНСАМИ

Моя близкая подруга Бет Коблинер – просто находка для людей, которые хотели бы получать простую и определенную информацию о планировании личных финансов без излишней суеты и грома фанфар. Бет попросила меня сделать обложку для ее книги об управлении деньгами, предназначенной для молодых людей. Довольно быстро мне пришел в голову образ выписки из банкомата. Однако вместо цифр вашего баланса вы видите на выписке то, что вам следует сделать со своими деньгами.

Такой способ подачи информации называется “присвоением визуального языка”, то есть вы берете визуальную метафору или яркий образ из одного контекста и применяете их в каком-то другом (см. также “Глаз разума”, и “Браззавильский пляж”).

Сколько?

Дизайн однодолларовой банкноты идеально понятен, и это подтверждается тем, что она непрерывно используется уже более 150 лет, не раз за это время поменявшись визуально. Образ Джорджа Вашингтона идеально иллюстрирует как идею рождения Соединенных Штатов, так и идею надежной валюты – Вашингтону можно доверять, на него можно положиться и в него можно верить (ведь все знают, что первый президент США не умел лгать!).

Два оттенка зеленого цвета (умиротворяющего, успокаивающего и земного), четкая гравировка и печать, пергаментная текстура бумаги, ежедневно множество раз переходящей из рук в руки… отличный пример графического дизайна, с которым постоянно сталкиваются сотни миллионов людей.

Первое впечатление: мы в это верим.

ПРОЕКТ:

ЛАРРИ КРАМЕР. “АМЕРИКАНСКИЙ НАРОД”

РОМАН ИЗ ИСТОРИИ СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ

В яркой книге Ларри Крамера, которая подвергает сомнению многие устоявшиеся истины, действует немало известных исторических персонажей, в том числе Джордж Вашингтон, Авраам Линкольн, Малколм X, Мартин Лютер Кинг и другие. Я предпочел начать с самого начала, то есть с Вашингтона, и использовал деталь его знаменитого портрета, написанного в 1796 году Гилбертом Стюартом. Конечно, я помнил о дизайне долларовой банкноты, однако решил, что если использовать на обложке портрет целиком, то получится, что это книга о финансах (каковой она совершенно точно не является).

Увеличение части общеизвестного образа, вместе с названием, помогает зрителю сложить вместе два и два и понять, что в книге представлена новая точка зрения на американскую историю. Смелый и современный шрифт (Blender, созданный Ником Тоненом) сигнализирует о том, что в книге приведен современный взгляд на исторический материал.

Как свои пять пальцев

Приступая к работе надо обложкой книги, вы обычно начинаете с текста и ищете в нем подсказки для создания визуальных образов. В моем случае (поскольку я чаще всего работаю над первым изданием книги) текст обычно представляет собой неизданную рукопись. Чтение книги в таком непривычном “сыром” виде позволяет мне чуть ли не влезть в голову автора, я словно присутствую при самом акте творения.

В книге Харуки Мураками “Бесцветный Цкуру Тадзаки и годы его странствий”, где-то в конце первой трети романа, есть одна фраза, которая по сути и определила, какой будет обложка.

Сама по себе история рассказывает о внезапном отлучении главного героя от его четырех самых близких друзей, без какой-либо очевидной причины, и последующем его возвращении из глубин отчаяния, связанного с этим изгнанием. Герою требуются многие годы для того, чтобы прийти в себя, а затем встать лицом к лицу с каждым из своих бывших друзей и понять причины их действий. Одновременно с этим он влюбляется в токийское метро и находит себе вполне осмысленное занятие инженера-проектировщика станций метрополитена.

Первым из своих друзей он находит Ао, ставшего вполне успешным дилером компании Lexus в их родном городе Нагоя. Былые враждебные чувства Ао в отношении Цкуру исчезли, и за обедом они вспоминают своих друзей (слова, которыми Ао описывает их дружбу, подчеркнуты красным на странице напротив).

Первое впечатление: образ ладони с пятью пальцами – отличная метафора, подчеркивающая тесную связь в квинтете друзей.

ПРОЕКТ:

ХАРУКИ МУРАКАМИ. “БЕСЦВЕТНЫЙ ЦКУРУ ТАДЗАКИ И ГОДЫ ЕГО СТРАНСТВИЙ”

РОМАН О ЧЕТЫРЕХ БЛИЗКИХ ДРУЗЬЯХ, ОТВЕРГАЮЩИХ ПЯТОГО

Образ руки сделан абстрактным и может сначала показаться не вполне понятным. Но это и правильно, поскольку главная пружина истории – тот факт, что причина отлучения Цкуру остается для него полной загадкой. Имена его четырех друзей – двух мужчин и двух женщин – соответствуют названию цветов в японском языке: господин Красный, господин Синий, госпожа Белая и госпожа Черная. Имя Цкуру не имеет цветовых ассоциаций, поэтому его и зовут Бесцветным. В данном случае он представлен в образе большого пальца – символического якоря, поддерживающего остальные пальцы, – и сделан из фрагмента карты токийского метрополитена, в которой, по случайному совпадению, используются те же цвета, что и в именах его друзей.

Обратите внимание (см. текст на предыдущей странице), что когда Ао рассказывает о пяти пальцах, он поднимает правую руку, которую я и решил изобразить.

При этом в реальности каждый из пяти “пальцев” представляет собой окошко, вырубленное в суперобложке. Когда вы снимаете ее с книги, визуальное повествование продолжается на самой обложке и дает читателю новые смыслы.

Этот дизайн не предполагает моментального понимания. Его идея состоит в том, чтобы заинтриговать читателя, заставить его изучить книгу, попытаться расшифровать скрытую в ней загадку. Использованные материалы – серебряный цвет фона, глянцевый лак напротив каждого вырубленного окошка-пальца – должны вовлечь вас во взаимодействие с книгой, причем в такой степени, какую не под силу обеспечить ни изображение на экране, ни картинки на книжной полосе.

Сегодня я возьму себе…

Я даже не представлял себе, что такое морковный пирог, пока не приехал в Нью-Йорк и своими глазами не увидел его толстые и сочные ломти во многих заведениях города, славящихся своими деликатесами. Я был в смятении – печь пироги из морковки казалось мне столь же странной идеей, как делать мороженое из цукини (уверен, что кто-нибудь уже додумался и до этого – скорее всего, где-нибудь в Бруклине).

Однако едва только откусив первый кусок, я понял, как же это здорово. Пирог настолько напичкан сливочным кремом, сахаром и специями, что сама морковь напоминает о себе лишь легким послевкусием.

Но что по-настоящему привлекло меня с точки зрения дизайна, так это оранжево-зеленое украшение сверху каждого куска пирога, сделанное в форме морковки и напоминающее о “главном” ингредиенте.

Эта иллюзия – представление о том, что продукт полезен только потому, что он создан из полезных ингредиентов – используется в мире рекламы уже много лет. Достаточно вспомнить масло Land O’lakes, сигареты с ментолом, хлопья Apple Jacks или малиновый десерт Pop Tarts.

Да будет бдителен покупающий!

Первое впечатление: разумеется, это полезный продукт! Вы только посмотрите – у него же сверху морковка!

ПРОЕКТ:

ДЭВИД A. КЕССЛЕР. “КОНЕЦ ПЕРЕЕДАНИЮ”

КНИГА ОБ ОЖИРЕНИИ В США И О ТОМ, КАК С НИМ БОРОТЬСЯ

Итак, мне предстояло придумать обложку для книги Дэвида Кесслера, бывшего главного санитарного врача США. Книга была посвящена теме борьбы с лишним весом в США.

Изначально эта книга называлась “Сахар, соль и жир”, и, конечно же, справиться с таким прямолинейным названием было бы гораздо, гораздо проще – к примеру, для обложки отлично подошли бы изображения людей с лишним весом, сфотографированных… гм, с тыла.

Но затем Дэвид решил, что его книга – не только об ожирении, но и о том, что можно сделать для борьбы с ним. Так и появилось название “Конец перееданию”.

Отлично, но как мне это показать? Просто изобразить людей, которые сидят за пустым столом и ничего не едят? Такой образ никак не помогал бы донести основную идею. И тогда я вспомнил о морковном пироге и его основе. Получившуюся схему (справа) можно описать как сюжет “до и после”, рассказанный сверху вниз – сначала вы видите пирог, потом получаете сообщение, а затем видите то, чем вам следует питаться.

В течение нескольких недель книга занимала первое место в списке бестселлеров газеты New York Times, и когда мы пару раз обсуждали это с Кесслером, он выразил мнение, что благодарить за успех надо очень соблазнительную глазурь на куске пирога.

Согласен, глазурь – отличная штука… Пока вы на нее просто смотрите.

Вы можете прочитать верхнюю строчку?

Таблица для проверки зрения, которую изобрел в середине XIX века голландский врач Херманн Снеллен, по-настоящему завораживает меня, поскольку ее нужно читать совершенно непривычном для нас образом (вслух, но без всякого видимого смысла). Вы совершенно ясно читаете верхнюю строку, а затем, с каждой последующей строчкой, начинает нарастать тайна, степень сложности которой зависит от качества вашего зрения.

В данном случае Форма и Содержание умышленно разведены как можно дальше друг от друга, поскольку если бы буквы складывались в привычные слова, читающий догадался бы, какие буквы следуют дальше, и тем самым мог бы невольно обмануть врача. В большинстве таких таблиц (справа) используется шрифт с засечками – дополнительными линиями на концах букв, – чтобы мелкие буквы было еще сложнее прочитать.

Этот простой, недорогой и несложный в изготовлении инструмент стал культовым визуальным объектом и продолжает использоваться даже через 150 лет после своего изобретения.

Первое впечатление: это буква “E”! Интересно, как далеко вниз я смогу продвинуться?

ПРОЕКТ:

ОЛИВЕР САКС. “ГЛАЗ РАЗУМА”

КНИГА О ТОМ, КАК ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ МОЗГ РАБОТАЕТ СО ЗРЕНИЕМ

И вот однажды знаменитый невролог и писатель Оливер Сакс в очередной раз пошел к окулисту, чтобы проверить зрение, и заметил, что с буквами в таблице происходит нечто забавное. С этого начались его исследования в области восприятия мозгом визуальных сигналов, а также изучение шести необычных людей, которые научились справляться с довольно сложными и порой разрушительными нарушениями своего зрения.

Для того чтобы понять, что в основе моей обложки – таблица проверки зрения, большого ума не нужно (извините!), однако необычность решения состоит в том, что буквы становятся то ясными, то размытыми, как бы отражая то, что видел Сакс. Когда подобная техника используется для обложки книги, нужно быть очень аккуратным, чтобы итоговый текст продолжал оставаться читаемым.

Кроме того, нужно не забывать и о цвете. Поначалу я использовал более приглушенные цвета, значительно более похожие на монохромную таблицу Снеллена, однако Оливер хотел чего-то более живого, поскольку его истории полны надежды и рассказывают о преодолении препятствий. И он был прав: таблица для проверки зрения настолько хорошо узнаваема, что этой узнаваемости не мешают даже ярко-красный и желтый цвета.

И эти цвета никак не помешали покупателям обратить внимание на книгу в магазине. Это мягко говоря.

Что вы сказали? А вот что!

Живя в Нью-Йорке уже несколько десятилетий и зарабатывая себе на жизнь созданием визуальных образов, я испытываю смешанные чувства в отношении граффити. По сути дела это порча общественной собственности, и если эту проблему не решать, то анархия вокруг нас возьмет верх. Поверьте мне: мир, сплошь покрытый граффити, – это не тот мир, в котором вам хотелось бы жить (тут кто-нибудь бывал в Восточном Берлине?). Проблема еще и в том, что эти послания обычно слишком неразборчивы и к тому же полностью перекрывают друг друга.

Но есть и другой вид граффити – который я чаще всего вижу поверх рекламных плакатов в метро. Авторам этих посланий, как правило, в самом деле есть что сказать, и для меня их высказывания гораздо более интересны. Граффити на странице справа – комментарий на рекламном плакате Airbnb (этот интернет-сервис позволяет на короткий срок сдать свою или снять чужую квартиру). Сразу хочу подчеркнуть, что я не выражаю здесь своего собственного мнения, а лишь рассказываю о точке зрения другого человека.

Мы ясно видим, что автор граффити выступает против Airbnb, однако не совсем понимаем, почему именно (клопы? В самом деле?..). Так или иначе, перед нами сильное и прямое высказывание, после которого зритель может задуматься не только над тем, что имел в виду рекламодатель.

Частенько подобные “отзывы” бывают слишком вульгарными, но это не тот случай. Кто-то, для кого тема действительно важна, хочет донести свое мнение до широкой общественности. Теперь вам решать, хотите ли вы изучить вопрос глубже и сделать собственные выводы.

Первое впечатление: свобода слова распространяется не только на печатную рекламу. Свою реплику может вставить любой, у кого есть маркер и собственное мнение.

ПРОЕКТ:

ДЭВИД РАКОФФ. “МОШЕННИК”

СБОРНИК ЭССЕ

Я решил использовать концепцию “отзыва” для обложки сборника эссе Дэвида Ракоффа под названием “Мошенник”.

Большинство историй в этой книге посвящены занятиям, совершенно не характерным для автора, горожанина до мозга костей: то он сплавляется на плоту по бурным водам реки Колорадо, то поднимается на горный ледник в дешевых туфлях. И наконец наиболее запоминающаяся история – он изображает Зигмунда Фрейда в витрине универмага Barney’s во время рождественских распродаж. Все эти сомнительные предприятия подталкивают читателя к выводу, что автор вообще совершенно не тот, за кого он себя выдает.

Поэтому я придумал следующее: вы купили книгу, на обложке которой написано одно лишь имя – Дэвид Ракофф. Начав читать, вы все больше укрепляетесь в подозрении, что вас надувают: этот парень явно не тот, кем представляется. Поэтому вы раздраженно достаете большой красный маркер и крупно пишете поперек обложки: МОШЕННИК. Для вас это большое облегчение, и поэтому надпись выглядит красивой и совершенно спонтанной. В процессе печати этой обложки нам не составило никакого труда имитировать текстуру реального красного маркера.

Было забавно видеть ряды этих книг на полках. Казалось, что в магазин после закрытия пробрался какой-то маньяк и поспешно нацарапал эту надпись на каждом экземпляре.

Где я?

Сервис Google Earth – превосходный инструмент познания мира (а также отличный симулятор полетов для Супермена), однако с точки зрения права на защиту частной жизни здесь не все так гладко. Должны ли быть записи камер наблюдения доступны всем и каждому?

Конечно, эта дискуссия будет идти вечно, но я думаю, что правила игры в самом деле изменились бы, если бы мы видели все происходящее в режиме реального времени. Пока что это не так – самая свежая фотография моего квартала (справа) была сделана более трех лет назад. Я знаю это точно, поскольку в последнее время рабочие, которые уже несколько десятков лет возятся с новой станцией метро на Второй авеню, зашевелились намного быстрее (и слава богу!). В этом смысле Google Earth представляет собой, в сущности, самый большой в мире фотоснимок нашей планеты – и, соответственно, это картографический ресурс, а не шпионский. Чтобы он оставался релевантным, его надо постоянно обновлять.

Лично мне больше всего нравится Google Earth в выпусках новостей, когда речь заходит о событиях в местах, которые я не очень хорошо себе представляю. Сначала камера “зависает” на высоте, откуда четко были видны границы страны или штата, а затем начинает снижаться, постепенно набирая скорость и увеличивая степень детализации – и вот, меньше чем через три секунды, вы уже на месте и отлично понимаете, где именно произошло то или иное событие.

Но самое прекрасное в этом сервисе – это изящество, с которым он создает для нас новые углы зрения. Посмотрите, какие мы маленькие, насколько мы близки к своим соседям, как причудливо устроены места, в которых мы живем. Разумеется, это сильнее заметно в более густонаселенных областях. Что же нас ждет дальше?

Первое впечатление: я лучше понимаю среду, которая меня окружает, когда могу взглянуть на нее под новым углом.

ПРОЕКТ:

АЛАН ЭРЕНХАЛЬТ. “ВЕЛИКАЯ ПЕРЕСТАНОВКА”

КНИГА О ГОРОДАХ, КОТОРЫМ УДАЛОСЬ ПЕРЕСОЗДАТЬ СЕБЯ ЗАНОВО

Для обложки книги Алана Эренхальта, посвященной теме возрождения городских пространств, мне казалось вполне уместным использовать изображения с Google Earth (разумеется, с разрешения правообладателя).

Итак, справа вы видите район Бушвик в Бруклине. Именно этому району посвятил автор одно из своих изысканий. В частности, Алан пытался выяснить, почему люди так мечтают вернуться в город из пригородов и заняться повторным заселением опустевших и заброшенных районов.

Однако с такой высоты точно так же выглядят и многие другие городские районы Америки, и это отлично подкрепляет мысль Эренхальта о том, что такое явление, как реурбанизация, возникает по всей стране. Сетка городских кварталов иллюстрирует обе основные темы книги – сложность и упорядоченность.

CMYK

Работая графическим дизайнером, я достаточно рано узнал о том, как устроен процесс офсетной печати. В принципе, все цветные изображения представляют собой комбинацию четырех компонентов: Cyan (голубой), Magenta (розовато-красный), Yellow (желтый) и Black (черный, он обозначается буквой “K”, чтобы избежать путаницы с Blue [синий]). Это и есть печать в четыре краски, а за белый цвет отвечает белая бумага. Если у вас дома есть принтер, то вы знаете, что внутри у него имеются четыре картриджа для чернил, и черные чернила обычно заканчиваются первыми, поскольку используется практически во всех случаях печати.

Все эти цвета разделяются на точечные модели, называемые полутоновыми сетками. При правильном совмещении они позволяют создать любой цвет, который вы только можете себе представить (за исключением флуоресцентных и металлизированных цветов, для которых нужны специальные чернила).

Первое впечатление: великолепная система – четыре простых кирпичика позволят создать миллионы вариантов.

ПРОЕКТ:

ЛОГОТИП КОМПАНИИ ABRAMS COMIC ARTS

КНИЖНОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО, СПЕЦИАЛИЗИРУЮЩЕЕСЯ НА КОМИКСАХ

Комиксы издавна печатались в четыре краски, и когда издательство Abrams задумало открыть подразделение, специализирующееся на выпуске графических новелл (это модное название комиксов), его представители попросили меня создать логотип, который обеспечил бы новому брэнду узнаваемость и яркую идентичность.

Слово “лого” – это производное от греческого слова, которое, собственно, и означает “слово”. Лого – это графический символ, который должен выделять и продвигать ту или иную организацию (обычно коммерческую) или человека. Понятие “лого” немного отличается от понятия “логотип”, поскольку в последнем наряду с графическим символом используется и реальное название компании.

Решение для логотипа Abrams Comic Arts было найдено в самих компонентах печатного процесса. Что вы здесь видите?

Использование разных цветов позволяет зрителю прочесть логотип сразу четырьмя способами: Abrams Comic Arts, Abrams Art, Comics и Art. Четыре смысла – как четыре компонента CMYK.

Сквозь дым

Хотя я искренне ненавижу рекламу табачных изделий и никогда не курил, я признаю, что мне нравятся некоторые образцы дизайна сигаретных пачек. Я называю это “разделением образа и сущности” или цивилизованным “разводом” графического решения и образа. Иными словами, я, как и многие другие люди, спокойно отношусь к визуальной дихотомии (или противоречию, если угодно): между тем, как что-то выглядит, и тем, что оно собой представляет на самом деле, может быть немалая эстетическая дистанция.

Дизайн (справа) сохраняет свою узнаваемость, даже когда пачка выброшена и растоптана на тротуаре, поскольку шрифты остаются классическими, цвета– чистыми, а пропорции– сбалансированными.

Первое впечатление: дурная привычка, прекрасный дизайн. Но привычка все равно дурная.

ПРОЕКТ:

УИЛЬЯМ БОЙД. “БРАЗЗАВИЛЬСКИЙ ПЛЯЖ” ПОВЕСТЬ О ЖЕНЩИНЕ-ИССЛЕДОВАТЕЛЕ В АФРИКЕ

История о женщине-ученом, изучающей приматов в Африке и чем-то похожей на Джейн Гудолл. Главная героиня курит местные сигареты марки Tuskers. В действительности такой марки не существует, однако в Африке, понятное дело, выпускается множество местных марок, поэтому я прошелся по табачным лавкам в районе штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке, чтобы понять, на что они могут быть похожи (это было еще до появления интернета). Для создания обложки я позаимствовал у них несколько общих элементов – теплые цвета, линейную геометрию, картинку с самолетом, ретро-шрифт и золотую каемку сверху. Небольшая полоска математических символов отсылает к работе мужа героини, математика-теоретика (в какой-то момент работа сводит его с ума).

И хотя поначалу вы не понимаете, что изображено на картинке, я надеюсь, что образ достаточно интригует для того, чтобы вы захотели прочитать эту книгу.

Мы уже встречались?

Кому нужны мускулистые красавцы из мужского стриптиз-шоу, когда можно просто пойти в Метрополитен-музей? Ха-ха, я пошутил! Хотя… не совсем. Я, правда, считаю, что в галереях римской и греческой скульптуры музея хранятся едва ли не лучшие примеры резьбы по камню в мире. И при этом античные статуи обладают подлинной чувственностью.

Мой друг-скульптор однажды задался вопросом: как превратить кусок мрамора в нечто, обладающее собственным дыханием? Этот вопрос одновременно прост и сложен. Ответ на него связан с применением техник, которые я даже не пытаюсь понять, но которыми готов бесконечно восхищаться. Античные скульпторы предпочитали изображать идеализированные тела и лица (богов, богинь, нимф, сатиров и так далее), однако эти идеальные образы все равно становились неожиданными, загадочными и привлекательными. По сути дела, это были супермодели своего времени. Хотел ли кто-нибудь увидеть статую, которая изображала бы какое-нибудь физическое несовершенство? И если да, то какое именно?

Так или иначе, некоторые фрагменты древних статуй не дожили до наших дней, и нам остается лишь домысливать, как они выглядели. И это приводит к совершенно иному типу наслаждения, поскольку стимулирует в нас желание заполнить пробелы и завершить собственную версию совершенства.

Стала ли бы Венера Милосская более интересной для нас, если бы у нее были руки? Я думаю, что большинство из нас ответит “нет”.

Первое впечатление: похоже на человеческую плоть, но твердое как камень. Как они могли такое сделать? Как выглядит этот процесс?

ПРОЕКТ:

РОБЕРТ ХЬЮЗ. “РИМ”

ИСТОРИЯ ВЕЧНОГО ГОРОДА

Каким образом можно передать мысль современного историка (и знаменитого арт-критика), который описывает один из величайших древних городов европейской цивилизации? Я посчитал, что было бы неплохо использовать для этого фрагмент статуи, особенно с учетом ограниченной площади обложки (крупное заглавие и имя автора оставляли не так много места для картинки). Целая голова заняла бы слишком много места, а самое важное в книге – это идея рассказа, устной традиции, передававшейся из поколения в поколение.

Итак, поговорите со мной, профессор Хьюз, расскажите мне все об этом.

Веселый Роджер

Я точно не знаю, когда именно черепа и скрещенные кости стали использоваться в качестве мотива для одежды и аксессуаров, но это происходит уже довольно много лет, и в нашем сознании уже укоренился этот символ – классический, симпатичный, но если серьезно задуматься, то по-настоящему ужасающий.

Пиратский флаг с черепом и костями появился в XVIII веке. Пираты поднимали его на своих кораблях только тогда, когда оказывались на расстоянии выстрела от торгового судна, которое они хотели захватить. Идея состояла в том, чтобы дать мирным морякам возможность сдаться без боя. Если они отказывались, черный флаг спускался, и вместо него взвивался красный – со всем присущим этому цвету страшным смыслом.

Поэтому в каком-то смысле черный пиратский флаг можно было считать относительно миролюбивым символом: “Сдайтесь, и никто не пострадает!”

Вот такая мантра. Мне кажется, она вовсе не чужда современной индустрии моды.

Первое впечатление: йо-хо-хо… и аксессуары с вышивкой!

ПРОЕКТ:

СЮИТИ ЁСИДА. “ЗЛОДЕЙ”

РОМАН ОБ ОДНОМ УБИЙСТВЕ В ЯПОНИИ

В серии своих работ “Остановите насилие” (Stop Violence) фотограф Франсуа Робертс гениально использует кости, создавая из них орудия убийства. “Я использую части человеческого скелета в качестве формального визуального элемента, сути образа, – говорит он. – В этом смысле скелет становится одновременно протагонистом и антагонистом. Мне кажется, что здесь вполне применимо буддистское понятие “двойственности”^[2]. Я хочу, чтобы мои образы передавали понятия ограничения и милосердия, позволяя укреплять идеи мира и терпимости”.

Я много лет наслаждался работами Робертса, и когда я получил рукопись “Злодея” Сюити Ёсиды – романа, в котором рассказывается об убийстве молодой женщины, мне показалось, что в нем отлично сочетаются два образных мира – фотографа и писателя.

В этом и состоит значительная часть работы арт-директора – придать новую форму имеющемуся содержимому. Это можно считать своеобразным эстетическим сватовством, где вербальное хочет сочетаться с визуальным.

Можно выйти?

В конце каждого рабочего дня я нажимаю на кнопку (справа), чтобы открыть стеклянные двери, ведущие в лифтовой холл на этаже моего офисного здания. Эта кнопка всегда заметна издалека, однако загадка заключается прежде всего в том, зачем она вообще нужна? Понятно, что это еще одна мера предосторожности, но от чего она меня защищает? От меня самого, уходящего домой? Зачем?

Подобные красные кнопки разбросаны по всему Нью-Йорку.

Обычно они используются в каких-то чрезвычайных ситуациях, которые могут возникнуть в лифте, на платформе станции метро или на улице. Но эта кнопка совершенно иного рода – она используется только для того, чтобы открыть дверь и выпустить меня на волю.

Первое впечатление: а в чем тут опасность-то?

ПРОЕКТ:

ДЖЕЙМС ЭЛЛРОЙ. “ПЕРФИДИЯ”

РОМАН О ТОМ, КАК ПЕРЛ-ХАРБОР ПОВЛИЯЛ НА ЛОС-АНДЖЕЛЕС

Но красная кнопка обретает совершенно иной смысл на этой обложке книги Джеймса Эллроя, рассказывающей о том, что значили события 7 декабря 1941 года для Города Ангелов, и каким образом с этими событиями связано ужасное преступление, которое расследует детектив-химик Хидео Ашида из лос-анджелесской полиции. Рассказ о том, как были интернированы американцы японского происхождения после вступления США во Вторую мировую войну, усиливает у читателей ощущение напряжения, беспокойства и страха. Я попытался передать это напряжение визуальным образом на обложке, совместив интересный в графическом смысле японский флаг (“восходящее Солнце”) с моментально узнаваемой сеткой улиц ночного Лос-Анджелеса. В результате возникает яркий и капризный визуальный контраст между светом и тьмой, детальной и общей перспективой.

Идея состоит в том, что даже если вы не знаете, что означает слово “Перфидия”, то наверняка захотите это выяснить.

Бац!

Никогда не знаешь, на что наткнешься в недрах Нью-Йорка.

Как-то раз, идя утром к метро, я увидел следующую картину (справа) и тут же попытался восстановить картину произошедшего: желтое такси врезалось в другую машину (или наоборот), на месте остались мелкие обломки, следы ДТП. Я не присутствовал при столкновении, и поблизости не было видно ни одной разбитой машины.

Однако мы легко можем сделать вполне определенные заключения о произошедшем по цвету и материалу обломков и осколков. Я живу в этом городе достаточно давно для того, чтобы понять, что чуть раньше на этом месте двое водителей продиктовали друг другу номера своих страховых полисов.

Проходите, проходите, тут больше не на что смотреть.

Первое впечатление: даже крошечные осколки умеют рассказывать большие истории.

ПРОЕКТ:

ДЖЕЙ МАКИНЕРНИ.

“КАК ЭТО ВСЕ ЗАКОНЧИЛОСЬ” РАССКАЗЫ О НЬЮ-ЙОРКСКОМ ОБЩЕСТВЕ

Писатель Джей Макинерни описывает радости и горечи ньюйоркского полусвета, и превосходным источником образов для иллюстрации его рассказов могут служить великолепные работы светского фотографа Патрика Макмаллена. Он автор обеих фотографий на странице справа. Вы только взгляните, насколько они отличаются одна от другой: блеск и возбуждение подиума на вечернем показе мод (вверху) сменяется отрезвляющей картинкой утренней автомобильной аварии (внизу).

Вы тут же видите контраст между этими двумя реальностями – ночь и день, радость и горе, эйфорическая расслабленность и пасмурная реальность. С помощью этих изображений я попытался транслировать сигнал о том, что пора просыпаться, который автор пытается донести до своих читателей.

Отметим также неплохо подобранные цвета.

Что будет с нами дальше?

Пожалуй, это самая важная загадка, не так ли? Печенья с записочками-предсказаниями известны нам уже больше 100 лет, и мы после каждого обеда в китайском заведении надеемся, что печенье расскажет нам, чего стоит ожидать. Или, как минимум, сможет развеселить нас, заставив разгадывать таинственный смысл предсказания. С одной стороны, это глупо, а с другой – почему бы не поломать голову? Что-то в этом есть.

Дизайн этих записок представляет собой великолепную комбинацию простоты и умеренности, оживляющую театр нашего воображения и запускающую цепь домыслов о бесконечных возможностях судьбы. И все это скрывается в единственном предложении, написанном на крошечном кусочке бумаги!

И конечно же, все зависит от нашей интерпретации. Предсказания намеренно изложены туманно, что позволяет нам использовать свой личный опыт, чтобы найти собственный уникальный смысл в этих словах.

Первое впечатление: что все это значит и какое отношение это имеет ко мне?

ПРОЕКТ:

ДЭВИД СЕДАРИС. “ВСЯ КРАСОТА, ЧТО ВАМ КОГДА-НИБУДЬ ПОНАДОБИТСЯ”

СБОРНИК ЭССЕ

Этот сборник в конце концов получил название “Когда вы охвачены пламенем”, и перед вами – единственная моя обложка (из тех, что я здесь показываю), которая не пошла в производство. Как это порой бывает в нашем деле, автор долго примерял несколько возможных вариантов названия, и в результате оно поменялось дважды.

Разумеется, изменения такого рода влияют на процесс создания обложки и на то, как именно я меняю свои методы работы. Изначальное название “Вся красота, что вам когда-нибудь понадобится”, не было прямо связано с содержанием какого-либо эссе из книги, и поэтому я мог свободно размышлять о том, каков мог бы быть изначальный контекст этой фразы. Мне показался вполне уместным образ китайского печенья с предсказанием, поскольку, с одной стороны, этот образ знаком многим читателям, а с другой стороны, от таких предсказаний всегда ждешь какой-то тайны. Обратите внимание на то, что форма этого клочка бумаги и шрифт на нем настолько узнаваемы, что мне даже не пришлось добавлять в качестве вспомогательного элемента кусочки печенья.

Когда название изменилось и стало окончательным, я попытался снова использовать эту же дизайнерскую схему, но у меня ничего не вышло. Думаю, это из-за того, что в предсказаниях подобного рода просто не может быть никаких конкретных сообщений – например, что вы охвачены пламенем, причем прямо в эту минуту.

Дэвид нашел картину Ван Гога, на которой изображен курящий скелет, и это оказался отличный образ – человек, который уже испытал в этой жизни все. И все же, все же…

Понятность в основе всего

Я обнаружил что с возрастом (когда я писал эту книгу, мне как раз стукнуло 50) мне все чаще хочется, чтобы окружающие меня вещи были абсолютно понятными. Думаю, что это просто естественный симптом зрелости – по мере нашего взросления загадки начинают накапливаться, и чаще всего это не слишком приятные загадки:

Сколько я еще протяну?

Почему некоторые люди получают то, что заслуживают, а остальные – нет?

Почему решить некоторые проблемы легко, а другие практически невозможно?

И когда уже можно будет, наконец, купить реактивный ранец, позволяющий свободно летать?

Кем бы вы ни были, чем бы ни зарабатывали себе на хлеб, у вас всегда есть проблемы, требующие решения. Я надеюсь, что эта книга хотя бы немного помогла вам понять, как двигаться в нужном направлении. Спросите себя: “Что за проблему я сейчас пытаюсь решить? Как я мог бы ее описать? Как выглядят ее составные части? Какой цели я пытаюсь достичь, решив ее?”

И помните…

Тайна дает нам надежду

По мере того как мы движемся вперед, Тайна становится все более важной, поскольку она помогает нам иметь дело с вещами, которые мы не в состоянии понять.

Тайна подпитывается верой – в самих себя, в наших друзей, в “систему”, в человечество в целом и во все остальное, что, по нашему мнению, заслуживает веры. Есть же причина, по которой мы не хотим знать секреты волшебных трюков.

Тайна – важный механизм, который помогает смириться с реальностью, потому что с годами в нашей жизни накапливаются не только загадки, но и вполне очевидные истины: Жизнь коротка.

Любовь нельзя принимать как данность.

У всего есть цена.

Когда вы пытаетесь кого-то удержать, не факт, что у вас получится.

Вы можете попытаться решить любые проблемы, но если не все получилось, что ж – главное, что вы старались изо всех сил.

И…

Постарайтесь оставить по себе хорошее впечатление

Итак, что стало для вас более понятным, а что нет?

И если вам кажется, что эти вопросы недостаточно важны, попробуйте задать себе другие:

Достаточно ли ясно вы доносите свои мысли, когда это необходимо?

Понимаете ли вы, как использовать разгадку и тайну, и когда именно требуется то или другое?

Обращаете ли вы внимание на то, как вас воспринимает мир, вне зависимости от того, насколько мал или велик ваш мир?

А последний вопрос, в свою очередь, заставляет нас вернуться обратно к первому впечатлению, позволяющему завершить наши совместные размышления. В этой книге я пытался подчеркнуть важность здравых суждений. Но также я пытался (путем своих собственных рассуждений) познакомить вас с некоторыми идеями, которые – как я надеюсь – помогут вам взглянуть на происходящее новым и непривычным образом. Удалось ли мне добиться успеха?

Судите сами…

Спасибо вам:

Мишель Квинт,

Джун Коэн,

Сьюзен Леман,

Джина Барнетт,

Джефф Спир,

Джей Ди Макклатчи,

Чи Перлман,

Дэвид Роквелл,

Крис Андерсон

Сноски

1

На плакате написано: “Вы приехали в Нью-Йорк, и у вас с собой диплом МБА, чистый костюм и чрезвычайно крепкое рукопожатие. У вас получится!” Выражение you’re on имеет также жаргонное значение: “вы сидите [на каком-либо наркотике]”. – Прим. перев.

(обратно)

2

Это понятие может быть понято как дихотомия души (сознания) и тела (физического состояния). В китайской философии эта двойственность описывается понятиями “инь” и “ян”. – Прим. автора.