Акупунктура, Аюрведа Ароматерапия и эфирные масла, Консультации специалистов: Рэйки; Гомеопатия; Народная медицина; Йога; Лекарственные травы; Нетрадиционная медицина; Дыхательные практики; Гороскоп; Правильное питание Эзотерика

Введение

В нашей работе сущность арт-терапии рассматривается в терапевтическом и коррекционном воздействии искусства на субъекта и проявляется в реконструировании психотравмирующей ситуации с помощью художественно-творческой деятельности, выведении переживаний, связанных с ней, во внешнюю форму через продукт художественной деятельности, а также в создании новых позитивных переживаний, в рождении креативных потребностей и способов их удовлетворения. Термином «арт-терапия» обозначают как совокупность видов искусства, используемых при психокоррекции, так и собственно метод или комплекс методик [11].

Для обозначения частных форм терапии творчеством применяются так называемые семейственные понятия, эффективность этих форм подтверждается широким спектром работ отечественных ученых:

• библиотерапия – лечебное воздействие чтением (В. М. Бехтерев, А. М. Миллер, В. В. Мурашевский, Ю. Б. Некрасова, Е. А. Рау);

• вокалотерапия и музыкотерапия – лечение пением и музыкой (В. С. Шушарджан);

• драматерапия, где в качестве лечебного фактора используются средства театрального искусства и ролевой игры (Е. Белякова, А. В. Гнездилов, Я. Морено и др.);

• изотерапия – рисуночная терапия (Г. В. Бурковский, ?. Е. Бурно, А. И. Захаров, О. А. Карабанова, Р. Б. Хайкин и др.);

• имаготерапия – лечебное воздействие через образ, театрализацию (Н. С. Говоров);

• музыкотерапия – лечение через восприятие музыки (Л. С. Брусиловский, И. М. Гринева, И. М. Догель, В. И. Петрушин и др.).

Арт-терапию (изотерапию) широко практикуют в России и Украине Д. Аллан, Р. Арнхейм, Р. Ассаджиоли, Е. П. Белякова, ?. Е. Бурно, Г. В. Бурковский, Д. Винникот, А. В. Гнездилов, А. И. Копытин, Т. Ю. Колошина, В. Л. Кокоренко, Л. Д. Лебедева, Г. М. Назлоян, Н. В. Серов, А. А. Смирнов, К.-Г. Юнг и другие) [12].

Определяя функции арт-терапии, мы придерживаемся мнения Н. Сакович, Е. Медведевой, И. Левченко, Л. Комиссаровой, Т. Добровольской, которые выделяют следующие базовые:

1. Катарсическая – освобождающая от негативных состояний, очищающая.

2. Регулятивная – снятие нервно-психического напряжения, регуляция психосоматических процессов, моделирование положительного психоэмоционального состояния.

3. Коммуникативно-рефлексивная – обеспечивающая коррекцию нарушений общения, формирование адекватного межличностного поведения и самооценки.

В арт-терапии не делается акцент на целенаправленное обучение и овладение навыками и умениями в каком-либо виде художественной деятельности [1,13].

Т. Колошина выделяет следующие функции арт-терапии:

1. Диагностическая. Рису и о к – особый документ и содержит очень много информации об авторе. Рисунок всегда символичен, всегда выражает истинное состояние автора, как бы тот ни старался его скрыть.

2. Терапевтическая – собственно исЦЕЛение личности с помощью искусства, возвращение личности к психологической Целостности.

3. Гуманистическая арт-терапия.

Именно на гуманистической функции арт-терапии большей частью базируются мои подходы к написанию этой книги.

В целом гуманистический подход в арт-терапии основывается на трёх философских предположениях:

1. Не бывает людей «умственно больных», бывают люди, столкнувшиеся со специфическими проблемами. Отсюда помощь: усиление желания жить, развитие способности находить смысл и делать жизненный стиль максимально креативным.

2. Неспособность успешно реализоваться (самоактуализироваться) присуща в той или иной степени всем людям на различных этапах жизни (теория жизненных кризисов).

3. Результаты самоактуализации стерильны до тех пор, пока личность не будет в состоянии сформулировать собственные трансцендентные цели, которые и делают жизнь духовной.

Цель гуманистической арт-терапии – развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями: любовь – ненависть, слабость – сила, уединённость – близость, кооперация – состязание, зависимость – независимость, доминирование – подчинение, надежда – отчаяние и пр.). Для достижения этой цели необходимо уточнить глобальные цели индивида.

Сформулируем задачи гуманистической арт-терапии:

? расширение горизонтов личности;

? поддержка (развитие) целостности жизни;

? достижение подлинной индивидуальности;

? движение от автономности к близости в межличностных связях;

? формулирование базовых жизненных целей;

? выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;

? адекватное принятие внутренних жизненных кризисов (например, понятие «конструктивного одиночества»);

? использование эмпатии и интуиции в развитии более глубоких уровней символической коммуникации.

Из перечисленных задач становится явным основное методологическое положение: различные модальности креативного выражения представлены рисованием, танцами, движением, музыкой, поэзией, драмой. Они должны быть максимально задействованы все, так как это увеличивает возможности индивида. Кроме того, процесс «избавления от болезни» (ilness) и процесс «исцеления» (появление цели или возвращение к целостности) – это разные направления, но второе «делает» возможным первое [6].

Е. Шахбазова выделяет следующие принципы работы в арт-терапии:

1. Целостность. Человек – целостная система: тело-разум-душа и организм – окружающая среда. Любое изменение на одном из уровней отражается на других. Работая с человеком, мы работаем с его целостностью или над его целостностью.

2. Тройные отношения. Терапия искусством – это отношения между терапевтом – клиентом – объектом творчества. Творческий процесс всегда организован так, что кто-то спрашивает, наблюдает и соучаствует. Любой объект, созданный во время терапии, возникает, чтобы на него можно было смотреть, получать ответы, находить резонанс.

3. Расширение картины мира. Блокировка энергии может возникать из-за ригидных, отживших своё моделей поведения. Если ситуация изменилась, а действия остались прежними, они уже не эффективны. И это, безусловно, ограничивает возможности индивида. Творческая деятельность способствует выходу из состояния односторонности и ограниченности, предлагая новые возможности выбора, творческие пути изменения.

4. Компетентность клиента. Поддержка веры в собственные силы, в личную компетентность и достоинство. Уважение компетентности клиента.

5. Процессуальность. Уделение должного внимания к тем подспудным процессам, которые идут параллельно обозначенной теме. Как правило, эти течения имеют непосредственное отношение к основной цели, однако, могут быть важнее в настоящий момент. Ориентир на намерения клиента, учитывая, так же и такие течения, которые априори считаются не случайными [13].

Задачи арт-терапии по мнению авторов Е. Медведевой, И. Левченко, Л. Комиссаровой, Т. Добровольской следующие:

1. Адаптация имеющихся арт-терапевтических методик и использование их в системе психокоррекционной работы с детьми и их родителями.

2. Выявление особенностей и определение эффективности использования арт-терапии в психокоррекционной работе с детьми разного возраста с разными нарушениями личностного развития.

3. Разработка арт-терапевтических технологий и коррекционных программ, обеспечивающих коррекцию различных нарушений у детей. Гармонизация психоэмоционального состояния ребенка и его социальная адаптация в культурно-образовательном пространстве посредством арт-терапевтических методик [1].

Копытин А. И. [7] выделяет такие значимые преимущества метода арт-терапии перед другими психокоррекционными методами:

• практически любой человек, независимо от возраста, культурного опыта и социального положения, может участвовать в арт-терапевтическом процессе, ведь он не требует от него больших способностей к изобразительной деятельности или художественных навыков: каждый человек в детстве рисовал, лепил, играл. Поэтому метод арт-терапии практически не имеет возрастных ограничений в использовании. Нет оснований говорить и о наличии каких-либо противопоказаний к участию тех или иных людей в арт-терапевтическом процессе;

• арт-терапия является средством преимущественно невербального общения. Это делает её особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний, либо, напротив, чрезмерно связан с речевым общением. Символическая речь, являясь одной из основ изобразительного искусства, позволяет человеку зачастую более точно выразить свои переживания, по-новому взглянуть на ситуацию и житейские проблемы и найти, благодаря этому, путь к их решению;

• изобразительная деятельность является мощным средством сближения людей, своеобразным мостом между психологом (педагогом, социальным работником) и клиентом. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения, при затруднениях в налаживании контактов, в общении по поводу слишком сложного и деликатного предмета;

• изобразительная деятельность во многих случаях позволяет обходить «цензуру сознания», поэтому даёт уникальную возможность для исследования бессознательных процессов, выражения и актуализации латентных идей и состояний, тех социальных ролей и форм поведения, которые находятся в «вытесненном» виде либо слабо проявлены в повседневной жизни;

• арт-терапия является средством свободного самовыражения и самопознания. Она имеет «инсайт-ориентированный» характер, предполагает атмосферу доверия, высокой терпимости и внимания к внутреннему миру человека;

• продукты изобразительного творчества являются объективным свидетельством настроений и мыслей человека, что позволяет использовать их для ретроспективной, динамической оценки состояния, проведения соответствующих исследований и сопоставлений;

• арт-терапевтическая работа в большинстве случаев вызывает у людей положительные эмоции, помогает преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию;

• арт-терапия основана на мобилизации творческого потенциала человека, внутренних механизмов саморегуляции и исцеления. Она отвечает фундаментальным потребностям в самоактуализации: раскрытии широкого спектра возможностей человека и утверждении им своего индивидуального и неповторимого способа бытия в мире.

Анализируя данные преимущества, можно сделать вывод о «мягкости» арт-терапевтических методов.

Т. Колошина выделяет следующие специфические особенности арт-терапии:

1. Метафоричность арт-терапии. Искусство является олицетворением внутренних переживаний человека (абстрактного человека вообще). Следовательно, любое произведение искусства, в том числе и то, которое создаст клиент в ходе арт-терапевтической сессии, будет своего рода отражением его жизни.

2. Триадичность арт-терапии. Второе – хотя, скорее всего, именно оно является главным – отличие арт-терапии оказывается и её основным, совершенно исключительным преимуществом перед всеми прочими психотерапевтическими направлениями. Только арт-терапия позволяет заменить привычную диаду «терапевт – пациент» («консультант – клиент») на триаду «терапевт – произведение искусства – пациент», то есть сделать психотерапевтический альянс психотерапевтическим треугольником.

3. Ресурсность арт-терапии. Однако есть ещё и третье отличие арт-терапии как направления, связанное с тем, что способ терапевтического взаимодействия, ею предлагаемый, является ресурсным сам по себе, так как лежит вне сферы повседневной жизни клиента. А всё, что лежит за пределами повседневности, ресурсно по определению, ибо расширяет человеческий опыт [6].

Мы придерживаемся мнения Л. Лебедевой, о том, что в арт-терапии используются элементарные художественные средства и не требуется предыдущий опыт в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса – участник (клиент) и арт-терапевт – взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.

«Участники передвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве, во времени и в отношениях с другими.

Условия терапевтического процесса: (по вертикали от сессии к сессии, по горизонтали – на каждой сессии):

• доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим);

• концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях);

• сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом);

• креативность;

• сам процесс спонтанного творчества.

Стадии терапевтического процесса:

• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);

• припоминание – когнитивный образ (знаю, что…);

• реконструкция (эмоциональная включённость в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);

• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);

• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).

В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».

Структура занятия. Основные процедуры.

(Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников).

1. Настрой («разогрев»),

2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.

3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).

4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).

5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.

6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.

В своей работе считаем уместным рекомендовать правила для специалиста по арт-терапии, разработанные Л. Лебедевой:

1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.

2. Участник арт-терапевтического занятия (ребёнок, подросток, взрослый) может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе; вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включённость» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога); он имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.

3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.

Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания [11].

Учитывая вышеизложенные положения, можно утверждать, что авторский подход к арт-терапии опирается на следующие положения:

1. В силу своей ресурсности, арт-терапия больше ориентирована на построения решений, нежели на возвращение к проблеме.

2. Арт-терапия большей частью направляет человека на «начинания», нежели на «завершение».

3. В процессе арт-терапевтической деятельности человек формирует ориентацию на созидание, избегая позиций «самокопания» и «самообвинения».

4. Арт-терапия способна запустить в человеке процессы самопомощи, самоисцеления, саморазвития.

Вопросы в арт-терапии

Авторы разных арт-терапевтических методик предлагают разнообразные варианты формулировок вопросов для анализа творческих продуктов клиентов. В своей работе я большей частью опираюсь на следующие ключевые вопросы:

• Что Вы создали?

• Какие чувства наполняли Вас в процессе создания работы?

• Удалось ли Вам получить от работы удовольствие?

• Какие чувства вызывает у Вас она сейчас?

• Где эти чувства откликаются в теле, на что это похоже?

• О какой ситуации в Вашей жизни эта работа? Как она отражает Вашу позицию в этой ситуации?

• Как чувствуют себя разные элементы работы относительно друг друга (при условии, что работа состоит из нескольких частей)?

• Какие части работы вызывают у Вас особенную радость, Вам очень приятно на них смотреть?

• Есть ли в Вашей работе части (места), которые Вам бы хотелось переделать, усовершенствовать?

• Что ещё важного Вы хотели бы сказать о Вашем творении?

• Если бы Ваша работа несла Вам некое послание и могла бы обратиться к Вам, то что бы она Вам сказала?

• Если бы Вы могли что-то сказать своему творению, поддержать его, что бы Вы сказали ему?

• Какой опыт Вы получили для себя после создания образа и взаимодействия с ним?

• Как этот опыт может быть использован Вами в жизни? Какой план?

• Что Вы можете сделать уже сегодня, чтобы перейти к реализации намеченных целей?

Речевая креативность

Речевая креативность – одно из направлений арт-терапии, развивающее способность за минимальное время находить максимально точные и эффективные речевые средства для результативного общения с человеком любого возраста, интеллектуального уровня, материального и социального статуса. Речевая креативность также может рассматриваться как способность человека легко и свободно аргументировать, влиять на людей и вести их за собой. Всё это повышает самоуважение, самооценку, качество жизни и памяти, а ещё – отодвигает старость. В своей основе предложенные упражнения были разработаны и исследованы в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии». Речевые средства, которые предлагаются в методиках, были апробированы более чем на одной тысяче человек.

Проблема речевой культуры в профессиональной деятельности разрабатывалась психологами и педагогами Л. С. Выготским, Л. А. Введенской, П. Я. Гальпериным, И. А. Зимней, В. В. Ильиным, В. В. Краевским, А. Н. Ксенофонтовой, В. И. Максимовым, Л. И. Скворцовой, Л. В. Соколовой.

Техника «15 слов» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие ораторского мастерства.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается выбрать одну любую букву алфавита и произвольно назвать на эту букву пятнадцать слов так, чтобы пауза между словами не превышала двух секунд. Если пауза более двух секунд, то участник приседает до тех пор, пока не назовет новое слово. Каждый участник должен выполнить упражнение с тремя буквами.

Норма выполнения для взрослого человека – называние слов на большинство букв алфавита практически без пауз.

Выводы. Техника стимулирует развитие речевой креативности, уменьшает страх публичных выступлений, укрепляет уверенность в себе.

Техника «Оратор» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие ораторского мастерства.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Инструкция. Техника выполняется группой из трёх или четырёх участников. Каждому из них предлагается написать на листе бумаги значения пятнадцати любых слов. Затем участники обмениваются листами. Нужно описать значение слова так, чтобы оно было угадано за короткое время (его засекает один из участников).

Норма выполнения для взрослого человека – максимум одна минута. Здесь важно, чтобы участник описывал понятие очень кратко, чётко и максимально понятно.

Выводы. Подобного рода упражнения стимулируют развитие речевой креативности, уменьшают страх публичных выступлений и укрепляют уверенность в себе.

Техника «Существительные – прилагательные – глаголы» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие речевой креативности.

Задачи:

– тренировка умения ясно выражать свои мысли, убедительно излагать свою точку зрения;

– развитие качеств, необходимых педагогу, оратору, лидеру, публичному человеку.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 11 лет.

Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается за одну минуту назвать как можно больше существительных (партнёр ставит за каждое произнесённое существительное – палочку у себя в записях). Посчитать. Важно избегать существительных одной лексико-семантической группы (например: только имена, только города, только животные и тому подобное).

Далее нужно за одну минуту, назвать как можно больше сначала прилагательных, затем – глаголов.

Существительные являются показателем умения человека мыслить базовыми категориями и выражать свои мысли; прилагательные – умения проявлять эмоции и чувства; глаголы – действовать, убеждать, мотивировать других людей к действиям и достижению положительных результатов.

Норма (в минуту):

– 52 существительных;

– 48 прилагательных;

– 42 глагола.

Если выполнять эту практику семь дней подряд один раз в день, уровень поднимется до нормы и будет держаться полгода.

Норма, предложенная в данной технике, опирается на исследование одной тысячи двухсот человек, проведённое в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии».

Выводы. Подобного рода упражнения стимулируют развитие речевой креативности, уменьшают страх публичных выступлений, укрепляют уверенность в себе.

Техника «Тройки слов» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие речевой креативности.

Задачи:

– тренировка умения ясно выражать свои мысли, убедительно излагать свою точку зрения;

– развитие качеств, необходимых педагогу, оратору, лидеру, публичному человеку.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается за одну минуту назвать как можно больше троек слов. Тройка состоит из одного существительного, одного прилагательного и одного глагола (партнер ставит за каждую названную тройку слов палочку на листе бумаги). Посчитать. Важно избегать троек, в которых слова грамматически объединяются в предложение, например: мама – красивая – идёт. Нужно говорить: мама – шершавый – мыть.

Норма (в минуту):

– 0–5 троек слов: низкий уровень речевой креативности, наличие стрессового состояния личности;

– 6–8 троек: средний уровень речевой креативности, наличие адаптивного состояния личности к чему-либо;

– 9 и более троек: высокий уровень речевой креативности, наличие тенденции к развитию.

Если выполнять эту практику семь дней подряд один раз в день, уровень поднимется до нормы и будет держаться полгода.

Норма, предложенная в данной технике, опирается на исследования, которые были проведены в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии».

Выводы. Техника стимулирует развитие речевой креативности, уменьшает страх публичных выступлений, укрепляет уверенность в себе.

Гримотерапия

Каждый день, сами того не замечая, мы надеваем множество масок, – чтобы почувствовать себя более защищёнными, а иногда – чтобы «пустить пыль в глаза» окружающим. В психотерапии перевоплощения используются с другой целью – научить человека быть самим собой в любых обстоятельствах. Маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые неожиданные идеи. Всё, что сложно или неудобно выразить словами, можно показать посредством грима. Именно эту особенность сценического искусства взяла на вооружение гримотерапия.

Гримотерапия – одно из направлений арт-терапии, которое является прекрасным способом организации внутреннего диалога между сознательным и бессознательным человека. Как актёр или актриса могут стать заложниками придуманного себе образа, которому должны соответствовать всегда и везде, иначе, по их мнению, их не воспримет публика, так и обычные люди могут стать заложниками своих «образов», масок. Но настоящие мы не всегда таковы, какими нас воспринимают окружающие.

Работа с гримом используется довольно широко, например, при неврозах, депрессиях, тревожных состояниях, фобиях, панических атаках, а также как весьма увлекательная техника раскрепощения или, скажем, освоения невербальных способов общения. Гримотерапия даёт клиенту богатый опыт развития навыка доверия к себе, погружает клиента в состояние творца, ответственно выполняющего свою работу. При работе в паре необходим высокий уровень доверия между людьми. Грим воздействует на глубинные процессы и даёт длительный эффект.

В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с лёгкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким мы хотим или не хотим его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.

Татьяна Колошина (Колошина Т. Ю. «О кризисных состояниях». Интернет ресурс – библиотека svitk.ru.) – одна из первых российских арт-терапевтов, работающая, в том числе, и с гримом, с высоты своего опыта заявляет: «Использование грима – это настоящая находка для практикующих психологов. Во-первых, метод позволяет в короткие сроки красиво и эстетично «вытащить» проблему, сделать предельно наглядной и понятной. Во-вторых, техника эта очень гибкая: клиент осознаёт своё поведение, ошибки и сразу же, без тяжелого «переваривания» имеет возможность с ними работать. И ещё один плюс, по моему опыту, заключается в том, что в большинстве случаев явное недовольство собой в гриме оборачивается для человека не поводом для расстройства, а мощным стимулом к дальнейшему личностному росту. Вот это я называю силой искусства».

Эту технику можно разделить на два основных шага. Сначала с помощью белил и красок специалист предлагает клиенту выразить его проблемы, тревоги и страхи, то есть буквально сделать их видимыми. Хотим мы того или нет, но стоит только нанести первые мазки, и картина сразу становится ясной. Если мы переживаем скрытую обиду или гнев, то и грим получится, прямо скажем, невесёлый. А если, например, мы страдаем от недостатка внимания и любви, то макияж выйдет примерно такой, как у барышни с Пляс Пигаль. На втором этапе психолог помогает клиенту осознать, что избавиться от переживаний (а не прятать их под разными масками) так же легко, как смыть с лица грим. Пачка салфеток, немного лосьона, терпения, незначительных усилий – и человек предстаёт перед миром таким, каков он есть.

Для гримирования лица используется театральный грим и белила, декоративная косметика, для тела – грим, гуашь, акварель, декоративная косметика.

Однако психологи подчеркивают, что цель терапевтического гримирования – вовсе не искусный рисунок, а идентичность с самим собой, другими словами, – полный отказ от масок. В терапевтическом гримировании нет запретов и ограничений, более того, желаемое можно с легкостью выдавать за действительное. Ведь маски делают нас смелее и помогают претворять в жизнь даже самые нелепые идеи. Парное гримирование позволяет тактично сообщить партнеру, каким бы мы хотели или не хотели его видеть, насколько хорошо мы знаем его или не знаем.

Разрисовывать можно лицо (грим), лицо и тело (body art) или создавать любые варианты (например, одна рука и половина лица и т. и.).

Возможные варианты заданий для грима.

1. Я сам рисую себя, как вижу (желательный образ для других – моя социальная маска).

2. Разделить лицо чертой пополам и гримировать (я себя такого знаю и не знаю, люблю и не люблю, показываю и не показываю другим и т. п.).

3. «Моя любимая маска».

4. Парное рисование: партнёр рисует меня по моему задуманному образу (предостережение: ожидание может не оправдаться, что приведёт к недовольству).

5. Взаимное парное гримирование («Я и другой, я тебя таким вижу, хочу видеть, не хочу видеть» и т. п.).

6. «Маска страха».

7. Ресурсный грим (по любому запросу).

8. Гримирование (себе или другому человеку) напряжённых и расслабленных зон на лице.

9. Фантазийное гримирование (себя или другого участника).

10. «Тень».

11. «Сражение» (участвуют конфликтные субличности одновременно).

12. Грим на себе на заданную тему (любовь, гнев, смирение, гордыня, равновесие, закрытость и т. и.).

13. «Мое животное» (гримируется лицо, тело до пояса, руки).

Возрастные рамки применения: от 5–7 лет и до конца психологического здоровья человека.

Инвентарь: театральный грим; жидкость/крем для снятия макияжа/вазелин; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.

Работа с гримом, хотя имеет противопоказания и не так проста, как кажется на первый взгляд, открывает самые широкие терапевтические возможности в поиске своих «масок» и своей «сущности».

Правила работы с гримом:

1. Грим можно наносить ушными палочками, специальными приспособлениями для грима, кисточками или пальцами;

2. Перед нанесением грима обязательно кладут основу или крем (для увлажнения кожи);

3. Для его снятия обязательно использование сухих салфеток и средств для снятия макияжа или вазелина.

Противопоказания: гримотерапия требует особой осторожности применительно к людям, находящимся в пограничных психических состояниях, и тем, у кого есть аллергия на грим.

Когда работа с гримом была применена в психотерапии впервые, к сожалению, не зафиксировано. Правда, несложно догадаться, что метод этот далеко не нов. Достаточно представить себе японских красавиц эпохи Средневековья, которые выбеливали лица именно потому, что хотели подчеркнуть свою индивидуальность, неповторимость и нежность.

Или, например, воинов африканских племен, когда они, готовясь к охоте, исчерчивали своё лицо яркими полосками, чтобы стать ещё отважнее и безжалостнее. Люди издавна интуитивно использовали технику грима в психотерапевтических целях. Активно используют её и сегодня. Да и в будущем от неё вряд ли откажутся.

Техника «Я и другой» (модификация Е. Тарариной)

Как часто мы проходим мимо,

А счастье – близко… рядом с нами.

Такое нежное, без грима,

С простыми, добрыми глазами.

А мы хотим всё в оперении,

В обёртке яркой и блестящей…

О, как норой подводит зрение,

Что видит блеск ненастоящий.

И вас опять разводят годы,

Но меркнет мишуры мерцание.

Крошатся отношений своды,

И трещины – как расстояния.

И вдруг ты встретишь ненароком

Надёжное плечо, без лоска,

И жизнь опять вернёт к истокам,

Где всё красивое – неброско…

Фогель Лидия

Цель: осознание личностных проекций, погружение в ресурс состояния творящего.

Задачи:

? увидеть и принять свою маску как часть себя;

? прочувствовать себя в контакте с другим человеком и научиться выражать свои чувства к партнёру символическими средствами, например, – при помощи грима;

? бережно и ощутимо прожить, увидеть, осознать характерологические черты свои и другого человека;

? получить опыт партнёрского контакта в моменте соприкосновения с зоной лица;

? освоить новые средства выражения своих чувств;

? получить понимание собственных ресурсных состояний в данный момент жизни и осознание своего потенциала.

Инвентарь: театральный грим; краски для рисования по телу; карандаши для аквагрима; жидкость/крем/вазелин для снятия макияжа; ватные палочки; ватные подушечки; влажные и сухие бумажные салфетки; музыкальное сопровождение.

Время работы: 20–30 минут в одну сторону – в целом до 60 минут.

Возрастные рамки применения: от 5–7 лет.

Алгоритм работы

Вступление. Группа делится на пары. Партнёры договариваются между собой, кто первый рисует гримом, кто – второй. Вначале рисования на лицо наносится основа. Упражнение выполняется под мягкую, ненавязчивую музыку или в полной тишине.

Основная часть

Инструкция к действию.

1. Клиенту предлагается загримировать лицо партнера так, как он его видит. Важно в рисунке проявить два типа качеств: те, которые уже выражены в человеке и являются его сильными сторонами, и те, которые пока не очевидны, но являются личностным потенциалом развития.

2. Гримируются партнёры без зеркала друг за другом, на это отводится по 20–30 минут.

3. В момент рисования важно получать удовольствие, как от процесса создания образа, так и от процесса принятия образа.

4. Обеим сторонам предлагается в процессе рисования параллельно отслеживать свои ощущения и эмоции.

5. По окончании работы оба партнёра описывают на листе формата А4 те качества, которые они увидели проявленными и не проявленными в своём партнёре, а также свои предположения о том, как изменится человек, когда его потенциальные качества проявятся, какие возможности перед ним откроются.

6. Следующим важным этапом работы является фотографирование (индивидуальное и парное), только после этого участники могут посмотреть на себя в зеркало.

7. Возможно обсуждение работы в паре (что хотел передать, что получилось, какие испытывает ощущения, переживания и т. д.).

Роль тренера.

1. Во время гримирования важно настроить участников на процесс, создать творческую атмосферу, вдохновить на работу по наитию.

2. Напоминать участникам о необходимости осторожного и бережного касания партнера.

3. Организовать подробную запись ответов каждого участника на поставленные вопросы.

4. После совместного обсуждения сообщить каждому участнику его «резюме», которое он дал якобы партнёру, а на самом деле очень часто оказывается, что, наблюдая что-то в других, мы отражаем в них свои качества. То есть открыть «секрет»: каждый рисовал на лице партнёра себя, а не его (буквально прочесть запись: «Участник А подумал, что он сказал об участнике Б, но на самом деле он, возможно, и сам обладает…»).

5. Подвести итоги, предоставить участникам возможность выразить свои чувства и эмоции относительно опыта работы с гримом.

Выводы. Работа с гримом это удивительная возможность соприкоснуться с состоянием творца, получить шанс писать картину на самом трогательном полотне – человеке! Эта работа актуализирует тему доверия себе и миру, наполняет человека ресурсом и верой в себя.

Техника парного гримирования (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация, выражение и осознание отношения к себе и разным своим качествам в контексте группы.

Задачи:

? получение нового, в том числе телесного, опыта;

? развитие телесного самосознания и укрепление «Я» и личных границ;

? актуализация и осознание латентных потребностей, ролей и свойств личности;

? развитие творческих способностей, умения понимать чувства других людей и «язык тела», включаться в совместную деятельность;

? оказание взаимной эмоциональной поддержки.

Инвентарь: грим, средства для снятия грима, ушные палочки, кисти, салфетки сухие и влажные, зеркало.

Время работы: 60–90 минут.

Формы работы: индивидуальная или в парах.

Возрастные рамки применения: от 12 лет.

Алгоритм работы

Вступление. Работа с гримом допускает рисование на разных частях тела. В рамках нашей работы мы используем наиболее актуальную в психотерапевтическом аспекте часть – лицо. Перед участниками на столе лежит грим и средства для работы с ним.

Тренер сообщает о том, что существуют разнообразные варианты работы с гримом:

1. Клиент рисует сам на своём лице интересный для него образ.

2. Клиент заказывает своему партнёру образ, в котором он хотел бы себя увидеть.

3. Клиент даёт возможность партнёру отразить на его лице тот образ и те элементы, которые, по мнению партнёра, отражают личностные стороны клиента.

Участники объединяются в пары, выбирая того партнёра, с которым будет комфортно взаимодействовать.

Один из участников – клиент, второй – терапевт. Тренер включает спокойную музыку.

Основная часть

Содержание: использование данной техники в группе способствует самораскрытию участников и их сближению. Участники группы объединяются в пары и обсуждают, какие образы на лице друг друга они хотели бы показать с помощью грима. Затем один наносит на лицо другого грим, стараясь создать определённый образ. При этом они могут руководствоваться своими знаниями о партнёре, в частности о его предполагаемых латентных качествах.

Участник, на лицо которого наносится грим, может видеть себя в зеркале и, в случае несогласия с действиями партнёра, их скорректировать. Возможен и такой вариант, когда он себя в зеркале не видит, однако это может быть психологически небезопасно. В случае создания неизвестного клиенту образа (третий вариант рисования) в зеркало можно смотреться только после того, как будут загримированы оба партнера. Когда образы уже созданы, происходит фотографирование, а затем обсуждение впечатлений от процесса и результатов работы.

Участникам предлагается в письменной форме кратко отразить основные качества и черты партнёра, которые были замечены и отражены в процессе рисования. На следующем занятии возможно повторное обсуждение уже с использованием снимков.

Выводы. Гримотерапия даёт клиенту богатый опыт в развитии навыка доверия самому себе, погружает клиента в состояние творца, ответственно выполняющего свою работу.

Изотерапия

Изотерапия – одно из наиболее развитых направлений арт-терапии, которое предполагает использование изобразительных средств и возможностей для личностного развития. Изотерапия включает разные направления деятельности: рисование, цветотерапию, рисуночную проективную диагностику и другие.

Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь, – рисованием. Используется для психологической коррекции клиентов с невротическими, психосоматическими нарушениями, детей и подростков с трудностями в обучении и социальной адаптации, при внутрисемейных конфликтах. Применение изотерапии в медицине обусловлено лечебно-реабилитационными задачами, а в психологии, в большей мере, – коррекционно-профилактическими. Изотерапия даёт положительные результаты в работе с детьми с различными проблемами: задержкой психического развития, речевыми трудностями, нарушением слуха, умственной отсталостью, при аутизме, где вербальный контакт затруднён. Рисунок приносит особенно много пользы в работе с людьми, полными злости или сопротивляющимися. Тот, у кого существуют проблемы с вербализацией, получает средство коммуникации, не требующее слов. В то же время люди, переполненные гневом, опасающиеся, что не смогут контролировать злость, благодаря рисунку могут разрядиться, не опасаясь последствий.

Положительное влияние изобразительного творчества на человека анализировали отечественные и зарубежные ученые (А. В. Запорожец, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Б. М. Йеменский, Н. И. Сакулина, Б. Джефферсон, Э. Крамер, В. Лоунфельд, У. Ламберт и др.). Психоаналитические теории оказали большое влияние на представления таких арт-терапевтов, как М. Намбург, Э. Крамер, И. Чампертон и послужили теоретическим обоснованием положительного воздействия художественного творчества на эмоциональную сферу. Карл Юнг считал, что воображение и творчество сами по себе обладают целительной силой. В современную зарубежную и отечественную изотерапию весомый вклад внесли В. Е. Фолке, Т. В. Келлер, Р. Б. Хайкин, ?. Е. Бруно и др. Рисуночной терапией с детьми занималась О. А. Кабанова.

Изотерапия – очень экологичный метод терапии и подходит большинству людей. Но существуют, однако, несколько исключений, которые необходимо учитывать. Например, особенности пациентов, сильно боящиеся информации, исходящей от их рисунков, или люди с очень слабыми границами Эго. В этом последнем случае терапевт должен обеспечить безопасность и интерпретировать лишь факты, которые сможет вынести слабое «Я» пациента.

Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды, а также – освободиться от негативных переживаний прошлого. Ведь это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и её моделирование, выражение отношения к ней. Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, кроме того участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений. Будучи напрямую сопряжено с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Изотерапия использует процесс создания изображений в качестве инструмента реализации целей.

Изотерапевтическая работа предполагает использование различных изобразительных материалов:

1) краски, карандаши, восковые мелки, пастель;

2) бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон;

3) кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств.

Техника «Акватипия» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие эмоционального интеллекта и активизация творческого ресурса.

Задачи:

? развитие способностей к самовыражению;

? снятие внутреннего контроля;

? развитие творческого воображения, рефлексии.

Инвентарь: лист АЗ, краски, гуашь, стекло 5x5 см, кисти разных размеров, мокрые и сухие салфетки, банка с водой.

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Определение запроса и задачи: сформулируйте вопрос, на который Вы хотели бы получить ответ по итогам этой работы.

Основная часть

1. Создание цветовых пятен на листе бумаги с помощью стекла и красок.

• Наложите на стекло кусочки краски разных цветов, переверните стекло на бумагу так, чтобы оставить им пятна разных форм и размеров.

• Действие производите до полного заполнения листа цветными пятнами.

2. Поиск образов.

• Среди нарисованных пятен в цветовых формах и белых промежутках найдите как можно больше разных образов и обведите их контуры более тёмным цветом. Важно найти максимально возможное количество таких образов.

3. Составьте из найденных образов рассказ (5–7 предложений).

4. Презентация работы.

Дайте ответы на вопросы:

• Как Вы назовёте вашу работу?

• Какой цвет преобладает в работе, как Вы можете это объяснить?

• Какие образы Вы нашли? Зачитайте рассказ, который написали.

• О какой актуальной ситуации в Вашей жизни эта история?

• Какие чувства Вы испытывали в процессе работы?

• Как часто и в каких сферах жизни Вы переживаете подобные состояния?

• Удаётся ли Вам в жизни сочетать контроль над ситуацией и способность доверяться миру?

• Какой значимый навык, ресурс, умение Вы хотели бы перенести из выполненной работы в Вашу жизнь? Как это сделать в реальности?

Заключительная часть. Участникам предлагается поделиться чувствами, инсайтами и обменяться мнением после завершения работы.

Выводы. Акватипия даёт прекрасную возможность расслабить психику и тело, погружает человека в состояние творящего, позволяет откорректировать накопившиеся сложные эмоции и восполнить ресурсы.

Техника «Жестовое рисование на полу с путешествием по лабиринту» (авторская Е. Тарариной)

Цель: выявление основных ресурсов личностного развития на данный момент; поиск ресурсов самосовершенствования.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? развивать эмоциональный интеллект, чувственность, «Я» бессознательное;

? развивать навык рефлексии собственных эмоциональных состояний.

Инвентарь: 2 метра обоев, кисти, краски, баночка для воды, 7 листов бумаги (А5), два простых карандаша.

Время работы: 60–80 минут.

Возрастные рамки применения: от 16 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Каждому человеку приятно, когда он может двигаться в ту сторону, в какую хочет, и с такой скоростью, с какой хочет.

Инструкция. Клиенты садятся посередине приклеенного к полу листа бумаги и размещают рядом два карандаша. Закрывают глаза и в течение нескольких минут исследуют своё внутреннее чувственное пространство на предмет актуальных и значимых в данный момент потребностей. Затем клиенту предлагается взять в обе руки простые карандаши и под спокойную музыку начать рисовать, не отрывая рук от бумаги. Рисовать следует в разных положениях, стремясь заполнить рисунками всё пространство бумаги. Важно расслабиться, слушать свои руки и совершать те движения, импульсы которых зарождаются в теле.

После завершения жестового рисования клиенту предлагается написать эссе: «Какие значимые потребности руководили мной при взамодействии с бумагой? Какие качества мне удалось при этом проявить?»

История зачитывается по желанию клиента вслух партнёру или группе. По завершении клиенту предлагается нарисовать семь рисунков на бумаге формата А5: «Рождение»; «Поддержка»; «Преграда»; «Изменение»; «Сила рода»; «Родители»; «Возращение к себе».

С помощью этих рисунков участники создают лабиринт:

• разложите семь мини рисунков на обоях, где происходило жестовое рисование;

• очерёдность раскладывания рисунков определяется персональным желанием клиента;

• проходя лабиринт, вы должны наступать на каждый из символов и проговаривать: «Я прохожу через… и хочу, чтобы…». Возвращаться назад нельзя! Оборачиваться – можно. Перекладывать картинки, когда уже началось движение, нельзя.

Когда лабиринт пройден, клиенту предлагается написать эссе о чувствах и переживаниях, которые сопровождали его во время путешествия по лабиринту, о том, какие мысли, осознания, идеи пришли к нему в это время.

Выводы. Техника жестового рисования помогает снять механизмы внутреннего контроля, развить спонтанность действий и чувств, творческое видение событий.

Техника «Живой дом» Н. Кедровой (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом психологического пространства семейных отношений.

Задачи:

? выявление перспектив консультационной работы;

? определение роли близких людей в окружении клиента;

? прояснение в сознании клиента его реальных отношений с близкими;

? выявление конфликтной ситуации в семье.

Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.

Время работы: 15–25 минут.

Возрастные рамки применения: от 5 лет и далее.

Алгоритм работы

Вступление. Письменно (устно) перечислите людей, с которыми вы проживаете вместе под одной крышей.

Основная часть

• Напишите (назовите) имена 7–8 человек из числа ваших родственников, друзей, которые влияют на ваше развитие в данный момент.

• На листе формата А4 изобразите простым карандашом деревенский домик, в котором обязательно есть фундамент, стены, окна, крыша, чердак, труба, двери, порог.

• Присвойте каждой части дома имя конкретного человека, начиная с себя. Прямо на рисунке напишите, кто из указанных Вами людей может быть крышей, кто – окнами, стенами и т. д.

• Обсудите с клиентом возможные интерпретации работы.

Возможные интерпретации:

фундамент – в значении «+»: главный материальный и духовный «обеспечитель» семьи, тот, на ком всё держится; в значении «-»: человек, на которого все давят;

стены – человек, который отвечает за эмоциональное состояние семьи и автора рисунка непосредственно;

окна – будущее, люди, от которых семья чего-то ждёт, на кого возлагает надежды (в норме, когда окна ассоциируют с детьми);

крыша – человек в семье, который жалеет и оберегает клиента, создаёт чувство безопасности, или клиент хотел бы это от него получать;

чердак – символизирует секретные отношения, а также желание клиента иметь с этим человеком более доверительные отношения. Чердак также может обозначать человека, с которым у клиента отношения развивались в прошлом, а на данный момент менее активны;

труба – человек, от которого клиент получает или хотел бы получать особую опеку, поддержку. Также может трактоваться как символическое обозначение человека, который помогает «выпустить пар», отрегулировать эмоции;

двери – информационный портал; тот, кто учит выстраивать отношения с миром; тот, у кого клиент учится взаимодействовать с другими людьми;

порог – человек, с которым клиент связывает возможность коммуникации в будущем.

Выводы. Методика позволяет за достаточно короткое время определить роль каждого члена семьи в жизни клиента, а также понять, какую роль в своей семейной системе он отводит себе.

Техника «Завтрак – обед – ужин» А. Кокоренко (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика и коррекция восприятия человеком себя в окружении других людей.

Задачи:

? стабилизация самооценки;

? развитие эмоционального и социального интеллекта;

? принятие собственных ресурсных и проблемных сторон личности.

Инвентарь: кисти, краски, баночка для воды, белый лист бумаги (А1).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Участникам необходимо объединиться в группы по пять-семь человек. Тренер предлагает группам выбрать, что они будут рисовать: завтрак, обед или ужин. Когда выбор сделан, даётся более конкретная инструкция.

Основная часть

Как только группы выбрали темы для рисования, участники не имеют права обсуждать, совещаться с помощью вербальных и других средств о том, кто, что и где будет рисовать.

Задание: каждому участнику необходимо представить себя в виде блюда на завтрак (обед или ужин). Время на работу – 15–20 минут.

После завершения работы обсуждение обычно начинается с эмоционального реагирования группы в целом, а затем анализируется индивидуальная работа каждого.

Предлагаемые вопросы:

• Что это за блюдо? Какое оно? Давно ли было приготовлено? Как долго готовилось?

• Как часто этот продукт должен появляться на столе?

• Это блюдо привычно для нашей культуры или относится к экзотическим кухням?

• Как оно оформлено при подаче?

• Это первое, второе или третье блюдо?

• Какие температурные и эстетические характеристики имеет блюдо?

• В каком месте на столе оно находится?

• Как «чувствует себя» блюдо в окружении других блюд?

• Для кого оно было приготовлено?

Выводы. Техника позволяет увидеть социометрический срез группы; проследить характер отношений человека к себе и восприятие себя в группе; обращает внимание на то, какую роль в группе выбирает для себя человек.

Техника «Карта цели» Т. Зинкевич-Евстигнеева (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика субъективного восприятия клиентом собственных стратегий целеполагания.

Задачи:

? выявление имеющейся у клиента стратегии целеполагания;

? определение эмоционального фона, которым сопровождается продвижение клиента к цели;

? прояснение в сознании клиента возможных вариантов оптимизации стратегии выбора цели и продвижения к ней с сохранением ресурса.

Инвентарь: лист бумаги (А4), цветные карандаши, простой карандаш, ручка.

Время работы: 25–35 минут.

Возрастные рамки применения: от 8 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Вам предстоит увлекательное путешествие по волшебной карте.

Основная часть

1. Обозначив контур, нарисуйте карту.

2. Заполните пока ещё пустую карту ландшафтом, то есть обозначьте горы, равнины, реки, водопады, ледники, ущелья, пустыни, леса, поляны, моря, океаны и т. д.

3. Флажком укажите цель, к которой Вы стремитесь.

4. Пунктиром обозначьте маршрут, который имеет начало и конец.

5. Пропишите условные обозначения.

6. Сопоставьте их с эмоциями.

7. Обозначьте точку начала движения на Вашем маршруте буквой Н.

8. Обозначьте, на каком этапе пути Вы находитесь сейчас.

Анализ

1. Характер маршрута говорит о том, как человек сам ставит себе преграды в жизни и как их преодолевает.

2. В какой ландшафт попал флажок цели: пустыню, водопад и т. п.?

3. Если в своём маршруте Вы проходите все ландшафты – Вы творческая личность, нет – то исполнитель.

4. Вход и выход совпадают – человек приходит к тому, с чего начинал, но уже на уровень выше.

5. Интересно, какие эмоции Вы испытывали, прежде чем достигли цели?

6. Вход внизу, выход вверху – человек идёт от практики к теории, и, соответственно, если вход вверху, выход внизу – то наоборот.

7. Вход слева, выход справа – человек доводит дело до конца, хотя очень тревожится вначале.

8. Вход справа, выход слева – развита интуиция, чувство нового.

9. Поделите на три части по диагонали и по вертикали не страницу, а карту: левая часть – прошлое, центральная часть – настоящее, правая часть – будущее. Верхняя часть – мысли, центральная часть – идеи, планы, нижняя часть – поступки.

Заключение. Напишите эссе: «Это путешествие мне подсказало, что…»

Выводы. Техника прекрасно подходит для актуализации навыков планирования и работы на результат.

Техника «Карта моего тела» (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление отношения человека к своему физическому облику; поиск ресурсов принятия своего тела.

Задачи:

? научить клиента слушать и слышать своё внутреннее «Я»;

? повысить самооценку;

? помочь клиенту в осознании актуальных потребностей собственного тела.

Инвентарь: обои, кисти, краски, баночка для воды, простой карандаш, фотоаппарат.

Время работы: 60–90 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Клиентам предлагается обвести контур своего тела на обоях, которые расстелены на полу. Для этого каждый просит, чтобы это сделал кто-нибудь из членов группы. Хорошо, если человек не сам обводит своё тело!

Основная часть. В течение шестидесяти минут участники создают карту своего тела, используя природные ландшафты. В полученном контуре следует расположить моря, реки, озёра, водопады, пустыни, леса, посадки, сады, поляны, равнины, ледники и т. д.

Затем в парах проводится обсуждение процесса рисования и его результатов по следующим вопросам:

• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы создавали образ?

• Как Вы сейчас к нему относитесь?

• Как себя чувствует образ?

• О каком Вашем внутреннем ресурсе он говорит?

• Какие части образа Вам особенно приятны?

• Какое послание он несёт?

• Принимаете ли Вы свой образ?

• Насколько искренним, в Вашем восприятии, он получился?

• Думали ли Вы о внешней привлекательности образа в момент создания?

• Как полученный образ соотносится с Вашей жизнью?

• Что образ может рассказать о Ваших взаимоотношениях с самим собой?

Возможная интерпретация:

– чем больше человек использовал ландшафтов, тем больше ему знакомо собственное тело и оно лучше освоено им;

– ноги – сила воли, мысли человека, внутренний стержень;

– руки – сила конкретных действий, приоритет действий над словами;

– горы – будущие перспективы; они же – пока ещё недоступные для человека части собственного тела, работа над которыми ему предстоит в будущем;

– вода: море, озеро, тихая река – интуитивный ресурс человека, который непосредственно связан с отдыхом;

– водопад – интуитивно-чувственный ресурс человека, который подкрепляется и функционирует при публичной демонстрации этого элемента тела окружающим;

– луга, поляны, зелень, цветы – энергетически самые богатые места, которые являются «мотором» человеческого тела; это ресурсы, подаренные человеку природой;

– пустыни – места, которые, по мнению человека, являются невостребованными, энергетически малоёмкими; это неисхоженная земля, где не хватает любви к своему телу, принятия его особенностей;

– ледники – ресурсы, но потенциально очень далёкие; они могут быть использованы человеком в будущем, а могут отражать его неуверенность или нерешительность. Отсутствие эмоций говорит о «заледенении»;

– леса – чем гуще лес, тем больше человек старается скрыть в его глубинах недовольство собственным телом, его отдельными элементами, стремится вытеснить эти негативные чувства в сферу бессознательного.

Эта работа может поднять глубокие чувства, как положительные, так и отрицательные; важно быть готовым к работе с ними, поддержать клиента и дать ему возможность реализовать свой ресурс.

Выводы. Выполнение техники поможет актуализировать значимые для человека отношения с теми аспектами собственной телесности, которые требуют особого внимания в данный момент времени.

Техника «Линии» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие эмоционального интеллекта и сензитивности методом цветотерапии.

Задачи:

? актуализировать восприятие цвета;

? развить навыки личностной лабильности;

? повысить уровень творческой активности личности.

Инвентарь: кисти, краски, белый лист бумаги (А4, АЗ).

Время работы: 40 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Возьмите в руки кисть и изобразите произвольную композицию: пейзаж, коллаж – тем цветом или набором цветов, которые Вам наиболее импонируют в данный момент.

Основная часть

1. Посмотрите на свой рисунок, висящий на стене. Выберите на нём линии или какую-нибудь часть линий и нарисуйте их на листе бумаги любым цветом в столбик.

2. Посмотрите на только что изображённые Вами линии и нарисуйте рядом похожие, но с некоторыми изменениями.

3. Выберите цвет и на новом листе бумаги нарисуйте с лёгким нажимом тонкую линию, а затем постепенно увеличивайте нажим кисти, рисуя другие линии.

4. Нарисуйте линии, куда-нибудь устремлённые, покажите их направленность.

5. Нарисуйте линии так, чтобы они взаимодействовали друг с другом: встречались, пересекались, сталкивались, «обнимались» и т. д.

6. Изобразите «приятную» и «неприятную» линию.

7. Изобразите цветной «танец» линий.

8. Совместите несколько цветовых линий таким образом, чтобы получился некий пейзаж или что-либо существующее в природе.

9. Анализ клиентами своей работы.

Выводы. Техника может быть использована для развития эмоционального интеллекта; способности к спонтанности; в работе по преодолению закрепощённости и коррекции внутреннего контроля.

Техника «Линия жизни/Жизненный путь» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни; их осознание и интеграция.

Задачи:

? укрепление образа «Я»;

? выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;

? обретение или переоценка смысла жизни;

? исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.

Инвентарь: фотографии, клей, краски, кисти, бумага (АЗ).

Время работы: 60 минут.

Возрастные рамки применения: от 14 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Участникам группы предлагается принести фотографии, на которых они запечатлены в разные периоды своей жизни, а также журналы, газеты, вырезки, открытки и т. д.

Можно попросить клиентов принести такие фотографии, которые отражают «критические» или наиболее значимые моменты в их биографии, либо предоставить им возможность свободного выбора.

Основная часть

В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Тренер может дать информацию по темам: ролевая динамика, профессиональная деятельность, сфера досуга, семейные отношения. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную систематизацию снимков посредством изготовления плакатов, коллажей и последующее их обсуждение.

Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта.

Техника «Автопортрет в полный рост» А. И. Копытина (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление и коррекция индивидуальных особенностей человека, его отношения к себе, своей внешности; обретение или переоценка смысла жизни; выявление собственных потребностей и внутренних конфликтов; выявление и осознание внутренних и внешних ресурсов.

Задачи:

? психодиагностика бессознательных эмоциональных компонентов личности;

? выражение чувств, связанных с образом «Я» и отношением к себе;

? развитие интереса к себе и повышение самооценки;

? организация внутреннего диалога со своим «Я»;

? принятие своего «Я»;

? формирование навыка внутренней рефлексии (честность с самим собой).

Применение: преодоление жизненных кризисов, смена места жительства, работы и т. и.

Инвентарь: два рулона плотной бумаги длиной около двух метров каждый без соединительных швов. Можно использовать обратную сторону обоев, плотную оберточную бумагу. Краски или восковые мелки, масляная пастель, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.

Время работы: 1,5–2,5 часа.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Введение. Клиенту предлагается нарисовать автопортрет реальных размеров, в реальном времени и желательно в реальном внешнем виде. Важно, чтобы автопортрет передавал основные черты характера того, кто его рисует.

Инструкция к действию.

• Соедините два рулона бумаги скотчем.

• Обведите свой силуэт во весь рост (участники в группе обводят друг друга).

• При помощи скотча повесьте бумагу на стену так, чтобы портрет оказался на одном уровне с Вами, и приступайте к рисованию.

В процессе рисования обращайте внимание на чувства, которые Вы испытываете; какую часть тела рисовать легко, а какую – сложнее. Время рисования – от часа до полутора.

Диалог с автопортретом

Клиенту предлагается, глядя в глаза своему изображению, обратиться с посланием, пожеланием для самого себя. Важно обращаться к портрету на «ты» и говорить вслух. В этом диалоге следует быть максимально честным. Диалог происходит в тройке «автор рисунка – портрет – свидетель (другой участник группы)». Задача свидетеля: оказывать эмоциональную поддержку и молча соприсутствовать в процессе.

Время работы: 5-15 минут.

Фотографирование с автопортретом (выполняется обязательно!)

Обсуждение.

• Получили ли Вы удовольствие от процесса?

• Какие чувства возникали во время рисования автопортрета?

• Как отношение и чувства к автопортрету связаны с отношением и чувствами к себе?

• Что рисовать было легко? Что сложнее?

• Как связано это с Вашими убеждениями и взглядами относительно себя в реальной жизни?

Выводы. Автопортрет, как и любая проективная методика, даёт возможность субъективно оценить отношение к самому себе. Методика позволяет получить ответы на важные вопросы:

• Как клиент относится к себе, знает ли о своих потребностях и слышит ли себя?

• Как он себя видит и принимает ли себя таким, какой он есть?

• Есть ли у клиента конфликты с самим собой?

• Налажен ли диалог с собственным «Я»?

• Есть ли у клиента проблемы с какой-либо зоной и, если да, – то с какой именно?

Техника «Моя семья в образе цветов» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление восприятия клиентом себя в своей семейной системе.

Задачи:

? определение субъективной роли каждого члена семьи с позиции клиента;

? определение отношения клиента к членам своей семьи.

Инвентарь: краски (гуашь), кисти, баночка для воды, белый лист бумаги (АЗ).

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 5 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Каждому клиенту предлагается нарисовать свою семью в виде цветов (растений, не цветов радуги). Важно уточнить, что семья – это только люди, живущие в настоящее время, а род – это все представители семейной системы. В данном случае мы рисуем семью. Больше никаких инструкций клиент не получает.

Основная часть

Рисунок семьи в образе цветов отражает эмоциональное самочувствие, представление о своём месте и роли в семье, взаимодействие между членами семьи.

После создания рисунка клиенту предлагается ответить на вопросы:

• Что Вы создали?

• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы изображали свою семью на рисунке?

• Есть ли на нём Вы?

• Как себя чувствует Ваш цветок?

• Какие чувства вызывает у Вас рисунок?

• В каких частях тела у Вас появились ощущения, вызванные рисунком?

• Какие члены семьи здесь изображены?

• Какие чувства они испытывают?

• Взаимодействуют ли цветы?

• Есть ли члены семьи, проживающие с Вами, но отсутствующие на рисунке?

• Какую ситуацию из Вашей семейной жизни иллюстрирует этот рисунок?

• Что Вы способны изменить?

Образы цветов на рисунке, их расположение, среда обитания отражают реальную семейную ситуацию и помогают автору рисунка ее осознать.

Образы цветов могут отражать:

• поле цветов – состояние жизни в социуме, заменяющем семью;

• идеальная семья – та, которую автор рисунка хотел бы иметь;

• семья, в которой вырос или сейчас живёт человек.

Диагностические рекомендации.

• Отдаленно расположенные цветы, отсутствие кого-то из членов семьи указывают на слабые эмоциональные связи, сложности и напряженность во взаимоотношениях клиента с этими людьми.

• «Увядание» цветов – изображение физического неблагополучия или преклонного возраста человека.

• Если цветы помещены в цветочный горшок, вазу или растут на клумбе, важно прояснить, кто ухаживает за этими цветами, от кого они получают заботу.

• Если некоторые цветы размещены на близком расстоянии или растут из одного стебля, важно уточнить, что для автора рисунка означает слишком близкое их расположение.

• Наличие цветов разной высоты также может стать предметом для анализа.

• Присутствие в рисунке похожих цветов, а также одинакового цвета может говорить об эмоциональной близости этих людей, их сходстве с позиции клиента.

• В норме рисунок обычно располагается в центре листа и занимает практически всё свободное пространство.

• Цветы могут занимать разное пространство на листе (большее или меньшее), это может быть связано с тем, как клиент воспринимает то жизненное пространство, которое люди позволяют себе занимать в реальности.

• Если в рисунке присутствуют дополнительные элементы, важно уточнить у клиента их значение.

• В норме клиент обычно изображает цветы той местности, в которой прошло его детство, или той, в которой он живёт уже долгое время.

Выводы. Техника может быть использована в семейной терапии как диагностическая и терапевтическая форма осознания клиентом своих отношений с членами семьи.

Техника «Прощание с…» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)

Цель: коррекция реагирования на негативные переживания, эмоции, чувства.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять;

? дать выход негативным эмоциям и чувствам;

? трансформировать негативное состояние в позитивное.

Инвентарь: белый лист бумаги (А4), карандаш, краски, баночка для воды.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Каждому предлагается определить чувство, эмоцию, состояние, с которым он хотел бы проститься. Вспомнить это чувство или состояние.

Основная часть Инструкция к действию.

1. Положите перед собой лист А4, закройте глаза и нарисуйте контур (если вы «правша», рисуйте левой рукой, если «левша» – то наоборот).

2. Затем, что есть силы, скомкайте этот лист, окуните его в воду, намочите полностью, «искупайте» хорошенько.

3. Разверните лист бумаги и с помощью красок создайте новые образы.

4. Далее каждому участнику предлагается взять небольшие листы бумаги, карандаши и внимательно рассмотреть все созданные картины. То, как они «отзовутся», записать на отдельном листе и оставить рядом с соответствующим рисунком.

5. Затем каждый может посмотреть, что ему написали. Следует разложить листы с надписями от наиболее приятных к менее приятным и проанализировать три последних. Часто это вытесненные чувства, которые не позволяют клиенту «допрожить» и отпустить проблемную ситуацию.

6. Клиентам предлагается ответить на вопросы:

• Как изначально называлось чувство, с которым Вы работали?

• Как называется теперь?

• Какой отклик у Вас нашёл этот рисунок?

• Как он соотносится с Вашей жизнью? Или: «О чём из Вашей жизни рассказывает этот рисунок»?

Выводы. У каждого человека есть чувства, эмоции, переживания, которые не дают ему спокойно жить, от которых он хотел бы избавиться. Данная техника даёт возможность «допрожить», отреагировать травмирующее состояние, трансформировать его в позитивное, в то, которое подтолкнёт к новым мыслям, а возможно, и действиям. Данная техника поможет освободить энергию боли для созидания и развития.

Техника «Рисование маслом» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие эмоционального интеллекта, осознание бессознательных образов, внутренних потребностей, выявление скрытых эмоций своего внутреннего «Я».

Задачи:

? развить навык свободного рисования;

? научиться расслабляться и получать удовольствие от процесса рисования;

? ознакомиться с различными возможностями данной техники (нанесение масла на различные поверхности разными инструментами);

? развить фантазию и воображение в процессе рисования.

Инвентарь: листы бумаги (белые, цветные) разного формата, подсолнечное масло, ушные палочки, кисточки, губка, зубочистки.

Время работы: 30–40 минут.

Возрастные рамки применения: любой возраст.

Алгоритм работы

Вступление. Каждому клиенту предлагается взять лист бумаги, масло, выбрать инструмент для рисования, например, ушные палочки. Предварительно его необходимо ознакомить с материалами и инструментами, предложенными в данной технике, рассказать о возможностях и вариантах их использования в рисовании.

Основная часть

1. Включите приятную музыку. Это условие выполняется по рекомендации терапевта и желанию клиента и не является обязательным.

2. Предложите клиенту тему (например: «Планета, на которой мне хорошо», «Место силы и безопасности», «Мой мир» и т. и.).

3. Попросите клиента настроиться и сосредоточиться на заданной теме.

4. Предложите медленно и спокойно попробовать изобразить то, что он чувствует.

5. По окончании работы попросите клиента поднести рисунок к свету и посмотреть на него, как на рентгеновский снимок. Спросите клиента, не кажется ли ему выполненный рисунок снимком его души?

6. Далее предложите клиенту ответить на следующие вопросы:

• Как бы Вы озаглавили свою работу?

• Удалось ли Вам реализоваться в этой работе?

• Даёт ли она Вам интересные темы для размышления?

• Какой новый опыт Вы получили, проживая рисование маслом?

Выводы. Техника рисования таким мягким и пластичным материалом, как масло, позволяет клиенту расслабиться и не думать о том, что и как он изображает, то есть следовать своему внутреннему порыву. Главное во всём процессе – чувствовать и делать то, что подсказывает сердце. Скорее всего, взглянув на свою работу по окончании, клиент сможет узнать о себе много нового. Эта техника также хороша для работы в группе и семье, так как благотворно влияет на взаимопонимание между людьми. Рисование маслом обладает широкими возможностями для экспериментирования и развития творческого мышления, а также вдохновляет на дальнейшее творчество.

Техника «Рисование на стекле» В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)

Цель: формирование базового доверия в отношениях; самовыражение.

Задачи:

? опыт свободного выражения чувств в диаде с партнером;

? демонстрация тенденций к сотрудничеству или соперничеству;

? осознание ценности партнёрских отношений.

Материалы: оргстекло размером 1,5x1 м (толщина – 5 мм), гуашь разных цветов, пластиковые тарелки, вода, музыкальные фрагменты.

Время работы: 4 минуты.

Возраст для работы: от 5–6 лет. Весьма эффективно применение для супружеских пар и пар «дети – родители».

Примеры тематики рисунков: «Мама и дети» (отношения «родители – дети»), «Свобода, вера в себя», «Поиск себя», «Личные границы», «Любовь, отношения», «Мой внутренний диалог (аутентичный диалог)» и т. д.

Алгоритм работы

Краски частично выкладывают в тарелки и разводят водой. Оргстекло укрепляют вертикально, с двух сторон возле него ставят стулья (места для работы клиентов) и разбавленные краски. Выбирается общая тема для творчества, участники работают вместе на одном оргстекле. Сюжет и способы работы на стекле заранее не оговариваются.

Под специально подобранную музыку (по взаимной договоренности) каждый со своей стороны стекла рисует картинки гуашью с помощью пальцев. Участники ограничены в вербальном общении.

Обсуждение (в нём участвуют и наблюдавшие за процессом рисования, и те, кто рисовал).

• В каком эмоциональном состоянии находились участники во время работы?

• В какой позиции (ведущий, ведомый, творец) пребывал каждый из рисовавших?

• Каждый ли из участников находился во взаимодействии с партнёром?

• Смог ли каждый рисующий довериться самому себе?

Вывод. На этапе анализа сопоставляются готовые композиции, участники обмениваются мнениями: насколько их действия были гармоничны; смогли ли они взаимодействовать с партнером; есть ли у них впечатление целостности работы; нашли ли они общую платформу для своих переживаний. В этой технике стекло выступает как символический образ общения.

Техника «Грани моего «Я»/Ролевая карта» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни, их осознание и интеграция.

Выявление дезадаптивных паттернов поведения и мышления, связанных с заявленной или предполагаемой психологической проблематикой. Укрепление образа «Я». Выявление и осознание потребностей, установок и ценностей. Обретение или переоценка смысла жизни. Исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов. Актуализация и осознание внутренних и внешних ресурсов, а также латентных ролей и свойств личности. Осознание динамики изменений.

Содержание. Участникам предлагается принести из дома фотографии, на которых они представлены в различных ролях и личностных проявлениях. Можно предоставить им полную свободу выбора, хотя в некоторых случаях целесообразно порекомендовать принести фотографии, отражающие положительные или отрицательные (с их точки зрения или с точки зрения окружающих) проявления их личности либо любимые и нелюбимые роли. Во время занятия происходит презентация и обсуждение снимков. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию снимков посредством изготовления плакатов, размещения в альбоме, книжечке и т. д.

Выводы. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию клиентов, их сближению, обнаружению различий и общности опыта.

Техника работы с обидами (авторская Е. Тарариной)

Цель: осознание собственных механизмов переживания обиды.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? развивать эмоциональный интеллект;

? научиться выстраивать адекватные ожидания к людям и ситуациям.

Инвентарь: цветные карандаши, белый лист бумаги (А4).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.

Вступление. Вспомните обиду, которую Вы испытывали в прошлом или испытываете сейчас. Постарайтесь как можно ярче воспроизвести в памяти ситуацию, которая вызвала у Вас обиду, сконцентрируйтесь на возникших чувствах.

Основная часть

Алгоритм работы

1. Расположите лист А4 горизонтально. Нарисуйте в любой части листа какое-либо транспортное средство: самолёт, поезд, машину, танк, лодку – всё равно какое. Транспорт должен быть небольшим по размеру.

2. Теперь нарисуйте флажок (также в любой части листа).

3. Нарисуйте природный ландшафт на этом же листе. Не обязательно, чтобы это был только лес или только болото. Фантазируйте! На Вашей картине рядом могут быть горы, реки, пустыни, ледники и пальмы. Ваш ландшафт должен занять всё свободное место на листе. Используйте цветные карандаши.

4. Проведите пунктирной линией маршрут от транспортного средства до флажка.

5. Посмотрите на получившийся рисунок, обращая внимание на то, по каким ландшафтам проходит Ваш маршрут от транспорта к флажку.

Интерпретация

Транспорт символизирует обиду, её символическое изображение.

Флажок – преодоление обиды (проживание, прощение).

От того, как Вам свойственно переживать обиду, зависит, через какие природные ландшафты проходит маршрут от транспорта до флажка.

Вода связана с необходимостью эмоционального «отреагирования» чувств.

Лес – потребность в многократном повторении ситуации (проговаривании).

Горы, пещеры могут отражать ограничивающие убеждения личности.

Пустыни можно понимать, как необходимость побыть в одиночестве, уединении.

Поляны, равнины – потребность поддержать себя, настроить на результат, прощение.

Болота, ледники часто связаны с вытесненными, непрожитыми чувствами, тлеющим гневом, недовольством, депрессией.

Облака могут символизировать уход в «позицию ребенка», нежелание брать на себя ответственность.

Солнце – потребность в заботе.

Части ландшафта, которые не затрагивают маршрут, – состояния, эмоции и чувства, которые не участвуют в проживании Вами обиды.

Вспомните, как Вы переживали обиду, о которой подумали в начале упражнения? Что Вы чувствуете сейчас, глядя на рисунок?

Вывод. Обиды – это абсолютно необходимое каждому человеку состояние, которое помогает лучше понять смысл своих ожиданий и требований, даёт возможность изменить свои убеждения, стратегии поведения.

Техника работы на жатой бумаге (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с самоощущением клиента в данный жизненный момент, их осознание и интеграция.

Задачи:

? укрепление образа «Я»;

? выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;

? исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.

Инвентарь: кисти, краски, банка для воды, бумага (АЗ).

Время работы: 40 минут.

Возрастные рамки применения: от 8 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Участникам группы предлагается взять чистый лист формата АЗ, затем обильно смочить его водой, развернуть и положить перед собой.

Основная часть

Инструкция. Участникам предлагается создать некий образ, существующий в реальности или в их фантазии. Рекомендуется фиксировать ощущения и переживания, которые, возможно, возникнут у них в процессе работы. В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Далее клиентам предлагается ответить на следующие вопросы:

• Что Вы создали?

• Какие чувства вызывает у Вас работа?

• Что Вы ощущали, чувствовали в процессе работы над образом?

• Есть ли для Вас различия в рисовании на обычной бумаге и на жатой?

• На что похоже рисование на жатой бумаге, если сравнить это с жизнью?

• Какой опыт может получить человек, рисуя на жатой бумаге?

Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию работ посредством размещения их на стене с последующим обсуждением.

Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта. Техника носит релаксационный характер, рекомендуется для использования в конце терапевтического сеанса.

Техника «Рисунок акварелью на воде «Быть в процессе» Натальи Мовчан

Цель: обозначить возможность собственного присутствия в состоянии «здесь и сейчас», обратить внимание на возможность находиться в осознании процесса без тревоги за результат и без ожидания внешней оценки, дать разрешение получать ресурс от процесса. Особенно важным является воздействие практики в период беременности.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? уйти от ожидания внутренней и внешней оценки результата деятельности;

? снять тревогу за результат;

? взять право быть в процессе творчества и наслаждаться деятельностью.

Инвентарь: акварель (важно!!! – подобрать качественную акварель и просить не использовать белый цвет – он больше других цветов делает воду мутной), вода в глубокой посуде (миска пластиковая белого цвета или прозрачная), белый лист бумаги (А4) под посуду.

Время работы: 30–45 мин.

Возрастные рамки применения: от 3 лет до конца психологического здоровья человека.

Алгоритм работы

Вступление. Каждому клиенту предлагается обратить внимание на акварель в коробке, рассмотреть цвета; выбрать толщину кисти, рассмотреть воду (вода налита в посуду почти до края, посуда стоит на листе бумаги – светлый фон вокруг воды).

Основная часть

Инструкция к действию.

1. Прислушайтесь к себе и почувствуйте своё состояние, эмоции.

2. Удобно расположите своё тело на стуле.

3. Обратите внимание на цвет акварели: какой цвет «зовёт», к тому цвету и прикасайтесь кистью.

4. Медленно начинайте оставлять точки на воде и наблюдайте за тем, что происходит с краской. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.

5. Когда кисть начнет рисовать по воде – позволь ей это, и наблюдайте за процессом. Отследите, как изменилось Ваше состояние, эмоции.

6. Если захотите – поменяйте цвет краски.

7. Возьмите кисть в не «ведущую» руку и рисуйте дальше. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.

8. Можно взять вторую кисть и рисовать обеими руками. Наблюдайте за собой. Будьте в процессе.

9. Подумайте, что происходит с результатом – твоими рисунками на воде, где они, что с ними происходит, и как Вы чувствуете себя в этом процессе?

10. Если очень хочется – можно начать рисовать на самой посуде и на листе бумаги (прим. – снижается тревога, появляется жёсткий «результат действия: рисунок не исчезает).

11. Для того чтобы вода стала прозрачной, необходимо ждать, пока осядет краска (прим. – свойства акварели). В редких случаях можно сменить воду. В работе с беременными – воду не меняем! (ибо невозможно заменить одного пренейта на другого! Работа с принятием).

Вопросы для сопровождения:

• «Наблюдайте за собой. Как изменилось Ваше состояние?

• Как часто получается быть сосредоточенными на процессе?

• Что мешает в обычном состоянии находиться в состоянии «здесь и сейчас»?

• О чём Ваше состояние? Как это творчество перекликается с привычными для Вас действиями?

• О чём говорит Ваше состояние?

• Как при этом чувствует себя Ваше тело? Чего хочет? и т. д. и т. п. – зависит от запроса клиента.

Выводы: воспитываясь в системе «оценка+критика», человек забывает о процессе в действии, и все свои переживания сосредотачивает на результате. Данная техника позволяет безопасно уйти от результата и сосредоточиться на процессе. Особенно важно это для периода вынашивания ребенка – детям необходимо присутствие мамы в «здесь и сейчас», необходимо безоценочное и безусловное принятие. Хороша данная метода в работе с тревожностью, неуверенностью, выгоранием. Ресурс, который клиент получает в процессе работы надолго остается в памяти разрешением быть в действии, быть в процессе, не торопить события и дать себе время.

Техники групповой арт-терапии

Техники групповой арт-терапии созданы для работы в парах, группах. Они помогают обнаружить групповую динамику, групповые роли и ожидания, возможную перспективу группового развития. Использование групповой арт-терапии позволяет напитать динамику развития группы и каждого участника в отдельности ресурсами и новыми взглядами.

Групповые формы арт-терапевтической работы в настоящее время используются очень широко, причём не только в здравоохранении, но и в образовании, социальной сфере и других областях. Арт-терапевтический процесс при этом протекает в контексте психотерапевтических отношений, а создание образов выступает в качестве основного средства общения. Арт-терапевт создаёт условия для невербального выражения осознаваемых и неосознаваемых чувств и представлений, помогая участникам группы общаться друг с другом. Применяя метод групповой арт-терапии, можно выделить ряд особенностей по решению различных проблем, а именно:

• групповой опыт противодействует отчуждению, помогает решению межличностных проблем;

 группа отражает общество в миниатюре, делает очевидными такие скрытые факторы, как давление партнеров, социальное влияние и конформизм;

 возможность получения обратной связи и поддержки от людей со сходными проблемами;

 в группе человек может обучаться новым умениям, экспериментировать с различными стилями отношений среди равных партнеров;

 в группе участники могут идентифицировать себя с другими, «сыграть» роль другого человека для лучшего понимания его и себя и для знакомства с новыми эффективными способами поведения, применяемыми кем-то;

 взаимодействие в группе создаёт напряжение, которое помогает прояснить психологические проблемы каждого;

 группа облегчает процессы самораскрытия, самоисследования и самопознания [3, с. 15–16].

Существует целый ряд причин, которые заставляют арт-терапевтов и специалистов, занимающихся направлением клиентов на арт-терапевтическую работу, отдавать предпочтение её групповым формам. Немаловажную роль в этом играет их «экономичный» характер, позволяющий работать с более широким кругом клиентов. М. Либманн (Liebmann М., 1987), например, указывает, что групповая арт-терапия:

• позволяет развивать ценные социальные навыки;

• связана с оказанием взаимной поддержки членами группы и позволяет решать общие проблемы;

• даёт возможность наблюдать результаты своих действий и их влияние на окружающих;

• позволяет осваивать новые роли и проявлять латентные качества личности, а также наблюдать, как модификация ролевого поведения влияет на взаимоотношения с окружающими;

• повышает самооценку и ведёт к укреплению личной идентичности;

• развивает навыки принятия решений.

Существует несколько вариантов групповой арт-терапии, различающихся между собой, главным образом, по степени группового взаимодействия и «структурированности». М. Либманн (Liebmann М., 1987), используя критерий «структурированности», приводит классификацию различных арт-терапевтических групп:

а) студийная открытая группа (преимущественно неструктурированная). На работу открытых студийных групп оказали определенное влияние юнгианский и гуманистический подходы. С различными подходами к проведению открытых студийных групп можно познакомиться в работах Б. Варен (Warsi В., 1975), Е. Лиддатт (Lyddiatt Е., 1971), Э. Адамсон (Adamson Е., 1984), К. Кейз и Т. Делли (Case С, Dailey Т., 1992), К. Киллик (KillickK., 1996), П. Луззатто (LuzattoP., 1997).

б) аналитическая закрытая группа (разная степень структурированности). Аналитическая закрытая группа ориентирована в основном на работу с неосознаваемыми психическими процессами её участников. На развитие тех форм арт-терапевтической работы, которые связаны с понятием аналитической группы, оказали влияние разные направления психодинамического подхода (Freud S., 1921; Adler А., 1929; Moreno J., 1948; Main T., 1946; Foulkes S., 1964).

В работе «Групповая психология и анализ Эго» 3. Фрейд (1921) попытался проанализировать поведение толпы и отношения между группой и лидером. А. Адлер, в отличие от Фрейда, подчеркивал важность социальных факторов и инициировал первые формы групповой работы. Термин «групповая психотерапия» был введён Я. Морено (Moreno J., 1948), который разработал такую её форму, как психодрама. Т. Мейн (Main Т., 1946) с помощью психодинамических представлений обосновал использование новых форм работы с психически больными и способствовал организации «психотерапевтических сообществ».

в) тематически ориентированная группа (разная степень открытости и структурированности). Тематически ориентированные группы получили распространение сравнительно недавно. Из работ последнего времени, посвященных их использованию, можно отметить работы М. Либманна (Liebmann М., 1984, 1987), X. Ландгартена (Landgarten Н., 1981), Д. Уэллер (Waller D., 1993), Д. Кемпбелл (Campbell J., 1993). На русском языке были опубликованы несколько работ, в которых описываются методы, напоминающие деятельность тематически ориентированных арт-терапевтических групп (Бурно М., 1989; ХайкинР., 1992). [2]

Применение метода групповой арт-терапии позволяет получить следующие позитивные результаты:

1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.

2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабо ориентированных на общение клиентов.

3. Даёт возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арт-терапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.

4. Создаёт благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счёт того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути к достижению целей.

5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создаёт предпосылки для регуляции этих состояний и реакций.

6. Существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной «Я-концепции» и повышению уверенности в себе за счёт социального признания ценности продукта, созданного клиентом. [1]

Инвентарь: просторное, светлое помещение, стулья, парты, в зависимости от методик, которые будут применяться во время групповой арт-терапии, необходимые материалы.

Источники:

1. Осипова А. А. Общая психокоррекция: Учебное пособие для студентов вузов. – М.: ТЦ Сфера, 2002. – 512 с.

2. Практикум по арт-терапии /Под ред. А. И. Копытина. – СПб.: Питер, 2001. – 448 с.

3. Рудестам К. Групповая психотерапия / К. Рудестам. – СПб.: ЗАО «Издательство «Питер», 1999. – 384 с.

Техника работы с фракталами А. Копытина (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие способности к снятию внутреннего контроля.

Задачи:

? развитие воображения;

? релаксация;

? формирование собранности;

? опыт групповой работы;

? безусловное насыщение цветом.

Инвентарь: фракталы, цветные карандаши.

Время работы: 10–15 мин.

Возрастные рамки применения: от 5 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Сейчас Вам необходимо закрасить образ, который состоит из множества деталей (кружков, треугольников и др.) разными способами и цветами так, чтобы детали одного цвета не оказались рядом. Важно работать молча. Рисование происходит в группах по три-пять человек, если размер фрактала А4, и семь-восемь человек – для фрактала размером АЗ.

Основная часть

Заключается в раскрашивании фрактала.

После рисования клиентам предлагается ответить на следующие вопросы:

• Что Вы рисовали преимущественно – фон или фигуру?

Если больше рисовали фон, то, возможно, в данный период жизни Вы в большей мере являетесь фоном для других, для них Вы помощь, опора, поддержка. Если же рисовали преимущественно фигуру, Вы осознаёте собственную важность для самого себя, проявляете свою индивидуальность, занимаетесь исследованием собственной личности.

• Рисуя, Вы использовали карандаши своих коллег?

Мир полон ресурсов, иногда мы просто не пользуемся ими. Вы использовали цветовые возможности коллег? Попробовали, насколько их карандаши мягкие, яркие?

• Какие цвета Вы использовали активнее? Почему?

Важно, чтобы цвета были разнообразными и приносили Вам радость. Если так и было, то можно предположить, что у Вас богатый эмоциональный мир, Вы способны принимать разные чувства, допускаете «полутона», отличия.

• Цвета Ваших фрагментов чаще яркие, насыщенные или, наоборот, мягкие, бледные?

Важно понять: сейчас Вы хотите ярких эмоций, взглядов, отношений или, наоборот, ищете спокойные, умиротворенные состояния.

• Вы рисовали разные фрагменты в разных частях работы одним карандашом или для каждого последующего фрагмента брали новый цвет?

Первая стратегия говорит о том, что Вы ориентированы на процесс, идею, цель. Вторая показывает сосредоточенность Вашего внимания на себе, собственных чувствах, состояниях, личностном развитии. Важно гармонично сочетать в себе эти две стратегии.

• Вы рисовали только в пространстве возле себя или по всей фигуре?

Если Вы раскрашивали весь рисунок, то можно предположить, что для Вас важно быть в курсе дел других людей, их новостей и событий. Рисование по всей фигуре говорит о включении себя в разные аспекты жизни. Рисование в одном месте может свидетельствовать о том, что Вы испытываете сложности в общении или хотите побыть наедине, сохранить свои границы.

• Вы раскрашивали те элементы, которые выбирали самостоятельно, или те, которые Вам позволяли другие участники?

Значимо ли для Вас принимать решения? Или чаще Вы готовы следовать потоку событий? Важно гармонично сочетать в себе эти две стратегии.

• Вам хотелось раскрашивать большие фрагменты или маленькие?

Это говорит о том, на что направлено Ваше внимание: на обобщение или сосредоточенность на деталях.

• Вы больше рисовали округлые формы или острые?

Закрашивание округлых форм говорит о мягких, текущих чувствах, типичных для женского характера; острых форм – о решительности; закрашивание крупных деталей может отражать Вашу способность к расширению границ собственного жизненного пространства.

• Вы следили за тем, что делали другие, или были погружены в свою работу?

Если Вы не следили за работой других, то можно говорить о доверительных отношениях в группе или о равнодушии; если Вы наблюдали за развитием группового рисунка, то, вероятно, для Вас важно соответствовать определённому групповому контексту, быть понятым.

Вывод. Работа с фракталами позволяет расслабиться, снизить внутренний контроль и понаблюдать за своими стратегиями взаимодействия в группе; развить усидчивость и творческие способности.

Техника «Рисунок по кругу» (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика и коррекция способов реагирования человека на воздействие внешней среды.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? развивать эмоциональный интеллект;

? формировать умение заявлять о своих потребностях и передавать свои состояния;

? научиться принимать любой опыт как полезный.

Инвентарь: цветные карандаши, белый лист бумаги (А4).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.

Алгоритм работы

Инструкция. Участникам предлагается сесть в круг и на бумаге формата А4 создать небольшой рисунок, который в какой-то мере отражал бы их состояние, настроение в данный момент.

По окончании работы участники передают свои рисунки по кругу, начиная с соседа слева, который что-то дорисовывает по своему усмотрению и передаёт рисунок дальше.

Работа продолжается до тех пор, пока каждый участник не оставит свой след на рисунке каждого в группе.

Обсуждение.

• Какие ожидания были у Вас, когда работа «путешествовала по миру?»

• Какие ощущения Вы испытывали, когда перед Вами оказывались работы коллег, которые нужно было дополнить?

• Как Вы восприняли свою работу, «усовершенствованную» другими?

• Удалось ли увидеть сквозь дополнения других участников образ, созданный Вами?

• Был ли он достаточно ярким, чтобы не поблекнуть на фоне добавленных элементов?

• Нравится ли Вам то, что получилось по окончании работы?

Техника «Дом, в котором нам хорошо» (модификация Е. Тарариной)

Цель: сплочение коллектива, развитие навыков сотрудничества, конструктивной конкуренции, творческого воображения.

Задачи:

? сплотить команду;

? развить навыки невербального общения;

? развить умение прислушиваться к мнению других и проявлять лидерские качества;

? развивать эмоциональную лабильность в процессе командной работы.

Инвентарь: восемь листов ватмана, соединённые в два больших полотна, краски, гуашь, две большие кисти с верёвками, привязанными к ручке длиной 70–90 см, ёмкости для краски (восемь глубоких тарелочек), два ведра с водой, скотч.

Предварительная подготовка. Листы бумаги нужно скрепить по четыре так, чтобы образовалось два больших полотна. К каждой кисти привязать верёвки (на две больше, чем количество участников). Развести краски в ёмкостях по одному цвету в каждой. Ёмкости выстроить в ряд на одинаковом расстоянии от команд.

Время работы: 30–40 минут.

Возрастные рамки применения: 12 лет и старше.

Инструкция. Участников объединяют в две группы. Каждая группа берёт по одной кисти. Участникам нужно взять по верёвочке и держать кисть строго за неё. Группой необходимо нарисовать рисунок на тему: «Дом, в котором нам хорошо». Во время работы нужно помнить о правилах: не разговаривать; свои чувства и мысли можно выражать мимикой и жестами; кисть брать в руки только для того, чтобы прополоскать в ведре.

Обсуждение в группах:

• Насколько Вам удалось побывать в разных ролях (лидер, генератор идей, ведомый участник, блокиратор работы группы и т. д.) в процессе рисования?

• Каким одним словом Вы определите взаимодействие в группе?

• Кто оказался самым эмоциональным человеком в группе?

• Кто был самым рациональным?

• Кто в команде был генератором идей?

• Как Вам работалось в группе?

• Какие эмоции Вы переживали?

• Какой полезный опыт Вы приобрели, работая в команде?

Вывод. Методика позволяет определить социометрический статус каждого из участников в данной конкретной группе; показать возможности проявления лидерских и исполнительских качеств; позволяет получить новый опыт группового творческого взаимодействия; выразить в корректной форме претензии к коллегам.

Техника «Палка»

Цель: формирование команды, сплочённого коллектива, выявление явных и скрытых лидеров, исследование динамики развития групповых конфликтов.

Задачи:

? формирование навыка эффективного взаимодействия в группе;

? осознание каждым участником собственной ценности в команде;

? распределение ролей для достижения цели совместными усилиями;

? концентрация творческих возможностей и эффективное использование потенциала участников команды.

Инвентарь: палка– 1,5–2 м длинной, гуашь, листы бумаги.

Время работы: до достижения результата.

Возрастные рамки применения: от 4-х лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление. Группе даётся простое, на первый взгляд, задание: на вытянутых указательных пальцах сообща опустить палку на пол. Участники команды с разных сторон на одном уровне выставляют указательные пальцы, образуя «подставку» под палку. Тренер кладёт её на пальцы. Задача участников – положить палку на пол, не уронив. Важно, чтобы в момент опускания палки на ней были пальцы всех участников.

Основная часть

Как правило, с первого раза справиться с этой задачей мало кому удаётся. Палка взлетает вверх, что немало удивляет участников команды. На примере этой техники можно проследить динамику развития групповых конфликтов:

1. Фаза удивления и растерянности («Должна опуститься вниз, а почемуто взлетает вверх»).

2. Поиск виновника (выявление того, кто не понял задачу или намеренно поднимает палку вверх).

3. Поиск компромисса («Давайте искать разные варианты». Группа обсуждает все идеи и опробует их).

4. Выбор наиболее удобного для группы альтернативного варианта.

5. Реализация выбранной стратегии.

6. Участникам предлагается отразить в рисунке динамику развития эмоций в группе в процессе выполнения задания с палкой.

7. Обсуждение продуктов рисования, интеграция полученного чувственного опыта в идеи развития команды.

Выводы. Палка – это цель. Если кто-то не берёт на себя ответственность или, напротив, берёт её слишком много, – цель не будет достигнута. Это надо понимать в командной работе. Иногда достаточно закрыть глаза, и на интуитивном уровне, без лишнего контроля удастся достичь цели. Техника «Палка» даёт возможность отследить действия коллектива в условиях решения сложно выполнимых задач: как участники команды могут совместно достигать желаемого результата; кто способен взять на себя ответственность; как взаимодействует коллектив. Распределив правильно роли в процессе решения конкретной задачи, можно быстрее и качественнее достичь желаемого.

Мандалотерапия

Мандала в дословном переводе обозначает рисунок в круге. Это направление арт-терапии пришло из народных традиций и верований и связано с использованием для рисования целительной формы круга. Рисование мандал даёт человеку возможность познакомиться со своими сложными сторонами, понять причины возникших состояний, обозначить возможные варианты решения проблемы и выстроить ресурсное состояние.

«Мандала может восприниматься как капля взятой на анализ крови, по которой можно определить, какие изменения происходят в организме и каков эффект лечения»

Joan Kellogg

Мандалотерапия имеет високий потенциал в работе с проблемами детей и подростков:

• повышение концентрации и внутреннего равновесия (например, у гиперактивных детей);

• коррекция расстройств мелкой моторики и нервного напряжения, тревожности;

• воспитание терпеливости и аккуратности;

• формирование самоуверенности на основе спокойствия и стимуляции творческого потенциала, релаксация;

• диагностика эмоционально-волевых и личностных нарушений у ребенка;

• гармонизация внутреннего психологического состояния для успешного повышения собственной личностной ценности ребенка и адекватной адаптации его в социуме; приобщение к мировой культуре;

• развитие произвольности в поведении;

• нахождение внутреннего ресурса детей;

• развитие коммуникативных навыков и актуализация чувств детей разного возраста.

И с проблемами взрослых:

• проблемы самооценки и ощущения внутреннего дисбаланса;

• активизация ресурсных состояний личности;

• страх потери контроля над собой;

• состояние пессимизма, депрессии, жизненного тупика;

• психокоррекция накопившегося раздражения и агрессии, страхов и тревог;

• психокоррекция эмоциональной гиперчувствительности или алекситимии;

• сложность в отреагировании чувств, эмоций;

• преодоление кризисов в развитии (возрастные, личностные) и семейных ситуациях;

• психосоматические проблемы;

• сплочение группы на основе духовного сближения и коллективного творчества.

Мандалотерапия описана в работах авторов: Карла Юнга, Джоана Келлога, Хосе и Мириам Арнуэлес, Ральфа Мецнера и Тимоти Лири, Александра Цайри, Эрика фон Бенца, Саши Вуйлмед, Кристины Битц, Сабины Цюрн, Рудольфа Лабана, Хелен Бонни, Терезы Глаттхорн, Андре-Анны Савелис, Сьюзан Финчер (Германия), Макато Шичида (Япония), Татьяны Батуры (Россия), Маргариты Ткачевой (Россия) и др.

Противопоказания:

• хронические заболевания (любой этиологии);

• заболевания нервной системы, психической сферы (возможно обострение заболевания, резкое ухудшение состояния здоровья, что связано с процессами внутренней трансформации).

В терапевтической работе мандала помогает:

• вспомнить свою истинную Суть и сонастроиться со своей сокровенной частью души;

• активизировать процессы трансформации и гармонизации всего человеческого существа и укреплять связь между сознательным и бессознательным «Я»;

• ощущать различные реакции со стороны Ума, Эмоций, Физического тела личности;

• способствовать раскрытию себя самого с помощью своего Внутреннего Ребёнка;

• привносить нужную энергию во внутренний мир человека для восстановления равновесия и спокойствия, чтобы человек чувствовал себя таким же «круглым» и цельным, как мандала;

• активизировать заложенную в каждом из нас информацию и проводить балансировку всех органов и систем тела и души; имеет терапевтический и диагностический характер.

Инвентарь: гуашь, краски, цветные мелки, пастель, чернила, цветные карандаши, бумага формата АЗ, А4, круг (диаметром 25–27 см), цветная бумага, фотографии, ракушки, песок, листья деревьев, цветы, ткань, рамки, фломастеры.

Рекомендуемая литература для работы по методу мандалы. (Выставленная по требованиям ВАКа)

1. Грин Шиа. Практический курс медитации для начинающих: 60 мандал для рисования и раскрашивания / Шиа Грин. – М.: ACT; Астрель, 2007.

2. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / под ред. А. И. Копытина. – СПб.: Речь, 2002. – 144 с.

3. Осипук Э. Психодиагностическая и психокоррекционная работа с детьми с использованием мандалы / Э. Осипук // Школьный психолог. – 2007. – № 4. – С. 18–19.

4. Осипук Э. Диагностические мандалы, используемые в консультативной практике (индивидуальный и групповой варианты) / Э. Осипук // Школьный психолог. – 2007. – № 4. – С. 20–28.

5. ПонятовскаяЗамышляева Д. Медитативные игры с мандалой / Д. Понятовская-Замышляева // Школьный психолог. – 2007. – № 4. – С. 29–31.

6. Цайри А. «Мандала» альбомы. 1-я ч. для малышей, 2я ч. от 8 лет / А. Цайри. – Германия, Равенсбург, 2004.

7. Штейнхард Ленор. Юнгианская песочная психотерапия / Ленор Штейнхард. – СПб.: Питер, 2001. – 320 с.: ил. (Серия «Практикум по психотерапии»)

8. Юнг К. Г. О символизме мандалы (Относительно символизма мандалы) / К. Г. Юнг // О природе психе. – М.: Рефлбук; К.: Ваклер, 2002. – С. 95–182.

9. Юнг К. Г. Исследование процесса индивидуации / К. Г. Юнг // Тэвистокские лекции / М.: Рефлбук; К.: Ваклер, 1998. – С. 211–283.

Техника «Мандала» (модификация Е. Тарариной)

Цель: активизировать творческую активность методами изотерапии; позволить проявиться разным чувствам, которые наполняют внутреннее пространство человека.

Задачи:

? поиск ресурсов самосовершенствования;

? развитие эмоционального интеллекта, чувственности;

? формирование навыка рефлексии собственных состояний и потребностей.

Инвентарь: кисти, краски, баночка для воды, лист бумаги (АЗ).

Время работы: 50–80 минут.

Возрастные рамки применения (для данного вида техники): от 12 лет и старше. Алгоритм работы Основная часть Инструкция.

Возьмите лист размером 30x45 см и тарелку диаметром 27 см, обведите её простым карандашом.

Цветным пастельным мелком или красками нарисуйте что-нибудь в центре круга, выбрав тот цвет, который наиболее приятен Вам в данный момент. Сфокусируйте внимание на нарисованной Вами форме и подумайте, какое следующее действие она Вам подсказывает. Важно получить от этой работы удовольствие.

Внешние границы круга не должны являться для Вас непреодолимым препятствием. Если хотите выйти за их пределы, Вы можете это сделать, – это ваш круг.

Когда закончите рисовать, подпишите рисунок и поставьте дату, а также укажите, где находится верхняя часть изображения.

По окончании работы клиенту предлагается ответить на вопросы.

• Расскажите, что Вы создали?

• Как Вы можете назвать свою работу?

• Какие ощущения она вызывает у Вас в данный момент?

• Какие чувства Вы испытывали в процессе рисования?

• Какую смысловую и энергетическую нагрузку несут в себе разные элементы Вашего рисунка?

• Есть ли в работе центральный элемент? Что Вы можете рассказать о нём?

• Связан ли центральный элемент с периферией? Важно ли это для Вас?

• Присутствуют ли в работе границы? Каковы их функции?

• Есть ли в работе динамика?

• Какая часть работы воспринимается Вами как наиболее ресурсная?

*** Какой именно ресурс она в себе содержит?

• С каким аспектом Вашей жизни можно соотнести этот рисунок?

• Если бы рисунок мог обратиться к Вам, что бы он сказал?

• Если бы Вы отвечали ему, каким был бы Ваш ответ?

Диагностические и терапевтические критерии:

1. Ваша задача – организовать диалог сознательного с бессознательным. То, что мы рисуем, – это всегда изображение проблемы, того, что наполняет душу человека в данное время.

2. Центральный элемент круга – это «Я – человек», его истинное «Я» в данный момент жизни.

3. Отсутствие чёткого центра может говорить о том, что человек не идентифицирует себя чётко, не понимает, куда идёт; для него сейчас время перехода, раздумий, смены курса в жизни.

4. Пространство за кругом – это мир.

5. По виду и оформлению границ можно понять, как человек выстраивает границы с миром, людьми. Если границы отсутствуют, значит, человек не всегда может сказать «нет», возможно, берёт чужие заботы на себя, забывая о своих потребностях. Если границы чётко очерчены, – человек понимает, где его пространство, где начинается пространство других людей. Колючки, проволока и заострённые элементы свидетельствуют об агрессивном отношении к миру и об актуальности темы границ в целом.

6. Наличие связи между центром и границами (периферийными элементами) может символизировать умение сообщать о своих идеях и потребностях миру, взаимодействовать с миром, слышать его и быть услышанным им. Если такая связь отсутствует, то человек существует сам по себе, у него несколько притуплена потребность контактировать с миром.

7. Движение – это символ динамики в душевном пространстве клиента. Если движение по часовой стрелке – значит, энергия направлена на созидание, расширение границ, саморазвитие, накопление знаний, умений и навыков. Если же против часовой, – это процесс завершения чего-то, прощания, отпускания, перехода. Если нет движения, то можно предположить длительное состояние покоя, застоя, возможно, депрессии.

8. Два дерева, два домика, разные элементы в мандале, как правило, символично отражают членов семьи или значимых близких людей.

9. Чем больше растительных элементов в мандале, тем более человек честен в отношениях с собой и миром.

10. Чем больше чего-то необычного, произвольного, понятного только самому человеку – тем лучше, свободнее человек проявляет себя, не заботясь об оценке окружающих.

11. Все прямые линии в рисунке часто связывают с мужскими энергиями, все плавные – с женскими.

Условно рисунок мандалы можно поделить на следующие зоны:

Пример рисунка мандалы на тему: «Возможности моей женственности»

Выводы. Создание мандалы – это глубокий терапевтический процесс, который требует специальной подготовки тренера и готовности клиента. Мандала всегда несёт терапевтический эффект и даёт значительный диагностический материал для работы с внутренними состояниями клиента.

Техника «Плетение мандалы» (модификация Е. Тарариной)

Цель: осознание внутреннего «Я», скрытых качеств личности, создание безопасного пространства для духовного развития человека.

Задачи:

? гармонизация эмоционального состояния, формирование доверия к себе;

? обнаружение собственных ресурсов;

? релаксация.

Инвентарь: три-четыре одинаковые палочки, разноцветные нитки (ирис, шерсть) в клубочках, ножницы.

В качестве основы можно использовать бамбуковые палочки, которые продаются в цветочных магазинах, пластмассовые палочки для воздушных шариков, палочки от мороженого и даже зубочистки, карандаши. Мы использовали деревянные шпажки для шашлычков.

Время работы: от 40 до 80 минут.

Формы работы: индивидуальная, в парах, групповая.

Возрастные рамки применения: от 7 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Психолог рассказывает участникам о значении мандал в народных традициях. Мандала – сакральный символ, ритуальный предмет, используемый при медитациях в буддизме.

Мандала – это геометрический символ сложной структуры, который интерпретируется как модель вселенной, «карта космоса». В Латинской Америке индейцы племени уичоли плели мандалы из ниток, и назывались они обереги Ojo de Dios («глаз бога»).

Такие божественные символы вышивают на ткани, рисуют на песке, выполняют цветными порошками и делают из металла, камня, дерева. Сам процесс не отличается трудоёмкостью, а результат выглядит очень эффектно.

Участники выкладывают в центр круга свои нитки (важно, чтобы каждый принёс несколько небольших клубочков).

Основная часть

Знаю, что открыв для себя мандалу, как выражение «Я», я открыл нечто, что имеет для меня самое большое значение.

«Воспоминания, сны, размышления» К. Г. Юнг

Алгоритм работы

1. Рассказ о культуре, истории плетения мандал (ловцов снов).

2. Выбор каждым участником индивидуальной темы мандалы.

3. Во время плетения не рекомендуется обсуждать тяжёлые (травмирующие человека) темы или даже думать о них. Говорить и думать следует только о хорошем.

4. Для детей можно начать обучение с двух палочек. Мандала в исполнении ребёнка станет хорошим подарком для родителей и учителей.

Способы плетения.

Вариант 1.

Берём сразу три (четыре) палочки и обматываем их ниткой, начиная с середины, двумя-тремя витками, затем палочки раздвигаем и переплетаем их поочерёдно, выдерживая одинаковое расстояние между лучиками. Плетение продолжаем, как показано на фото 3 и

4. А далее выбираем себе подходящий вариант: от способа плетения зависит рисунок (квадрат на двух и четырёх палочках или треугольник на трех, а также звездочки).

Вариант 2.

Берём две палочки и связываем их посередине двойным узлом (фото 1).

Обматываем этими же нитками, раскрывая палочки крест-накрест (фото 2).

Теперь оплетаем палочки по очереди, как показано на фото (3–4).

В процессе обмотки мы сменили два раза цвет нитки, каждый раз отрезая и завязывая узелок. Готовый квадрат откладываем в сторону.

Делаем второй такой же квадрат из ниток одного цвета на двух других палочках.

На этом этапе уже готовы два квадрата, опять приступаем к плетению звезды.

Не важно, какого цвета Вы подберете нитки, какой узор выберете для своего орнамента, – результат всегда будет красивым. Вот фото двух вариантов, сплетенных по разным схемам.

Фототерапия

Фототерапия предполагает использование терапевтических возможностей фотографии для личностного роста и развития. Фототерапия – это достаточно новое направление в арт-терапии. Его популярность обусловлена возросшим интересом людей к фотографированию в целом, увеличением технического арсенала средств фотографирования: фотоаппараты, камеры, телефоны и т. д. Фототерапия используется как в групповом, так и в индивидуальном формате, она призвана помочь человеку осознать себя в системе прошлого, настоящего и будущего времени, развивать воображение и познавательную активность.

Фототерапия – направление арт-терапии, связанное с применением фотографии для решения разного рода психологических проблем, а также для развития и гармонизации личности. Фототерапия является одним из относительно новых направлений психотерапевтической практики. Некоторые рассматривают фототерапию как форму творческого самовыражения, другие пытаются найти ей применение с позиций глубинной психологии, визуально-нарративного подхода и т. д. Основным содержанием фототерапии является создание и восприятие фотографических образов, дополняемое их обсуждением и разными видами творческой деятельности, включая изобразительное искусство, движение и танец, драматическое исполнение, художественное описание и т. д. Фототерапия также предполагает создание коллажей (цельные произведения из составных частей – вырезок, открыток и т. д.), инсталляций (произведений, собранных из разных предметов).

Фототерапия описана в работах Джуди Вайзер, Дэвида Краусса, Джо Вокера, Марка Вилера, Улла Халкола, Кармина Пареллы, Франциско Авилес-Гутиерреза, Фабио Пиччини, Оливьеро Росси, Ольги Перевезенцевой, Родольфо де Бернарта, Александра Копытина, Лаури Маннермаа, Франчески Бельджиойсо, Джорджа Платтса и Дарьи Крюковой.

Фототерапия лучше всего работает с актуализацией и разрешением внутриличностных конфликтов. Помогает разобраться во взаимоотношениях с другими людьми, усилить личностный ресурс, сформировать стратегии самостоятельного сохранения психологического здоровья.

Благодаря фототерапии у человека появляется комфортная возможность осмыслить то, что происходит в его жизни, под неожиданным углом зрения увидеть новые решения в разных сферах своей жизни. Фототерапия позволяет клиенту обрести своё собственное творческое видение мира. В фотографии может происходить соприкосновение и соединение реальности и фантазии. По своей природе она социальна: связана с контактами между людьми и передачей значимых для них чувств и представлений. Положительное воздействие фотографии на личность и её отношение с окружающим миром могут проявляться как при самостоятельных занятиях, так и при создании и обсуждении фотоснимков совместно со специалистом (психологом, врачом психотерапевтом) и другими людьми (участниками психотерапевтической группы). Такое воздействие, в какой-то мере, может иметь место и при занятиях в группах художественной фотографии и при проведении разного рода обучающих или развивающих программ.

Наиболее частый инвентарь: фотоаппарат, фото из личного или семейного альбома, готовые фотоматериалы (фотографии из журналов и газет).

Виды фототерапии:

1. Работа с готовыми фотографиями (создание коллажа, макета и т. д.).

2. Создание одной фотографии либо серии на заданную тему. Пример: «Сфотографируйте предметы природы, передающие состояние радости, агрессии, обиды, горя, ваше настроение и т. д.».

3. Постановочные фото (совместная работа терапевта и фотографа) – соприкосновение с фотографией как с видом искусства. У клиента развивают, усиливают, выводят на уровень осознания значимые навыки.

Техника «Активное и пассивное» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развивать познавательный интерес

Задачи:

? активация творческого ресурса;

? снятие внутреннего контроля;

? определение личных ресурсов и стратегий поведения.

Инвентарь: фотоаппарат или телефон с камерой.

Время работы: 30 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Сделайте двадцать фотографий активности и пассивности.

Основная часть

Беседа с клиентом:

1. Покажите свои фотографии.

2. Посчитайте, каких фотографий у Вас больше: где Вы активны или пассивны.

3. В каком процентном соотношении активности и пассивности Вы находитесь в данный момент жизни?

4. Каким Вам быть легче?

5. Какая позиция даёт Вам больший ресурс?

6. Назовите пять занятий, которые вызывают у Вас состояние активности, и пять занятий, погружающих в состояние пассивности.

Заключительная часть

Подведение итогов.

Вывод. Техника «Активное и пассивное» активирует творческий ресурс, помогает определить эффективные стратегии поведения человека и способы погружения в состояния активности и пассивности.

Техника «Грани моего «Я»/Ролевая карта» (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни, их осознание и интеграция. Выявление дезадаптивных паттернов поведения и мышления, связанных с заявленной или предполагаемой психологической проблематикой. Укрепление образа «Я».

Задачи:

? выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;

? обретение или переоценка смысла жизни;

? исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов;

? актуализация и осознание внутренних и внешних ресурсов, а также латентных ролей и свойств личности;

? осознание динамики личностного роста.

Инвентарь: 10–15 детских фото; 1 лист формата А4; ручка или карандаш.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

Основная часть

Участникам предлагается принести фотографии, на которых они запечатлены в различных ролях и проявлениях своей личности. Можно предоставить им полную свободу выбора, хотя в некоторых случаях следует попросить принести фотографии, отражающие положительные или отрицательные (с их точки зрения либо с точки зрения окружающих) проявления их личности либо любимые и нелюбимые роли. Во время занятия происходит представление и обсуждение снимков. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию снимков посредством изготовления плакатов, их размещения в альбоме, «книжечке» и т. д.

Вывод. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению, обнаружению различий и общности опыта.

Техника «Я тогда» и «Я сейчас» (модификация Е. Тарариной)

Цель: инициировать возможность переноса в прошлое, настоящее и будущее; заглянуть внутрь себя, вспомнить свои нереализованные планы и желания.

Задачи:

? предоставить клиенту возможность набраться ресурса и силы;

? помочь взглянуть на себя со стороны;

? напомнить о неосуществлённых желаниях;

? стимулировать оценивание успехов и достижений.

Инвентарь: 20 фотографий из разных периодов жизни; спектрокарты А. И. Копытина.

Время работы: 60 минут (2 сессии).

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Клиенту предлагается из нескольких фото выбрать одно, которое вызывает больше всего эмоций.

Основная часть

Инструкция к действию:

1. Из принесенных фото выберите одну фотографию «Я тогда».

2. В течение оговоренного времени сфотографируйте что-нибудь, ассоциирующееся с «Я сейчас».

3. Выберите три спектрокарты, которые служили бы переходным мостиком от «Я тогда» к «Я сейчас».

4. Ответьте на вопросы:

• Что означает для Вас каждая карта перехода?

• Сформулируйте, благодаря чему Вы менялись?

• Каким образом и с помощью чего перемены приходили в Вашу жизнь?

• Какими чувствами и состояниями они сопровождались?

• Кто стимулирует (-овал) или инициирует (-овал) перемены в Вашей жизни?

• Напишите эссе на тему: «Моя жизнь – эпоха перемен».

Выводы. Методика может стать мотивационным стимулом для тех, кто считает, что ничего ещё не достиг в жизни или не успел. Позволяет переоценить свои возможности и цели, сменить приоритеты. Предоставляет шанс остановиться и вспомнить о нереализованных мечтах и целях, понять, в правильном ли направлении человек движется или ему стоит изменить траекторию. Клиент может взглянуть на себя в моменты «тогда» и «сейчас», похвалить себя за достижения и успехи.

Техника «Пирамида» (авторская Е. Тарариной)

Цель: актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.

Задачи:

? развитие навыка разрешения внутриличностных конфликтов;

? усиление личностного ресурса;

? формирование стратегий самостоятельного сохранения психологического здоровья.

Инвентарь: 10 фото разных периодов жизни, на которых обязательно присутствует клиент.

Время работы: 20–30 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.

Алгоритм работы Вступление

Клиенту предлагается заранее отобрать десять фотографий из разных периодов жизни с обязательным его изображением. Необходимо также сформулировать вопрос, на который он хочет получить ответ.

Основная часть Инструкция к действию:

1. Разложите на столе перед собой десять фотографий следующим образом (важно почувствовать, куда именно поместить каждую):

2. Обратите внимание на фотографию, которая находится в самом верху. Именно она является ключом к ответу.

3. Ответьте на вопросы:

• Какие люди окружают Вас на фотографии?

• К какому периоду жизни относится фотография?

• В каком состоянии Вы запечатлены на снимке?

*** Как Вы относитесь к себе на фотографии?

• Что в тот период жизни давало Вам силу?

• Кто Вас поддерживал и вдохновлял тогда?

• Чем Вы тогда занимались, за счёт чего были на «пике»?

• Какие ресурсы, которых нет сейчас, были у Вас в то время?

• Чем вы могли бы их заменить? Компенсировать? Восполнить?

4. Помогают ли Вам ответы на эти вопросы разобраться с первоначальным запросом?

Выводы. Техника дает возможность переоценить свои возможности и цели, сменить приоритеты. Структурирует понимание того, какие ресурсы, состояния, идеи могут помочь человеку в успешном разрешении его проблемы.

Техника «Время и люди» (авторская Е. Тарариной)

Цель: исследование системы отношений, актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов.

Задачи:

? развитие навыка разрешения внутриличностных конфликтов;

? усиление личностного ресурса;

? формирование стратегий самостоятельного сохранения психологического здоровья.

Инвентарь: 10 фото (разных периодов жизни).

Время работы: 20–30 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Клиенту предлагается заранее отобрать десять фото, на которых он запечатлен, из разных периодов жизни.

Основная часть

Инструкция к действию:

1. Сядьте на пол или на стул так, чтобы вокруг Вас было достаточно места.

2. Разложите вокруг себя фотографии (можно использовать всю окружность).

3. Соотнесите свой расклад со следующей интерпретацией:

– фотографии, расположенные за спиной (прошлое), – говорят о том, что люди, события, состояния и отношения, которые отображены на фото, Вам понятны, Вами осознаны и приняты;

– фотографии, расположенные впереди (будущее), – говорят о том, что с запечатлёнными на них людьми, событиями, состояниями, отношениями Вы работаете сейчас или будете работать в будущем;

– фотографии, расположенные справа от Вас, – говорят о том, что изображённые на них люди, события, состояния и отношения поддерживают в Вас нечто земное, материальное, Ваше физическое состояние;

– фотографии, расположенные слева от Вас, – говорят о том, что люди, события, состояния и отношения, которые на фото, влияют на формирование Ваших духовных и душевных состояний;

– фотографии, расположенные близко к Вам, – говорят о значимости для Вас запечатленных на них людей, событий, состояний и отношений;

– фотографии, расположенные далеко от Вас, – говорят о том, что люди события, состояния и отношения, которые отображены на фото, не являются для Вас близкими или прожитыми Вами.

Выводы. Техника помогает понять, как размещены на линии времени окружающие человека люди, его чувства, состояния.

Техника «Работа с внутренним ребёнком» (модификация Е. Тарариной)

Цель: инициирование возможностей существования в прошлом, настоящем и будущем; раскрытие внутренних ресурсов.

Задачи:

? предложить клиенту вступить в диалог с «недопрожитыми» состояниями прошлого;

? научить слышать своего внутреннего ребёнка;

? научиться принимать себя таким, как есть;

? дать возможность проработать взаимоотношения с родителями: обиды, недопонимание и т. д.;

? помочь изменить взгляд на поведение родителей.

Инвентарь: 5–7 детских фото; 3 листа формата А4; ручка или карандаш; метафорические карты (по желанию).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Клиенту предлагается выбрать 3–4 фотографии, которые вызывают больше всего эмоций.

Основная часть

Инструкция к действию:

1. Разложите фото в удобном для Вас порядке.

2. Запишите три ситуации, когда родители сделали Вам что-то приятное.

3. Запишите три ситуации из детства, когда родители обидели Вас.

4. Возьмите два чистых листа бумаги и горизонтально напишите цифры от одного до семи.

5. На первом листе напишите левой рукой то, чего родители не додали Вам в детстве.

6. На втором листе напишите, почему, на Ваш взгляд, родители не смогли Вам этого дать.

7. Вытяните по одной карте из колод метафорических ассоциативных карт «Колесо жизни» (автор Е. Тарарина) и «Хасидская мудрость» (автор Е. Морозовская).

8. Посмотрите на карты и прочитайте, что там написано. Ответьте на вопросы:

• Возникло ли у Вас чувство удовлетворения от проделанной работы?

• Убедила ли эта техника вашего внутреннего ребёнка в том, что прожитые в детстве эмоции были наилучшими состояниями для Вашего духовного развития?

Выводы. Практически в каждом человеке живёт неудовлетворенность действиями или отношением к нему родителей. Данная методика позволяет клиенту заглянуть внутрь себя и пообщаться со своим внутренним ребёнком. Это позволяет достичь внутреннего баланса и проработать болезненные воспоминания и обиды, которые тянутся из детства, или убедиться ещё раз в том, что детство было прекрасным. Методика даёт возможность объяснить некоторые поступки или поведение родителей.

Музыкальная терапия

В основу музыкальной терапии заложено психотерапевтическое воздействие музыки на человека. Способность музыки вызывать определённые состояния, пробуждать в человеке разные эмоции доказана многими физиологами. Целебные свойства музыки в разных её проявлениях: использование готовых произведений, досочинение части произведения, самостоятельное создание музыки или извлечение звуков, – и составляют основное содержание музыкальной терапии.

Наиболее частыми показаниями к назначению музыкальной терапии являются:

• функциональные заболевания нервной системы, неврозы, неврастения, переутомление, бессонница; некоторые психические заболевания;

• заболевания сердечно-сосудистой системы, гипертоническая болезнь, вегетативные дисфункции, ишемическая болезнь сердца и другие;

• заболевания желудочно-кишечного тракта: гастрит, спастический колит, язвенная болезнь желудка и другие;

• заболевания органов дыхания, в том числе бронхиальная астма, хронические бронхиты и другие;

• заболевания мочеполовой системы; болевые синдромы; синдром Альцгеймера; аутизм, отставание в развитии, заикание;

• функциональные нарушения микроциркуляции и гемодинамики внутренних органов; снижение неспецифической резистентности и резервных возможностей организма.

Противопоказаниями являются острые состояния, в том числе с невыясненной этиологией; общее тяжелое клиническое состояние; неадекватность психических реакций; состояние после лапаротомий и иных полостных оперативных вмешательств (для активных методов МТ); аневризмы, особенно головной и грудной локализации (для вокалотерапии).

Музыкальную терапию в своих работах исследовали: Д. Алвин, Э. Уорик, Р. Блаво, К. Бреле-Руэф, ?. Е. Бурно, Д. Голдмен, Г. Г. Декер-Фойгт, В. Драганчук, А. С. Клюев, 3. Ленев, В. И. Петрушин.

Техника «Держи ритм» (модификация Е. Тарариной)

Цель: активизация личных ресурсов с помощью ритмотерапии.

Задачи:

? выработка групповой динамики;

? развитие чувства ритма, концентрации на определённом действии (независимо от внешних условий), повышение внутренней активности за счёт темпа внешних действий;

? снижение уровня агрессии и тревожности с помощью ритмизации действий;

? активизация взаимодействия левого и правого полушарий.

Инвентарь: музыкальные произведения (например, Hans Zimmer – He's A Pirate (Chris Joss Ship Ahoy Tribal Mix), этническая музыка народов мира, например, ирландская).

Время работы: 15–20 минут.

Возрастные рамки применения: от 5–6 лет и старше.

Алгоритм работы Общие правила:

• если потеряли ритм – подберите новый;

• надоел ритм – смените, отследив свои ощущения (потом расскажете о них);

• слышите, что Ваш ритм взял другой, – не беда: стучите вдвоём;

• понравился «чужой» ритм – присоединяйтесь.

Часть первая.

1. Выберите ритм.

2. Воспроизведите его с помощью хлопков в ладоши, постукивания по столу, щелчков и т. п. (проявите фантазию и индивидуальность).

3. Если Вы уже привыкли к «Вашему» ритму, попробуйте воспроизвести его другим способом или выберите новый.

4. По окончании музыкального отрывка «дайте обратную связь» (ответьте на предложенные Вам вопросы).

Часть вторая.

1. Выберите ритм.

2. Простучите правой рукой (отследите ощущения).

3. Тот же ритм повторите левой рукой (отследите ощущения).

4. Отбейте тот же ритм обеими руками.

5. Попробуйте простучать два темпа (это задание скорее для профессионалов).

6. По окончании музыкального отрывка «дайте обратную связь», ответив на вопросы:

• Как быстро Вы нашли «свой» ритм?

• Какой способ воспроизведения ритма выбрали?

• Выбирая новый ритм, подхватывали чужой или искали что-то новое?

• Сколько раз меняли воспроизводимый звук?

• Какие ощущения возникали при смене «ведущей» руки, при работе обеими руками?

• Обращали ли внимание на остальных участников?

Выводы. Музыкальная терапия – наиболее древняя и естественная форма коррекции эмоциональных состояний, которую используют многие люди (осознанно или нет), чтобы снять накопленное психическое и психофизиологическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться. Но в сочетании с ритмотерапией (пример – упражнение «Держи ритм») можно добиться больших результатов. Это упражнение, как вариант групповой ритмотерапии, может выполнять и диагностическую задачу (в зависимости от очередности и характера выбора «своих» ритмов различными участниками группы).

Техника «Импровизация с музыкальными инструментами» (модификация Е. Тарариной)

Цель:

• выявление ритмических и звуковых ассоциаций в поведении человека;

• определение психотипа личности через звуковое влияние, взаимодействие либо воздействие;

• навыки импровизации посредством звукового самовыражения;

• поиск внутренних и внешних созвучий в проявлении индивидуального темперамента.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутренний ритм, определяющий индивидуальность личности;

? развить способность проявления себя и своих мотивов поведения через различные звуки, паузы, ритмы, мелодический ряд;

? выработать навыки «дирижирования» внутренними и внешними индивидуальными процессами с целью улучшения качества взаимодействия в паре, семье, социуме;

? выявить ограничивающие установки, связанные с психологическими проблемами; путем творческого и игрового «разрешения» проявить себя через звук;

? осознать собственную способность «быть» через звуковое самоопределение;

? наработать навыки импровизации и спонтанности в различных ситуациях взаимодействия в социуме;

? усовершенствовать и усилить творческие способности, являющиеся базовыми в эволюционном становлении личности;

? развить моторику тела, особенно рук, при работе с музыкальными инструментами в диапазоне от первичного извлечения звуков до состояния мастерского владения инструментом.

Инвентарь: музыкальные инструменты с разным звуковым диапазоном и степенью сложности их использования; предметы, издающие звук.

Время работы:

• Индивидуально – от 3-х минут для знакомства и прослушивания каждого либо понравившегося инструмента.

• В группе – от 5 минут для звукового проигрывания заданной ситуации.

Возрастные рамки применения: клиенты от 1 года и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Каждому клиенту предлагается рассмотреть, а потом познакомиться тактильно с набором музыкальных инструментов либо предметов, издающих звук. Попробовать извлечь из них разные звуки, почувствовать их физические свойства и возможности. Выбрать по индивидуальному запросу инструмент, наиболее совпадающий с внутренним состоянием клиента в данное время.

Инструкция к действию.

• Взять звуковой инструмент в руки и приготовиться к извлечению звуков.

• Представить себя посредством звучания инструмента (озвучить свое имя).

• В парах либо в группах проиграть на звуковых инструментах различные тематические ситуации: мама-ребёнок, начальник-подчинённый, муж-жена-тёща, муж-жена-любовница, судья-подсудимый и т. д. (при изменении роли возможна и замена инструмента).

• Обсудить в паре или в группе поведение и «звучание» каждого из участников ситуации.

• Проанализировать индивидуальный выбор клиентом определённого звукового инструмента:

Какие ассоциации вызывает выбранный инструмент?

• Какое из начал: мужское или женское – проявляется в нём сильнее?

• Как звучание инструмента характеризует темперамент клиента?

• Какую роль в контексте оркестра может играть клиент, выбравший данный инструмент (соло, аранжировщик, дирижер, первая скрипка, слушатель…)?

Предложить ответить на вопросы:

• С какими жизненными реалиями связана проделанная работа?

• Как диалог отображает поведенческие стереотипы каждого в данной ситуации? Какие уроки получает клиент, воспринимая себя и других через звук и ритм?

• Как каждый участник чувствует себя в отведённой ему роли?

Какие ощущения вызывает конкуренция, совпадение в звуке либо тишина в ответ на звучание одного из участников?

Какие ощущения вызывает спонтанная звуковая импровизация?

• Какие телесные ощущения: комфорт, ограничение, зажим проявляются при взаимодействии с инструментом?

• Насколько активно выражен интеллектуальный подтекст в диалоге посредством звука?

• Изменилась ли самооценка клиента в результате самовыражения через звуковой инструмент?

Выводы. Смысл музыкальной терапии – помочь человеку почувствовать своё стремление к импровизации, свободе самовыражения.

Звучать – значит быть! В каждом человеке изначально заложен уникальный оздоравливающий механизм сонастройки с природой, миром. Для этого стоит научиться определять свои индивидуальные внутренние ритмы, не ограничивать себя в познании различия звуков, вибраций, воздействующих слуховых ассоциаций. Жизненно необходимо активно проявлять себя через звук!

Благодаря звуковой самоидентификации, навыкам в определении мощности собственных звучаний в различных жизненных ситуациях человек трансформирует внутреннее психическое пространство. Повышается самооценка, естественно проявляется индивидуальный темперамент, происходит исцеление психических блоков и зажимов, естественное принятие себя. Возрастает творческий потенциал, потребность в самосовершенствовании через самовыражение.

В конце концов, жизнь человека становится похожа на музыку! А это – совершенный ритм Тела-Души-Духа, способный к созиданию, сотрудничеству и созвучию. Человек сам становится совершенным инструментом, музыкантом, обладающим абсолютным слухом, а значит – способностью к творческому самовыражению и экстазу.

Эпилог. «От звука к аккорду»

В завершение работы в технике музыкальной терапии клиенту можно предложить индивидуально или в группе сыграть свою музыку на инструменте, который максимально выражает его лучшие душевные состояния. Желательно, чтобы найденный в процессе работы звук или ритм, родственный клиенту, отозвался в нём улыбкой, радостью, творческим вдохновением.

Техника «Оркестр» (модификация Е. Тарариной)

Цель: проживание незавершённых чувств и ситуаций, высвобождение эмоций, снижение психоэмоционального напряжения.

Задачи:

? суметь заявить о себе и одновременно услышать других;

? осознать свои задачи в жизни, стратегии поведения, индивидуальные особенности, мотивы;

? понять отличие своих целей и способов их достижения от таковых у других людей. Инвентарь: музыкальные инструменты, просторное помещение.

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы Инструкция

Вспомните ситуацию, тревожное, небезопасное состояние из самого раннего детства (с полутора лет), которое хочется «допрожить». Найдите в комнате что-либо, издающее звук, который ассоциируется с Вашим состоянием в той ситуации, выражает Ваши чувства. Работаем в группе.

Сядьте в круг и закройте глаза. Ваша задача:

1. Выразить через звук своё состояние.

2. Услышать весь оркестр.

3. В контексте общего выступления почувствовать себя «первой скрипкой».

Оркестр замолчит тогда, когда затихнет последний звук.

4. Сочините рассказ из трёх-четырёх предложений о своём звуке, например: «Жил-был звук…» (выполняется всеми участниками по кругу).

Ответьте на вопросы:

• Удалось ли прожить чувство, с которым Вы работали?

• Услышали ли Вы оркестр?

• Вы почувствовали себя «первой скрипкой»?

• Что для Вас означает быть «первой скрипкой»?

Выводы. Оркестр – это жизнь, и в жизни важно слышать себя, быть в контакте с самим собой. У каждого своё представление о том, что такое роль первой скрипки. В процессе обсуждения приходит понимание, что у каждого разные задачи, и отпадает конкуренция. Ключевым является знание себя и уверенность в себе, толерантность к другим. Очень мощное упражнение для проживания незавершённых негативных ситуаций и чувств.

Ландшафтная арт-терапия

Ландшафтная арт-терапия основывается на общении с природой, её естественными очертаниями, всей гаммой красок, звуков и запахов. В большинстве случаев ландшафтное искусство предполагает создание различных композиций и сооружений в природном окружении или с использованием разнообразных природных материалов. Использование работы с ландшафтами часто пробуждает в человеке силу созидания, внутреннюю свободу, повышает уровень самооценки, стимулирует к отдыху.

Ландшафтная арт-терапия связана с выходом клиента за рамки арт-терапевтического кабинета, его прогулками на открытом воздухе, поиском и использованием найденных предметов и материалов, созданием из них различных арт-объектов.

«Она имеет следующие отличительные особенности от большинства традиционных форм арт-терапевтических работы.

– Ландшафтная арт-терапия связана с поиском участниками и последующим применением природных или техногенных (также найденных в окружающей среде) предметов в качестве основного материала и средства художественно-творческой деятельности.

– При использовании ландшафтной арт-терапии определённая часть занятия связана с работой в среде, находящейся за пределами арт-терапевтического кабинета. При этом может происходить свободное или организованное специалистом перемещение клиентов в этой среде, сопровождающееся исследованием её сенсорных и художественно-эстетических характеристик, активизацией воображения, познавательных и эмоциональных процессов на основе взаимодействия с находящимися в ней объектами. Прогулки клиента во время занятий ландшафтной арт-терапией, как и паломничество, представляют собой путешествие в поисках внутренней целостности» (Б. Корт, А. Копытин).

Техника «Объёмный коллаж» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие уверенности в себе при планировании будущего, актуализация внутреннего ресурса для успешного развития. Активизация воображения, познавательных и эмоциональных процессов на основе взаимодействия с объектами, находящимися в природе.

Задачи:

? укрепление чувства «Я»; достижение единства разных аспектов личного опыта; реконструкция и совершенствование биографической и культурно-исторической памяти;

? расширение диапазона художественно-творческих возможностей клиентов, преодоление стереотипных представлений о содержании и направленности художественно-творческого процесса;

? развитие чувства прекрасного, обогащение эстетического опыта;

? анализ жизненных циклов и их динамики;

? развитие творческого воображения, активизация внутренних ресурсов, формирование убеждений.

Инвентарь: рамка А4, цветной картон А4, клей ПВА, цветной песок (5 видов).

Время работы: 1,5–2 часа.

Возрастные рамки применения: от 6 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

1. Определение жизненных циклов.

Определите и сформулируйте три основных цикла жизни: рождение; от двадцати до тридцати лет; от тридцати лет и старше.

2. Создание собственных жизненных циклов.

• Найдите объекты и предметы, с помощью которых вы охарактеризуете каждый цикл своей жизни.

Комментарий

Психотерапия в целом может пониматься как процесс поиска клиентом потерянных, отчужденных, маргинализованных аспектов его «Я», ассоциирующихся с различными гранями его внутреннего опыта. Эти части «Я» могут находить метафорическое выражение в ненужных, словно «выброшенных» за ненадобностью или отслуживших свой век, объектах. Предметы, которые человек использует на занятиях по ландшафтной арт-терапии, часто представляют собой то, от чего человек ранее отказался, что отмёл от себя. Иногда это то, что было разрушено в нём, отчуждено или «похищено» другими. Иногда это сокровенные части личности, когда-то оставленные для того, чтобы в решающий момент обрести их заново, постичь их красоту и необходимость.

• Расположите определенные жизненные циклы на стекле внутри рамки, самостоятельно определяя их место.

3. Оформление жизненного пути.

• Используя выбранные предметы и клей, оформите каждый жизненный цикл так, чтобы он отображал Вас в данный период жизни.

• Прорисуйте путь от одного жизненного цикла к другому, используя клей и песок.

4. Выбор убеждения.

• Выберите и сформулируйте убеждение, которое будет помогать в развитии и активизации Вашего внутреннего ресурса, уверенности в себе, в планировании будущего.

• Напишите это убеждение на цветном картоне, расположите его по центру внутри Ваших жизненных циклов, затем вставьте в рамку.

5. Презентация работы.

Повесьте рамку на рабочем месте.

Ответьте на вопросы:

• Как бы Вы могли назвать свою работу?

• Как в ней выражены Ваши жизненные циклы?

• Опишите себя в период каждого из них.

• Как Вы оформили жизненные пути?

• Как это соотносится с Вашей жизнью?

• Какие чувства Вы испытывали в процессе работы?

• Как часто и в каких сферах жизни Вы испытываете подобные состояния?

• Как Вы выбирали убеждение? Сформулируйте его.

• Как данное убеждение поможет Вам в развитии?

• Как соотносится с Вашей жизнью?

• Какой ресурс оно активизирует?

• Возможно ли данное убеждение перенести в Вашу жизнь? Как это сделать?

Заключительная часть

Подведение итогов.

Вывод. Авторская работа, визуализация убеждения. Ландшафтная арт-терапия развивает уверенность в себе, способность планировать будущее, формулировать убеждение, которое поможет человеку активизировать внутренние ресурсы для развития. Картину желательно размещать на рабочем месте. Данное убеждение работает около года.

Техника «Лабиринт рода» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие доверия к себе, умения слышать и чувствовать себя; расширение представлений о родовых связях, выявление неосознанных посланий рода.

Задачи:

? получить опыт соприкосновения с ощущением поддержки рода;

? осознать свои базовые концепции и жизненные стратегии;

? активизировать ресурс рода.

Инвентарь: кисти, краски, баночка для воды, бумага формата АЗ.

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 16 лет и старше.

Алгоритм работы

Инструкция

1. Нарисуйте 7 картинок: рождение, поддержка, преграда, изменения, сила рода, родители, возвращение к себе.

2. Выложите из рисунков спираль или лабиринт так, как чувствуете.

3. Двигайтесь по лабиринту, наступая на рисунки и проговаривая вполголоса то, что приходит на ум в этот момент.

4. После последнего рисунка сделайте ещё шаг, как бы в центр. Закройте глаза – получите то, что придёт.

5. Затем медленно возвращайтесь из лабиринта, запишите опыт, который получили.

Выводы. Лабиринт – это пустая форма, которую каждый заполняет актуальным для себя содержанием. В этом ценность данной техники. В сознании поднимается то непроявленное, что влияет на человека из глубины его родовых связей, приносит осознание прочности собственных корней и внутреннего ресурса.

Техника «Я, как представитель определённой профессии, социальной группы, культуры» (модификация Е. Тарариной)

Цель: исследование и укрепление образа «Я» и таких его составляющих, как профессиональная, культурная, социодемографическая идентичность; исследование и укрепление личных границ.

Задачи:

? актуализация и выражение чувств, связанных с образом «Я» и отношением к себе, а также с разными аспектами функционирования личности;

? выявление и осознание потребностей, установок и ценностей;

? обретение или переоценка смысла жизни;

? исследование системы гендерных отношений; актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов;

? актуализация и осознание внутренних и внешних ресурсов, а также латентных ролей и свойств личности.

Инвентарь: фотографии с изображением клиента, определённой обстановки, пейзажа или предметов; клей, ножницы, лист бумаги (АЗ).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Участникам группы предлагается принести фотографии со своим изображением, а также с изображением определённой обстановки, пейзажа или предметов, которые передавали бы некоторые наиболее значимые их характеристики, как представителей определённой профессии, культуры, социодемографической группы. Лучше, если каждый из аспектов идентичности клиента будет исследоваться на разных занятиях с объединением полученных результатов на каждом следующем из них.

Основная часть

В ходе занятия участники группы показывают друг другу фотографии и обсуждают их. Психолог может организовать обсуждение, например, попросить клиентов объяснить, каким образом выбранные ими фотографии передают наиболее значимые их характеристики, как представителей определённой профессии, культуры, социодемографической группы; какие чувства в связи со своей принадлежностью к ним они испытывают.

Возможно изготовление плаката или автопортрета в смешанной технике, при создании которых используются не только фотографии, но и вырезки из журналов, рисунки. Другим вариантом этой техники является создание символического автопортрета – ассамбляжа, включающего не только фотографии, но и личные предметы, связанные с представлением участников о своей профессиональной, социодемографической и культурной идентичности.

В ряде случаев участникам можно предложить сделать серию снимков – как в ходе занятий, так и между ними, – которые могли бы выполнять те же функции, что и фотографии, принесённые заранее.

Выводы. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта.

Техника «Я и мой талант» (модификация Е. Тарариной)

Цель: расширение диапазона социального и профессионального выбора; формирование навыка самопознания; получение опыта создания собственного «творческого продукта»; раскрытие новых граней личности; осознание особенности, уникальности профессиональных возможностей личности.

Задачи:

? научиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? развивать эмоциональный интеллект, чувственность, тактильные ощущения и мелкую моторику рук;

? реализовать свои творческие способности;

? содействовать личностному и профессиональному росту, саморазвитию.

Инвентарь: фольга разных цветов (30x30 см), лист бумаги (А4).

Время работы: 25–30 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Каждому клиенту предлагается взять любой кусок фольги, чтобы, почувствовав физические свойства и возможности этого материала, сделать из него что-либо.

Основная часть

Инструкция к действию

1. Используя два кусочка фольги, выполните работу на тему: «Я и мой талант».

2. Когда работа будет завершена, поместите своё изделие перед собой на белом листе бумаги.

3. Ответьте на вопросы:

• Как называется Ваша работа?

• Что Вы создали?

• Вы и Ваш талант – это единый образ или они отделены друг от друга?

• Взаимодействуют ли они друг с другом?

• В каком возрасте Вы впервые обнаружили свой талант(-ы), что этому способствовало?

• Какие преграды и сложности на пути совершенствования своего таланта Вы преодолеваете сейчас?

• Назовите людей, которые поддерживают Вашу веру в собственный талант.

• Развитие какого нового таланта на основе уже открытого Вы ожидаете?

• Насколько Ваш талант реализован в жизни (оцените по стопроцентной шкале)?

• Можете ли Вы на основе своего таланта обучать мастерству других?

• Помогает ли Ваш талант развитию других людей, созиданию добра?

• Если бы эта работа вдруг заговорила, что бы она сказала Вам?

Выводы. Данная техника помогает реализовать свой творческий потенциал, сделать шаг к достижению внутренней гармонии. Техника «Я и мой талант» даёт возможность получить ответы на следующие вопросы:

• Как относится клиент к себе и своему творческому началу?

• В каких они отношениях между собой: конструктивно взаимодействуют, дополняют друг друга или конфликтуют?

• Насколько клиенту удается реализовать свои таланты и способности в жизни?

• Есть ли у клиента проблемы в восприятии своего творческого потенциала?

• В чём сильные стороны созданных образов?

• Каким потенциалом для совершенствования личности они обладают?

• Как клиент воспринимает свой талант – как дар или как груз?

Техника «Окна и тени» (авторская Е. Тарариной)

Цель: принятие ответственности за свою жизнь и действия.

Задачи:

? осознать уровни ответственности за свою жизнь в разных сферах;

? создать образ собственной ответственности и применить его в своей жизненной ситуации.

Инвентарь: лист формата А4, тесто, стеклянная пивная бутылка, краски (гуашь), кисти разных размеров. Состав теста для лепки: мука, соль (мелкая), стакан воды (пропорция 1:1:1).

Время работы: 60–90 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Психолог:

– Некоторые люди воспринимают ответственность как крест. Какие пословицы и поговорки о подобном восприятии ответственности Вам известны («Нести свой крест», «Тяжёл крест, да надо несть», «Бог по силе крест налагает» и другие).

Что вы ощущаете, когда слышите подобные изречения?

Есть и другое понимание креста: нести свой крест, как нагрудный знак отличия, награду. «Это мой крест ответственности, он радует меня, приносит удовлетворение; этим знаком я сам наградил себя, и он меня не тяготит!!!»

Основная часть

Первый этап

Создайте векторное пространство с такими значениями:

от нуля вверх – время;

от нуля вниз – здоровье;

от нуля вправо – отношения;

от нуля влево – дело, профессия, предназначение.

Второй этап

1. Оцените, насколько Вы ответственны за Ваше время, поставив точку на оси координат.

2. Таким же образом оцените, насколько Вы ответственны за Ваши отношения с самим собой и окружающими.

3. Как Вы оцениваете личную ответственность за своё здоровье?

4. Насколько Вы ответственны за дело, которым занимаетесь?

Третий этап

Соедините все точки, которые поставили на оси координат. Получилась определенная фигура. Дорисуйте внизу этой фигуры корпус корабля; его парус – фигура, которая получилась на оси координат.

Комментарий психолога:

– Если у парусника перекос в одну из сторон, – это значит, что и в плавании по жизни его будет косить в том же направлении. Плыть к цели с перекошенным парусом совершенно невозможно.

Чем меньше парус, тем медленнее Вы плывёте. Чем меньше ответственности, тем медленнее Вы достигаете целей.

Чрезвычайно важно сделать следующий вывод: «Я отвечаю абсолютно за всё, что происходит в моей жизни (я сам выбрал свою жизнь, семью, работу, друзей – абсолютно всё). Я являюсь причиной всего в моей жизни».

Оцените уровень своей ответственности по десятибалльной шкале, ответив на вопрос: «Насколько я отвечаю за свою жизнь и события, происходящие в ней?».

Четвертый этап

1. Закройте глаза и вспомните, какие окна вообще Вы видели в своей жизни? В какие из них было интересно смотреть?

2. Откройте глаза и поделитесь с партнером теми образами, которые Вам представились.

3. Закройте глаза и вообразите, как бы могло выглядеть Ваше окно под названием «ОТВЕТСТВЕННОСТЬ».

4. Из солёного теста вылепите образ Вашего окна на бутылке.

5. Закройте глаза и представьте себе, как может выглядеть Ваш крест ответственности.

6. Из солёного теста вылепите образ Вашего креста на стороне бутылки, противоположной окну.

7. Посмотрите на свою ответственность, на свой крест через окно.

Вводная инструкция для работы.

Примите комфортное для тела положение. Возьмите в руки тесто. Закройте глаза. Представьте окна, в которые Вам хотелось смотреть: окна бабушки, родного дома, соседних домов – всё, что придёт к Вам в воображении. Как Вы смотрели в окна, когда были маленьким? Каким было Ваше любимое окно, в которое Вам нравилось подглядывать? Какие вообще бывают окна: окна в пол, под потолок; окна в замке или в маленькой хижине? Как выглядит окно, у которого есть хозяин? Чем оно отличается от всех остальных? Постепенно завершите Ваш образный ряд. Откройте глаза, объединитесь в пары и расскажите о том, что видели.

Закройте глаза и представьте образ Вашего личного окна. Перенесите этот образ на бутылку.

Представьте окно, через которое видите Вашу ответственность.

Закройте глаза и представьте, как выглядит крест Вашей ответственности в Вашем внутреннем пространстве; воспроизведите этот образ на противоположной от окна стороне.

Когда все образы созданы, возьмите краски и раскрасьте продукт своей деятельности.

Заключение.

Клиентам предлагается ответить на вопросы:

• Что вы чувствовали, когда создавали свои образы?

Комментарий психолога: «Я осознаю свою ответственность. Я имею, доступ к своей ответственности, и к моей ответственности имеют доступ другие люди. Моя ответственность видна. Я хозяин своей жизни, и, значит, я отвечаю за всё, что со мной происходит».

Рефлексия:

• Что Вы поняли о своей ответственности?

• Какова Ваша позиция относительно Вашей ответственности?

• Какие, по-вашему, бонусы Вы получите, приняв на себя ответственность?

Выводы. Техника позволяет средствами тестопластики исследовать уровень осознания человеком собственной ответственности.

Песочная терапия

Песочная терапия в какой-то степени является частью ландшафтной арт-терапии, так как тоже связана с использованием природных материалов: воды, песка, камешков, ракушек, растений. Песочная терапия предполагает глубинную работу с человеческими чувствами, даёт возможность проанализировать многие стратегии поведения, открывает доступ к зажатым состояниям, актуализирует творчество и исследовательский интерес.

В песочной терапии используется деревянный поднос стандартного размера (50x70x8 см), песок, вода и коллекция миниатюрных фигурок. Дно и борта песочниц обычно выкрашены в голубой цвет, что позволяет моделировать воду и небо. Коллекция включает в себя все возможные объекты, которые только встречаются в окружающем мире. От других форм арт-терапии этот процесс отличается простотой манипуляций, возможностью изобретения новых форм, кратковременностью существования создаваемых образов. Возможность разрушения песочной композиции, её реконструкция, а также многократное создание новых сюжетов, придаёт работе вид определённого ритуала. Используются фигурки реальные и мифологические, созданные человеком и природой, привлекательные и ужасные. Использование естественных материалов позволяют ощутить связь с природой, а рукотворные миниатюры – принять то, что уже существует. Для терапевта составление коллекции может стать отдельным творческим и увлекательным процессом.

Создание последовательных песочных композиций отражает цикличность психической жизни, динамику психических изменений. Здесь не требуется каких-либо особых умений. Миниатюрные фигурки, природные материалы, возможность создания объёмных композиций придают образу дополнительные свойства, отражают разные уровни психических содержаний, помогают найти доступ к довербальным уровням психики. В психотерапии при работе над расстройствами, происходящими из раннего детства, когда ребенок ещё не мог разговаривать, зрительный образ является очень важным.

Песочная терапия описана в работах К. Г. Юнга, Ш. Бюлер, Д. М. Калф, Т. Д. Зинкевич-Евстигнеевой, Т. М. Грабенко, Н. А. Сакович, X. Дикманна, Л. Штейнхарда, М. В. Киселевой, В. А. Кулганова и других.

Техника «Знакомство с песком» (модификация Е. Тарариной)

Цель: знакомство со свойствами и возможностями песка.

Задачи:

? активизация обоих полушарий мозга;

? развитие мелкой моторики руки;

? включение творческого потенциала личности.

Инвентарь: песочница с песком.

Время работы: 10–15 минут.

Возрастные рамки применения: от 3 лет и старше.

Алгоритм работы

Каждому клиенту предоставляется ящик с песком, в котором ему предлагается совершить такие манипуляции:

– положите руки на песок и покопайтесь в нём. Определите контакт, который Вам приятен;

– создайте максимально высокую горку;

– представьте, что песок имитирует дождь. Подуйте на него;

– скатайте блинчик толщиной в мизинец;

– с помощью отпечатка собственных рук создайте образ какого-нибудь животного;

– проведите двумя мизинцами одновременно лучи, сферу;

– двумя руками одновременно нарисуйте два одинаковых круга;

– изобразите два одинаковых глаза. Прорисуйте их двумя безымянными пальцами, делая их красивыми.

– нарисуйте глаза любимого человека. Прорисуйте их указательными пальцами;

– нарисуйте два одинаковых цветка;

– создайте два разных цветка двумя руками одновременно. Большими пальцами прорисуйте их;

– изобразите двумя руками одновременно двух человек. Любыми пальцами прорисуйте эти образы.

Выводы. Знакомство со свойствами песка является обязательным элементом перед началом работы с ним. Оно помогает клиенту установить контакт с материалом, снять механизмы психологической защиты, погрузиться в безопасное состояние контроля своих действий.

Техника «Работа в манке с разными стратегиями поведения» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развивать уверенность, творческое воображение, формировать доверие к миру, окружающим, себе, повышать самооценку. Ознакомить с новыми свойствами манки, как изобразительного материала.

Задачи:

? исследование межличностных отношений;

? поиск собственных энергетических ресурсов;

? релаксация.

Инвентарь: манная крупа, лист цветного картона, мелкие предметы, звуки природы (запись).

Время работы: 30–50 минут.

Возрастные рамки применения: с 5 лет.

Форма работы: индивидуальная.

Алгоритм работы

Вступление

Знакомство с материалами. Терапевт предлагает клиенту рассмотреть предметы, лежащие перед ним.

• Что вы видите? Что это? Как вы думаете, что можно сделать с этими предметами?

Участнику предлагается поиграть с крупой и ответить на такие вопросы:

• Какая крупа: холодная, теплая, мягкая, мелкая, как песок, и т. д.?

• Что Вы чувствуете, каковы Ваши ощущения? Вам приятно, спокойно, дискомфортно, тревожно?

Внимание клиента обращается на происходящие в миске с манкой деформации. Клиенту предлагается потрогать её руками, пересыпать из одной руки в другую, при этом называя свои положительные качества, сильные стороны, достоинства и отвечая на вопросы:

*** Какой вы?

• Что вы чувствуете сейчас?

Спрятав мелкие предметы в манку, терапевт предлагает клиенту отыскать их. Во время поиска спрашивает, приятно ли ему сейчас опускать руки в крупу, изменилась ли она?

Основная часть

Переход к следующему этапу работы – рисованию. Терапевт демонстрирует пример рисования – вначале одной рукой, потом двумя. Тема рисования не задается – участник сам определяет, что будет изображать.

Предлагаются варианты способов рисования: либо сыпать манку из руки на лист, либо рисовать пальцем по манке.

• Что у Вас получилось?

• Что Вы чувствовали, когда рисовали?

• Что чувствуете, глядя на свою работу?

• Что дала (открыла, показала) Ваша работа?

• Хотите ли Вы что-то изменить или добавить?

• На что похож Ваш рисунок?

• О чём он Вам рассказывает?

• Хочется ли Вам сделать что-нибудь ещё?

Клиент может создать несколько образов на одном листе одновременно либо создавать один образ за другим. Целесообразно спросить его, взаимодействуют ли созданные им образы между собой, что они символизируют?

Заключительная часть. Клиенту предлагается подвести итоги, ответив на следующие вопросы:

• Что Вы сегодня творили?

• С какими чувствами вы уходите?

Выводы. Работа с манкой вызывает у клиентов устойчивый интерес к данному виду деятельности и самому процессу, желание созидать, творить. В процессе работы создаваемые образы сами приходят к участнику, оказываясь наиболее ресурсными для него, вызывая чувства радости, спокойствия. Работа снимает напряжение, повышает самооценку, усиливает доверие к миру.

Техника «Большие фигуры» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление значимых семейных ценностей.

Задачи:

? развивать эмоциональный интеллект;

? уметь заявлять о своих потребностях.

Инвентарь: песочница размером 70x50x8 см, изнутри выкрашенная в небесно-голубой цвет (песка должно быть мало – не больше, чем на два пальца). Набор для песочной терапии – большие предметы, например: банка, коробка, стакан, часы, аксессуары, игрушки больших размеров – всё, что обнаружит клиент в кабинете психолога и что поместится в песочницу.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

1. Определите проблемную ситуацию, которая есть в Вашей семье и с которой Вы хотите поработать.

2. Назовите участников этой ситуации. Ассоциируйте их с игрушками и расставьте в песке.

3. Что у Вас получилось?

4. Что делает каждый из героев?

5. Опишите Вашу песочную картину в целом.

Определите проблемную линию – слово, качество, причину… (она в той или иной степени присуща практически всем членам семьи и значима для них, она словно является красной нитью сюжета, например: власть, конкуренция, обладание…). Слово может быть одно или несколько.

6. Выберите большую фигуру, которая будет символизировать это слово, качество, предмет…

7. Где в песочнице Вы поставите эту фигуру?

8. Как относительно неё Вы расположите другие персонажи?

9. Как влияет эта фигура на Ваше эмоциональное состояние?

10. Является ли качество, обозначенное этой фигурой, одной из приоритетных ценностей для Вас?

11. Если да – то, как Вы планируете развивать его в реальной жизни?

12. Если нет, то зачем Вы вообще за него сражаетесь?

13. Если не за него, то за что Вы сражаетесь?

14. Что Вы в себе развиваете?

15. У кого есть это качество?

16. У кого Вы можете этому поучиться?

17. Если желаете, можете добавить в картину новую большую фигуру – свое ресурсное качество.

Итоговые вопросы:

• Насколько эта большая фигура ценна, значима для Вас?

• Вам это действительно нужно, или Вы спешите за этой ценностью, потому что Все бегут?

• Если Вы окажетесь максимально близко к этой фигуре, это сделает Вас счастливее? • Является ли большая фигура главной ценностью для Вас в данный момент?

• Где ещё в жизни Вы можете получить то, что даёт эта фигура?

• Какие полезные идеи у Вас появились в результате взаимодействия с песком?

• Готовы ли Вы реализовать их в своей жизни?

Выводы. Важно, чтобы при любом контакте с песочницей, клиент обязательно сам анализировал свою песочную картину. Данная практика помогает понять наиболее приоритетные ценности клиента в данный момент времени.

Техника «Песочная расстановка пяти элементов» (авторская Е. Тарариной)

Цель: диагностика неэффективных стереотипов поведения.

Задачи:

? диагностика проблемной зоны клиента;

? налаживание внутреннего диалога со своим «Я»;

? коррекция стратегий поведения;

? развитие мелкой моторики, креативности и речевых процессов.

Инвентарь: песочница с песком, мелкие фигурки (игрушки не больше 8 см) из разнообразных сфер жизни.

Время работы: 20–40 минут.

Возрастные рамки применения: от 14 лет и старше.

Алгоритм работы

Клиенту предлагается сформулировать запрос.

Основная часть Инструкция к действию:

1. Выберите пять фигур и в соответствии с Вашей проблемой наделите их соответствующим символическим значением:

– внутренняя сила;

– проблема;

– помощь;

– преграда;

– мудрость.

2. Поместите игрушки в пространство песочницы или острова.

3. Ответьте на вопросы:

• Что Вы создали?

• Каким значением Вы наделили каждую фигуру?

4. Обсуждение основных моментов созданной картины.

Интерпретация

При анализе песочного пространства необходимо ориентироваться на 6 зон.

Зоны песочного пространства:

Местонахождение каждого элемента песочной картины интерпретируется по данным зонам.

Выводы. Использование данной техники позволяет терапевту выявить истинные причины эмоциональных состояний клиента, оценить его самочувствие и отношение к разным людям, ситуациям.

Техника «Мой мир счастья» (модификация Е. Тарариной)

Цель: усиление личностного ресурса, базового доверия к миру.

Задачи:

? усиление доверия между участниками группы;

? снятие эмоционального напряжения, релаксация.

Инвентарь: манка или песок, маленькие игрушки, музыка.

Длительность работы: 15–25 минут.

Форма работы: парная.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Перед участниками на столе лежит песок или манка, стоят игрушки. Участники объединяются в пары, выбирая партнера, с которым будет комфортно. Один из участников – клиент, второй – терапевт. Тренер включает спокойную музыку.

Основная часть

Клиенту завязывают глаза, во время процедуры он молчит и максимально погружается в свои ощущения. Терапевт становится за спиной клиента, берёт его за руки и руками клиента формирует с помощью песка и игрушек: мир клиента, его состояния счастья, покоя, гармонии и т. д. Терапевт тихим голосом говорит клиенту, что именно они создают в мире клиента и для чего это ему необходимо. Потом терапевт и клиент меняются местами. Каждая процедура проводится в течение пяти – десяти минут. Важно, чтобы между участниками были базовые отношения доверия друг к другу. Результат совместной работы можно сфотографировать, или, если есть возможность, каждую работу создавать на отдельном столе, чтобы в конце занятия можно было её обсудить.

Выводы.

После того, как каждый побыл в роли клиента и терапевта, возможно обсуждение в парах своих ощущений, переживаний по следующим вопросам:

• Как Вы думаете: кто был ведущим, а кто – ведомым? Когда Вы были клиентом?

• Какие эмоции Вы переживали во время работы с песком (манкой) в роли клиента и терапевта?

• Что Вы испытываете, глядя на то, что получилось?

• Всё ли так, как Вам хочется?

• Есть ли желание что-то изменить?

• Что Вам дала работа в паре?

• Как Вы себя чувствуете сейчас?

Техника «Работа с коалициями» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

Цель: внутри семейной системы выявить коалиции, которые образуются в критические для семьи моменты принятия решений.

Задачи:

? определить зоны ответственности каждого члена семьи в восприятии клиента;

? определить зону ответственности клиента в семье;

? определить возможные направления расширения зоны ответственности клиента в будущем.

Инвентарь: песочница размером 70x50x8 см, изнутри выкрашенная в небесноголубой цвет; чистый просеянный песок. Песка должно быть мало – не больше чем на два пальца в высоту. Набор для песочной терапии (приложение 1).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Коалиции – это распределение власти. Управление = власть.

В семейной системе коалиции есть всегда. Важно отследить, в коалиции с кем находится ребёнок. Перед началом работы следует убедиться, что клиент понимает значение слова «коалиция»; если нет – объяснить его.

Теоретической основой системного взгляда на семью является общая теория систем, разработанная в сороковые годы прошлого столетия Людвигом фон Берталамфи. Он утверждал, что большинство объектов окружающего мира представляют собой целесообразно организованные системы. Таким же образом функционирует человек и различные социальные образования, в том числе и семья.

Постулаты теории систем:

1. Целое больше, чем сумма составляющих его частей. Система описывается теми составными частями, из которых она состоит. Семья не состоит из мамы, папы и ребёнка. Все эти элементы присутствуют, но семья, как система – нечто большее.

2. Все элементы и процессы, происходящие внутри семьи, взаимно влияют и обусловливают друг друга. Соответственно, изменения, которые происходят в отдельном элементе системы, могут вторично обусловливать изменения в других частях системы или в системе в целом. Влияя на ребёнка, можно вызвать изменение других членов семьи.

С точки зрения теории систем, семья представляет собой открытую систему. Закрытые системы – те, которые функционируют автономно. Открытые – те, которые для своей жизнедеятельности нуждаются в обмене с окружающей средой. Что-то нужно отдавать в окружающую среду и что-то из неё принимать. Чтобы семье выжить, она существует в социуме и должна взаимодействовать с элементами социума. Если этого взаимодействия нет, семье его не хватает, и функции семьи могут нарушаться.

Кроме того, семья является системой самоорганизующейся. Это значит, что семья, как система, строится по принципу целесообразности, поведение семьи в целом также является целесообразным. Источник преобразования находится внутри самой семьи. Если у семьи есть цель, то она определяет жизнедеятельность семьи, как системы. Во многих семьях структура взаимоотношений нарушена: одни элементы системы находятся ближе, другие оказываются дальше.

Тактика сближения и воссоздания супружеской коалиции.

Этапы работы

1. Разместите в песочнице такое количество членов семьи, какое посчитаете нужным. Хорошо, если Вы выберете пять-семь человек, которые наиболее активно участвуют в Вашей жизни (важно, чтобы каждому члену семьи было комфортно в пространстве песочницы, а также относительно друг друга).

2. Расскажите, кто где (для анализа используйте описание песочной карты; см. приложение 2).

3. Если у Вас в семье случается горе или кризис, кто с кем кооперируется, чтобы обсудить происходящее?

4. Обведите пальцем людей, которые объединяются в группы. Важно, чтобы границы коалиций были обозначены достаточно четко.

Ответьте на вопросы:

• Есть ли в Вашей семье кто-то, кто выключен из схемы принятия решений? Если да, то как он себя ощущает в семье?

• Как отразится на возможности разрешения кризисной ситуации в семье, если дети будут кооперироваться с детьми, мамы с мамами, дедушки с дедушками и т. д.?

• На ком в Вашей семье лежит ответственность за принятие решений в кризисных ситуациях?

• За что в своей семье отвечаете лично Вы?

• Какие критические ситуации Вы способны преодолевать?

• Вы хотели бы сократить или расширить зону вашей ответственности?

• Если предположить, что в будущем зоны Вашей ответственности могут расшириться, в каком направлении Вам хотелось бы это сделать?

Выводы. Любой семейный кризис или конфликт разрешается эффективнее, когда в этот процесс преодоления включены все члены семьи, и каждый осознаёт зоны собственной ответственности.

Приложение 1.

Типы предметов, используемых в песочной терапии.

Люди. Необходимо иметь несколько фигурок младенцев, детей разного возраста, матерей, отцов, бабушек и дедушек. Должны быть представители разных профессий и видов спорта; первобытных и племенных сообществ, причём по возможности – целые семьи; фантастические персонажи легенд и сказок, включая ведьм и колдунов; боги и богини разных народов; ангелы.

Наземные животные. Подгруппа должна включать фигурки диких животных – хищников, травоядных, грызунов, земноводных, пресмыкающихся, червей; обитателей джунглей, равнин, пустынь; горных животных (в том числе домашних различных видов); доисторических животных – таких, как динозавры и других; животных из мультфильмов.

Летающие животные. Эта группа включает в себя птиц, обитающих на воде и на суше; диких и домашних; птиц – персонажей мультфильмов; доисторических птиц (птеродактиль, археоптерикс), а также насекомых – муравьев, мух, москитов, жуков, кузнечиков, пауков, бабочек и других.

Водные обитатели. К этой подгруппе относятся всевозможные виды рыб, включая обитающих в тропических широтах: акул, дельфинов, китов, моржей, морских котиков, осьминогов, крабов, моллюсков, морских коньков и других.

Жилища и дома с мебелью. Эта подгруппа должна быть представлена характерными для разных народов видами жилищ – от маленьких и скромных до больших и богато украшенных; а также пещерами, палатками или шатрами, зданиями больниц, тюрем и т. д. В набор должна входить мебель для кухонь, ванных комнат, спален, гостиных, а также садовая и больничная мебель.

Домашняя утварь и продукты. Горшки и сковородки, тарелки, чашки, блюдца, ножи, вилки, ложки, а также муляжи разных продуктов в достаточном количестве.

Деревья и другие растения. Эта подгруппа должна включать разные виды деревьев с максимально достоверными деталями; цветы и т. д. (иногда можно использовать и настоящие растения).

Объекты небесного пространства. Солнце, луна, звёзды, радуга, облака, молния.

Транспортные средства. Подгруппа включает в себя разные виды транспорта, предназначенные для перемещения по земле – велосипеды, легковые автомобили, грузовики, танки; воде – лодки, парусные суда, корабли и воздуху – самолеты, вертолеты, ракеты, парашюты.

Объекты среды обитания человека: заборы, дорожные знаки и другое оборудование; мосты, ворота и т. д.

Объекты особого рода: маски, орудия труда, вулканы, весы правосудия, маятник, вазы, часы, музыкальные инструменты, пирамиды, яйца, костёр, памятники и надгробия, саркофаги, религиозные атрибуты, зеркала, ларцы, коробки, бутылки, оружие.

Аксессуары: ткани, фотографии, шерсть, нити, пуговицы, цепочки, гвозди, шурупы, ювелирные изделия, монеты, портфели, сумки.

Естественные природные объекты: кристаллы и минералы, камни, кости, окаменелости, куски металла и дерева, сухие растения, жёлуди, семена, ракушки, перья, отполированные водой куски стекла, птичьи гнезда.

Приложение 2.

Анализ расположения фигурок в песочнице и их символическое значение. Визуально песочную композицию можно разделить:

а) на три горизонтальные линии;

б) на три вертикальные линии.

Соответственно, получим девять квадрантов:

Техника рисования манкой В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие гармоничного взаимодействия правого и левого полушария мозга, творческого воображения, эстетического вкуса, повышение самооценки, релаксация.

Задачи:

? усиление доверия между участниками группы;

? снятие эмоционального напряжения, релаксация.

Инвентарь: манка или песок, лист ватмана (по числу участников).

Длительность работы: 15–25 минут.

Форма работы: в парах.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Перед участниками на столе лежит песок (манка). Участники работают индивидуально.

Основная часть

Участникам предлагается двумя руками одновременно нарисовать манкой на листе бумаги следующие образы: по два глаза, цветка, солнца, гриба, дерева, человека и т. д.

Техники рисования:

– двумя руками одновременно два одинаковых образа;

– двумя руками одновременно один образ;

– двумя руками одновременно два разных образа;

– в круге на манке разными пальцами (но не указательными) различные образы, буквы;

– прорисовывание образов ладонью.

Вывод. Работа с манкой активизирует творческие ресурсы личности, предотвращает социальное выгорание, развивает познавательный интерес.

Техника «Выявление актуального состояния клиента» (авторская Е. Тарариной)

Цель: выявление актуального психоэмоционального состояния клиента.

Задачи:

? установление психологического контакта между клиентом и психологом;

? диагностика эмоционального состояния;

? выявление внутренних проблем личности;

? развитие мелкой моторики, креативности речевых процессов.

Инвентарь: песочница с песком, мелкие фигурки из разнообразных сфер жизни (игрушки размером не больше 8 см).

Время работы: 20–40 минут.

Возрастные рамки применения: от 5 лет и старше.

Алгоритм работы

Клиенту предлагается выбрать игрушки, которые ему больше всего нравятся, и поставить их возле песочницы.

Основная часть Инструкция к действию

1. Создайте остров и его ландшафт.

2. Заселите остров существами. Разместите их там, где, по-вашему, им будет комфортно и уютно.

3. Ответьте на вопросы:

• Что Вы создали? Представьте своих героев.

• Как герои взаимодействуют между собой? Есть ли у них иерархия?

• Кого из героев Вы ассоциируете с собой?

• Как этот герой себя чувствует?

• Как другие относятся к нему?

• Какую главную задачу решает этот герой?

• Кто из других героев может помочь Вам в достижении цели?

• Как ситуация на песочной картине связана с Вашей жизнью?

• Какой вывод Вы можете сделать? Возьмите любую карту, которая будет служить подсказкой или ресурсом (можно использовать колоды «Колесо жизни», «42», «Быть, действовать, обладать», «Мастер сказок»).

Выводы. Использование данной техники позволяет терапевту выявить истинные причины эмоциональных состояний клиента, понять его самочувствие и отношение к разным людям, ситуациям.

Телесная и танцевальная арт-терапия

Телесная арт-терапия связана с использованием совместного потенциала ритма, музыки, танца и цвета в контексте телесного опыта. Это тактильное направление арт-терапии, которое даёт возможность качественно работать с мышечными зажимами, телесной свободой и телесным раскрепощением в целом. Это направление отлично работает с темами границ, личного пространства, мужественности, женственности, принятием образа своего тела в целом. Танцевальная терапия и контактная импровизация – наиболее яркие формы этого направления.

Джоан Смолвуд (Joan Smallwood), юнгианский аналитик и танцетерапевт, ученица Мери Уайтхаус и Труди Шуи, выделила три компонента терапевтического процесса:

1. Осознание частей тела, дыхания, чувств, образов, невербальных «двойных сообщений», когда наблюдается диссонанс между вербальным и невербальным сообщением человека.

2. Увеличение выразительности движений – развитие гибкости, спонтанности, разнообразия элементов движения, включая факторы времени, пространства и силы движения, определение границ своего движения и их расширение.

3. Аутентичное движение – спонтанная, танцевально-двигательная импровизация, идущая от внутреннего ощущения, включающая в себя опыт переживаний и чувств, ведущая к интеграции личности. Аутентичное движение активизирует те части психики, которые К. Юнг описывал как части бессознательного. Аутентичное движение, как метод танцевально-двигательной терапии, основанный на аналитической психологии К. Юнга, создала Мэри Уайтхаус.

Танцевальная терапия описана в работах В. В. Козлова, А. Е. Гиршона, Н. И. Веремеенко, А. Алёхиной, А. Гарафеевой, А. Райхеля, В. Березкиной-Орловой и другими.

Техника «Статуя» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие мышечной свободы и спонтанности.

Задачи:

? релаксация;

? постановка правильного дыхания;

? профилактика лёгочных болезней;

? лёгкая разминка всех групп мышц;

? развитие креативности и внутренней свободы владения собственным телом.

Инвентарь: возможно использование музыки.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 7 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Участники объединяются в пары. Тренер предлагает им распределить роли «мастера» и «глины».

Основная часть. «Мастер» лепит из «глины» некую статую. Затем ладонью посылает импульс в любую часть тела статуи. Задача «статуи» – среагировать на импульс изменением позы, мимики, жестов. Причём реагирование «статуи» должно происходить совершенно свободно и расслабленно. «Статуя» может принимать самые замысловатые позы, при этом импульс, посылаемый мастером, постоянно должен направляться в разные участки тела. После упражнения участникам предлагается объединиться в новые пары и повторить работу с новым партнёром.

Выводы. Техника помогает научиться интересному взаимодействию в паре, восстанавливает базовое доверие к миру, повышает уверенность в себе, позволяет отдохнуть.

Техника «Работа с мячами» В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)

Цель: научиться владеть своим телом, развить свои способности в процессе совместной работы с партнёром.

Задачи:

? развитие способности заявлять о своих потребностях;

? получение навыка парной работы и взаимодействия;

? баланс правого и левого полушарий головного мозга (рационального и эмоционального);

? осознание собственных границ;

? развитие мелкой моторики;

? совершенствование навыка владения собственным телом;

? постановка и видение цели.

Инвентарь: войлочные мячи (4 шт.).

Временные границы: не ограничены (рекомендуется проводить пять занятий по пять-семь минут).

Возрастная группа: от 4-х лет.

Количество человек: чётное количество участников.

Алгоритм работы

Участники становятся друг напротив друга на расстоянии примерно двух метров и обмениваются мячами в такой последовательности:

• Правой рукой бросаем – правой рукой ловим. Используем один мяч на пару + зрительный контакт.

• Левой рукой бросаем – левой рукой ловим. Используем один мяч на пару + зрительный контакт.

• Два мяча на пару + зрительный контакт: двумя руками бросаем – двумя ловим.

• Три мяча на пару: два бросаем – один ловим. Четыре мяча на пару: два бросаем – два ловим. Можно также бросать мяч из-за спины то правой, то левой рукой и ловить самому.

Выводы. В процессе совместной динамичной игры можно получить массу положительных эмоций, весело и полезно проводить время: развивать умение заявлять о своих потребностях, достигать поставленных целей.

Техника «Живые скульптуры» (модификация Е. Тарариной)

Цель: актуализация и выражение чувств в контексте группы; получение нового опыта, телесного в том числе; развитие телесного самосознания; укрепление «Я» и личных границ.

Задачи:

? актуализация и осознание латентных потребностей, ролей и свойств личности;

? развитие творческой способности понимать чувства других людей, «язык тела» и включаться в совместную деятельность;

? оказание взаимной эмоциональной поддержки.

Инвентарь: не требуется.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

При выполнении этого упражнения участники объединяются в несколько подгрупп. Каждая подгруппа создает одну или несколько живых скульптур, передающих ту или иную ситуацию или взаимодействие между разными персонажами (в том числе из личного опыта участников), используя для этого выразительные позы и мимику.

Основная часть

Сначала участники договариваются, какую ситуацию или взаимодействие каких персонажей они будут изображать, распределяют роли и репетируют, создавая живую скульптуру. Затем подгруппы по очереди показывают друг другу скульптуры, не объясняя, какие именно ситуации они изображают. Ктолибо из представителей других групп при этом фотографирует. После того, как все «живые скульптуры» будут показаны, происходит их обсуждение. Зрители высказывают свои предположения относительно того, какие ситуации или отношения между какими персонажами изображались, а те, кто их показывал, говорят, что они пытались передать.

На следующем занятии, когда фотографии будут готовы, происходит повторное совместное обсуждение движений и поз – теперь уже на снимках. При этом участники группы могут обращать особое внимание на то, как внутреннее переживание той или иной ситуации соответствует или не соответствует внешнему выражению. В некоторых случаях (когда подгруппы при построении «живых скульптур» пытаются передать значимую для кого-либо из её участников неприятную или конфликтную ситуацию), построив «скульптуру», можно трансформировать её в другую, выражающую разрешение ситуации и её переход в более благоприятную.

Выводы. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению.

Техника «Линия» (модификация Е. Тарариной)

Цель: осознать возможности использования внутреннего потенциала.

Задачи:

? развитие интуиции;

? исследование себя в пространстве;

? развитие способности проявить свою индивидуальность в паре.

Инвентарь: мел.

Время работы: 15–20 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

• Психолог рисует на полу две ровные параллельные линии на расстоянии трёхчетырёх метров. Одна линия является стартом, вторая – финишем.

• Клиент (один или пара) становится перед линией старта и закрывает глаза.

• Задача клиента с закрытыми глазами – дойти до финишной прямой и остановиться строго перед чертой. Глаза можно открыть, когда пройден весь путь.

• Психолог встаёт за финишной линией для того, чтобы подстраховывать клиента и наблюдать за его передвижением. Если работа проводится в группе, остальные участники в абсолютной тишине на безопасном для клиента расстоянии наблюдают за ним.

Основная часть

Беседа с клиентом.

• Какие чувства Вы испытывали, когда шли с закрытыми глазами?

• Что было важным для Вас?

• Как часто и в каких сферах жизни Вы испытываете подобные состояния?

• Что Вы чувствуете сейчас?

• Как Вы действовали: у Вас был план, или Вы доверились интуиции?

• Как часто и в каких сферах жизни Вы поступаете подобным образом?

• Какой значимый навык, ресурс Вы хотели бы перенести в жизнь? Как это сделать в реальности?

Беседа с группой.

• На что Вы обратили внимание, когда человек шёл (с какой скоростью он передвигался; двигался ли уверенно; большими или маленькими шагами; остановился ровно перед линией финиша или не дошёл, переступил за неё; траектория движения была прямой, или его заносило в сторону)?

Беседа с парой.

• Как выбирали, кто с кем пойдёт?

• Шли рядом или кто-то шёл впереди?

• Какие отношения наблюдались в процессе передвижения?

Заключительная часть

Интерпретация траектории движения и достижения финишной черты. Подведение итогов.

Выводы. Телесно ориентированная техника «Линия» дает возможность погрузиться человеку в своё внутреннее пространство, довериться чувствам и отыскать свой внутренний путь.

Техника контактной импровизации «Воздух» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие мышечной свободы и спонтанности.

Задачи:

? релаксация;

? постановка правильного дыхания;

? профилактика лёгочных болезней;

? лёгкая разминка всех групп мышц;

? развитие креативности и внутренней свободы владения собственным телом. Инвентарь: возможно использование музыки.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 7 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Участники объединяются в пары. Тренер предлагает им выбрать роли «ведущего» и «ведомого».

Основная часть

Мастер посылает потоки воздуха разной направленности (в себя и из себя) в различные участки тела «глины». Задача «глины» – отреагировать на эти потоки движением той или иной части тела. Работа в одну сторону продолжается около семи минут. Потом участники меняются ролями, и упражнение повторяется в течение прежнего времени. Затем им предлагается объединиться в новые пары и выполнить ту же работу с новым партнёром.

Выводы. Техника помогает научиться интересному взаимодействию в паре, восстанавливает базовое доверие к миру, повышает уверенность в себе, позволяет отдохнуть.

Техника «Танец моей жизни» (модификация Е. Тарарииой)

Цель: актуализация, выражение и осознание клиентом восприятия себя и своей жизни в контексте группы.

Задачи:

? получение нового опыта, телесного в том числе;

? развитие телесного самосознания, укрепление «Я» и личных границ;

? актуализация и осознание латентных потребностей, ролей и свойств личности;

? развитие творческих способностей, понимания собственных чувств и «языка тела».

Инвентарь: магнитофон, устройство для усиления звука, инвентарь для исполнения танца.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

Участникам предлагается придумать и исполнить танец, в котором они должны отразить особенности восприятия этапов и периодов собственной жизни. Дома они подбирают необходимую музыку, изготавливают декорации, костюмы для выступления.

Основная часть

Важным фактором оказания эмоциональной взаимной поддержки является присутствие во время представления танца зрителей. Порядок исполнения танцев определяется группой.

Анализ проводится по следующим критериям: характер подобранной музыки; особенность построения танца; реалистичность или надуманность композиции; чувства участника во время исполнения танца; ощущения участников-зрителей; потенциальные ресурсы, возможно, не до конца осознанные, которые продемонстрировали участники во время исполнения танца.

Выводы. Техника расширяет возможность выражения экспрессии, скрытых чувств, помогает отреагировать зажатые эмоции, рассказать о себе по-новому.

Техника работы с платками «Платочная мандала» (модификация Е. Тарариной)

Цель: дать возможность человеку оценить себя со стороны и отследить свои ощущения; стабилизировать самооценку, видение своего места в группе, социуме; научить определять свои границы, границы других людей, с готовностью принимать изменения; исследовать социометрическую матрицу группы.

Задачи:

? учиться слушать себя, свои внутренние потребности, свои чувства и тело;

? осознать потребность взаимодействовать с другими;

? развить способность принимать себя таким, какой есть, – «неидеальным»;

? развивать эмоциональный интеллект, чувственность.

Инвентарь: платки (парео) различных размеров, текстуры и цветов.

Время работы: 40–50 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет и старше.

Алгоритм работы

Вступление

I этап работы. Выберите платок.

Все платки лежат в круге. Клиентам предлагается выбрать любой платок.

Основная часть

II этап. Выразите свое состояние через платок.

Самооценка:

– посмотрите на себя как бы со стороны и оцените, нравитесь ли Вы себе.

III этап. Покажите движение и назовите своё имя.

Инструкция к действию

1. Найдите действие, движение, которое идеально отражает Ваше имя.

2. Выполните это движение и назовите своё имя.

3. Группа «зеркально» повторяет действия участника, стараясь максимально отобразить его энергию, темпоритм, голос. Участникам предлагается через некоторое произвольное движение с платком передать своё нынешнее эмоциональное состояние. Двигаясь, человек произносит своё имя. После демонстрации движения участники повторяют его все вместе одновременно, а носитель данного имени смотрит на происходящее. Задача группы – воспроизвести его движение максимально четко, сохранив все оттенки эмоций, мельчайшие детали, интонации. Для группы важно усилить показанное автором движение, как бы продемонстрировать автору его состояние через увеличительное стекло. Наблюдая, участник отслеживает свои чувства, эмоции.

Перед началом следующего этапа нужно обязательно проговорить правила, которые необходимо строго соблюдать на всех последующих этапах.

1. Нельзя разговаривать.

2. Обязательно интересоваться, не нарушены ли границы других участников.

3. Прислушиваться к своим чувствам и телесным ощущениям.

IV этап. Положите свой платок в центре круга.

Инструкция к действию

1. Расположите свой платок в пространстве круга удобно для него и для платков других участников (это важно!).

2. Оцените, достаточно ли пространства для Вашего платка, удобно ли Вы его расположили? Какие чувства, ощущения появились у Вас?

3. Станьте на место противоположное прежнему, чтобы посмотреть оттуда, как выглядит Ваш платок.

V этап. Сфотографируйте общую картину.

VI этап. Дополнения.

Инструкция к действию

1. Посмотрев со стороны и отсканировав свои ощущения, трансформируйте свой платок: расширьте для него зону комфорта, гармонии, сделайте ему ещё приятнее. Если кто-то из участников хочет, может проделать это и со своим платком; кто считает, «что и так всё хорошо», свой платок не трогает.

VII этап. Сфотографируйте общую картину.

VIII этап. Общение с чужим платком.

Инструкция к действию

1. Посмотрите на платки, возможно, Вы найдёте платок, место нахождения которого посчитаете нужным изменить.

2. Меняйте платки по очереди, молча, руководствуясь своими ощущениями.

3. Манипуляции с одним и тем же платком могут выполнять несколько участников. Но у каждого есть возможность изменить местоположение и раскрутку только одного платка.

4. Выберите платок, который, по Вашим ощущениям, требует наибольших изменений.

5. Хозяин платка отслеживает свои ощущения, группа – свои: «Что происходит со мной, когда что-то меняется?»

6. Обращайте внимание на то, какие действия с платками чаще всего производят.

7. Ответьте на вопросы:

• Как Вы восприняли манипуляции с платками? Какие чувства, ощущения появились у Вас?

• Нужны ли были эти действия?

• Опишите, как менялись ощущения Вашего платка, когда вокруг него происходили изменения?

• Что происходит с Вами, когда мир вокруг меняется?

8. Смените своё местоположение и оцените ощущения Вашего платка в изменённом пространстве:

• Каково Вашему платку в изменившемся мире?

• Максимально ли он интегрирован в общий рисунок?

• Находится ли в гармонии с миром?

• Находится ли в состоянии, которое даёт ему энергию, возможность развиваться, творить, отдавать, принимать, быть?

IX этап. Сфотографируйте общую картину.

X этап. Последнее размещение своего платка.

Инструкция к действию

1. Сейчас у Вас будет последняя возможность изменить местоположение своего платка. Подумайте, почувствуйте, что Вы еще хотите изменить.

2. По-прежнему спрашивайте разрешение на соприкосновение с другими платками.

3. Когда все изменения и усовершенствования завершены, оцените общую картину.

XI этап. Сфотографируйте общую картину.

XII этап. Обратная связь.

Участники анализируют и обсуждают процесс, отвечая на вопросы:

• О чём эта методика?

• Какие аналогии с жизнью, жизненными процессами Вы увидели в этой методике?

• Что в процессе работы Вы конкретно поняли о себе, своём месте, вашей реакции на изменения под воздействием обстоятельств и других людей?

XIII этап. Идеальный мир.

Инструкция к действию

1. Есть идеальная модель раскладывания платков – когда хорошо всем. Возьмите свои платки, соприкоснитесь ими в центре и лучиками выложите в равных долях (пустого места быть не должно).

2. Посмотрите на то, что получилось. Если бы мир был таким, – это был бы идеальный вариант.

После завершения техники можно предложить участникам завернуться в свои платки и побыть в них некоторое время.

Выводы. У каждого человека есть свои личные границы. У всех они разные: все по-разному относятся к вторжению в свои границы других людей и к своему проникновению в чужое пространство.

Платок – это человек, отношение к платку – отношение к себе.

1. Если Вы меняете платок другого человека, то будьте внутренне готовы, что и Ваш внутренний мир, состояние изменятся. Даже если Вы не меняете платок другого человека, то будьте готовы, что Ваш платок всё равно может измениться. Измениться может всё и в любой момент.

2. У человека, который закручивает платок, есть потребность в сужении своих границ, сосредоточении, он зажимает себя. Когда человек находится в состоянии «скрутки» – это потребность побыть «в зародыше», «свернуться»: закрытость, сильная концентрация на себе. Когда человек, наоборот, разбрасывает платок, – он расширяет свои границы, стремится занять обширное пространство, проявить себя во всём, иметь как можно больше контактов.

3. В группе, как и в социуме, всегда есть те, кто занимает много места, но не в центре; те, кто в центре, но занимает мало места; те, кто использует ресурсы других для усиления на их фоне своей яркости, нужности. Но, возможно, этот симбиоз полезен как для одних, так и для других.

Техника «Аутентичное движение с бумагой» (модификация Е. Тарариной)

Цель: усиление опыта взаимодействия с внутренними потребностями души и тела, приобретение опыта их выражения.

Задачи:

? осознание своих потребностей;

? увеличение уровня ответственности за свою жизнь;

? релаксация, развитие творческих импульсов.

Инвентарь: обои (два метра), просторное помещение.

Длительность работы: 40–60 минут.

Форма работы: индивидуальная, в парах.

Возрастные рамки применения: от 16 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Один человек в присутствии другого двигается, закрыв глаза и руководствуясь внутренними ощущениями. «Свидетель» сознательно концентрирует на нём свое внимание.

Метод способствует выражению различных аспектов личности – как сознательных, так и бессознательных. В рамках групповой работы в качестве наблюдателя могут выступать терапевт, отдельные участники или группа. Наблюдатель аутентичного движения играет особую роль – он привносит специфическое ощущение присутствия в опыт двигающегося.

Инструкция. Клиенту предлагается в течение определённого времени взаимодействовать с бумагой, соблюдая следующие правила: не использовать другие предметы; не садиться на стол или стул; производить движения только телом; не взаимодействовать с другими участниками; не обмениваться мнениями и чувствами; из бумаги можно изготавливать цветы, другие предметы, резать, рвать её; так как движения с бумагой выражают чувства, потребности, фантазии, – использовать бумагу, как проективный момент.

Выводы. Техника помогает справиться с тревогой, расширяет возможность экспрессии, самовыражения. Она особенно полезна при наличии серьёзных эмоциональных травм, психических расстройств, заниженной самооценки.

Куклотерапия

Одно из наиболее распространённых направлений арт-терапии. Куклотерапия решает следующие задачи: значительно расширяет спектр личностных ролей; даёт возможность проработать тему собственной внешности и образа «Я»; способствует повышению самооценки, уверенности в себе. Куклотерапия помогает человеку актуализировать ресурсы; позволяет наделять куклу состояниями и возможностями, которых у него нет, но он хотел бы их иметь и развивать. Также, взаимодействуя с куклой, создавая её, трансформируя, человек способен расстаться с некоторыми ограничивающими убеждениями, прошлыми своими образами, травмирующими состояниями. Куклотерапия – это метод психологической коррекции различных состояний при помощи кукол. Куклотерапия может использоваться в разных направлениях психотерапии:

• психодраме,

• игротерапии,

• сказкотерапии,

• арт-терапии.

Выделяют следующие функции куклотерапии:

1. Коммуникативная – формирование эмоционального контакта детей в коллективе;

2. Релаксационная – снятие эмоционального перенапряжения;

3. Воспитательная – психокоррекция проявлений личности в игровых моделях жизненных ситуаций;

4. Развивающая – развитие психических процессов (памяти, внимания, восприятия и т. д.), моторики;

5. Обучающая – обогащение информацией об окружающем мире.

Куклотерапия широко используется для улучшения социальной адаптации, при коррекционной работе со страхами, заиканием, нарушениями поведения, а также для работы с людьми, имеющими эмоциональную травму. Очень часто этот метод применяют в работе с детьми и подростками, так как он помогает корректировать протестное, оппозиционное, демонстративное, дезадаптивное поведение. Возможны индивидуальная и групповая формы куклотерапии.

Различные подходы к куклотерапии описаны в работах: Л. Войцехович, Л. Гребенщиковой, Е. Ермаковой, Е. Иванушкиной, В. Меньшиковой, И. Проскурни, Г. Якушевой, И. Медведевой, Т. Шишовой, А. Тащевой, С. Гридневой, Г. Денисовой, Л. Лебедевой и других.

Применяя куклотерапию, следует учитывать следующее: работа по созданию кукол требует много концентрации, воображения, демонстрации своего «Я» через куклу, поэтому наиболее эффективной работа с куклами у взрослых людей будет на пятой или шестой встрече. Так же при работе с клиентами, у которых присутствуют психические расстройства, куклотерапия может давать более слабые или вообще непредсказуемые результаты. Занятия с куклами дают возможность самого естественного и безболезненного вмешательства в психику человека с целью её коррекции или психопрофилактики. Данный метод призван помочь в устранении болезненных переживаний, укреплять психическое здоровье, улучшать социальную адаптацию, развивать самосознание, разрешать конфликты в условиях коллективной творческой деятельности. Это хорошо работает, если нужно «допрожить» проблему и оставить что-то в прошлом, или, наоборот, составить какой-то план на будущее. Метод подходит и детям, и взрослым. Дополнительным бонусом куклотерапии является то, что она не требует никакого дорогого или труднодоступного оборудования. Для неё подойдут любые обрезки тканей, нитки, ленты, верёвки, картонки, пуговки, краски, карандаши, то есть любой материал для создания кукол.

Техника «Кукла-марионетка» (модификация Е. Тарариной)

Цель:

? развитие мелкой моторики руки («мануальный интеллект»);

? развитие фантазии и образного мышления;

? формирование умения выражать характер малыми средствами;

? развитие способности тонко чувствовать другого человека и происходящее вокруг;

? совершенствование навыка концентрации внимания;

? укрепление союза: РЕБЁНОК – СПЕЦИАЛИСТ – РОДИТЕЛЬ.

Время на изготовление: 1–1,5 часа

Форма работы: индивидуальная, в парах, в группе.

Для изготовления куклы-марионетки потребуется: небольшой камушек или красивая бусинка; капсула от «киндер-сюрприза» или фотопленки; вата; чулки или трикотаж телесного цвета; белая ткань 50x50 см; цветная ткань 52x52 см; пакля, пряжа или шерстяные нитки (для волос); нитки; иголки; ножницы; толстая длинная игла; толстая нить (лучше ирис); украшения.

Вступление

Кукла-марионетка прекрасна тем, что оживает в наших руках.

В сказкотерапии важен сам процесс изготовления куклы – сотворение новой, сказочной жизни.

Ход работы

Тренер рассаживает родителей и детей за большим общим столом и просит разложить на нём все принесённые из дома материалы. Затем включает спокойную музыку, предлагает родителям и детям зажать в кулачке бусинки, закрыть глаза, загадать желание и представить себе, что оно уже сбылось.

Далее бусинка помещается в капсулу, и ведущий просит представить образ куклы, которая будет вызвана из Сказочной страны. Затем предлагает родителям обсудить со своим ребёнком образ будущей куклы: это персонаж мужского или женского пола; «королевской» или «простой» крови; каков его характер и т. д. Далее ведущий объясняет родителям и детям, как шьётся кукла.

Изготовление куклы

1. Изготовление куклы начинается с головы. Для этого капсула плотно оборачивается ватой или синтепоном. Если у куклы должна быть большая голова, значит, нужно сделать «кокон» побольше. После того, как основа головы готова, она сверху обтягивается чулком телесного цвета, который сшивается на затылке куклы. Затем облицованную основу следует вновь обтянуть чулком телесного цвета или другой тканью (куклу можно сделать темнокожей, розоволицей и т. д.). Важно, чтобы в том месте, где у куклы начинается шея, остался «хвостик» из ткани или чулка не менее пяти сантиметров. Итак, голова готова. Волосы и украшения пришиваются в последнюю очередь.

2. Изготовление «нижнего платья». Для этого берём белую ткань 50x50 см, находим её середину. Там делаем маленькую дырочку, чтобы просунуть в неё «хвостик-шею». Далее необходимо пришить «нижнее платье» к «шее» куклы.

3. Одевание. Костюм куклы шьётся из цветной красивой ткани размером 52x52 см. В середине лоскута делается надрез, в который вдевается «нижнее платье». Затем ткань нужно расправить и пришить к «шее» куклы. Далее пришиваются руки, их мы изготавливаем из той же ткани, что и лицо. Для этого нужно вырезать два прямоугольника 7 х4 см, сшить их, оставив небольшие дырочки, чтобы набить руки ватой. Когда костюм куклы готов и руки вшиты, можно подумать об её украшении: сделать ей причёску, дополнить костюм деталями – всем, что подскажет воображение. Очень важно, чтобы ребёнок максимально активно участвовал в процессе.

4. Когда кукла будет полностью готова, можно её «подвязать». Для этого толстой длинной иглой, заправленной толстой нитью (лучше, если это будет ирис), мы проткнём голову куклы в области висков, и таким образом она повиснет на нитке, длина которой должна быть не больше 12–15 см, чтобы ребёнку было удобно её «водить». Концы нити нужно связать. Чтобы «подвязать» руки, потребуется ещё одна толстая длинная нить, концы которой привязываются к запястьям обеих рук куклы.

Итак, кукла готова, осталось только ее «оживить»: взять в руки и начать «водить». Для этого ребёнок берёт в одну руку нить, управляющую головой, а в другую – нить, управляющую руками куклы. На этом этапе родитель помогает ребёнку научить куклу «ходить». Можно придумать специальные ритуалы «оживления».

По взаимному желанию родителей и ведущего можно создать кукольный театр, в работе которого принимали бы участие и родители, и дети.

Знакомство с куклой

Общение с куклой-марионеткой предполагает выполнение трёх важных правил.

1. Вождение куклы осуществляется двумя руками. Это важно для координации действий правой и левой руки.

2. Кукла ходит по земле, а не летает по воздуху (некоторые куклы, конечно, могут летать, но с перерывами).

3. Поскольку в кукле мгновенно отзывается каждое движение кукловода, он должен внимательно следить за её движениями, не отвлекаться (оживляя куклу, нельзя, например, смотреть в окно).

Несколько занятий можно посвятить обучению ребёнка тому, как управлять куклой. Дети четырёх-пяти лет уже могут самостоятельно водить куклу, если будут внимательны. Важно, чтобы ребёнок не просто «дергал» за нитки, но и чувствовал реакцию куклы на свои действия. Для того, чтобы ребёнок был более внимательным и лучше водил куклу, можно предложить ему «проиграть» с участием куклы различные эмоциональные состояния.

Научиться водить куклу, концентрировать на ней своё внимание – непростая задача для ребёнка. Поэтому ведущему потребуется много терпения, выдержки, такта и находчивости для того, чтобы научить детей «оживлять» кукол. Вы заметите: по мере того, как ребёнок усовершенствует взаимодействие с куклой, поменяется и его поведение. Даже самые неусидчивые, подвижные дети становятся более внимательными и уравновешенными, а малообщительные, замкнутые – более открытыми и эмоциональными.

«Оживляя» куклу, ребёнок фактически отрабатывает механизм саморегуляции. На образном уровне он держит себя в руках, учится адекватно выражать свои чувства. Хочется отметить, что кукла-марионетка является хорошим средством самовыражения для чрезмерно застенчивых и даже для аутичных детей. Также марионетки могут использоваться в семейной терапии как средство проигрывания конфликтных ситуаций и образов желаемого будущего.

Выводы. Техника способствует повышению уровня самооценки, самоуважения; помогает принимать, прощать, ценить себя.

Техника «Кукла-колокольчик» (модификация Е. Тарариной)

Цель: снятие тревожности, развитие «Я»-концепции, формирование образа «Я в будущем».

Задачи:

? повышение самоооценки;

? принятие себя;

? усиление личностной безопасности.

Инвентарь: разноцветная ткань, ножницы, нитки ирис.

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Кукла – это прообраз Ваших положительных качеств в настоящем. Она создаётся как оберег и является вашим талисманом.

Основная часть

Для изготовления куклы-колокольчика потребуется:

1. Три круглых лоскута ткани яркой расцветки диаметром 22, 17, 12 см.

2. Лоскут хлопчатобумажной ткани размером 20x15 см.

3. Лоскут светлой ткани размером 20x20 см.

4. Нитки, тесьма, вата, ножницы.

5. Колокольчик.

Изготовление

Нужно вырезать три кружочка разного размера из разноцветной ткани на юбочки, квадратик белой ткани для головы, кусочек ваты или ветоши, треугольник для платка (с довольно длинными концами, чтобы можно было завязать на спине), приготовить нитки.

Для того чтобы вырезать кружки, не обязательно браться за циркуль или обводить тарелочки, можно просто несколько раз сложить ткань так, как для вырезания снежинок, и обрезать.

1. Возьмите самый большой круг ткани и с изнаночной стороны напишите пять слов, которые соответствуют тому, каким хотите видеть себя спустя год.

2. На круге среднего размера запишите пять слов, которые соответствуют тому, что вы готовы отдать миру.

3. На самом маленьком круге запишите ответ на вопрос: «Что мне нужно для эффективного движения в сторону осуществления моих планов?»

Сначала возьмите самый большой круг, в центр положите вату, перевяжите. Сверху наложите круг среднего размера и также перевяжите.

Повторите то же с маленьким кружком. Сверху повяжите белый квадрат.

Завяжите ручки, как у Кубышки-травницы. Подогните уголки рубахи, подвяжите красной нитью.

Теперь повяжите платок: перекрестив на груди, завяжите на спине. Куклаколокольчик готова! Пришейте колокольчик внутри куклы – он будет своего рода внутренней опорой. Теперь Вы можете не только увидеть, но и услышать Вашу куклу.

Вывод. Изготовление данной куклы актуализирует в человеке созидательное начало, стимулирует его ответственность за свою жизнь.

Техника «Вепсская кукла-оберег» (модификация Е. Тарариной)

Цель: снятие личностной тревожности, развитие «Я»-концепции, формирование образа «Я в будущем».

Задачи:

? повышение самоооценки;

? принятие себя;

? усиление личностной безопасности.

Инвентарь: кусочки ткани разных цветов, ножницы, нитки ирис.

Время работы: 40–60 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Кукла – это прообраз Ваших положительных качеств в настоящем. Она создаётся как оберег и является Вашим персональным талисманом.

Ведущий:

– Зная многое о подобных куклах, я ни разу таких кукол не делала. Стыдно вдруг стало: как же так? Кукол люблю, а такого оберега себе не изготовила… И решила я оторваться от других своих рукоделий и всё-таки сделать себе оберег.

Вепсская кукла отличается ярко выраженной социальной и половой принадлежностью. Это образ замужней женщины. Вепсская кукла – одна из самых древних обереговых куколок. Её делают из обрывков изношенной одежды, из них же надёргивают нити для путанки (моток из обрывков нитей; клок пеньковой или льняной кудели) и связывания деталей куклы, то есть детали этой куклы не сшиваются между собой, а сматываются, связываются.

Согласно традициям, при изготовлении любой обереговой куклы нельзя было пользоваться ножницами и иглами: ткань лишь рвалась и связывалась. Также нельзя было рисовать лицо кукле (наши предки верили, что через глаза в куклу может вселиться злой дух)·

Вепсы – один из народов, принадлежащих к финно-угорской языковой группе. Сегодня вепсы – небольшая народность, проживающая на территории Карелии, Ленинградской и Вологодской областей, сохранившая свои традиции и обряды, многие из которых сходны с северно-русскими. Через их сёла проходят туристические маршруты, в них работают этнографические студии, где всех желающих учат мастерить старинных кукол, ткать.

Вепсская куколка – это символ благополучия и достатка, а её большая грудь – символ сытого, здорового ребенка.

Основная часть

Чтобы изготовить своими руками вепсскую куклу-оберег, понадобятся: лоскут отбеленной хлопковой или льняной ткани; три-четыре лоскута цветного ситца; разноцветные обрывки нитей; вата.

Сразу признаюсь, что я всё же отошла от традиций предков и пользовалась ножницами для вырезания всех этих лоскутков, а также обычными катушечными нитками.

В середину белого лоскута (размером примерно 15x15 см) положите небольшой кусочек ваты, обрезки и обрывки ниток. Набивку обтяните центром лоскута и туго перемотайте ниткой.

Теперь сделайте руки. Для этого противоположные концы ткани нужно выровнять и определить длину рук. Немного ткани (уголок) подверните внутрь рукава. С края отмерьте размер ладошки куклы и перетяните ткань ниткой.

Сформируйте грудь куклы-оберега из двух лоскутов (10x10 см), т. е. сделайте два шарика, наполнив их ватой. Свяжите шарики между собой.

Привяжите их хвостиками вниз под головой куклы, ниже рук. На голову кукле повяжите платок (ещё один лоскут, на этот раз треугольник).

Переверните куколку вниз головой и обмотайте лоскутом-юбочкой (лицевой стороной внутрь). Перевяжите туго ниткой под грудью. Теперь выверните юбочку. Поправьте и разравняйте складочки.

Так же подвяжите и передник (отогните на лицо куклы, туго перетяните на поясе и отверните). Обрежьте (или оборвите) лишние нитки.

Кукла-оберег готова!

Вот такая матушка-хозяюшка-берегиня у Вас теперь есть! Храните, берегите её, никому не отдавайте! Она же, в свою очередь, будет оберегать Вас.

Вывод. Изготовление данной куклы актуализирует в человеке созидательное начало, стимулирует его ответственность за свою жизнь, усиливает чувство личной безопасности.

Техника «Кукла-мотанка» (на основе ниток) (модификация Е. Тарариной)

Цель: осознание внутреннего «Я», скрытых личностных качеств; создание безопасного пространства для духовного развития человека; визуализация «Я»-образа.

Задачи:

? гармонизация эмоционального состояния, формирование доверия к себе;

? обнаружение собственных ресурсов;

? релаксация.

Инвентарь: нитки акриловые вязальные разных цветов и толщины; цветные ленточки; каркас для наматывания ниток (книги, специальные дощечки примерно 25x15 см).

Длительность работы: от 40 до 80 минут.

Форма работы: индивидуальная, в парах, в группе.

Возрастные рамки применения: от 12 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Психолог рассказывает участникам о значении куклы-мотанки (возможно, с экскурсом в традицию славян мастерить для себя, своих близких, своего дома обереги в виде куклы). Участники выкладывают нитки (важно, чтобы каждый принёс несколько небольших клубочков) в центр круга.

Основная часть

1. Тренер предлагает участникам определить тему куклы (если она не задана заранее), например: «Моя внутренняя женщина» или «Мой внутренний мужчина», «Моя внутренняя мама», «Моя сила совершать волшебство» и т. п.

2. Тренер объясняет, что у куклы есть три основных элемента: позвоночник (основа – духовная сущность человека); руки (социальные отношения, эмоции человека, его способность отдавать-принимать); волосы (стремления человека, его разрешающие убеждения). Также можно выделить ноги – то, что помогает развиваться, действовать. Для каждого элемента участник пишет важные для него качества, которыми хочет наделить куклу.

3. Участники берут нитки, каркас для наматывания деталей куклы. Сначала на каркас наматывается позвоночник (основа, тело) куклы, потом по очереди – руки и волосы. Количество мотков для каждой детали зависит от того, делается кукла-девочка или кукла-мальчик, а также от толщины ниток. Для куклы-девочки: тело – сорок наматываний, руки – двадцать, волосы – пятнадцать. Для куклы-мальчика: тело – пятьдесят пять наматываний, руки – тридцать пять, волосы – двадцать пять (волосы для этой куклы не обязательны). Нитки мотаются на каркас вдоль длинной стороны – для тела и вдоль короткой – для рук и волос. Делать это нужно аккуратно: каждую полосу ниток класть параллельно предыдущей – рядом с ней или на неё. Цвета каждого элемента куклы могут быть разными или одинаковыми, в зависимости от индивидуального выбора участников.

4. Подготовка элементов куклы.

Изготовление тела и головы. Когда намотано тело, участники могут помочь друг другу в парах: один аккуратно снимает с каркаса нитки и, натягивая, надевает их на указательные пальцы так, как они лежали на каркасе. Автор куклы формирует её голову, перевязывая отрезок тела ниткой длиною 2–5 см (в зависимости от толщины ниток) с одного края так, чтобы размер головы можно было потом изменить (подтянуть, опустить). Нитка наматывается несколько раз – так получается шея куклы. Узел завязываем там, где у куклы будет спина. Таким образом, получается длинная фигура (как узкий растянутый овал), с одного конца перевязанная ниткой. Важно не потерять вертикальный «разрез» вдоль тела между «лицом» и «спиной» куклы, который сформирован во время наматывания ниток на каркас (та прорезь, через которую вдевались пальцы для натягивания). В теле их получается два: один (маленький) – на месте головы, второй (большой) – вдоль остальной части тела.

Изготовление рук и груди. Руки делаются так же, как и тело, только формируются небольшие отрезки короткими нитками с двух сторон. Руки просовываются в большой разрез на теле (так, чтобы фигура напоминала крест), прижимаются сверху плотно к шее куклы и перевязываются ниткой параллельно шее ниже по телу так, чтобы зафиксировать руки, а также сформировать грудной отдел куклы (у куклы-мальчика грудной отдел будет больше, чем у куклы-девочки). Наматываем нитку несколько раз, затягивая её так, чтобы потом можно было подтянуть, и завязываем узел на спине куклы. Получается пояс, который можно потом изменить (например, сделать шире).

Изготовление волос. Все делается так же, как и при изготовлении тела до момента снятия ниток с каркаса. После этого с одного конца намотанные нитки разрезаются пополам и продеваются через разрез в голове куклы. Волосы собираются примерно на макушке и перевязываются почти вплотную к голове куклы, формируя, таким образом, высокий хвост, которому потом можно придать форму другой причёски (заплести косички, распушить и прочее). Для куклы-мальчика этот этап не обязателен, но можно сделать короткую стрижку.

4. Когда все детали собраны в единое целое, необходимо сделать окончательные поправки: подтянуть нитки, сформировать пропорциональные размеры головы, грудной клетки, проследить, чтобы руки были одинакового размера. Далее там, где формировались запястья куклы (где были перевязаны руки с обоих наматываний), необходимо разрезать нитки пополам у края так, чтобы нитки на концах торчали в разные стороны (так у куклы получаются ладони-пальцы). Внизу тела куклы-девочки разрезать нитки пополам, чтобы получилась юбочка. Для куклы-мальчика: перед разрезанием поделить низ тела от пояса по вертикали пополам, перевязать и разрезать так, как руки (так у куклы получаются штаны). Куклу можно украсить ленточками или другими декоративными элементами.

5. Можно предложить участникам придумать кукле имя.

Заключение

Тренер рассказывает, что дома кукле нужно найти специальное место, где ей будет уютно, а также при желании ещё чем-то украсить, дополнить. Кукла-мотанка обычно используется как оберег.

Можно предложить клиенту ответить на вопросы:

• Какие ощущения, эмоции Вы испытывали при изготовлении куклы? Были ли опасения? Ожидания?

• Что было сложно, а что – легко?

• Что первое Вы подумали, почувствовали, ощутили, когда увидели свою готовую куклу?

• Посмотрите внимательно на Вашу куклу: какое послание, напутствие, пожелание исходит от неё?

Техника «Жила-была девочка, непохожая на меня» (авторы: Маякова Ирина, Шамилова Наталья)

Цель: Переосмысление собственной самоценности. Актуализация и использование личностного ресурса.

Задачи:

? исследовать собственные экзистенции;

? увидеть и принять свою уникальность, неординарность и неординарность мира;

? развить толерантность по отношению к миру;

? раскрыть ресурс личности.

Инвентарь: Конопляные или льняные нитки для основы куклы, цветные нитки для вязания различной фактуры для украшения куклы, ножницы, белые листы бумаги (А4), ручки.

Время работы: 80-100 мин.

Возрастные рамки применения: от 14 лет до конца психологического здоровья человека.

Алгоритм работы

Вступление

Каждому участнику группы тренер предлагает вступить в дискуссию, в ходе которой обсуждается ряд проблемных вопросов, касающихся их экзистенций.

Примерные вопросы для дискуссии:

• Часто ли Вы себя вините, корите?

• Какие качества других людей Вас задевают, заставляют испытывать гнев, злость, агрессию, негодование и т. п.?

• Как часто Вы можете сказать «Это Я» («Я сделала», «Я решила», «Я хочу», «Я думаю», «Я уверена», «Я не хочу»)?

• Что означает для Вас угодить другому?

• Способны ли Вы отличить угождают ли Вам в чём-то или делают что-то искренне?

• Что для Вас значит искреннее побуждение, а не угодничество?

По окончанию дискуссии тренер выделяет общую проблематику группы в плане перспективной работы.

Основная часть

Инструкция к действию

Каждому участнику группы предлагается изготовить из представленных материалов (ниток) «девочку» не похожую на себя.

Примечание: если в группе есть мужчины, то они делают «мальчика», не похожего на себя. Все остальные инструкции идентичны.

1. Сделайте основу для куклы (приём изготовления куклы-мотанки из ниток с руками и ногами) из конопляных или льняных ниток (автор идеи Мовчан Наталья).

2. Придайте кукле неповторимые черты, украсьте её с помощью цветных ниток для вязания различной фактуры (сделайте волосы, прическу, нарядите в одежду).

3. Когда девочка (мальчик) будет готова, дайте ей имя, выделите её черты характера и ответьте на вопрос: «Чем она не похожа на меня?» Поиграйте с куклой, обращая внимание на чувства и ощущения, которые у Вас возникают при этом.

4. Возьмите лист бумаги и начните писать рассказ (семь – десять предложений) о Вашей девочке (мальчике). Начните его с фразы: «Жила-была девочка (мальчик) не похожая на меня…». Укажите её имя, расскажите какая она, что любит, что для неё ценно в жизни… Закончите свой мини рассказ фразой: «И вот однажды…».

5. Сложите Ваш лист вчетверо так, чтобы текст был внутри. Поставьте пометку в углу, чтобы в дальнейшем вы узнали свой лист, и отдайте его тренеру.

Примечание. Тренер собирает листы у участников, хаотично перемешивает и затем произвольно их раздаёт. Желательно, чтобы «письмо» респондента не попало к нему же в руки.

6. Когда Вы получите «письмо» разверните лист так, чтобы не было видно предыдущий текст, и на свободном пространстве продолжите писать то, на чём остановились. Начните с фразы: «И вот однажды…». Описав, что произошло, напишите, чем всё закончилось. Сверните лист и передайте тренеру.

Примечание. После этого тренер собирает листы и затем раздаёт их, ориентируясь на пометки, оставленные участниками.

7. Прочитайте то, что написано на Вашем листе и ответьте на вопросы:

• Что Вас удивило в прочитанном?

• О чём этот рассказ для Вас?

• Что Вы принимаете и отрицаете в своей девочке (в своём мальчике)?

• Чем ценна для Вас эта НЕПОХОЖАЯ НА ВАС ДЕВОЧКА (непохожий мальчик)?

Примечание. Вопросы тренер может выстроить самостоятельно, в зависимости от особенностей интерпретации и концептуальности ведения группы. Каждый участник группы может вслух ответить на все вопросы или в целом дать обратную связь.

Выводы.

Методика «Жила-была девочка, непохожая на меня» позволяет переосмыслить свои экзистенции, увидеть отличие себя сегодняшней от себя «вчерашней», «позавчерашней», «прошлогодней» и т. д. Найти схожие или отличные черты, качества, и тем самым понять, что внутренний мир многообразен, и он не строится на крайних границах. В этом мире существуют полутона, и они имеют ценность. Эти полутона по большей части делают жизнь красочной. В свою очередь, принятие данных позиций и даёт возможность актуализировать и использовать ресурс личности.

Арт-терапия и гендер

Гендерная арт-терапия предполагает использование разных средств и инструментов для исследования во внутреннем и внешнем мире человека таких тем: образ внутреннего мужчины или внутренней женщины; качества мужественности-женственности; особенности отношений между мужчиной и женщиной; стратегии реализации в жизни женского и мужского начала, мышления, мировоззрения. Это направление помогает повысить уровень осознания личностью собственной гендерной роли, показывает пути развития тех качеств, которые человек хотел бы развить или изменить.

При рассмотрении гендерных характеристик изучается идентичность мужчин и женщин и её составляющие: представления, стереотипы, установки, связанные с половой дифференциацией, стратификацией и иерархизацией. Особое внимание тут уделяют изучению продуктивных стратегий и тактик поведения мужчин и женщин, позволяющих преодолевать традиционные гендерные стереотипы, а также анализу закономерностей и механизмов изменения существующих и развития новых гендерных стереотипов. Основные задачи гендерной психологии можно определить таким образом: анализ социокультурных факторов и условий, порождающих психологические различия между полами; изучение не столько различий, сколько сходства в психологических характеристиках и особенностях поведения мужчин и женщин; исследование личностных предпосылок успешной самореализации мужчин и женщин в неполоспецифичных сферах деятельности (например, женщин в профессиональной сфере, а мужчин – в семейной); изучение партнёрских и патриархальных моделей отношений мужчин и женщин. В связи с этим общие задачи гендерной терапии можно сформулировать таким образом: реконструкция, переосмысление Я-образов и жизненных сценариев, навязанных системой полоролевых представлений; создание условий, в которых мужчины и женщины смогут по-новому оценить свои возможности и притязания, определить перспективы жизнетворчества, активизировать личностные ресурсы для выбора стратегий самореализации и оптимизации отношений.

Техника «Мужское и женское внутри и вокруг меня» (модификация Е. Тарарииой)

Цель: актуализация и выражение чувств, связанных с разными периодами жизни, их продуцирование и интеграция.

Задачи:

? выявление дезадаптивных паттернов поведения и мышления, связанных с заявленной или предполагаемой психологической проблематикой, в том числе гендерной;

? укрепление образа «Я» и гендерной идентичности;

? выявление и осознание потребностей, установок, ценностей;

? обретение или переоценка смысла жизни;

? исследование системы гендерных отношений; актуализация и разрешение внутриличностных конфликтов;

? актуализация и осознание внутренних и внешних ресурсов, латентных ролей и свойств личности;

? осознание динамики изменений.

Инвентарь: пластилин разных цветов, белый лист бумаги (А4).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет.

Алгоритм работы Вступление

Участникам группы предлагается принести фотографии, на которых они представлены в разных гендерных ролях, то есть тех, которые связаны с их «мужскими» или «женскими» качествами. На фотографиях может быть отражено их общение с мужчинами и женщинами.

Основная часть

В ходе занятия участники показывают друг другу фотографии и комментируют их. Возможен и такой вариант, при котором обсуждение организовывает тренер, например, предлагает акцентировать внимание на тех чувствах, которые связаны с разными гендерными ролями, или на том, какое влияние оказывают семья и общество на формирование гендерной идентичности. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную организацию снимков посредством изготовления плакатов, их размещения в альбоме, «книжечке» и т. д. Возможно использование техники фотоколлажа, при создании которого используются как личные фотографии, так и вырезки из журналов.

Выводы. Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта.

Техника «Кувшин и оружие» (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление архетипов мужского и женского начала в человеке; определение стратегий их взаимодействия; идентификация личности со своими гендерными составляющими; поиск ресурсов самосовершенствования.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? развивать эмоциональный интеллект, чувственность, «Я» бессознательное, тактильные ощущения и мелкую моторику рук;

? формировать навык рефлексии собственных гендерных состояний в диаде «женственность» – «мужественность».

Инвентарь: пластилин разных цветов, белый лист бумаги (А4).

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 13 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Каждому клиенту предлагается выбрать любой кусок пластилина из коробки и, разминая его, познакомиться с материалом, почувствовать его физические свойства и возможности.

Основная часть

Инструкция к действию

1. Разделите кусок пластилина на две части, не обязательно равные, как подскажет вам интуиция.

2. Из одной части пластилина вылепите кувшин, из другой – оружие.

3. Разместите Ваши изделия на белом листе бумаги перед собой.

4. Ответьте на вопросы:

• Как чувствуют себя кувшин и оружие?

• Что старше?

• Чей образ появился в Вашем воображении раньше?

• Каков их возраст?

• В каких отношениях между собой находятся Ваши кувшин и оружие?

• Насколько они Вам нравятся?

• Каков, с Вашей точки зрения, смысл существования этих предметов?

• Какой девиз у Вашего кувшина? У Вашего оружия?

• Если предположить, что кувшин – это символическое отображение Вашей женственности, а оружие – мужественности, то какой смысл имеют для Вас эти образы?

Выводы. В каждом человеке заложены архетипы мужского и женского начала. В технике «Кувшин и оружие» кувшин отображает женское начало человека, а оружие – мужское. Техника «Кувшин и оружие» даёт возможность получить ответы на следующие вопросы:

• Как клиент относится к своему женскому и мужскому началу?

• Какой образ появился раньше в его внутреннем пространстве?

• В каких отношениях между собой находятся эти два начала: взаимодействуют ли конструктивно, дополняют друг друга или конфликтуют?

• Насколько клиент реализует в своей жизни каждый из двух архетипов?

• Есть ли проблемы в восприятии своей гендерной роли?

• Какие сильные стороны возникших образов, какой потенциал для личностного совершенствования видит клиент?

Глинотерапия и тестопластика

Глинотерапия и тестопластика – направления арт-терапиии, которые предполагают использование теста, глины, пластилина и подобных материалов. Эти направления имеют особый потенциал для развития эмоционального интеллекта, формирования новых чувств и отпускания старых, осознания эмоциональных состояний, имеющих минимальный и максимальный ресурсный потенциал.

Тестопластика – лепка декоративных изделий из солёного теста, состоящего из натуральных компонентов. Тесто подходящий и безопасный материал для детей, его пластичность позволяет вносить многочисленные изменения в работу и, соответственно, как бы поправлять эмоциональное самочувствие.

Лепка может быть индивидуальной и коллективной, может использоваться в диаде «взрослый-ребёнок», может применяться и с рисованием, и с различными дополнительными материалами. Важным является то, что можно комбинировать признаки, переносить характеристики одного предмета на другие, тем самым работать с бессознательным содержательным материалом.

Показаниями для занятий тестопластикой являются:

1. Трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций.

2. Эмоциональная депривация детей, переживание ребёнком эмоционального отвержения и чувства одиночества.

3. Наличие конфликтных межличностных отношений, неудовлетворенность внутрисемейной ситуацией.

4. Повышенная тревожность, страхи, фобические реакции.

5. Негативная «Я-концепция», заниженная самооценка, низкая степень самопринятия (по материалам Герус Е. В.).

Тестопластику исследовали М. В. Кудейко, И. Ханановая и другие.

Техника «Архетипическое животное» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие психических процессов, выявление и работа со страхами, отношениями человека со временем. Техника эффективна в работе с беременными женщинами.

Задачи:

? формирование навыка удерживать внимание (при гиперактивности, агрессии), преодолевать повышенную чувствительность;

? совершенствование отношений человека со временем (прошлое, настоящее, будущее);

? преодоление страхов, фобий.

Инвентарь: одноразовая посуда (тарелки с бортиками), краски (гуашь), кисти, тесто, банка с водой.

Время работы: 20–40 минут.

Возрастные рамки применения: от 3–5 лет. Исключение составляют люди, подвергавшиеся сексуальному насилию и психически больные.

Алгоритм работы

Вступление

Определите животное (обитающее на земле, в воде или воздухе), с которым Вы себя ассоциируете (или которое Вам интересно рассматривать). Напишите десять прилагательных, характеризующих это животное. Вылепите его, действуя только руками. Обязательно объёмно выделите одну из частей его тела. Раскрасьте. Проведите презентацию своей работы. Обсудите её результат в парах.

Основная часть

Беседа с клиентом:

• Какой образ Вы создали?

• Какими прилагательными можно его описать?

• В каких ситуациях это животное может проявлять слабость?

• В каких ситуациях Вы проявляете себя слабым? Часто ли это случается?

• В каких ситуациях это животное может проявлять силу?

• В каких ситуациях Вы проявляете себя сильным? Часто ли это происходит?

• Кто из родственников обладает такими качествами?

• Какую часть животного Вы выделили (фокус внимания)?

• Какова функция этой части?

• Если бы вылепленный образ мог к Вам обратиться, что бы он Вам сказал?

• Этот образ олицетворяет Вас таким, каким Вы являетесь на самом деле, или таким, каким хотели бы стать?

• Хотите ли Вы чему-нибудь научиться у этого животного?

Заключительная часть

Подведение итогов.

Вывод. Данная техника основана на проективном характере образов животных, тесной связи животной символики с физическими, инстинктивными потребностями и свойствами человека. В рамках глубинно-психологического подхода образы животных в сновидениях, фантазиях и продуктах творческой деятельности клиента нередко рассматриваются как выражение той жизненной энергии, которая еще не организована разумом и волей человека. К. Юнг рассматривал животный символизм как зрительное представление энергий коллективного бессознательного. Чем более примитивно животное, тем более глубокий пласт бессознательного оно выражает, и тем труднее его ассимилировать в сознание. Так, например, собака может символизировать бессознательную энергию, которую проще интегрировать в сознание и «договориться» с ней, по сравнению с той энергией, которую выражают образы рептилий. Появление образов животных в рисунках и снах является индикатором соответствующего отношения эго к бессознательному. Если это отношение отрицательное, то животный образ будет иметь устрашающий характер, если положительное, – то животное будет помощником человека, одним из тех, кого можно встретить в сказках и легендах. Однако, в любом случае формирование образа животного, его воплощение в продуктах творческой деятельности и начало взаимодействия клиента с этим образом могут способствовать «диалогу» с соответствующими внутренними энергиями и их интеграции. В некоторых культурах символическая идентификация с животными используется в качестве средства интеграции соответствующих внутренних качеств, овладения человеком теми или иными проявлениями витальной энергии. Психологический смысл того или иного образа животного связан с его характером. Например, лев может выражать амбицию, силу «я» и мужские качества характера. Волк – преданность роду, способность быть первопроходцем, а также злобу и коварство. Медведь имеет «лунную», женскую природу благодаря смене фаз активности и спячки. Он нередко выражает концентрацию энергии инстинктов. Слон может символизировать умеренность, мудрость, а также силу либидо. Ягненок – важный символ христианства, представляющий Христа, кротость и чистоту. Те животные, чья жизнь связана с водой (рыба, утка, лягушка, краб и др.), могут символизировать мистерию смерти и возрождения, а также связь с глубокими слоями бессознательного. Лошадь нередко выражает укрощённые инстинкты, направляемые волей человека. В то же время дикая, строптивая лошадь может символизировать бессознательные проявления, не подвластные контролю воли и рассудка. В некоторых легендах лошадь также наделяется способностью к ясновидению. В процессе последующего обсуждения рисунка и его интерпретации клиент, как правило, осознаёт свои актуальные (главным образом, физические) потребности, то, что ему нужно для исцеления, и какие внешние факторы могут этому способствовать. Предполагается, что образ животного актуализирует прежде всего потребности базового уровня: в безопасности, еде, сексе и другие. В случае же нарушения соматических функций и при наличии у клиента заболеваний, связанных с физической сферой, он может выразить и осознать пути выздоровления и разнообразные саногенные факторы.

Техника «Тотемный прародитель» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

Цель: воссоединение человека со своими родовыми корнями, понимание связи с родом, предками. Возможность получить силу, поддержку и даже совет от предков, прародителей, тех, кто стоит за спиной человека и питает его знанием и мудростью прошлого. Осознание того, что человек не случайно принадлежит этому роду, что есть некая великая сила, которая движет весь его род, влияет на его судьбу, помогает или, наоборот, тормозит его жизнь, если человек теряет эту важную связь с родовыми корнями, тотемным прародителем (символом мощи рода).

Задачи:

? создать свой тотем прародителя рода символическими средствами – при помощи пластилина;

? почувствовать связь с родом и защитной силой тотема;

? создать круг рода, найти в нём свое место;

? найти ответы на важные вопросы взаимосвязи с предками и родными людьми;

? отследить свои ощущения в работе;

? рефлексия: моё место в роду, сила, ресурс.

Инвентарь: пластилин, игрушки, лист бумаги (АЗ), музыкальное сопровождение.

Время работы: индивидуальная работа – до 25–30 минут; в паре – по 20–25 минут на каждого.

Возрастные рамки применения: от 18–20 лет.

Введение.

Тотем – в первобытных верованиях представлял собой природный объект: животное, растение, неодушевлённый предмет, находящийся в родстве с определённой группой людей. В примитивных верованиях некоторых народов тотем обладал магической силой, часто считался родоначальником племени и являлся предметом религиозного культа. Зоро-астрийский календарь, например, говорил о тотемическом животном как о символе высших свойств, которые человек может наработать в течение жизни, и именно это животное будет его проводником. Для современного человека понятие «тотем» приобрело и другие смыслы, но главными остаются:

• тотем – это образ прародителя чьего-либо рода. Помощник, двойник человека в едином биоэнергетическом поле Земли, где соединены наши корни, наше тонкое мировосприятие;

• тотем – символ рода, который выполняет функции духа-хранителя, оберегающего весь род и каждого человека в отдельности. Дан людям для того, чтобы помочь, защитить, уберечь;

• тотем – это сила, энергия, обладающая специфическими для каждого рода свойствами.

Обратившись к своему тотему и соединившись с тотемным прародителем, человек может получить не только защиту, но и ту силу, которую накопил весь род; определенные качества и свойства, характерные именно для этого рода; поддержку, настоящее содействие и совет от предков, которые уже прожили жизнь, накопили опыт и готовы всегда прийти на помощь.

Именно такое единство с родом и его силой можно получить, выполняя технику «Тотемный прародитель».

Алгоритм работы

Вступление

Работа с клиентом должна проходить в спокойной, располагающей к доверительности атмосфере. Можно использовать расслабляющую музыку. Приступая к созданию тотема, необходимо ознакомить клиента с содержанием этого понятия (см. вводную часть).

Основная часть

Инструкция к действию

1. Предложить клиенту почувствовать, представить своего тотемного прародителя (войти с ним в контакт).

2. Вылепить из пластилина воображаемый образ (конкретный или абстрактный).

3. Готовый тотем разместить на листе АЗ.

4. Присвоить игрушкам роли тех членов семьи (рода), которых клиент хочет включить в работу (в родовой круг).

5. Все игрушки, называя каждого члена (семьи) рода, разместить вокруг тотема (в том месте, где им будет комфортно).

6. Ответить на вопросы:

• Как игрушки размещены вокруг тотема?

• Почему именно таким образом?

• Что изменится если разместить их на равном удалении от тотема?

• Где Ваше место в кругу? Рядом с кем? Что это для Вас означает?

• Как теперь чувствуют себя герои круга?

7. Предложить клиенту провести символический ритуал единения с родом (ряд движений, действий, жестов, слов, понятных и важных для клиента).

8. После проведённого ритуала ответить на вопросы:

• Какие ресурсы Вашей родовой системы выражает тотем?

• За счёт чего (исходя из свойств тотема) выжил Ваш род?

• Что Вы хотите передать своим детям, крестникам, племянникам и т. д.?

• Как в реальной жизни Вы планируете усилить связь со своим родом? Назовите конкретные поступки.

Роль психолога: создать творческую атмосферу; вдохновить на работу по наитию; помочь клиенту почувствовать его тотем; контролировать безопасность работы; после создания тотема и родового круга провести с клиентом беседу по предложенным вопросам; помочь (по желанию клиента) в проведении ритуала; подвести итоги; обсудить рефлексию.

Выводы. Каждый человек совсем не случайно попадает в тот или иной род, семью, имеет именно таких отца и мать. Видимо это потому, что только эти люди могут наилучшим образом помочь человеку найти свой путь, понять себя, свои недостатки или ошибки и исправить их.

Пройдя технику «Тотемный прародитель», ощутив такое важное единение с родом, человек приобретает уникальный опыт, получает у своих предков энергию, силу и поддержку. Переосмысливает события своей жизни, влияет не только на собственную судьбу, но и на весь свой род.

Техника «Создание образа своего лица в работе с глиной» В. Никитина (модификация Е. Тарариной)

Цель: установление связи сознательного с бессознательным; принятие себя; осознание личностных границ; поиск ресурсов самосовершенствования.

Задачи:

? развить эмоциональный интеллект;

? получить опыт созидания;

? развить тактильные ощущения, мелкую моторику.

Инвентарь: глина, стакан воды, салфетки.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Клиент выбирает любой кусок глины, чтобы познакомиться с материалом, почувствовать его физические свойства и возможности. Желательно включить спокойную музыку.

Основная часть

Инструкция к действию

1. Закройте глаза.

2. Вылепите образ своего лица, опираясь на интуицию и тактильные ощущения.

3. Когда закончите лепку, откройте глаза. Рассмотрите полученный образ, отслеживая при этом свои ощущения.

4. Положите Ваше изделие на белый лист бумаги перед собой.

5. Ответьте на вопросы:

• Какие чувства Вы испытывали в процессе лепки?

• Как Вы сейчас относитесь к вылепленному образу?

• Как себя чувствует образ?

• О каком Вашем внутреннем ресурсе он говорит?

• Этот образ ассоциируется у Вас с прошлым, настоящим или будущим?

• Какое послание несёт образ?

• Кого Вы вылепили?

• Принимаете ли Вы свой образ?

• Насколько искренним, в Вашем восприятии, получился образ?

• Думали ли Вы о внешней привлекательности образа в процессе его создания?

• Как этот образ связан с Вашей реальной жизнью?

• Что он может рассказать о Ваших взаимоотношениях с самим собою?

Выводы. Человек лепит свой образ на уровне бессознательного. Если он испытывает затруднения в этой технике, возможно, у него высокая интеллектуализация. Процесс вымешивания глины имеет терапевтический характер. Техника раскрывает способность удивляться миру, быть творцом себя самого, что даёт шанс для саморазвития и раскрытия потенциала. Важен сам процесс творчества, его конечный продукт. Это проективная методика, она помогает на символическом уровне актуализировать динамику внутреннего мира человека. Глина передаёт характер и эмоции человека. Когда ребёнок или взрослый изучает своё творение, внутреннее чувство гармонии подсказывает, какие изменения необходимы его скульптуре. Техника «Создание образа своего лица в работе с глиной» даёт возможность понять, на каком уровне работы над собой находится человек; выявить страх исследования себя; понять, нашёл ли он себя или пока только примеряет образы; нуждается ли он в опоре; насколько он творчески свободен. Техника может быть интересна и полезна для тех, кто хочет найти новые ресурсы для развития личности.

Техника «Человек и дерево» (авторская Е. Тарариной)

Цель: выявить потребность и способность к общению; степень социализации; совершенствовать умение контактировать с людьми.

Задачи:

? улучшение межличностных отношений;

? рефлексия и анализ своего поведения;

? принятие своего «Я», гармонизация личности.

Инвентарь: белый лист формата А4, пластилин.

Время работы: 30–40 минут.

Возрастные рамки применения: от 10 лет.

Алгоритм работы

1. Выбираем два кусочка пластилина для изготовления человека и дерева.

2. Поочередно разминаем кусочки пластилина, знакомясь с материалом.

3. Из одного кусочка пластилина лепим человека, из другого – дерево.

4. На листе бумаги размещаем получившиеся фигурки.

5. Предлагаем клиенту ответить на вопросы:

• Опишите, какое оно – Ваше дерево, какие чувства оно у Вас вызывает.

• Нужен ли ему уход? Кто за ним ухаживает?

• Есть ли у дерева плоды? Когда оно плодоносит?

• Сколько дереву лет?

• Кто этот человек, которого Вы создали?

• Чем он живёт, о чём мечтает? В чём смысл его жизни?

• Взаимодействует ли человек с деревом? Если – да, то каким образом?

• Как человек относится к дереву (защита, угроза; питание)?

• Кто в ответе за дерево и за человека?

Выводы. Техника «Человек – дерево» дает возможность ответить на вопросы, нужны ли клиенту отношения с другими людьми; как он строит эти отношения; какова степень их результативности (наличие плодов на дереве).

Во многих культурах дерево ассоциируется с человеком. В данной технике эта связь проявляется в том, что отношения человека с миром строятся на содержании отношений человека с самим собой.

Расположение работы в горизонтальной плоскости говорит о «детской» позиции клиента или о присутствии травмирующей ситуации (скрытые обиды, неоправданные ожидания).

Сказкотерапия

Сказкотерапия предполагает использование исцеляющего метафорического потенциала сказок, притч и прочих подобных текстов для осознания участниками моделей своего поведения с последующим выбором наиболее эффективных; для трансформации ограничивающих убеждений – в развивающие. Выделяют разные формы работы со сказкой: использование готового материала; дописывание фрагмента сказки; создание авторских сказок; прослушивание или проигрывание сказки в формате драматизации.

Сказкотерапия – буквально «лечение сказкой» – направление в психотерапии, при котором для достижения терапевтического эффекта используются придуманные истории (сказки, иногда притчи); метод, использующий форму для интеграции личности, развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействия с окружающим миром.

Сказкотерапия лучше всего разрешает проблему коррекции поведенческих реакций, проработки страхов и фобий. Также сказкотерапия может использоваться как ресурсная практика и как инструмент исследования первопричин в психотерапии. Наиболее эффективна она в детской психологии и психотерапии, поскольку ребёнок воспринимает мир через игру и метафору. Сказка помогает ему справиться с тревогой и страхами; адаптироваться в сложной семейной ситуации; справиться с проблемами идентичности, возрастной и половой; повысить самооценку; улучшить коммуникативные навыки; прожить любые переживания, которые оказываются для ребёнка сложными и беспокоящими.

Сказкотерапию описали в своих работах известные зарубежные и отечественные психологи: К. Юнг, Э. Фромм, Э. Берн, Э. Гарднер (терапия историями), Н. Пезешкиан (позитивная терапия притчами и историями), И. Бачков, М. Осорина, Е. Лисина, Т. Зинкевич-Евстигнеева (собственные разработки в сказкотерапии, песочной терапии), Р. Ткач, А. Гнездилов (психотерапевтические сказки), А. Захаров и другие.

Не существует ярко выраженных противопоказаний в сказкотерапии, это довольно экологичный метод. Однако, есть определённые возрастные ограничения: применять сказку следует с 3,5–4 лет, поскольку ребёнок должен иметь чёткое представление о том, что существует сказочная действительность, отличная от реально существующей. Такой навык формируется именно в указанном возрасте. Также в каждом конкретном случае необходимо учитывать индивидуальные особенности развития ребенка и состояние клиента (взрослого), безопасность тех или иных тем, затронутых в сказке.

Детская сказкотерапия помогает родителям, педагогам, так как она закладывает у ребенка отношение к миру, формирует мораль, развивает фантазию, творчество, выполняет нарративную функцию (формирование жизненного сценария). Для взрослых клиентов сказкотерапия выполняет диагностическую функцию (клиент проявляет свои архетипы и социальные установки, сказка затрагивает ранние детские переживания и в сюжете можно проследить генезис личности клиента); психотерапевтическую функцию (клиент, работая со сказкой – читая, придумывая, разыгрывая, продолжая, находит решения своих жизненных трудностей, а также ускоряет процессы коммуникации и взаимопонимания, развитие самосознания, усвоение новых необходимых моделей поведения.

Желательно проводить занятие в отдельном, тихом кабинете. Для письменной сказки потребуются ручка, карандаш, фломастеры, лист бумаги, книги со сказками, наборы сказочных картинок и другой методический материал; для песочной – песочница, набор миниатюрных игрушек, песок и вода. Также возможна фоновая спокойная музыка (музыкальный проигрыватель, диск с лаундж-музыкой, инструментальной музыкой, звуками природы).

Техника «Создание медитативной сказки» (модификация Е. Тарариной)

Цель: усиление личностного ресурса, повышение самооценки.

Задачи:

? формирование принятия себя, ценности своего «Я»;

? снятие эмоционального напряжения, релаксация.

Инвентарь: бумага, ручка.

Длительность работы: 40 минут.

Форма работы: в парах.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Алгоритм работы Вступление

Медитативные сказки представляют собой модель идеальной жизни человека, они создаются с целью снятия психоэмоционального напряжения и развития личностного ресурса. Сказки иллюстрируют идеальные взаимоотношения человека с другими людьми и с самим собой.

Основная часть

Виды медитативных сказок:

сказки на осознание себя в настоящем, в «здесь и сейчас» (развитие разных видов чувствительности; демонстрация различных способов восприятия мира);

• сказки, отражающие опыт идеальных отношений между людьми (эффективны для людей с негативным социальным опытом);

• сказки для актуализации потенциала личности (демонстрация внутреннего ресурса, с помощью которого клиент сможет решить конкретную проблему).

Алгоритм создания медитативной сказки.

Выбор вида сказки в соответствии с актуальным запросом клиента.

• Перенос клиента в сказочную страну (2–3 предложения).

• Описание традиций, правил поведения, жизненного ритма в сказочной стране (3–4 предложения).

• Подробное описание идеальной модели проблемной зоны клиента (5–7 предложений).

• Утверждение этой модели в прошлом, настоящем и будущем (3–4 предложения).

• Описание чувств главного героя в связи с воплощением идеальной модели в жизнь (4–5 предложений).

• Завершение сказки, которое почти полностью повторяет начало (3–4 предложения).

Выводы. Ресурсная сказкотерапия даёт возможность актуализировать уверенность клиента в своих знаниях, умениях, стимулирует повышение самооценки и базового доверия к миру.

Техника создания групповой сказки А. Бреусенко-Кузнецов (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика и развитие групповой сплочённости; выявление позиции в контакте «ведущий-ведомый»; диагностика основных ценностей личности, умения «звучать» в коллективе; развитие речевой креативности, творческого, образного мышления, эмоционального интеллекта; активизация творческого ресурса.

Задачи:

? развитие способности самовыражения;

? снятие напряжения в группе;

? возможность проявиться каждому члену группы;

? определение основных жизненных ценностей и способов действия клиента;

? развитие творческого воображения, рефлексии.

Время работы: от 10 минут.

Возрастные рамки применения: от 4 лет.

Алгоритм работы Инструкция тренера.

• Каждый участник говорит по одной сказочной фразе, которую записывает сосед слева (сказка сочиняется слева направо, поэтому записывает тот, кто уже произнес своё предложение).

• Окончание сказки.

В обязательном порядке следует пройти три круга; сказка считается законченной, если тот, кто говорил последним, молчит пять секунд. За этим следит тренер.

Анализ

1. Групповой анализ.

• Как Вам «творилось»? Было легко или трудно?

• Легко ли было продолжать сказанную перед Вами фразу? Может быть, чья-то линия казалась неинтересной и хотелось продвинуть свою?

• Чей сюжет показался интересным? Чей скучным?

• Кто был лидером и вёл за собой, не боялся кардинальным образом развернуть сюжет в другую сторону?

• Кто предпочитал идти в общем русле, ничего не меняя?

2. Индивидуальный анализ.

• Отметьте, какие глаголы Вы использовали? Похоже ли это на Ваш привычный способ выражать свои мысли?

• Какие Ваши потребности проявились в тексте?

• Вы завершаете фразу логически или передаёте эту ответственность другим?

• Какие эмоции, чувства преобладают в тексте?

• О чём история, которая сложилась из сказанных Вами предложений?

• С какой актуальной ситуацией в Вашей жизни она соотносится?

• Какие чувства Вы испытывали в процессе создания истории?

• Как часто и в каких сферах жизни Вы испытываете подобные состояния?

• Какой значимый навык, ресурс, умение Вы хотели бы перенести из работы в Вашу жизнь? Как это сделать в реальности?

Вывод. Сказка, сочинённая по кругу, даёт возможность усилить групповую сплоченность, проследить динамику коллектива. Позволяет каждому участнику оценить своё место в данной группе, отследить свои привычные модели поведения и мышления, выявить наличие или отсутствие лидерских наклонностей, активную или пассивную жизненную позицию. А также весело и увлекательно провести время.

Техника игрушечного театра (модификация Е. Тарариной)

Цель: раскрыть внутреннее состояние с помощью игрушки.

Задачи:

? релаксация, способность раскрыться;

? развитие воображения;

? демонстрация от имени игрушки своего эмоционального состояния.

Инвентарь: игрушка, надевающаяся на руку (максимально приближенная к настоящей).

Время работы: 30–40 минут.

Возрастные рамки применения: от 4–5 лет.

Алгоритм работы

Вступление

1. Выбор героя.

Выберите, игрушку которая Вам нравится.

2. Презентация героя.

Расскажите, как зовут игрушку и немного о ней.

3. Тема на выбор, выберите одну из таких:

– смысл жизни, самореализация;

– детско-родительские отношения;

– женско-мужские отношения.

4. Описание ситуации.

Вы попали в иные условия (улетели на другую планету; оказались на острове, где есть только один мужчина; собираетесь на пикник всей семьей и т. д.). Каковы ваши действия?

5. Презентация работы.

Разыгрывается небольшой спектакль на избранную тему.

Основная часть

Беседа, ответы на вопросы:

• Расскажите о своём впечатлении от данной сказки?

• Как Вы себя чувствовали в такой роли?

• Почему вели себя именно таким образом?

• Похоже ли Ваше поведение в сказке на поведение в реальной жизни?

• Как сказка соотносится с Вашей жизнью?

• Какие выводы Вы можете сделать? Подумайте над этими выводами дома.

Заключительная часть

Подведение итогов.

Вывод. Методика игрушечного театра дает возможность клиенту раскрыться, с помощью (от имени) игрушки выразить свое внутреннее «Я».

Консультирование в арт-терапии

В данном разделе представлены техники арт-терапии, которые имеют значительный потенциал при индивидуальном консультировании клиентов по различным запросам. Техники дают возможность консультанту за достаточно короткое время получить целостную картину личностного контекста человека в соответствии с темой его запроса.

Техника «Семейное послание» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

Цель: укрепление связи человека со всей семейной системой; совершенствование навыков самопознания; раскрытие новых граней личности; восстановление знания о жизни предшествующих поколений как возможность получения ресурса и источника самореализации.

Задачи:

? учиться слушать и слышать внутреннее «Я»;

? ощутить позитивную связь со своим родом, предками;

? развивать умение активно использовать фантазию, реализовать свои творческие способности;

? содействовать личностному росту, саморазвитию;

? осознать свои корни и обрести большую свободу в созидании своего будущего.

Инвентарь: не требуется.

Время работы: 25–30 минут.

Возрастные рамки применения: от 12 лет.

Алгоритм работы

Вступление

Каждому клиенту предлагается вспомнить 3 4 семейные истории, которые передаются из поколения в поколение.

Основная часть Инструкция к действию

1. Определите основную идею каждой семейной истории.

2. Найдите в них то, что их объединяет.

3. Ответьте на вопросы:

• Как сформулированная идея и убеждения могут быть полезны в Вашей жизни?

• Как эта идея влияет на Ваше мировоззрение и ценности жизни?

Выводы. Данная техника помогает клиенту осознать: любая индивидуальная проблема решается эффективнее, если её рассматривать в контексте истории личности, неразрывно связанной с историей семьи и рода. Это способствует самореализации, даёт возможность ощутить позитивную связь с родом, предками, своими корнями, позволяет обрести большую свободу в построении собственного будущего.

Техника «Коэффициент Вальнёффера» (модификация Е. Тарариной)

Цель: выявление актуального уровня психоэмоционального здоровья.

Задачи:

? развивать эмоциональный интеллект.

Инвентарь: набор из 8 предметов, окрашенных в цвета Люшера; белый лист бумаги (А4).

Время работы: 10–15 минут.

Возрастные рамки применения: от 5 лет.

Алгоритм работы Вступление

Клиенту предлагается выбрать из предложенных цветов те, которые ему нравятся наиболее и наименее, то есть проранжировать цвета по степени симпатии к ним.

Основная часть

По Люшеру, каждый цвет имеет место, которое можно перевести в код:

ЦВЕТ КОД синий – 1 зелёный – 2 красный – 3 жёлтый – 4 фиолетовый – 5 коричневый – 6 чёрный – 7 серый – 0

Клиенту предлагается проранжировать цвета по мере их предпочтительности (приятности) в данный момент от максимально импонирующего до минимально приятного. Затем составляется формула выбора клиента.

Существует формула гармонии, которая представлена как аутогенная норма: 34251607 – это идеальная норма, психический показатель состояния гармонии. Чем ближе показатель аутогенной нормы к 0, тем более гармонична личность. Шкала строится

от 0 до 36. До 18 баллов – тенденция к гармонии, после 18 баллов – тенденция к проблемное™.

Коэффициент, то есть АН, считается по сумме чисел несоответствия расположения цвета, выбранного человеком, месту этого цвета в формуле гармонии.

Например:

1) выбор 42315607 формула 34251607 сумма = 21111000 = 6

2) выбор 23410675 формула 34251607 сумма = 11241021 = 12

3) выбор 42305761 формула 34251607 сумма = 21113132= 14

Вывод. Подобная диагностика может проводиться в начале и в конце терапевтической сессии или серии занятий для наблюдения за изменениями в психоэмоциональном состоянии клиента.

Техника «Тенденции психического здоровья человека» (модификация Е. Тарариной)

Цель: диагностика тенденций психологической направленности человека.

Задачи:

? определить, на какой позиции эмоционального принятия-неприятия находятся основные категории душевной жизни человека;

? помочь клиенту осознать своё отношение к разным категориям и ценностям.

Оборудование: бумага, ручка, 8 цветов Люшера.

Время работы: 40–45 минут.

Возрастные рамки применения: от 2-х лет и старше.

Инструкция Первый этап.

Тренер:

• Вам предложены 8 цветов: коричневый, жёлтый, зёленый, серый, чёрный, фиолетовый, красный, синий. Пожалуйста, «раскрасьте» ими слова, которые я буду называть, то есть скажите, с каким цветом ассоциируется то или иное слово. (Психолог фиксирует ответы клиента в бланке).

Слова: мама, папа, «Я сам», радость, боль, страх, любовь, работа, семья, друзья, здоровье, наказание, похвала, окружающий мир, безопасность, тревога, доверие, любимое дело, мужчина, женщина, агрессия, интерес, знание, уверенность, прошлое, будущее и т. д. Этот список может варьироваться в зависимости от запроса клиента.

Второй этап. Клиенту предлагается проранжировать цвета от наиболее привлекательного для него до наименее.

Третий этап (выполняется психологом). На листе бумаги вычерчивается таблица: пять столбцов и две строчки. В неё нужно внести следующие данные:

в первую строку первого столбца – первые два цвета, которые клиент определил как наиболее привлекательные. Второй столбец – третий и четвёртый цвета; третий столбец – пятый и шестой цвета; четвёртый столбец – седьмой цвет; пятый столбец – восьмой цвет. Во вторую строку по столбцам нужно внести слова, которые соответствуют тем или иным цветам. Например: если красный цвет на первом месте по привлекательности, то мы вносим его в первый столбец первой строки и находим все слова, которые ассоциировались с этим цветом, и т. д. В первый столбец также попадают слова, окрашенные клиентом во второй по привлекательности цвет.

Интерпретация:

Вывод. Таким образом, мы получаем группы ассоциативных понятий, которые имеют безусловную связь между собой в душевном пространстве клиента (он не обязательно её осознает). Анализ полученных групп помогает установить, к каким понятиям клиент испытывает сильные положительные чувства (+ +), к каким – просто приятные (+), нейтральные (0), легкую тревогу (-), а к каким – глубокое неприятие, страх, желание вытеснить, избавиться (-).

Метафорические ассоциативные изображения

Метафорические ассоциативные изображения – это одно из наиболее молодых направлений арт-терапии. В его основу положена идея о том, что человек склонен наделять разного рода изображения и тексты личным содержанием и успешно работать с осознанием и трансформацией этого содержания. Метафорические ассоциативные изображения позволяют выявлять те состояния и стороны личности, которые были снивелированы человеком и уже сейчас требуют внимания и развития.

Метафорические ассоциативные карты (МАК).

МАК – проективный, диагностический, терапевтический инструмент практического психолога, который позволяет работать в индивидуальной или групповой форме. Применение возможно в работе с детьми, взрослыми, семейными парами и с несколькими членами семьи.

Метафорические ассоциативные карты используются в семейной терапии, арт-терапии, сказкотерапии, психодраме, гештальте, транзактном анализе, экзистенциональной терапии. С помощью карт легко прояснить запрос клиента, его актуальные и значимые переживания, проследить потребности клиента, продиагностировать конфликтную ситуацию (семья, коллектив, конфликт ролей/субличностей клиента) или смоделировать и разрешить ситуацию выбора.

Диапазон применения: работа с детско-родительскими и семейными отношениями, с психосоматическими заболеваниями, с посттравматическим синдромом, с зависимостями, с утратами; с взаимоотношениями в коллективе, в разрешении личностных и межличностных отношений, в бизнес консультировании, для личностного роста, в ситуациях выбора и принятия решения, для разрешения конфликтов и конфликтных ситуаций, работа с внутренним миром клиента, с постановкой целей, формированием ценностей, работа с творческим потенциалом, с ресурсным состоянием, самоисцелением и саморазвитием.

Благодаря метафоре и зрительным образам, минуя психологические защиты клиента, легко выстроить «беседу» с подсознательным; минуя ретравматизацию, проработать психотравмирующую ситуацию; через обращение к воображению и ассоциациям, смоделировать и принять решение; благодаря безопасному контексту психолог получает доступ к целостной картине и образам «Я» клиента.

Авторы, которые используют данный инструмент (описан в работах): Мориц Эгетмейер, Офра Аялой, Леонид Тальпис, Елена Тарарина, Екатерина Милютина, Константин Довлатов, Ева Морозовская, Евгения Макарочкина, Татьяна Зинкевич-Евстигнеева, Вальтрауд Киршке, Елена Шапиро, Александр Горобченко, Светлана Толстая, Светлана Савостьянова, Александр Пушков, Светалана Ященко, Андрю Флешель, Олег Матвеев.

Ожидаемый результат: понимание своих переживаний; принятие своих ценностей, убеждений; отреагирование/допроживание ситуации; ресурсное состояние; исцеление от прошлого негативно опыта; творческое развитие.

Противопоказания: нарушения психологического здоровья.

Что такое ассоциативные изображения (карты)?

Ассоциативные карты – один из новых и эффективнейших инструментов в работе практического психолога, позволяющий в очень сжатые сроки получить необходимый объем информации для качественной работы с клиентом.

Как инструмент, карты обладают большим количеством плюсов, главные из которых – простота использования и безопасность для клиента.

Цель: максимально продвинуться в решении своего вопроса (больше узнать, самостоятельно сделать необходимые выводы).

Задачи:

? развитие ассоциативного мышления;

? поиск ресурсного состояния;

? самостоятельный анализ клиентом проблемной ситуации;

? нахождение альтернативных решений и выбор лучшего из них.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Формы работы: индивидуальное, семейное и групповое консультирование.

Способы работы с ассоциативными изображениями.

1. В открытую (карты лежат лицевой стороной вверх).

Этот способ работы применяют на начальных этапах консультирования, а так же если консультант замечает желание клиента переложить на него свою ответственность.

2. В закрытую (карты лежат рубашкой вверх).

3. Работа с одной картой, тремя, пятью и более (создание сказки, истории).

Варианты работы с одной картой:

а) с целым изображением (вопрос клиенту: «Что Вы видите?»);

б) с частью изображения («Какая часть Вас больше привлекает?»);

в) с подписью или текстом («Что для Вас означает этот текст?»);

г) макровзгляд (анализ) – расширение картинки, как части большого пазла;

д) микровзгляд (анализ) – уход в детали, цвет, звук, в прошлое/будущее («Давайте представим, что было/будет…»).

К чему может привести работа с картой: к пониманию проблемы, её решению, к ресурсу.

Техника «Работа с одной картой. Колода «Дороги любви. Красота отношений» (Т. Зинкевич-Евстигнеева) (авторская Е. Тарариной)

• Предложите клиенту выбрать одну карту, которая поможет ответить на вопрос: «На какой аспект в отношениях с партнером стоит обратить особое внимание?»

• Когда клиент выберет карту и прочитает текст, предложите ему сделать выводы, порассуждать, как этот текст проецируется на его жизнь.

Техника «Работа с тремя картами. Колода «Колесо жизни» (автор колоды и техники Е. Тарарина)

Клиент по просьбе консультанта формулирует запрос или цель (о чём он очень хочет узнать?)

Предложите ему вслепую взять три карты:

• 1-я карта ответит на вопрос: «Какие бонусы я (клиент) получу при достижении цели?»

• 2-я карта – «Какие издержки ожидают меня (клиента) на пути к цели?»

• 3-я карта – «Какие выводы о ситуации мне (клиенту) необходимо сделать?»

Техника «Работа с пятью картами. Колода «Петроглифы» (в колоде использованы наскальные изображения) (модификация Е. Тарариной)

Методика дает консультанту (психологу) понять:

• Любит ли себя клиент?

• На кого клиент склонен перекладывать ответственность?

• Доверяет ли клиент другим людям?

Ход работы.

Предложите клиенту вслепую выбрать пять карт из колоды и, открывая их по очереди, составить рассказ о жизни племени (по каждой карте – до пяти предложений).

• Первая карта ответит на вопрос: «Что представляет собой это племя?»

• Вторая карта – «Кто главный герой? Какие у него задачи (цели, мечты)? Чем он живёт?»

• Третья карта – «Какие преграды ожидают героя на пути к цели (мечте)?»

• Четвёртая карта – «Кто или что поможет герою достичь цели?» (Дополнительный вопрос: «Что ему помогало раньше?»).

• Пятая карта – «Какой вывод герой может сделать из ситуации, которая с ним случилась?»

Вывод. Ассоциативные изображения помогают выявить те аспекты человеческой личности, которые нуждаются в коррекции; ассоциативные изображения всегда вызывают у клиента определенные эмоции, задача консультанта – направить их в ресурс.

Коллаж

Процесс составления коллажа часто оказывается достаточно увлекательным для участников в возрасте от пяти-шести лет. Параллельно с диагностической работой проходит и терапевтическая, развивающая работа. Активная деятельность созидания и творчества способствуют расслаблению, снятию напряженности у клиентов.

Коллажирование даёт возможность раскрыть потенциальные возможности человека, использовать творческий потенциал в планировании образа собственного будущего, позволить себе смелость мечтать и заявлять о своих желаниях. Коллаж умеет упорядочивать чувственный опыт и структурирует информацию в её визуальном представлении.

В отличие от рисунка коллаж предполагает большую свободу автора в исполнении, например, наклеенные картинки могут выходить за края основы, клеиться друг на друга, складываться гармошкой и т. д. Если нет ножниц, то картинки могут даже вырываться руками и просто руками можно придать им нужную форму. Главное в коллаже – возможность выразить свои мысли, идеи, свой взгляд и своё понимание темы.

Инвентарь для коллажирования: бумага АЗ, ножницы, журналы, фотографии, газеты, природный материал, клей и другие.

Техника создания коллажа

Цель: планирование будущего, развитие рефлексии, усиление личностного ресурса, повышение самооценки.

Задачи:

? научиться структурировать пространство в связи с целями;

? научить слушать и слышать внутренний голос и интуицию;

? задействовать тактильные ощущения для большего внутреннего опыта;

? развить эмоциональный интеллект;

? развить способность адекватного принятия себя и своего окружения.

Инвентарь: лист формата АЗ, клей, журналы, ножницы.

Время работы: 60 минут.

Целевая аудитория: клиенты старше 12 лет.

Алгоритм работы

Вступление

1. Ознакомление с темой «Я и мой успех»

2. Предоставить целевой аудитории инвентарь.

3. Ознакомление с правилами создания коллажей.

4. Основная часть.

Создание работы.

• Выбор страниц журналов (15 минут).

• Вырезание нужных изображений, фраз и т. д. (10 минут).

• Составление макета на листе АЗ (5–7 мин). Важно, чтобы изображения были «на своём месте» на листе и относительно друг друга (3–5 мин).

• Утверждение макета автором.

• Наклеивание (5–7 минут).

• Обозначение названия коллажа.

• Беседа по итогам созданной работы (15–20 минут).

5. Презентация работы.

Беседа с клиентом:

• Как называется коллаж, что Вы на нём создали?

• С какой сферой (семья, личное, друзья, здоровье, саморазвитие, духовное, отдых, досуг), жизни связаны разные части Вашей работы?

• Если предположить, что слева – прошлое, справа – будущее, середина – настоящее время Вашей жизни, то что можно сказать, исходя из Вашего коллажа о Вас?

• Если предположить, что верхняя часть – мысли, мечты, нижняя часть – дела и поступки, средняя часть – эмоционально окрашенные стороны жизни, социальные отношения, то, что можно сказать исходя из Вашего коллажа о Вас?

• Какие изображения накладываются одно на другое, что это означает для Вас?

• Какая часть Вашего коллажа самая ресурсная?

• Какую смысловую нагрузку несёт Ваша работа, о каких главных жизненных задачах она?

Вывод: Коллажирование – прекрасная возможность планирования будущего, работы с временными перспективами, активизации личностного ресурса.

Литература

1. Артпедагогика и арт-терапия в специальном образовании: учебник для вузов / Е. А. Медведева, И. Ю. Левченко, Л. Н. Комиссарова, Т. А. Добровольская. – М.: Академия, 2001, —248 с.

2. Арт-терапия женских проблем / под ред. А. И. Копытина. – М.: Когито-Центр, 2010, —270 с.

3. Бреусенко-Кузнецов А. Этюды по сказкотерапии [Электронный ресурс] / Бреусенко-Кузнецов Александр // Дикое поле. Донецкий проект. – 2010. – № 15. – Режим доступа: http://www.dikoepole.org/numbers iournal.php?id txt= 637. – Загл. с экрана. – Дата обращения: 06.10.13.

4. Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / под ред. А. И. Копытина. – СПб.: Речь, 2002. – 80 с.

5. Кокоренко В. Л. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий: [коллажи, маски, куклы] / В. Л. Кокоренко. – СПб.: Речь, 2005. – 99, [1] с.: ил.

6. Колошина Т. Ю. Арт-терапия. Методические рекомендации [Электронный ресурс] / Т. Ю. Колошина. – Режим доступа: http://ruttacker.org/forum/ viewtopic.php?t=3750902. – Загл. с экрана. – Дата обращения: 06.10.13.

7. Копытин А. И. Основы арт-терапии / Александр Копытин. – СПб.: Лань, 1999. – 251, [1] с.: ил.

8. Копытин А. И. Техники фототерапии / А. И. Копытин. – СПб.: Речь, 2010. – 128 с.: ил., табл.

9. Копытин А. И. Техники аналитической арт-терапии / А. И. Копытин, Б. Корт. – СПб.: Речь, 2007, – 186 с.

10. Копытин А. Техники телесно-ориентированной арт-терапии / Александр Копытин, Беверли Корт. – М.: Психотерапия, 2011. – 124, [1] с.: ил., табл.

11. Лебедева Л. Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий / Л. Д. Лебедева. – СПб.: Речь, 2003. – 256 с.

12. Пурнис ?. Е. Арт-терапия в психологическом сопровождении персонала / ?. Е. Пурнис. – СПб.: Речь, 2008. – 176 с.

13. Сакович Н. А. Методичка по а арт-терапии / Н. А. Сакович. – Режим доступа: http://www.twirpx.com/file/288582/. – Загл. с экрана. – Дата обращения: 06.10.13.

14. Шахобазова Е. Арт-терапия. Принципы в работе арт-терапевта. [Электронный ресурс] / Шахобазова Е. – Режим доступа: http://vk.com/topic 9499832_ 28472152. – Загл. с экрана. – Дата обращения: 06.10.13.

Дорогие друзья!

Приглашаем Вас на обучающий курс Елены Тарариной

«Арт-терапия в работе с детьми».

Это программа для психологов, педагогов и родителей!

На курсе будут подробно изучены:

* Этапы диагностики, развития, коррекции, психотерапии и детского арт-коучинга.

* Специфика проведения индивидуальных и групповых арт-занятий с детьми от 1 года до 16 лет.

* Особенности детских кризисов.

* Вопросы взаимоотношений детей с родителями.

* Эффективные способы взаимодействия в категории «ребенок – родитель– педагог».

* Множество техник арт-терапии, подобранных под запрос ребенка.

Каждый участник курса разработает собственную развивающую программу для детей!

Регистрация на курс: http://vtkosnova.ru/Artdeti

Менеджер проекта Наталья Олейник info.tararina@gmail.com +38 067 868 38 30 +38 066 096 09 79 +38 073 158 83 78 (Viber)

Будем рады видеть Вас на обучении!

ОБУЧАЮЩАЯ ONLINE ПРОГРАММА «СЕРТИФИКАЦИОННЫЙ ТРЕНЕРСКИЙ КУРС» С ЕЛЕНОЙ ТАРАРИНОЙ

Всего за 2,5 месяца Вы станете профессиональным веб-тренером!

Мы приготовили для Вас 10 online-занятий по 3 часа, практические советы, уникальные «фишки» тренера и много-много полезностей!

Вы будете после каждого занятия получать креативное домашнее задание. А также получите доступ к закрытой группе, которая создана только для участников данного курса.

Программа курса состоит из 8 блоков:

1 БЛОК (1 занятие) – Основные понятия тренерства.

Что такое тренинг, вебинар, в чем разница.

Личность тренера, каким должен быть тренер/ веб-тренер, задачи, роли, обязанности тренера.

2 БЛОК (2 занятие) – Структура тренинга.

Какие обязательные блоки должны быть. Как создавать упражнения. Как переходить от одного блока к другому и т. д.

3 БЛОК (3 занятие) – Особенности работы с группой, групповая динамика и ее важность и т. д.

4 БЛОК (4–5 занятие) – Основы работы online. Как проводить информационные и обучающие вебинары.

Как работать с группой в режиме online. Как сопровождать группу дистанционно и т. д.

5 БЛОК (6, 7 занятие) – Основы создания собственного инфопродукта.

Что такое целевая аудитория. Написание вебинара/создание дистанционного обучающего курса.

6 БЛОК (8 занятие) – Тренер и бренд. Как создать собственный бренд. Инструменты самопродвижения. Особенности презентации себя.

7 БЛОК (9– занятие) – Выход на рынок с собственным продуктом (тренингом, курсом). Как правильно выбрать «клиентскую нишу». Основные ошибки начинающих тренеров. Особенности работы с менеджерами.

8 БЛОК (10 занятие) – Подведение итогов. Анализ ситуаций. Ответы на вопросы по всему курсу. Сертификация.

ВНИМАНИЕ!!! Каждое занятие будет записываться и после окончания рассылаться участникам на почту.

По окончании курса Вы получите сразу 3 сертификата, один из которых – международного образца.

Подробную информацию, даты проведения и стоимость Вы узнаете, связавшись с менеджером проекта:

Наталья Олейник info.tararina@gmail.com +38 067 868 38 30 +38 066 096 09 79 +38 073 158 83 78 (Viber)

ОБУЧАЮЩАЯ ПРОГРАММА «APT-КОУЧИНГ В РАБОТЕ СПЕЦИАЛИСТОВ ПОМОГАЮЩИХ ПРОФЕССИЙ ON-LINE»

Конкретный пошаговый алгоритм экологичного творческого коучинга!

Для себя лично Вы:

– проработаете свои личные страхи и повысите самооценку;

– избавитесь от ощущения «вечной спешки», найдете баланс и перестанете быть «семируким восьминогом»;

– повысите умение формировать ценность собственного труда в глазах окружающих;

– осознаете и проработаете собственные ограничивающие убеждения;

– позволите своему творческому потоку Реализоваться!

Кому подходит этот обучающий курс?

Вы коуч и хотите зарабатывать больше, а выгорать меньше

Вы HR и хотите вдохновлять подопечных с минимальными материальными и

энергетическими затратами.

Вы консультант и хотите стать высококвалифицированным специалистом в своем деле.

Вы арт-терапевт, который хочет консультировать и коучить взрослых клиентов.

Вы педагог, который хочет применять в воспитании прогрессивные технологии развитии личности.

В течение курса Вы изучите 15 базовых техник арт-коучинга и 10 вспомогательных техник мотивационного консультирования.

ПРОГРАММА ЗАНЯТИЙ:

1. занятие: Что такое арт-коучинг. Личный кодекс арт-коуча. Фитттки арт-коуча. Метафора в языке арт-коучинга. Возможности метода в работе в разными возрастными и социальными категориями.

2. занятие: Арт-коучинг в диагностике ложных и истинных целей. Ресурсная составляющая арт-коучинга. Арт-коучинг спешащих и неуспевающих.

3. занятие: Ограничивающие убеждения клиентов. Ресурсные и мотивационные практики арт-коучинга.

4. занятие: Экологичность плана действий. Понятие самомотивации, менторства, целевой ответственности клиента.

5. занятие: Техники целеполагания в арт-коучинге. Сопровождение страхов и других негативных эмоций в арт-коучинге. Родительские послания и цели.

6. Занятие: Техники на проявление преград и ресурсов на пути достижения цели клиентом. Работа с настойчивостью клиента методами фототерапии.

7. Занятие: Техники работы с рисками на пути к цели методами изотерапии. Пост-коучинговое сопровождение клиента. Элементы самоменеджмента в арт-коучинге.

Пять выгод, которые вам ГАРАНТИРУЕТ обучение:

1. Практика на каждом занятии

2. Тест на усвоение учебного материала на каждом занятии

3. Проверка выполнения домашних заданий

4. Повышение уровня самоценности

5. Скачок уровня личной энергии

Ваши сомнения:

1. Это дорого

Ответ: А с чем вы сравниваете? Стоимость обучения это: 110 пар колготок, 3 утюга, 2 платья!

2. Это необычно, я еще не обучалась он-лайн

Ответ: Много вебинаров Елены есть на ее YouTube – канале и уже там вы сможете сделать вывод о том, насколько профессионально работает тренер в он-лайн зоне.

3. А если мои ожидания от курса не оправдаются или мне будет очень сложно работать?

Ответ: Мы готовы вернуть вам деньги после всего курса, если он не реализует хотя бы одной из обещанных задач!

Наши гарантии:

1. Мы выпустили уже более 500 выпускников он-лайн курсов и многие из них уже ведут свою частную практику в арт-коучинге и освоили за время курса скайп-консультирование!

2. Каждый участник получит максимальную возможность общаться с тренеров в закрытой группе в ВК и получать ответы на актуальные вопросы в тот же день!

3. Записи каждого занятия вы будите получать на следующий день после прохождения каждого модуля.

4. Сертификаты будут отправлены вам в бумажном виде в течение недели после завершения обучения.

5. Вы получите возможность учиться у человека, который является одним из ведущих экспертов в самомотивации, вдохновитесь сами и начнете изменять свое окружение в лучшую сторону!

Обучающий курс будет проходить в формате ON-LINE, для работы вам необходимы: компьютер, интернет, Skype.

Занятия будут проходить по вторникам с 17.00 до 20.00.

Курс включает в себя 7 on-line встреч.

По окончанию обучения выдается СЕРТИФИКАТ от Восточноукраинской ассоциации арт-терапии и Тренигового Центра Елены Тарарной Количество часов в сертификате– 40 ак. часов.

ВЕДУЩАЯ программы: Елена Тарарина – сертифицированный обучающий арт-терапевт, бизнес-тренер, коуч, президент Восточно-украинской ассоциации арт – терапии, организатор международных фестивалей, автор книг, метафорических карт, игр. Практический психолог высшей категории, кандидат педагогических наук.

Возможна оплата двумя частями.

Возможна оплата в других валютах, стоимость уточняйте при регистрации. При регистрации Вы вносите 50 % стоимости курса.

Менеджер проекта: Дмитрий Бодров info@vtkosnova.ru +38 098 388 72 51; +38 050 926 70 01

Станьте более эффективным в работе с клиентами, применяя творчество и уникальные техники психологической помощи. Приглашаем вас на дистанционный обучающий курс Елены Тарариной

«Теория и практика арт-терапии».

На курсе вы:

– Изучите более 15 направлений арт-терапии;

– Проработаете на практике более 40 техник;

– Научитесь диагностировать, корректировать, интерпретировать поведение человека, опираясь на его продукты арт-деятельности;

– Приобретете опыт практического использования арт-терапии индивидуально и в группе;

– Сможете получить 3 сертификата о повышении квалификации.

Вас ждет 10 недель активной практики, отработка профессиональных навыков и личная терапия. Все это в результате даст качественный рывок в профессии!

Регистрация на курс: http://art.tsupport.com.ua/

Менеджер проекта Наталья Олейник info.tararina@gmail.com +38 067 868 38 30 +38 066 096 09 79 +38 073 158 83 78 (Viber)

Контакты для регистрации на учебные программы и дополнительная информация также на сайте tararina.com.

Оглавление

Введение

Вопросы в арт-терапии

Речевая креативность

  Техника «15 слов» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Оратор» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Существительные – прилагательные – глаголы» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Тройки слов» (авторская Е. Тарариной)

Гримотерапия

  Техника «Я и другой» (модификация Е. Тарариной)

  Техника парного гримирования (модификация Е. Тарариной)

Изотерапия

  Техника «Акватипия» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Жестовое рисование на полу с путешествием по лабиринту» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Живой дом» Н. Кедровой (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Завтрак – обед – ужин» А. Кокоренко (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Карта цели» Т. Зинкевич-Евстигнеева (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Карта моего тела» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Линии» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Линия жизни/Жизненный путь» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Автопортрет в полный рост» А. И. Копытина (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Моя семья в образе цветов» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Прощание с…» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Рисование маслом» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Рисование на стекле» В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Грани моего «Я»/Ролевая карта» А. Копытина (модификация Е. Тарариной)

  Техника работы с обидами (авторская Е. Тарариной)

  Техника работы на жатой бумаге (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Рисунок акварелью на воде «Быть в процессе» Натальи Мовчан

Техники групповой арт-терапии

  Техника работы с фракталами А. Копытина (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Рисунок по кругу» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Дом, в котором нам хорошо» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Палка»

Мандалотерапия

  Техника «Мандала» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Плетение мандалы» (модификация Е. Тарариной)

Фототерапия

  Техника «Активное и пассивное» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Грани моего «Я»/Ролевая карта» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Я тогда» и «Я сейчас» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Пирамида» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Время и люди» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Работа с внутренним ребёнком» (модификация Е. Тарариной)

Музыкальная терапия

  Техника «Держи ритм» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Импровизация с музыкальными инструментами» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Оркестр» (модификация Е. Тарариной)

Ландшафтная арт-терапия

  Техника «Объёмный коллаж» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Лабиринт рода» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Я, как представитель определённой профессии, социальной группы, культуры» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Я и мой талант» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Окна и тени» (авторская Е. Тарариной)

Песочная терапия

  Техника «Знакомство с песком» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Работа в манке с разными стратегиями поведения» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Большие фигуры» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Песочная расстановка пяти элементов» (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Мой мир счастья» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Работа с коалициями» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

  Техника рисования манкой В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Выявление актуального состояния клиента» (авторская Е. Тарариной)

Телесная и танцевальная арт-терапия

  Техника «Статуя» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Работа с мячами» В. Шевченко (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Живые скульптуры» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Линия» (модификация Е. Тарариной)

  Техника контактной импровизации «Воздух» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Танец моей жизни» (модификация Е. Тарарииой)

  Техника работы с платками «Платочная мандала» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Аутентичное движение с бумагой» (модификация Е. Тарариной)

Куклотерапия

  Техника «Кукла-марионетка» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Кукла-колокольчик» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Вепсская кукла-оберег» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Кукла-мотанка» (на основе ниток) (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Жила-была девочка, непохожая на меня» (авторы: Маякова Ирина, Шамилова Наталья)

Арт-терапия и гендер

  Техника «Мужское и женское внутри и вокруг меня» (модификация Е. Тарарииой)

  Техника «Кувшин и оружие» (модификация Е. Тарариной)

Глинотерапия и тестопластика

  Техника «Архетипическое животное» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Тотемный прародитель» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Создание образа своего лица в работе с глиной» В. Никитина (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Человек и дерево» (авторская Е. Тарариной)

Сказкотерапия

  Техника «Создание медитативной сказки» (модификация Е. Тарариной)

  Техника создания групповой сказки А. Бреусенко-Кузнецов (модификация Е. Тарариной)

  Техника игрушечного театра (модификация Е. Тарариной)

Консультирование в арт-терапии

  Техника «Семейное послание» Е. Милютина (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Коэффициент Вальнёффера» (модификация Е. Тарариной)

  Техника «Тенденции психического здоровья человека» (модификация Е. Тарариной)

Метафорические ассоциативные изображения

  Техника «Работа с одной картой. Колода «Дороги любви. Красота отношений» (Т. Зинкевич-Евстигнеева) (авторская Е. Тарариной)

  Техника «Работа с тремя картами. Колода «Колесо жизни» (автор колоды и техники Е. Тарарина)

  Техника «Работа с пятью картами. Колода «Петроглифы» (в колоде использованы наскальные изображения) (модификация Е. Тарариной)

Коллаж

  Техника создания коллажа

Литература

Fueled by Johannes Gensfleisch zur Laden zum Gutenberg

Наш сайт является помещением библиотеки. На основании Федерального закона Российской федерации "Об авторском и смежных правах" (в ред. Федеральных законов от 19.07.1995 N 110-ФЗ, от 20.07.2004 N 72-ФЗ) копирование, сохранение на жестком диске или иной способ сохранения произведений размещенных на данной библиотеке категорически запрешен. Все материалы представлены исключительно в ознакомительных целях.

Copyright © читать книги бесплатно